Por mucho que su ficha técnica en la Imdb, página que no debería ser tomada como la Biblia en datos, cosa que algunos hacen, diga que ‘Rogue’ (vamos a llamarla así, que lo de ‘El Territorio de la Bestia’ me da arcadas) es del 2007, lo cierto es que data de un año antes. Eso nos sirve una vez más para denunciar, aunque sólo sea poniéndolo aquí, el enorme retraso con el que nos llegan muchas películas. De hecho, el anterior trabajo de Creg Mclean, ‘Wolf Creek’, tardó lo suyo en estrenarse entre nosotros, y no sólo eso, su distribución fue de lo más lamentable. Algo parecido,aunque en menor grado, le ha sucedido a ‘Rogue’.

Y es que tal vez esa apariencia de “una de un cocodrilo gigante”, haya jugado un poco en su contra. Curiosamente, el film aún no se ha estrenado en los USA, país coproductor de la película junto con Australia, cosa que hará, y de forma limitada, este próximo viernes. ‘Rogue’ tiene mala pinta, antes de verla, pero una vez vista, se puede apreciar un film inteligente, modesto y que a pesar de los pesares, huye de los tópicos todo lo que puede, y a ratos lo consigue. Exactamente la misma operación que Mclean realizó con ‘Wolf Creek’.

SPOILERS

‘Rogue’ narra la breve historia de un periodista americano que viaja hasta el norte de Australia para hacer un reportaje sobre el turismo en esa parte del continente. Allí se subirá, junto con otros turistas, a un pequeño bote conducido por una mujer, la cual les enseñará los bellos paisajes australianos mientras navegan por un río. Justo cuando van a volverse, descubren una llamada de socorro producida por una bengala río arriba. Tratando de ayudar a quien haya lanzado dicha bengala, sufrirán el ataque furioso de un cocodrilo gigante que hunde el barco, dejando a nuestros protagonistas completamente aislados en un pequeño islote. Es hora de comer, piensa el cocodrilo.

‘Rogue’ tiene dos partes bien diferenciadas, tal y como sucedía en la anterior película de Mclean. La primera está formada por la consabida presentación de personajes, donde hay para todos los gustos y colores. Una galería de sobra conocida por el espectador, incluso tenemos el típico joven idiota y descerebrado, que luego resulta no serlo tanto. También entra en esa parte, la estancia de todos ellos en un pequeño islote amenazado tanto por el cocodrilo de marras, como por la subida de la marea. Es en ese espacio escénico donde el director juega bastante bien sus cartas, y aunque todo parece moverse por lugares bien comunes dentro del género, lo cierto es que Mclean es capaz de sorprendernos. Y lo hace con sencillez, manejando lo justo todo lo que tiene a su alrededor, demostrando conocer bastante bien los resortes del género. Al igual que en su anterior película, utiliza muy bien el paisaje, confiriéndole algo más que ser simplemente un escenario. Si en ‘Wolf Creek’ teníamos el desierto y sus largas extensiones llanas, aquí tenemos todo lo contrario. El infierno está compuesto por un río en el que es mejor no mojarse ni los pies, y una selva más peligrosa aún. Una segunda parte, bastante bien filmada, tiene lugar en la guarida del cocodrilo, en la que uno de los personajes tendrá que ingeniárselas para salir con vida de allí, llevando a cuestas a otro que iba a ser la cena, o el desayuno, vaya usted a saber, del bicharrejo.

En cuanto a los personajes, todos ellos típicos hasta decir basta, Mclean vuelve a jugar con el espectador de forma inteligente, haciendo que éste piense erróneamente en quién va a ser el primero en ser devorado por el cocodrilo. En ese aspecto, el primero del islote en caer es el que menos esperamos, y casi sucede sin que nos demos cuenta, ya que Mclean opta en el primer tercio de película por no mostrarnos al cocodrilo, lo que acrecienta el suspense. Curiosamente, y después de cierta situación crucial, el film tiene un cambio brusco, demasiado, diría yo, y cambia al interior de la guarida del bicho. No volvemos a saber nada de todos los demás personajes, y queda incluso como muy cutre ese cambio tan radical, aunque a cambio, el director nos regala un momento bastante disfrutable cuando llega el momento de enfrentarse al cocodrilo. Eso sí, antes hemos tenido que creernos lo imposible, que cierto personaje esté vivo.

Los actores cumplen todos con su cometido, y seguro que no han tenido que esforzarse demasiado. Radha Mitchell demuestra ser una actriz todoterreno, y siempre es un placer verla en pantalla, aunque sea dando vida a alguien tan anodino. Lo mismo puede decirse del periodista americano, interpretado por un soso Michael Vartan. El resto del reparto está en la misma línea. Y para los admiradores de ‘Wolf Creek’ puede suponer una sorpresa comprobar como el actor que dio vida al asesino de aquélla, John Jarratt, interpreta aquí a un pobre hombre viudo que enseguida se pone demasiado nervioso con la situación.

‘Rogue’ no aspira a ser la quintaesencia dentro del género de terror con bicho marino que se merienda a un montón de seres humanos. Pero por lo menos está servida con dignidad y logra sopesar sus defectos con una buena realización y utilización de sus pobres medios. Un trabajo correcto y entretenido, que está muy por encima de las últimas muestras del género.

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• ‘El territorio de la bestia (Rogue)’, terror y humor en un producto correcto

Es de lo más habitual encontrarse con películas del tipo de ‘The Children of Huang Shi’, de la que os traigo el trailer. Occidentales salvadores en terreno extranjero. En esta ocasión, la historia está basada en hechos reales y nos sitúa en China en la década de los 30. La historia se centra en el inglés George Hogg, que guió a un grupo de 60 chicos de un orfanato en un viaje a través de la montañas de Liu Pan Shan, cercanas al desierto de Mongolia, para salvarlos de la guerra contra Japón. El reparto está encabezado por Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh. ‘The Children of Huang Shi’ ha sido dirigida por Roger Spottiswoode y llegará a los cines norteamericanos el próximo 23 de mayo.

Ante películas como ‘El territorio de la bestia (Rogue)’ (‘Rogue’) se suele pensar que no tiene sentido escribir una crítica porque son lo que son y punto. Pero no estoy de acuerdo. Incluso con los films que tienen pretensiones muy simples y banales, el ver si, como mínimo, han logrado lo que persiguen, o si ni siquiera han llegado a eso, me parece necesario. Por supuesto, una cinta como ‘El territorio de la bestia (Rogue)’ nunca constituirá lo que se suele llamar buen cine, pero podremos ver si está bien hecha dentro del producto que aspira a ser.

Michael Vartan (‘Alias’) es Pete McKell, un escritor de literatura sobre viajes norteamericano que se une a un grupo de turistas en un recorrido por las aguas del Parque Nacional de Kakadu, en Australia. Radha Mitchell será Kate Ryan, la guía local, que le echará el ojo a Pete en cuanto lo vea embarcar, de lo que por aquí no nos extrañamos. El idílico paseo por los apacibles parajes naturales acaba convirtiéndose en una terrorífica aventura cuando el grupo sufre el ataque de un feroz cocodrilo dispuesto a devorar todo lo que se cruza en su camino.

Gracias a algunos de estos personajes, ‘El territorio de la bestia (Rogue)’ tiene bastante humor, lo cual ayuda a que se vea con interés sin aburrir en ningún momento, ni siquiera en la parte de la presentación. Es un humor que encaja en los momentos en los que tiene que aparecer, no la risa que despiertan algunas películas que tratan de dar miedo, pero hacen el ridículo en el intento. La fama que tienen los australianos de que todo les resbala y su forma de hablar, con la coletilla “mate”, también ayudan a dotar al film de un toque humorístico.

La verosimilitud en películas de este estilo casi nunca se exige que sea completa, pero al menos sí podemos pedir que se acerque lo más posible a lo que consideraríamos creíble y, dentro de todo, los hechos que se presentan en ‘El territorio de la bestia (Rogue)’ están planteados con suficiente justificación para que más o menos se puedan creer. Sé que las mayores pegas se plantearán ante el final del film y la manera en la que se resuelve. Pero incluso esto, que es exagerado, lo encuentro más plausible que la típica huida de los dos protagonistas en el último segundo, mientras todos los demás perecen. Al menos aquí el personaje consigue resultados gracias a sus acciones y no de forma fortuita.

El miedo está bien creado, ya que se ayuda de una sensación mucho más fácil de transmitir o de contagiar: el agobio. Los turistas se quedan varados en un pequeño islote y la marea del río va subiendo para rodearlos en un círculo cada vez menor. Mientras se encuentran atrapados sin poder huir se consiguen algunos de los momentos más angustiosos de ‘El territorio de la bestia (Rogue)’. La tensión en otras ocasiones se plantea con igual efectividad. Los paisajes son de enorme belleza y la fotografía les hace justicia. Los efectos especiales están bien realizados y el montaje tiene ritmo.

Tras las consideraciones hechas en el primer párrafo, concluyo que, efectivamente, ‘El territorio de la bestia (Rogue)’ es un producto correcto que logra aquello a lo que aspira. No es cine de calidad –y, sobre todo, no hay que compararla con ‘Tiburón’, por mucho que las dos tengan animales acuáticos—, pero Greg Mclean (‘Wolf Creek’) construye con eficiencia todos los elementos que debe tener el film y nos brinda un conjunto que funciona.

Más información en Blogdecine sobre ‘El territorio de la bestia (Rogue)’, que se estrena el día 4 de abril.

La actriz australiana Radha Mitchell, a la que hemos podido ver en películas como ‘Melinda y Melinda’ o ‘Silent Hill’, ha firmado para protagonizar, junto a Bruce Willis, un thriller de ciencia ficción que lleva por título ‘The Surrogates’.

Basada en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele, la historia de la película nos sitúa en un futuro cercano donde la raza humana vive aislada e interactúa a través de robots. Willis interpreta a un policía que, a través de su alter ego mecánico, investiga la muerte de varios robots. Sin embargo, pronto debe abandonar su refugio y salir al exterior para destapar una conspiración contra el sistema.

El rodaje de ‘The Surrogates’, bajo las órdenes de Jonathan Mostow (‘Terminator 3’), comenzará en Boston el próximo 28 de abril. Se espera estrenar el film el 20 de noviembre de 2009.

En Blogdecine sobre ‘The Surrogates’.

Vía | Dark Horizons

‘Melinda y Melinda’ (‘Melinda and Melinda’, 2004) parte de una reunión de amigos en un restaurante para desplegar una historia que se nos muestra dividida en dos. Melinda irrumpe por sorpresa en casa de unos amigos, cuando éstos celebraban una cena con invitados. Esta anécdota servirá a dos escritores para desarrollar sus opuestos puntos de vista: por un lado, un drama, que nos enfrente a la realidad de la vida, y por el otro, una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.

Y es que ambos géneros, en el fondo, están muy unidos. Me acuerdo de Takeshi Kitano cuando reveló en una entrevista (puede verse en el disco de extras de ‘Zatoichi’) que le encantaría rodar una película dramática y luego una comedia con el mismo argumento y actores. ¿No os ha pasado que tras un momento de gran dramatismo, de pronto ocurre algo o se dice algo y, acto seguido, estallan unas risas antológicas? Allen ha buscado especialmente durante toda su carrera las risas en el drama, la comedia en lo triste del ser humano; pero como fanático de Ingmar Bergman, no puede reprimir sentir placer al narrarnos dramas puros, donde esa risa se transforma en una mueca de desesperación por lo absurdo de la existencia humana.

Pero lo que diferencia a esta película del resto de su filmografía, ese mecanismo artificioso para reflejar la misma historia en otro espejo, es precisamente lo que la perjudica. Habría sido preferible que Allen se hubiese decantado por una de las dos, o que fueran totalmente por separado a partir del inicio común. Llega un momento en que se asiste con un aire de cierta indiferencia a la película y diría que se debe por la reiteración de los mismos esquemas y las mismas situaciones. Allen no ha necesitado este juego tan obvio para mostrarnos anteriormente cómo la narración de una historia puede resultar tan triste como cómica. De hecho, en este mismo film que nos ocupa, hay partes de la supuesta comedia que son tristes y viceversa. Porque la vida, como se dice en ‘Melinda y Melinda’, no es siempre de un color. Allen quiere decirnos algo que ya sabemos y se muestra un poco torpe, o evidente, en el cómo. Pero sobre todo sigue siendo él, nos narra desde su posición, la de un realizador brillante, imaginativo y aún muy fresco a pesar de su elevada edad.

Decía, allá por 2005, mi compañera Teresa en su crítica de esta película, que Radha Mitchell estaba estupenda en ambas historias, y es cierto, la actriz está muy bien en la comedia y en el drama, demostrando una versatilidad poco común. Claro que con Woody Allen como director, tendría que ser muy mala actriz para no destacar. Allen es un genio para lograr sacar lo mejor de todos sus intérpretes. Sus películas suelen tener repartos muy extensos (y con nombres muy conocidos) y es casi imposible encontrarse con malas interpretaciones, o actores mal escogidos o en mal momento; todo lo contrario, los actores suelen tener en Allen una excelente vía para promocionar su (supuesto) talento. Mitchell, por ejemplo, no ha estado, hasta ahora, mejor que en este film. No es casualidad.

Mitchell interpreta en general a la habitual neurótica del cine de Allen, y a éste lo encarna el cómico Will Ferrell. El actor logra ser el mejor alter ego del cineasta, que aunque a todos nos encanta verlo en sus películas, ha repetido hasta la saciedad que eso sólo lo contempla como última y desesperada opción. Por otra parte, Ferrell aprovecha ‘Melinda y Melinda’ para reivindicar lo que decía antes, su talento como intérprete, al margen de la comedia. Poco después sorprendería a muchos con su trabajo en ‘Más Extraño que la Ficción’. A los que lo conocemos no nos extrañó, sólo deseamos que no se acomode en comedias comerciales para su lucimiento. Tiene un gran talento y debería aprovecharlo; como hizo Jim Carrey en algunos títulos, aunque, desgraciadamente, parece no acompañarle la suerte estos últimos años.

Al margen de Mitchell y Ferrell, tienen su ración de protagonismo actores como Johnny Lee Miller, Amanda Peet, Clöe Sevigny, Chiwetel Ejiofor o Josh Brolin, que últimamente está en todas partes. Como digo, todos están bastante bien, aunque no todos tienen personajes de relevancia con los que lucirse. Destacar también la presencia de un por entonces desconocido Steve Carell, en un papel muy breve, como amigo del personaje de Ferrell. Da la impresión, en films como el que nos ocupa, que se podría haber dado más cancha a algunos personajes, con lo que la película habría ganado en interés, en lugar de ir tanto de uno para otro, contando básicamente lo mismo. Esto se acentúa con el final de las dos historias, que llega demasiado bruscamente (el de la parte cómica está muy forzado), acabando en pocos minutos con ese abanico de roles y posibilidades tan amplio. Pero ya sabemos que al cineasta no le gusta (o no le dejan) que sus películas duren más de 90 minutos. Y como se supone que siempre rueda la misma, sólo hay que esperar unos meses para ver más. Esperemos que por muchos más años.

‘Melinda y Melinda’ forma parte de ese bloque de buenas películas de Woody Allen, entretenidas, inteligentes, con buenos diálogos e interpretaciones, pero a las que les falta el toque genial que tienen ‘La Rosa Púrpura del Cairo’ o ‘Delitos y Faltas’ o la reciente ‘Cassandra´s Dream’. El juego de espejos no está del todo logrado, quizá habría sido necesario mayor contraste, pero se agradece mucho el intento.

El film se titulará The Countess y como ya habíamos comentado relatará la historia de una condesa que vivió en el 1600, y obsesionada por conservar su belleza intacta asesinó a centenares de jovencitas para, entre otras cosas, poder beber su sangre virginal.

En el reparto acompañarán a Delpy, William Hurt, Radha Mitchell, Vincent Gallo, Daniel Brühl y Aleksia Landeau.

Así que (si no ocurre un milagro), parece que por esta vez me quedaré con las ganas de verla actuar de nuevo junto a Ethan Hawke. Ya sabéis ¡No se puede tener todo!

Sin embargo, el film de Robert Benton me gustó considerablemente e incluso me emocionó. Y esto se debe al hallazgo de su tono. A pesar de ser un drama, el film no cae en ningún momento en la sensiblería y eso que se encuentra muy cerca debido a los acontecimientos que se suceden en su trama. Se introducen en ‘El juego del amor’ elementos como el trato desenfadado de las escenas sexuales y los desnudos que lo alejan de la excesiva emotividad y le dan un toque adulto y amargo, o como momentos de humor que lo separan del dramatismo llorón exacerbado.

Morgan Freeman por supuesto que no puede ser garantía de nada porque sale en todo, pero lo que está claro es que es un inmenso intérprete y aquí logra estar paternal sin ser paternalista y tierno sin ser blando, a pesar de tener un personaje que fácilmente habría hecho que otro actor cayese en esos obvios lugares comunes.

Greg Kinnear, gracias a un personaje de pringado que pasa por constantes análisis con resultado negativo, logra alejarse de esa autocompasión que tan deplorable resulta en los caracteres cinematográficos, en otra interpretación que, como casi siempre en él, merece el aplauso.

De Radha Mitchell ya había dicho que me pareció poco interesante incluso dentro de películas buenas, como ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen. Y, sin embargo, en ‘El juego del amor’ es una de las mejores intérpretes de todo el elenco. En el papel de mujer despiadada que llega a tener su momento de debilidad está sublime.

La jovencísima Alexa Davalos es el descubrimiento de esta cinta. La actriz francesa es tan bella que podría parecer más bien una modelo de perfume, pero el personaje sencillo de Chloe y su actuación permiten que nos la creamos tanto que es uno de los caracteres que más identificación obtienen.

Quedaría Selma Blair, esa actriz a la que siempre le toca hacer el trabajo sucio. Su personaje es el que menos presencia tiene en la película, pero no por ello desmerece su labor.

Por lo tanto, concluyo que del guión de Allison Burnett, que se basa en la novela de Charles Baxter, se podría haber cosechado un film mucho menos acertado si lo hubiese realizado por otra persona. Robert Benton (‘Kramer contra Kramer’, ‘Ni un pelo de tonto’) demuestra que más importante que lo que cuentes es cómo lo cuentas. Con ingredientes tan tópicos como un padre maltratador, un hijo muerto por drogas, sucesivos adulterios o la soledad y la amistad se podría haber hecho lo de siempre y el cineasta hace algo más.

En Blogdecine | Trailer de ‘Feast of Love’, con Morgan Freeman

Morgan Freeman y el malagueño Antonio Banderas están rodando ‘The Code’, un thriller policial que dirige Mimi Leder para Nu Image/Millennium. Parece que los robos de joyas se han puesto de moda y esto es lo que hacen los dos protagonistas, junto con Radha Mitchell, que se ha unido más tarde al proyecto. El rodaje comienza este mes en Nueva York, para luego desplazarse a los estudios Nu Boyana, los platós de 45 años de antigüedad que adquirió Nu Image Bulgaria en Sofia, en 2006.

Sobre una idea del hermano de la directora, Reuben Leder, Ted Humphrey, experto en series de televisión, ha escrito un guión en el que Freeman interpreta a un veterano ladrón que recluta a un caco emprendedor, Banderas, para ayudarlo en el un robo que necesita cometer para pagar su deuda a la mafia rusa. Mitchell interpreta a una mujer tentadora cuyo romance con el ladrón más joven amenaza la asociación entre éste y su mentor.

Responsable de ‘Deep Impact’ y de ‘El pacificador’ (‘The Peacemaker’), Leder no había trabajado en largometrajes para la gran pantalla desde la agradable ‘Cadena de favores’ (‘Pay It Forward’), película de 2000. Se encontraba rodando capítulos televisivos de series como ‘John Doe’, que protagoniza Dominic Purcell; ‘El ala Oeste’ (‘The West Wing’) y ‘Desaparecida’ (‘Vanished’).

Por su parte, Morgan Freeman estrena pronto ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’), dirigida por Ben Affleck. Otros de sus trabajos recientes son ‘The Bucket List’, junto a Jack Nicholson, y la secuela de ‘Batman Begins’, ‘The Dark Knight’. Revelations está preproduciendo ‘The Human Factor’, un film que se centrará en Nelson Mandela, a quien dará vida Freeman y que podría realizar Clint Eastwood, aunque aún lo está negociando.

Freeman y Mitchell ya han coincidido en ‘The Feast of Love’. Entre los papeles de esta actriz se cuentan los de la bella fotográficamente, pero aburrida ‘Silent Hill’; el desparrame de Tony Scott titulado ‘El fuego de la venganza’, o la correctita ‘Última llamada’, de la que se prepara secuela. Pero su mejor película es claramente ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen, aunque ella fuese precisamente la menos interesante del reparto.

Fuente | The Hollywood Reporter

“Bienvenidos al Terrortorio”. Con esta frase tan cutre se presenta el póster de ‘El territorio de la bestia’ (‘Rogue’), una de terror con cocodrilo gigante que, por supuesto, es una máquina casi imparable de matar personas. El film ha sido dirigido por Greg McIean, “famoso” por ‘Wolf Creek’, y está protagonizado por Michael Vartan, Radha Mitchell (apuntaba alto esta mujer) y Sam Worthington, entre otros. Se estrena en octubre en EE.UU.

Abajo os dejo el trailer, cuyo mejor momento está al final, no os perdáis al lagartito en acción.

‘The Feast of Love’ se basa en la novela homónima de Charles Baxter y su historia está centrada en una comunidad de amigos de Oregon y sus diferentes historias amorosas. El estreno, en Estados Unidos, está fijado para el 14 de septiembre.

‘The Feast of Love’ | Ver trailer (también aquí)

Vía | Worstpreviews

Ahora, con la eterna moda de los remakes, se ha puesto en marcha uno de esta maja película. Con el título de ‘The Seed’, nos contarán más o menos la misma historia. Será dirigido por el desconocido Rock Shaink Jr., y será interpretada por Neal McDonough, visto recientemente en ‘Banderas de Nuestros Padres’, y que hace poco estrenó un remake de otro film mítico de los 80, ‘The Hitcher’. A su lado, Radha Mitchell, quién se enfrentará a bichos por enésima vez.

Vía | JoBlo

Situada en China durante finales de los 30, con el país devastado por la guerra, ‘The Children of Huang Shi’ se basa en hechos reales. Es la historia de un joven inglés llamado George Hogg (interpretado por Rhys Meyers) que, para ponerlos a salvo, guió a un grupo de 60 chicos de un orfanato en un viaje a través de la montañas de Liu Pan Shan, cercanas al desierto de Mongolia. Una enfermera australiana (Mitchell) ayudará a Hogg en su difícil misión.

El guión es obra de Jane Hawksley. El rodaje comienza el próximo 13 de noviembre en la provincia china de Gansu.

Vía | Coming Soon

Benton, ganados de tres Oscar, dos como guionista y uno como director, ha dirigido películas tan estupendas como ‘Kramer contra Kramer’, ‘Ni un Pelo de Tonto’ o ‘Al Caer el Sol’, aunque también ha hecho el bodrio de ‘La Mancha Humana’, que sin duda es una macha en su filmografía. Como guionista, a parte de muchos de los films que dirigió, escribió los libretos de películas tan maravillosas como ‘¿Qué me Pasa, Doctor?’ y ‘Superman’.

‘Feast Of Love’ versa sobre una comunidad de amigos en la que se exploran las distintas encarnaciones del amor. Mitchell interpretará a una manipuladora agente que vive un romance con un hombre encarnado por Greg Kinnear, actor siempre efectivo. Les acompaña el siempre grande Morgan Freeman. Lo de este hombre es increíble, no para de trabajar.

Vía | Comingsoon

Puedo afirmar que disfruté con casi todas las películas de Woody Allen, aunque la intensidad se iba reduciendo a medida que las obras eran más recientes en el tiempo. Y no porque pensara, como muchos piensan, que el director siempre hace la misma película, todo lo contrario, creo que cada vez me gustaban menos, porque me costaba reconocer en ellas su particular esencia.

Melinda y Melinda, narra a través de un mismo inicio dos desenlaces distintos. La protagonista irrumpe por sorpresa en una cena de amigos, y esta anécdota le servirá a dos escritores para desarrollar sus opuestos puntos de vista. Por un lado, un drama, que nos enfrente a la realidad de la vida y por el otro, una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.

También recupera los diálogos ingeniosos, los clubs nocturnos, los cigarrillos y esa mezcla perfectamente equilibrada de dulce y amargo, que tan bien aplicó antes, para hablar del amor, en películas como Annie Hall, Manhattan o Hannah y sus hermanas.

La sensación que transmite Melinda y Melinda es que al director todavía le quedan muchas cosas que contar, y lo que es todavía más esperanzador, añadiendo nuevos matices, formas, situaciones, que invitan a profundizar más todavía en los temas que ha ido desarrollando a lo largo de su extensa carrera.

Para finalizar, un reparto bien escogido, encabezado por Radha Mitchell, cautivadora en sus dos personalidades, acompañada de un inesperado Will Ferrell, que ha sabido desprenderse de sus papeles anteriores y convertirse en un digno alter ego de este gran maestro de la comedia, que es Woody Allen.