‘Escondidos en Brujas’ es una película que habla sobre la otra cara de los asesinos a sueldo, cinematográficamente hablando, por supuesto. En ella no vemos a estos personajes haciendo gala de sus aptitudes como profesionales del asesinato, ni tampoco una de sus misiones. Este film, curioso donde los haya, se para en un instante de la vida de dos asesinos cuando éstos son enviados por su jefe a Brujas, preciosa localidad belga, para que se tomen un descanso después de haber cometido un “pequeño error” en su último encargo. El tiempo parecerá pararse en ese paréntesis al que son obligados los dos personajes centrales del film, y Brujas tomará forma de lugar onírico, como una especie de purgatorio idílico donde los hombres malos deberán hacer examen de conciencia antes de seguir con sus vidas.

‘Escondidos en brujas’ no es un thriller al uso, y esto no lo convierte en necesariamente buena o mala película. Es buena por muchos otros motivos que nada tiene que ver con la originalidad de la propuesta (por supuesto, esto suma algún punto), y paradójicamente no alcanza la perfección por caer en la redundancia de la propuesta en sí. Una gozada por un lado, y una pena por el otro.

‘Escondidos en Brujas’ supone la ópera prima de Martin McDonagh, quien al mismo tiempo es autor del guión. Se le nota el estar muy a gusto con su historia, quizá demasiado, de ahí la redundancia de la que hablaba antes. McDonagh más que tomarse su tiempo para narrar los hechos, los adorna innecesariamente de algunos tiempos muertos (toda la película en sí parece un tiempo muerto en la vida de sus protagonistas) que no hacen otra cosa que caer en el subrayado de muchas de sus situaciones. Da la sensación de que el director ama demasiado a sus personajes y le cuesta desprenderse de ellos, algo que por otro lado está emparejado con el propio argumento de la película.

Colin Farrell y Brendan Gleeson dan vida a dos carismáticos asesinos tan opuestos como el día y la noche, al menos en sus respectivas formas de ver la vida. Es en ese contraste de personalidades donde la película tiene sus máximos aciertos, ya que eso le ayuda al director a construir un film sobre la amistad de dos personas por las que no deberíamos sentir simpatía alguna. Su profesión es matar, y como tal no merecen ni el más mínimo respeto. Pero McDonagh ahonda en sus conciencias y las lleva de la mano hasta el tramo final, en el que los acontecimientos se desmadran. Farrell desprendiendo simpatía por todos los poros de su cuerpo, logra dar vida a un paleto de lo más simpático, y en cierta medida su personaje recuerda al de ‘Cassandra´s Dream’ por todo lo que tiene que ver con los remordimientos de conciencia. El actor logra un envidiable equilibrio entre el humor (atención al episodio con una familia “gorda”), el patetismo (sus lloriqueos, aunque justificados, lo debilitan) y la inocencia (la historia de amor con una mujer belga, aunque resulte un poco forzada), equilibrio que no existe en el guión, ya que le obliga a cambiar continuamente de registro y con demasiada facilidad. Algo que no sucede con el personaje de Gleeson, íntegro hasta la médula (partiendo de la base de que los asesinos a sueldo pueden permitirse integridad), culto y preocupado por el mundo que le rodea, observador nato (no sólo examina Brujas maravillándose de la belleza del lugar, sino los comportamientos de la gente, sobre todo el de su compañero), y ante todo leal. Dos asesinos que son como cualquier otra persona en el mundo. Hasta que aparece Ralph Fiennes en escena, dando vida a una especie de ángel del infierno vengador, que irrumpe en el paraíso terrenal de sus dos secuaces para recordarles cuál es la realidad.

A partir de la introducción del personaje de Fiennes, quien demuestra una vez más que dando vida a seres infectos e inhumanos es número uno, el film parece galopar sobre frágiles suelos, y a pesar de contener instantes de una belleza arrebatadora (Gleeson en la torre) contiene alguna que otra salida de tono bastante desconcertante. Con todo, ‘Escondidos en Brujas’ es una buena película, un pequeño bálsamo dentro de la actual oferta cinematográfica, y no sólo por intentar ser diferente al resto, sino por conseguirlo con sinceridad y buena maneras.

En Blogdecine:

• ‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica
• ‘Escondidos en Brujas’: cachondeo sobre Bélgica

El oscarizado dramaturgo británico Martin McDonagh ha escrito y dirigido ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’), que se estrena mañana, 18 de julio. En esta comedia, los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) son enviados por su jefe, Harry (Ralph Fiennes), a descansar a la medieval Brujas tras un trabajo complicado. Ray no está contento con el destino, pues encuentra poco atractivo turístico a la ciudad belga, mientras Ken está dispuesto a disfrutar.

No me imaginaba que ‘Escondidos en Brujas’ tuviese tanto humor. Me esperaba una película reflexiva sobre la condición de asesino a sueldo y un reportaje turístico de un lugar que he visitado este mismo año y que, por lo tanto, no necesitaba que ninguna película me mostrase. Y quedé gratamente sorprendida al encontrar que se trata principalmente de una comedia.

Colin Farrell, que en general no me gusta como actor, tiene aquí un papel tan adecuado, que se convierte en lo mejor de la película, ya que todos sus prontos y comentarios paletos hacen mucha gracia –no sé qué tal estará doblada, probablemente bien, pero advierto que todo lo que me reí yo fue por la forma de decir las cosas que tiene Farrell, así que no creo que valga la pena verla si no es en v. o.— Brendan Gleeson es más que nada un complemento, un interlocutor de Farrell que le escucha las gracias y un contrapunto que refuerza su actitud pasota. Su personaje es quizá demasiado blando y poco verosímil, de la misma forma que el antagonista a quien da vida Ralph Fiennes es exageradamente malo.

Puede ser una referencia un tanto oscura, pero más que nada la saco para así de paso recomendar esta serie. La forma de hablar de ambos personajes, así como su relación paterno-filial me recordaba a la serie ‘Father Ted’, aunque con los roles cambiados, ya que Brendan Gleeson es quien habla como Dougal, el más jovencito.

Cuando ‘Escondidos en Brujas’ va a finalizar, el autor hace un esfuerzo para que todo tenga un sentido elevado y para ello introduce giros, lo rebusca todo, alarga las situaciones, extiende el metraje con la aparición del personaje de Fiennes, que supone un cambio de tono y una dirección diferente a la que venía siguiendo la cinta hasta entonces. Con ello logra un final artificial, poco creíble –SPOILER no es normal lo que tardan en morir los protagonistas FIN DEL SPOILER –y lo que es peor: innecesario.

Una de las cosas más graciosas de la película es que se ríe del pretencioso film de autor europeo que un equipo rueda en Brujas con un enano. Pues bien, la resolución que mencionaba en el párrafo previo se acerca de alguna forma a eso: cada uno de los elementos del film acaba demostrando que estaba introducido para al final dar un mensaje. McDonagh busca que todo encaje como si fuese un puzzle y para que le salga, no tiene más remedio que retorcerlo todo de manera imposible y que acabar con una secuencia igual de presuntuosa que las de la película holandesa. Este afán por dar más de lo necesario podría ser constante en los dramaturgos, ya que David Mamet, a pesar de ser casi siempre genial, en ocasiones se excede con los giros en sus guiones.

Junto con este esfuerzo, lo que encuentro menos logrado es el empeño por profundizar psicológicamente, con esos remordimientos que siente Ray y esa SPOILER capacidad de sacrificio algo incomprensible de su compañero FIN DEL SPOILER. Sé que el film tiene que tener algo más que una serie de chistes, pero ambas aspectos me parecen muy forzados. Da la sensación de que el autor los hubiese introducido por recomendación de alguien después de haber escrito una versión más sencilla.

‘Escondidos en Brujas’ es una película que hace pasar un rato agradable, que está rodada con una gran elegancia y que tiene un reparto muy acertado. Estos puntos negativos que he sacado no afectan demasiado al conjunto ni se salen tanto de la tónica de la película como para estropearla, simplemente suponen un afán desmedido por engrandecer algo que, en su sencillez, ya estaba bien. Para rematar la velada, se puede tomar una Leffe o una Grimbergen, y la experiencia belga será completa.

En Blogdecine:

‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica.

Bueno, está claro que ‘The Duchess’ está protagonizada por Keira Knightley, ¿no? La joven, popular (sobre todo por la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), guapa y carismática actriz, muy dada a sacar morritos cada vez que le enfoca una cámara, interpreta en esta película, ambientada en el siglo XVIII, a Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, famosa figura pública por sus escándalos y sus polémicas ideas políticas. Y también, posteriormente, por ser una antepasada de Lady Di, algo que en el trailer que os dejo más abajo utilizan de forma, a mi parecer, poco correcta. Por decirlo suavemente, ya me diréis qué os parece.

A la señorita Knightley, que parece que le encanta protagonizar películas de época (¿le gustará llevar corsé?), la acompañan en el reparto Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell y Simon McBurney. ‘The Duchess’ está basada en la novela de Amanda Foreman ‘Georgiana: Duchess of Devonshire’, ha sido dirigida por Saul Dibb y se estrena el próximo 19 de septiembre en Reino Unido. No sabemos aún el día que llegará a España.

Vía | Coming Soon

‘Escondidos en Brujas’ es la historia de Ken (Brendan Gleeson) y Ray (Colin Farrell), dos asesinos a sueldo dublineses que han de hacer un trabajo en Brujas, la mítica ciudad belga que es mostrada bajo su aura medieval, prácticamente gótico. Mientras que Ken, un homosexual amante de la tranquilidad, disfruta de la cultura que se respira en la ciudad, Ray se desespera por la melancólica armonía que sacude Brujas, y va en busca de mujeres y algo de acción mientras espera los detalles de la misión que tienen que realizar. Cuando Ray cumple con la tarea de asesinar a un sacerdote (cameo de Ciarán Hinds) por encargo, accidentalmente mata a un niño que estaba orando en la capilla, y desde entonces los remordimientos le pueden, a la vez que a Ken se le ordena que acabe con Ray por el error cometido.

Este film es sin lugar a dudas una vuelta de tuerca a las películas de asesinos a sueldo, dotándolos de una humanidad parecida a la que se le proporcionó a Pierce Brosnan en la curiosa ‘Matador’. Ray y Ken son dos buenos tipos en el fondo, que son conscientes de la negatividad de su oficio, de que el infierno les espera con fervor, pero se consuelan con la idea de que lo que hacen lo hacen por dinero, siguiendo unos inflexibles principios y que, por lo demás, su paz interior personal se debe atener a las consecuencias. Cuando se mete por medio el personaje de Harry Waters (Ralph Fiennes), el omnisciente jefe de ambos, la película se convierte en un auténtico tour de force, en el que cobra protagonismo la necesidad de encontrar una solución. Tanto Harry, como Ken, como Ray, son los tres unos cabrones (con perdón) a su manera, y para el espectador es a veces totalmente imposible fijarse en quién debe, moralmente, decaer la conexión emocional, la empatía, la identificación.

Es un admirable acierto la alegoría que progresivamente se va colando en el ocasionalmente enrevesado argumento. Harry, Ken y Ray son caballeros de honor en un escenario medieval. Por un momento da igual que estén en el siglo XV o en el XX. Matan por unos principios que deben fomentar, y ellos son ejecutores y partícipes de ese honor que antaño enfrentaba a nobles y hasta a reyes. Hoy son unos hombres mal vistos por la sociedad, que actúan acorde a lo que ellos sienten que deben hacer. Por eso, cuando Ken sabe que tiene que matar a Ray, y no consigue hacerlo por aprecio a su compañero, sabe que en parte para Ray es mayor castigo vivir, ya que es un muerto en vida tras haber matado al niño y no poder acallar su conciencia.

Las casi dos horas que duran la película denotan una irregularidad que viene dada por unas tramas secundarias que sobran totalmente en el verdadero propósito de ‘Escondidos en Brujas’. Para empezar, la relación de ¿amor? que vive Ray con una joven y bella pasadora de droga belga llamada Chloe (Clemence Poésy), que sólo sirve para dotar a Ray de mayor protagonismo; todo lo que rodea a Jimmy, un actor enano algo antipático, es de una extravagancia gratuita y nada justificable. Por lo demás, ‘Escondidos en Brujas’ destaca por su capacidad de traspasar al espectador de una atmósfera única, que eclipsa todo aquello que hace que la película, por su historia, sea olvidable. Los diálogos son buenos aunque algo redundantes (se repiten a lo largo de la película a través de los tres personajes principales, recurriendo a las mismas frases para insistir en el mismo mensaje).

Es curioso cómo Ray detesta la ciudad mientras que Ken y Harry se sienten abrumados de estar en ella. Ray está fuera de esa urbe medieval y sombría que aburre y deprime, mientras que los otros dos están como en casa, deleitándose de cada cosa que ven, cada paso que dan. En definitiva, un símbolo de que Ray no puede, por más que quiera, seguir cómodo en el mundo de los asesinos a sueldo, que viven como pueden dentro de lo malévolo de sus actos. Es de agradecer la presencia, aunque tardía, de Ralph Fiennes, que hace lo que puede por hacernos creer que su personaje es el villano cuando en realidad es otro igual que ellos, aunque sea el jefe y tenga menos escrúpulos. Y hay que resaltar también que Brendan Gleeson, uno de esos eternos secundarios cuyo rostro es famoso pero de nombre desconocido, tiene por fin un papel con los suficientes minutos y una estimable solidez para sacar a relucir todo su talento actoral.

Por último, la banda sonora del siempre efectivo Carter Burwell, con dos excelentes temas principales a piano que continúa ese nuevo estilo suyo escuchado en ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, aporta muchísimo a esa atmósfera belga-europea-medieval, y trasciende lo puramente musical para recordarnos las analogías que tiene la película al estilo de los hermanos Coen, de quien seguro que el director y guionista de esta película, el debutante (aunque ganador de un Oscar por su cortometraje ‘Six Shooter’) Martin McDonagh, ha aprendido mucho. Por supuesto, hay que mencionar la fotografía de Eigil Fryld que hará sentirse orgulloso a todo habitante de la ciudad de Brujas.

Recomiendo incondicionalmente ‘Escondidos en Brujas’, una película que satisface sobradamente las expectativas de todos los seguidores de películas policiacas, persecuciones, thrillers psicológicos, etc., y que contiene unas referencias simbólicas en favor de la consistencia de sus tres personajes protagonistas, con unas interpretaciones de lujo y un clima europeo invernal sobresaliente. He dicho.

En Blogdecine:

• Más información en Blogdecine sobre ‘Escondidos en Brujas’.

La afirmación de que ‘Días Extraños’ (1995, Kathryn Bigelow) es un peliculón no extraña a ningún apasionado de la ciencia-ficción, pero sí al gran público que por Dios sabe qué razón desconoce en su totalidad este film. Es curioso como todo el mundo conoce ciertos títulos del género y los considera automáticamente películas de culto en una serie de listas en las que, inexplicablemente, ‘Días Extraños’ se queda fuera.

Entonces cabe preguntarse: “¿Qué es lo que podría hacer que ‘Días Extraños’ no haya obtenido el mismo reconocimiento que otros títulos similares?” A esta película, a la que ya mencioné en mi especial sobre Philip K. Dick por atribuirle ciertas referenciales, le pesa demasiado el hecho de quedarse narrativamente a medias. Es decir, los conceptos que repasa, su carácter distópico, no es suficientemente descrito, y parece importarle mucho más el impacto de su propuesta que el argumento en sí, como también sucede con otro clásico análogo igualmente denostado, ‘Soylent Green’ (traducido aquí horriblemente como ‘Cuando el Destino nos Alcance’).

Esto puede dar la sensación al espectador de una falta de ambición abrumadora, no en cuanto a la ambientación, los escenarios o los aspectos técnicos, sino en la profundidad de una historia que está mucho más cerca de ser un thriller policíaco convencional antes que una realidad alternativa propia de la ciencia-ficción. Además, sus 130 minutos son a todas luces excesivos, y seguro que se le habría hecho un favor al film recortándole veinte o treinta minutos en escenas que no aportan mucho al desarrollo de investigación que sirve de eje a la trama. Algunos detalles contradictorios sobre el verdadero peso de la policía en este Los Ángeles pesadillesco, o que evite explicar coherentemente los avances tecnológicos mostrados, en favor de un retrato más superficial y menos sorprendente.

A partir de aquí, que ciertamente son excusas para intentar justificar el rotundo fracaso de público que sufrió esta película, puedo decir sin tapujos que todo lo que encuentro en ‘Días Extraños’ son virtudes, una detrás de otra. La película sigue al traficante Lenny Nero (Ralph Fiennes), un ex-policía de la brigada antivicio, que sobrevive vendiendo clips (mini-discs de realidad virtual) a pobres amargados que necesitan disfrutar de algo alternativo y placentero a la horrible existencia que les ha tocado vivir.

Su decadencia es evidente, y cuando tiene un rato libre, él mismo se enchufa uno de esos clips para revivir los viejos tiempos en los que era capaz de sonreír junto a su antigua novia Faith (Juliette Lewis), que ahora está con Philo (Michael Wincott), un mafioso-productor musical. Philo es el mecenas de Jeriko One (Glenn Plummer), un rapero que representa la revolución social, para liberar a la ciudadanía de la fuerte represión policial que sufren día tras día. El asesinato de Jeriko One conmociona a las masas, que ve cómo el fin del mundo se acerca, coincidiendo con la llegada del año 2000 (o 2K, como lo llaman en el film). Poco a poco Nero se ve envuelto en el asesinato de una forma cada vez menos tangencial y más directa, y va descubriendo horribles verdades ayudado por su amiga Mace (Angela Bassett).

‘Días Extraños’ podría dar una impresión de película del montón si no fuera por el excelente manejo de su mezcla de géneros (como ya he dicho, entre la película policiaca de serie B y la ciencia-ficción más sorpresiva). Está tan bien dirigida que uno se pregunta irremediablemente por el paradero de su directora, Kathryn Bigelow, que apuntaba maneras tras ‘Le llaman Bodhi’ y que lo último que personalmente le vi hacer fue ‘K-19’, una mediocre cinta de submarinos y guerra fría. El guión, obra de James Cameron (nada menos) y Jay Cocks, no cae en el error de coquetear con vacuas pretensiones, y va directo al grano, a tono con la personalidad intrínseca de la historia.

Actoralmente la película está totalmente apoyada en el talentoso Ralph Fiennes, que aunque ahora aparezca disfrazado de un Voldemort irrisorio, se nota mucho que en ‘Días Extraños’ estaba en la cumbre de su carrera (recordemos: ‘La Lista de Schindler’, ‘Quiz Show’, ‘El Paciente Inglés’...) y construye un personaje memorable. Su idiosincrasia inestable, a la vez débil y fuerte, infantil y fresca, patética y a la vez líder, hace que Lenny Nero sea protagonista absoluto trascendiendo la ambientación o el argumento. Algo ayudado sin duda por los numerosos planos que Bigelow ofrece a Fiennes, que es de esos actores que con sólo una mirada ya conecta con el espectador. Como ya sabemos, está secundado por Juliette Lewis, más preocupada por exhibirse que por ser creíble, y Angela Bassett que roza la sobreactuación pero hace un papel digno. Por lo demás, actores de la talla de Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D’Onofrio y William Fichtner contribuyen divinamente a la calidad del conjunto, en papeles que les vienen como anillo al dedo. Y se nota.

No puedo dejar de halagar las escenas que simulan el ojo humano (cuando un personaje visiona esos clips), que van cargados de una maestría y una solvencia apabullantes, implicando totalmente al espectador y haciéndole sentir una experiencia única. Sólo por estas escenas, ‘Días Extraños’ merecería más renombre. Además, sus créditos finales, que he colocado después del texto, con música de Peter Gabriel y Deep Forest, son de lo mejorcito que he tenido la ocasión de ver, con su estilo clásico, basado en varias capas y fotografías en blanco y negro.

En pocas palabras: ‘Días Extraños’ es una de las mejores películas de ciencia-ficción jamás rodadas, con buen reparto, grandiosa ambientación y digno argumento. Qué esté tan infravalorada, que el público le diese la espalda de forma rotunda (costó 42 millones de dólares y recaudó 7) es algo que, después de ver la película, me apena enormemente. Una distopía muy recomendable, y apasionante para cualquier amante del género.

Si tuviéramos que hacer una de esas listas, con los mejores directores de todos los tiempos, digamos unos 10, el nombre de Steven Spielberg tendría que aparecer en ella por derecho propio. Un hombre que durante cuatro décadas ha sabido moverse con los tiempos, llegando muchas veces a marcar las pautas dentro de determinados géneros. En menos de un mes, se estrena la que muy probablemente sea la película más esperada de toda su fructífera carrera, en la cual hay un buen puñado de títulos geniales. Vamos, con las que a mi parecer son las cinco mejores. Poner diez como en el resto de listas era tarea muy fácil, así que lo reduzco a cinco. El orden es sencillamente cronólogico.

Aclaro que he decidido no incluir ‘El Diablo Sobre Ruedas’, por tratarse de un film hecho para televisión. Una pesadilla impecablemente filmada, y con un guión de Richard Matheson soberbio. En Europa conoció estreno en salas de cine, y sus pases por televisión cosecharon un éxito arrollador. Después realizaría otro dos telefilms (uno de ellos ‘Something Evil’, era un claro antecedente de ‘Poltergeist’, film que algunos atribuyen a Spielberg). En 1974 debutaría en la pantalla grande con la excelente ‘Loca Evasión’.

• ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975)

El primer blockbuster de la historia (fue el film más taquillero de todos los tiempos hasta que dos años después apareció su amigo George Lucas con ‘La Guerra de las Galaxias’). Spielberg era prácticamente un desconocido, y demostró a los temerosos productores que podía hacerse cargo perfectamente de un proyecto de semejantes características. Ejercicio de suspense imitado hasta la saciedad (creándose el subgénero de animales marinos con malas pulgas), con una excelente dirección de actores (acertado casting), ritmo perfecto y una banda sonora inolvidable. Momento a recordar: cualquiera de los ataques del tiburón, pero yo prefiero el nerviosismo del sheriff Brody en la playa, en lo que es un sentido y reconocido homenaje a ‘Yo Confieso’ de Hitchock.

• ‘En Busca del Arca Perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981)

Descansando de los respectivos estrenos de ‘La Guerra de las Galaxias’ y ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y tumbaditos en la playa, a George Lucas y Spielberg se les ocurrió reavivar el género de aventuras de los años 40 y 50, creando el personaje de un arqueólogo aventurero para una serie de películas con un toque Bond (los prólogos con misiones que terminan). Pensaron en Tom Selleck para el papel (quien al año siguiente realizaría ‘La Gran Ruta Hacia China’, deudora del film de Spileberg), pero afortunadamente éste estaba comprometido con la serie de televisión ‘Magnum’, y le ofrecieron el papel a un tipo de ya había encarnado dos veces al mítico Han Solo. Spielberg la realizó después del inmerecido fracaso que tuvo con ‘1941’, y el éxito fue atronador. Más otra demostración palpable de su genio (con merecidas nominaciones a los Oscars), y sólo el público empezaba a respaldarle. Lawrence Kasdan hizo un guión perfecto. Momento a recordar: la persecución por el desierto.

• ‘El Imperio del Sol’ (‘Empire of the Sun’, 1987)

A Spielberg lo habían despreciado enormemente cuando la magistral ‘El Color Púrpura’ fue nominada a 11 Oscars y no ganó ninguno, pero lo del presente film fue peor, ya que sólo recibió 6 nominaciones en apartados técnicos, ninguneando el maravilloso trabajo de su director. El poco éxito del film tampoco ayudó mucho a valorar esta increíble y estremecedora historia de madurez, de un niño, apasionado de los aviones, que ve como todo el mundo su alrededor cambia drásticamente. El hoy famoso Christian Bale fue el nuevo descubrimiento del Rey Midas, en el que probablemente sea su film más personal y maduro. Momento a recordar:

• ‘La Lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, 1993)

Proyecto que durante muchos años quiso dirigir Billy Wilder (después la declaró una de sus películas favoritas), e incluso se barajó el nombre de Polanski (quien años más tarde realizará ‘El Pianista’, de idéntica temática). Por fin llegó el reconocimiento, tantas veces negado, por parte de la Academia, a un cineasta que se renovaba en cada película que hacía. 1993 fue su año, esta película ganaba siete Oscars (concedidos en 1994), y su entretenida ‘Parque Jurásico’ se hacía con las taquillas de todo el mundo, llevándose también algunas estatuillas. Ralph Fiennes y Janusz Kamisnki fueron los descubrimientos del Rey Midas en esta más que impresionante historia sobre el holocausto judío. ¿Alguien es capaz de escuchar la melodía de John Williams sin que se le erice la piel? Momento a recordar:

• ‘Inteligencia Artificial’ (‘Artificial Intelligence: A.I.’, 2001)

Spielberg dejó todos sus proyectos de lado, para hacerse cargo, por petición expresa de la familia de Kubrick, del proyecto más querido del desaparecido director. Incluso, se sentó a escribir un guión, cosa que no hacía desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’. El resultado es una obra cumbre de la Sci-Fi, aplaudida en su momento por la crítica y despreciada injustamente por un público que no se enteraba muy bien de lo que le contaban. Un tributo enorme a Kubrick, y una interpretación de Haley Joel Osment de las que hacen historia (por cierto ¿qué fue de ese chaval?) Momento a recordar: la programación de David para que se comporte como un humano.

Recientemente cumplí con otra de mis cuentas pendientes y me puse a ver ‘El Fin del Romance’ tras tenerla en mi estantería durante más de un año. Como sabéis, la película está dirigida por Neil Jordan y es un remake de ‘Vivir un Gran Amor’, film de 1955 dirigido por Edward Dmytryk, con Deborah Kerr y Van Johnson. Ambas películas nacen de la novela de Grahame Green, ‘El final de la aventura’ (1951), supuestamente autobiográfica.

En ‘El Fin del Romance’ (‘The End of the Affair’, 1999), Sarah, una mujer atrapada en un matrimonio estéril, conoce al novelista Maurice Bendrix durante una fiesta que ofrece el marido. Ambos comienzan un apasionado romance, pero durante el bombardeo alemán a Londres, la casa de Bendrix es alcanzada por una bomba mientras la pareja está en la cama; él casi muere en el bombardeo. Inexplicablemente, Sarah rompe la relación y Bendrix queda desolado. Dos años después, Bendrix consigue el diario de Sarah y se enterará de los motivos de la aniquilación de su amor.

La película está protagonizada por Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Ian Hart y Jason Isaacs. De todos ellos, la academia de Hollywood destacó el trabajo de Moore, a la que nominó a un Oscar. A mi parecer, creo que el que más brilla es, sin embargo, Fiennes, que compone un soberbio personaje, atormentado, con muchos matices, cosa que demuestra más claramente cuando demuestra lo celoso que es, desconfiando de su amada, incluso en la cama, cuando están más unidos que nunca, y no me refiero sólo a físicamente. Destacar también esto, las escenas de sexo, rodadas con maestría y de un morbo de alto voltaje.

Por supuesto, no digo que el papel de Moore no sea complejo ni que la actriz no esté fenomenal (casi siempre lo está, si obviamos cosas como ‘Next’), todo lo contrario. Pero personalmente encontré extraordinario el trabajo de Fiennes, un actor que parece que no tiene el sitio ni el prestigio que le corresponde. Me parece un magnífico actor, algo que demuestra incluso cuando participa en blockbusters y le maquillan tanto que no se le reconoce; hablo de la saga de Harry Potter, claro. Destacar especialmente, de los dos protagonistas, la secuencia del bombardeo y la “resurrección”, de gran fuerza y emoción, tanto desde el punto de vista de él, como desde el de ella. La soberbia banda sonora de Michael Nyman también aporta su (gigantesco) granito de arena.

Del resto del reparto, decir que todos los secundarios realizan una estupenda labor, incluido el niño cuyo rostro tendrá su importancia al final. Destacar, eso sí, el trabajo de Stephen Rea, habitual de Jordan. Rea traza un personaje que debe caer mal, por ser un lastre para la felicidad del personaje de Moore, pero consigue que en su penosa situación lleguemos a sentir lástima e incluso simpatía en algún momento por él. Buenísimo, por cierto, el comienzo del film, desde la emocionada voz en off de Fiennes hasta su encuentro con Rea bajo la lluvia, desvelándose poco a poco al espectador una historia de amor que con pocas pinceladas nos llega perfectamente. El cruce de miradas de Sarah y Bendrix, en la escalera, remata a la perfección todo este brillante comienzo.

Jordan aporta a su film un aire místico que explota en la segunda parte, cuando el personaje de Fiennes se hace con el diario de su amada y la historia cobra un nuevo y sorprendente sentido. A mí, sin embargo, este giro no me acabó de convencer del todo. Es decir, la subtrama de los celos estaba en lo más alto, avanzando y retorciendo la acción, convirtiendo al personaje de Fiennes en un villano humanísimo, producto de su inseguridad y de su pasión prohibida, y se termina para volver a encender el romance, después de una persecución un tanto tópica e increíble.

Por otro lado, no sólo se reaviva el fuego, también se incluye la presencia de Dios. Una presencia que parece caprichosa, que se entromete en la relación, actuando en diversos momentos puntuales para desgracia especialmente del personaje de Bendrix (que no entiende nada, salvo que quiere estar todo el tiempo con su amada). Aquí se habla entonces de un amor incondicional y ciego, del que quizá sea el único amor, como decía Sarah. No sé, quizá me equivoque, pero desde el momento en que la cuestión deja de estar en manos de los dos amantes, el film pierde un poco de fuerza. Creo que esa presencia divina, ese destino que convierte en marionetas a los seres humanos, se debería haber tratado de otra forma, no tan obvia.

‘El Fin del Romance’ es una buena película que podría haber sido maravillosa. Personalmente creo que la trama de los celos, interesantísima, no está todo lo bien perfilada que debería y el tema religioso creo que desentona un poco con el resto de la película. Ya sé, es fundamental, pero me parece que un poco más de sutileza le habría venido perfecto al film. En todo caso, ya sido, un estupendo drama que recomiendo recuperar, si es que, como a mí, se te pasó en el momento del estreno.

Más información | Imdb

En esto también influye, y mucho, las condiciones externas en las que te encuentras en la sala (aire acondicionado al máximo, volumen ensordecedor, espectadores próximos molestando y hasta el propio estado de ánimo). Pero dejando de lado estos aspectos, me quiero centrar más en las películas en sí. Habría muchas que referenciar, sobre todo, porque me reconozco muy impaciente y he salido antes del fin de la proyección en muchas ocasiones, pero prefiero destacar aquellas de las que tengo un recuerdo grabado por el pesimo rato que me hicieron pasar.

Y quería comenzar con ‘Los Vengadores’, una cinta estrenada en 1998 y que estaba dirigida por Jeremiah Chechik y protagonizada por un trío de altura: Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery.

Con esta premisa, Hollywood afrontaba una adaptación moderna, arriesgada y con un presupuesto considerable, además de fichar a estrellas de renombre para secundar el reclamo. Sean Connery como el villano de turno hacía sentir buenos presagios. Además, Fiennes, actor que estaba subiendo enteros como estrella y en la terna femenina a Uma Thurman embutida en ceñidos trajes de superheroína. Pero el fiasco fue grande. Y bien merecido.

El intento de afrontar la adaptación de la serie original de Brian Clemens desde un punto de vista futurista fue una enorme metedura de pata. Los elementos de ciencia ficción sutiles, que rozaban lo surrealista y psicodélico, de la serie original, pasan a convertirse en una declaración futurista al servicio de los efectos especiales. A tenor por el resultado, el intento de recrear la ambientación es fallido, a pesar del enorme empeño y buen trabajo de fotografía, decorados y vestuario. Unos efectos visuales penosos que acompañan a un montaje horrible, que hacen perder al espectador el hilo de la narración desde el mismo comienzo.

La película me hizo sentir desubicado en todo momento. No había manera de comprender lo que ocurría por mucho empeño que le ponía. Tras pasada una media hora y asombrado por el pésimo espectáculo (no recordaba ver a Connery tan patético como en este papel de Sir August de Wynter) llegué a plantearme si la proyección estaba siendo cronológica o se había producido algún salto. De hecho existen graves errores de continuidad narrativa. Intentando encontrar la clave del fiasco, con posterioridad averigué que los 150 minutos de la película se redujeron a los 89 fiinales en la sala de montaje. Lugar donde la demencia y la psicodelia tuvo que hacer estragos entre los montadores.

Uno de los puntos favorables de la serie televisiva fue la tangible química que desprendían sus protagonistas, una atracción que se intuía pero que nunca llegaba a plasmarse con evidencia. Algo de lo que Uma Thurman y Ralph Fiennes carecieron en el rodaje. Nada inspirados, se pasaron por el forro aquello de más vale insinuar, además de que deambulaban como zombies sin convicción en las espantosas escenas de acción que compartían.

Pero el máximo responsable tenía el nombre de Jeremiah S. Chechik, el director que perpetró anteriormente la pésima adaptación ‘Las Diabólicas’ y lo recordaré para siempre, como el autor de una de las peores películas que jamás he visto en una sala de cine. Si queréis fastidiar a alguien, regalarle esta película en DVD. Os odiarán para siempre.

Ficha técnica | IMDb
Trailer | YouTube

Aquí tenemos dos posters de ‘In Bruges’, comedia de acción que supone el debut en el largometraje de Martin McDonagh, ganador del Oscar al mejor cortometraje en 2006 con ‘Six Shooter’. La película está protagonizada por Colin Farrell, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson, y gira en torno a dos asesinos a sueldos que, tras un trabajo mal ejecutado en Londres, son requeridos por su jefe en Brujas. El trailer que vimos hace tiempo hace esperar algo muy entretenido de este título.

Vía | Impawards

Kate Winslet va a sustituir a Kidman en el papel de esta fémina. En realidad, Winslet había sido la primera opción para interpretar al personaje, pero no lo pudo hacer en su momento porque estaba rodando ‘Revolutionary Road’, de su marido Sam Mendes, donde volvía a compartir cartel con Leo DiCaprio.

El rodaje de ‘The Reader’ ya ha comenzado en Berlín y en la ciudad del este de Alemania, Goerlitz, y cuenta con Ralph Fiennes, Bruno Ganz y con el actor alemán David Kross en el papel del jovencito. La producción es de los hermanos Weinstein, representados por Scott Rudin, y de Sydney Pollack y Anthony Minghella, socios de Mirage Productions. Studio Babelsberg co-produce. El proyecto ha recibido 2’8 millones de euros en fondos de productoras regionales y federales de Alemania. Además, ha sido prevendido a varias distribuidoras europeas.

Bernhard Schlink (nacido el 6 de Julio de 1944, en Großdornberg, Alemania) es un escritor y abogado que fue nombrado juez en la Corte Constitucional Del Estado Federal de Renania del Norte-Westfalia en 1998. Desde Enero 2006 es profesor de historia de la ley en Universidad Humboldt, Berlín. Su carrera como escritor comenzó con novelas policíacas cuyo protagonista era un personaje llamado Selbs (juego de palabras con “yo mismo”). La primera se llamó ‘Auto-castigo’, a la que siguió ‘El nudo gordiano’, con la que ganó el premio Glauser en 1989. En el año 2000 publicó una colección de cuentos titulada ‘Amores en fuga’. Sus últimos títulos son ‘Selbs Mord’, de 2001, y ‘Die Heimkehr’, de 2006.

Schlink ha obtenido los siguientes galardones: el premio Hans Fallada, el premio Welt, el premio italiano Grinzane Cavour, el premio francés Laure Bataillon y el premio Ehrengabe de la Dusseldorf Heinrich Heine Society.

Fuente | Variety.

Y con lo de “encorsetada” no me refiero a su forma de actuar, ya que encuentro que Knightley es una mujer de gran sensualidad, sino a que literalmente se vuelve a meter dentro de un corsé para hacer otra película de época más: ‘The Duchess’ (la duquesa), de la que nos había informado Teresa. En el reparto también están Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

‘The Duchess’, que llegará el próximo otoño, está dirigida por Saul Dibb y basada en la novela de Amanda Foreman sobre la aristócrata del siglo XVIII Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, que se convirtió en una notoria figura pública por sus escándalos y sus ideas políticas atrevidas.

Teaser-trailer ‘The Duchess’.

Fuente | Empire.

Nunca he sido un fan de la saga de Harry Potter, aunque tampoco un detractor, me parecen películas más o menos entretenidas destinadas a toda la familia, por supuesto a los fans de la saga literaria (confieso no haber leído ni un sólo libro de la millonaria serie) y al público en general. Hasta ahora la primera me parece la peor de todas, la segunda la mejor, la tercera y la cuarta más de lo mismo, y ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ una operación más explotando la gallina de los huevos de oro, estirando esta máquina de hacer dinero, tal y como decía mi compañero Juan Luis en su crítica del film.

La película acaba de ser editada en dvd hace nada, tanto en alquiler como en venta, y no hay duda de que se convertirá en uno de los títulos más vendidos las próximas Navidades, por si fueran poco sus extraordinarios resultados en taquilla cuando pasó por los cines de todo el mundo el pasado verano. No obstante, en esta saga han sido lo suficientemente inteligentes como para no insultar la inteligencia del espectador, ofreciéndonos un producto con un mínimo de dignidad. Aún faltan dos películas más, y es de suponer que la cosa no cambiará mucho.

Es la primera vez que en la saga se echa mano de un director desconocido para la gran audiencia. Del mediocre Chris Columbus pasamos al excelente Alfonso Cuarón, y luego al correcto Mike Newell. Tres directores con un reconocido estilo, el cual parece ocultarse cuando se hicieron cargo de las respectivas películas en esta saga, exceptuando el caso de Columbus, que siempre ha sido un director sin fuerza y bastante plano. Sólo en el caso de Cuarón se podían entrever algunas pinceladas de su afortunadamente poco etiquetado estilo. Quizá por eso, los productores decidieron que no era necesario contar con un director de “prestigio”, y se contó con el televisivo David Yates, quien repetirá funciones de realizador en ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince’, penúltimo título de la saga.

Yates cumple mínimamente con su cometido, logrando dotar de cierto ritmo a la película, el suficiente como para no resultar aburrida. En el resto no encontramos absolutamente ninguna diferencia con respecto a los anteriores films, la puesta en escena parece la misma en todos, basada sobre todo en una excelente dirección artística y unos espectaculares efectos visuales que por supuesto visten de buena forma a toda la película. Argumentalmente ya es otro tema, y aunque la película no llega a niveles vergonzosos de otros films del estilo, los cambios no van más allá de la aparición de algún que otro nuevo personaje y la muerte de alguno más, detalles que tampoco son expuestos con demasiada pasión, una de las grandes faltas de la saga en general.

Así pues entre las nuevas caras nos encontramos una fugaz Helena Bonham Carter, a la que le da tiempo suficiente de resultar repelente, y a una entregadísima Imelda Staunton, indudablemente la mejor de todo el reparto, con un personaje lleno de matices gracias a la excelente composición de la actriz. Una pena que el desenlace que sufre su personaje sea algo precipitado y poco explotado. En el resto de actores, decir que Potter tiene más protagonismo que en otras entregas, en detrimento de sus compañeros más cercanos, Emma Watson y Rupert Grint, los cuales parecen simples comparsas en esta entrega, y que por supuesto son mucho mejor actores que el soso Daniel Radcliffe, a quien le va a costar mucho desprenderse de la imagen de Potter, ¿lo conseguirá?. Por lo que respecta a las grandes presencias pues es probablemente la mayor decepción de la película, exceptuando por supuesto el caso de la Staunton. Ralph Fiennes, que es el supervillano de los supervillanos, el innombrable Lord Voldemort aparece casi menos que en el anterior título, Emma Thompson, David Thewlis, Alan Rickman, Julie Walters, Maggie Smith, Michael Gambon y Gary Oldman son vistos y no vistos. Un reparto demasiado espectacular como para que parezcan únicamente cameos.

Una película pasable que ni mejora ni empeora la saga, y que sirve perfectamente para comprobar lo que crecen los actores principales de la misma, algo que si no queda lo suficientemente claro ya se encargan de recordárnoslo en la propia película con flashbacks en los que se ven escenas de anteriores entregas. Estos chicos han crecido y muy pronto las historias tendrán que ir acorde con las edades de los mismos. Aquí ya presenciamos el primer beso de este inmortal personaje, aunque tampoco importa demasiado debido a lo mal desarrollado que está esa parte. Hasta el próximo año, en el que me atrevo a asegurar que opinaremos más o menos lo mismo.

Tiene pinta de ser muy divertida, un poco a lo Guy Ritchie. Es la conclusión que saco tras ver el trailer de ‘In Bruges’, que cuenta en su reparto con un trío de ases formado por Colin Farrell, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson; a tenor del avance, parece que los tres se lo han pasado bomba haciendo la película. ‘In Bruges’ o ‘En Brujas’ es el primer largometraje de Martin McDonagh, ganador del Oscar al mejor cortometraje, en 2006, por ‘Six Shooter’.

El argumento del film, que abrirá la próxima edición del festival de Sundance (en enero), gira en torno a dos asesinos a sueldo, Ray (Farrell) y Ken (Gleeson), que tras un complicado y desafortunado trabajo en Londres, son destinados a Brujas, a la espera de nuevas órdenes de su jefe, Harry (Fiennes).

Vía | Las Horas Perdidas

Ya están disponibles las primeras imágenes del rodaje de The Duchess, la nueva película protagonizada por la últimamente imparable Keira Knightley, en la que encarna a la duquesa de Devonshire (1774), aristócrata antepasada de Lady Di, con una vida llena de intrigas románticas y políticas.

El film, dirigido por Saul Dibb, se basa en la obra biográfica sobre esta duquesa escrita por Amanda Foreman y cuenta también en su reparto con Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

A continuación podéis ver la galería completa:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ScreenWEEK.it

Aquí tenemos el primer y poco atractivo póster de ‘The Hurt Locker’, la nueva película de Kathryn Bigelow, responsable de la entretenida ‘Los Viajeros de la Noche’ o las muy sobrevaloradas ‘Le Llaman Bodhi’ y ‘Días Extraños’. Como nos comentó hace un tiempo mi compañero Red Stovall, el reparto del film prometía ser muy interesante, pero se ha quedado en, a priori, poca cosa. Tenemos a Jeremy Renner, Guy Pearce y Brian Geraghty, entre otros. Lo de Ralph Fiennes no está confirmado.

‘The Hurt Locker’ gira en torno a un grupo militar de élite (y norteamericano, claro) que se interna en Irak, donde ningún rincón resultará un lugar seguro. Tal como están las cosas, a ver con qué nos salen. Según Imdb, aún están filmando.

Vía | Ktarsis

Hace un tiempo os hablamos de la película que supondría el regreso de Kathryn Bigelow a la dirección, algo que muhos esperamos ansiosos. ‘The Hurt Locker’ es su título y en principio iba a disponer de un espectacular reparto. Evidentemente como los últimos films de la directora no fueron un éxito, han debido de cortarle las alas, y ahora el reparto no es tan espectacular. Jeremy Renner (recientemente visto en ‘28 Semanas Después’ y ‘Verdades Ocultas’), Brian Geraghty (‘Bobby’) y Anthony Mackie encabezan el reparto, donde también habrá cameos por parte de Ralph Fiennes y Guy Pearce.

El film narra como un grupo de élite es forzado al juego del gato y el ratón en Bagdag, donde cualquiera puede ser un enemigo y en cualquier rincón puede haber una bomba lista para explotar. El guión es de Mark Boal, que también ha guionizado ‘In the Valley of Elah’, y está inspirada en hechos reales que recientemente vieron la luz. Espero que la Bigelow pase de las evidentes connotaciones políticas que un film de estas características pueda tener, y se dedique a lo que mejor sabe hacer, buen cine de acción.

Vía | Comingsoon

El pasado miércoles 11 de julio se estrenó ruidosamente ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, la quinta entrega de la exitosa saga del joven mago creado por la escritora J.K. Rowling. Las salas llenas y la recaudación por las nubes. Otro éxito. ¿Y la película? Es lo de menos, como ya pasó con otras megaproducciones comerciales este año, un 2007 que empezó muy bien y está empeorando de forma alarmante. La fórmula de los grandes estudios es clara y nos la estamos comiendo alegremente, sin rechistar. Te saturan con publicidad durante todo el tiempo posible hasta el estreno, incluyendo la venta del merchandising; luego te cobran la entrada y hasta el año que viene, a esperar que salga la siguiente y se repita el proceso. El producto les importa cada vez menos, aunque también hay que decir que el libro adaptado en esta ocasión no es precisamente brillante (sí, lo he leído). Porque si algo llama poderosamente la atención de esta nueva aventura de Harry Potter es que no pasa prácticamente nada, todo está liado de forma innecesaria para ocupar más minutos/páginas y poder vender así otra entrega más. La trama, de hecho, es la más absurda de las escritas hasta el momento.

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ supone el quinto curso de Harry en Hogwarts, la escuela para jóvenes magos, y allí descubre que su reputación está por los suelos. Nadie cree que Voldemort haya regresado y piensan que la versión que da Harry es totalmente falsa. Para colmo, el muchacho tendrá que vérselas con la nueva profesora del colegio, la odiosa Dolores Umbridge, enviada del Ministerio de magia para controlar todo lo que ocurre en Hogwarts. La Orden del Fénix se prepara para una batalla de la que Harry quiere formar parte.

No es nada casual que ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ esté basada en el libro más extenso de la saga y sin embargo sea la película de menor duración de toda la saga. De todas formas, tras verla, a uno le queda la sensación de que no han resumido del todo bien. Sigue sobrando mucho material, por irrelevante y por repetitivo, y falta tomarse tiempo en algunos acontecimientos verdaderamente interesantes. Lo más grave es que nos adelantaron que veríamos una gran batalla entre los dos bandos de magos y resulta que apenas dura unos minutos, concentrados al máximo en la parte final del metraje. El único contenido “novedoso” de esta entrega es algo ya visto en el trailer, el primer beso de Harry (¡oh, menudo acontecimiento cinematográfico!), y la muerte de un personaje relativamente importante, la supuesta gran sorpresa de este título. Me doy cuenta de que estoy pintando el panorama muy negro y lo cierto es que no todo es malo en esta ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’. A pesar de no contar casi nada, la película no se hace pesada y entretiene, quizá porque, como en anteriores entregas, el aspecto visual está muy cuidado y es bastante impresionante, o quizá porque acertaron plenamente dejando la dirección al desconocido David Yates. O, seguramente, por por ambas razones.

Si bien no era muy complicado superar la mediocre labor realizada por Mike Newell, el cuarto director con el que cuentan en la saga de Potter saca buena nota con su primer gran proyecto. Yates era una elección peligrosa y ha resultado todo un acierto. ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ en otras manos podría haber sido un castañazo insoportable. El realizador, curtido en trabajos televisivos, imprime un buen ritmo a la película que hace que estemos siempre pendientes, aunque realmente, como he dicho, apenas pase nada. Además, si bien el diseño artístico y los efectos especiales son impecables, Yates aprovecha excelentemente las posibilidades de un mundo mágico, logrando algunos momentos visualmente magníficos. A destacar, de nuevo, la parte final, donde Yates nos proporciona un vibrante y espectacular enfrentamiento entre magos, que si bien puede resultar un poco confuso, se explica perfectamente teniendo en cuenta la entidad de los que están luchando. Una pena que no haya contado con una base más sólida.

Y aquí me gustaría volver a lo que he comentado de pasada, la ridícula trama, culpa del material escrito por Rowling y de un guión que podía haberse trabajado y pulido mejor. No hay más que pensar en los diferentes planes que trazan los dos bandos. A ver, ¿os habéis preguntado por qué nadie le cuenta a Harry lo que busca Voldemort? No vale responder “porque entonces no hay película”. Más aún, ¿por qué son tan torpes los malos en quitarle lo que buscaban a Potter? O incluso, ¿por qué se pelean todos con ridículos golpecitos de varita que no hacen daño y se sorprenden tanto cuando matan a uno de los magos? En serio, ¿acaso estaban jugando? Muchas preguntas y ninguna respuesta que no provoque risa. Otras más: ¿a qué esperaba Dumbledore, y antes de él toda la supuesta Orden del Fénix, para entrar en acción? ¿Por qué Voldemort se queda esperando a que aparezcan todos los magos para, entonces, huir? Y ya que es tan poderoso, ¿cómo es que sale a última hora para pillar por sorpresa a Harry en lugar de atacarle directamente? Aparte de todas estas muestras de que no hay un personaje inteligente en toda la película, también hay ciertos errores de guión un tanto clamorosos, como que no le piden disculpas a cierto personaje cuando se descubre que actuó en contra de su voluntad, o que Potter se olvide rápidamente de quién ha sido asesinado, en cuanto pasan unos segundos. En fin, dejémoslo en que el guión te vale para echar unas risas (a mí al menos me sirvió para eso) y que está más “pensado” para niños y para adolescentes demasiado preocupados con sus terribles y traumáticas vidas diarios como para pedirles que piensen cuando van a ver una película.

Algo que sí me parece una verdadera tomadura de pelo de ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ es su estupendo reparto. Supuestamente, íbamos a ver a una larga lista de buenos actores, pero lo que ocurre en realidad es que la mayoría apenas tienen unos minutos. Es el caso de Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Emma Thompson o David Thewlis, por mencionar algunos. Supongo que no había presupuesto para tenerlos a todos más tiempo, ¿eh?

Lo más grave es lo que respecta a los dos primeros, que estaban destinados a ser los peores enemigos de Potter y compañía. Sin embargo, Bonham-Carter apenas sale un par de veces y si exceptuamos los exagerados gestos faciales y los gritos, su presencia es totalmente nula. En cuanto a Fiennes, con esa fantástica caracterización, tiene aún menos importancia y minutos en pantalla que en la del cáliz de fuego, lo cual es muy decepcionante. Y no vale la excusa del libro, porque entonces tendríamos que haber visto a Kenneth Branagh, por cierto, una lástima su ausencia. Lo cierto es que en esta entrega se ha potenciado el protagonismo de Potter y esto repercute incluso en sus dos mejores amigos, que resultan ser menos ingeniosos y relevantes que en películas anteriores. Respecto a estos tres jóvenes actores, decir que están igual de bien/mal que siempre. Daniel Radcliffe alterna escenas donde está correcto con otras donde está pésimo, y sigue siendo el peor de los tres, también quizá porque su personaje es el más difícil, mientras que los otros dos, Emma Watson y Rupert Grint cumplen perfectamente con sus papeles. Por cierto, hay una escena que me parece de las mejores del film, donde los tres amigos terminan entre risas, y que evidencia lo que comentaba antes, la buena labor de Yates. Me váis a permitir que haga aquí un pequeño paréntesis, medio en broma medio en serio, sobre lo que hablan en dicha escena, el “esperado” beso de Potter y Cho… ¿por qué Potter no pregunta nada a la ya manifiesta pareja que forman sus dos amigos? ¿Acaso Ron y Hermione no han “aprovechado” el verano juntos para ampliar su aprendizaje vital? Bueno, quizá estoy llegando un poco lejos, disculpad. Junto a Potter, el otro personaje que tiene mayor importancia en esta película es uno de los nuevos, la profesora que interpreta la estupenda Imelda Staunton, nominada al Oscar hace poco por su inmensa labor en ‘El Secreto de Vera Drake’. Como en entregas anteriores, este puesto en la escuela está reservado a alguien que dará muchos problemas a todo el mundo, resultando casi siempre el villano al que Harry debe vencer; Rowling en este sentido podía variar un poco su repetitivo esquema. Staunton se convierte en una de las mejores bazas del film, interpretando perfectamente al odioso peón que el Ministerio coloca en Hogwarts. Respecto a Gary Oldman, Michael Gambon o Alan Rickman, tienen poca participación y están bastante desaprovechados.

En conclusión, la nueva entrega de las aventuras de Harry Potter sólo será satisfactoria para los fans de las películas y/o los libros, para las fans de Radcliffe, y para los que se acerquen al cine con la única idea de pasar dos horas dentro de la sala, sin exigencias artísticas y lógicas de ningún tipo. Si eres de los que va poco al cine, te aseguro que no merece la pena; a menos que tengas que llevar a tus niños, claro. Repito, no te aburres, pero es que eso ya sería el colmo. Un poco superior a la desastrosa cuarta entrega pero inferior a las tres primeras (la mejor sigue siendo la de Alfonso Cuarón), ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ constituye otra muestra del cine comercial más exagerado, el de consumo rápido y olvido aún más rápido, tan abundante hoy día y que, mucho me temo, empeorará con el tiempo. Otro blockbuster en este 2007 que parece olvidar que el cine es algo más que una industria. A esperar la sexta. Yates repite y me han comentado que el libro es mejor que el quinto. Ya veremos.

Éste que tenéis arriba es el que se ha considerado como el mejor póster de todos los aparecidos de ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’. No sé qué pensaréis, pero a mí el rollo ese de las varitas no acaba de convencerme. ¿Se supone que Voldemort debe dar miedo con esa pose, levantando esa diminuta ramita? Bueno… En cualquier caso, si hacéis click aquí podéis ver el cartel a gran tamaño, para contemplarlo mejor.

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ ha sido dirigida por David Yates y está protagonizada por el trío adolescente de las varitas inquietas, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, más un buen grupo de estupendos actores, entre los que se encuentran Ralph Fiennes, Helena Bonham-Carter, Imelda Staunton, Gary Oldman y Michael Gambon. La trama gira alrededor de la reaparición de Voldemort, cosa que unos afirman y otros niegan; los primeros deberán preparar la batalla contra el poderoso enemigo. Como supongo ya sabéis, la nueva entrega de las aventuras de Harry Potter se estrena mañana, el 11 de julio. ¿Habéis comprado ya vuestras entradas, niñas?

Vía | Worstpreviews

“La rebelión comienza”, uy, uy, uy, que los aprendices de magos se van a mosquear. Claro, entran en la edad más difícil, no quiero hacer los déberes, quiero jugar a la Play, pásame el porro, hago lo que me da la gana, etc. Bromas aparte, seguimos con más cosas sobre ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, con este nuevo póster en el que podemos ver al trío protagonista, acompañados de otros personajes. Míralos que creciditos están, parece que fue ayer cuando se estrenó la sosa película de Chris Columbus.

La película se estrena entre nosotros el próximo 13 de Julio, dispuesta a hacer guerra a todos los blockbusters que por esas fechas poblarán las carteleras de todo el planeta. Con o sin magia, no hay duda de que éstos arrasarán.

Vía | Impawards

No hay duda de que este próximo verano las secuelas serán las reinas de la taquilla en todo el planeta. Piratas en el fin del mundo, arañas con doble personalidad, superhéroes contra surferos plateados, policías con sentido del humor contra terroristas informáticos, ogros verdes, espías con amnesia, hoteles para sádicos, virus que convierten a la población en zombies, y cómo no, el mago favorito de los adolescentes de medio mundo y parte del otro: Harry Potter.

Aquí tenemos un nuevo trailer de la quinta aventura del famoso personaje, titulada ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, que se estrena mundialmente el próximo 13 de Julio. El film ha sido dirigido por el desconocido David Yates, y por las imágenes vistas, parece que nos ofrecerá más de lo mismo, trucos de magia, vuelecitos en escoba incluso en plena ciudad, y un brutal enfrentamiento entre Potter y Lord Voldemort, maquilladamente interpretado de nuevo por Ralph Fiennes.

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ (trailer, Quicktime)

ACTUALIZACIÓN: En la continuación de la entrada podréis ver el tráiler subtitulado en español. Gracias, Elian.

Vía | The Movie Box