El británico Ricky Gervais no para. Gracias a ____ (incluir el nombre de vuestra divinidad favorita). El escritor, actor, showman, productor y director, creador de series tan exitosas como ‘The Office’ y ‘Extras’, protagonista de una de las comedias del año pasado (‘Ghost Town’; ‘¡Me ha caído el muerto!’ y de 2009 para los españoles), estrenó el pasado mes de octubre ‘The Invention of Lying’ y ya tiene lista su nueva película. Se titula ‘Cemetery Junction’ y ahí arriba tenéis el tráiler. No es lo que parecía por el teaser que salió hace tiempo, tiene pinta de ser más dramática y menos cómica de lo que cabía esperar, pero igualmente, ¡bienvenida sea!

Escrita y dirigida por Gervais y su colaborador habitual, el altísimo y tronchante Stephen Merchant, ‘Cemetery Junction’ es la clásica historia de una gente que se siente atrapada en un pequeño pueblo y sueña con escapar y realizar grandes cosas. Christian Cooke, Tom Hughes, Jack Doolan, Felicity Jones, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Emily Watson y el propio Ricky Gervais encabezan el reparto. La película nos traslada a un pueblo inglés durante la década de los 70 y según Gervais, se basa en historias y personajes que él conoció durante su juventud. Este hombre es un genio, así que sólo me queda desear que no tarden demasiado en sacarla en DVD. Ya sabéis a lo que me refiero.

PD: Para demostrar el talento de este señor, aporto al tribunal la prueba etiquetada como “Extras – Episodio Final – Monólogo Gran Hermano”. Nada más que añadir, señorías…

A fuerza de promoción, y en Hollywood deben contar con grandes profesiones en la materia, ‘Clash of the Titans’ será una de las películas más esperadas del año que viene. Quién lo iba a decir, que el remake de la película que Desmond Davis dirigió en 1981, titulada aquí como ‘Furia de Titanes’, generaría tanta expectación meses antes del estreno.

Claro que esto no podría haber sido posible sin la ayuda de ‘Avatar’ (por cierto, ayer fue el preestreno, y ya hay críticas de la película). Gracias a la megaproducción de James Cameron, Sam Worthington se convirtió automáticamente en una estrella, sin haber hecho nada para merecerlo, excepto haber sido elegido por el director de ‘Terminator’. De pronto, Worthington era alguien a quien podías poner al lado de Christian Bale en un cartel, y la gente no lo veía raro. En ‘Clash of the Titans’ el australiano es ya el principal protagonista, y como podéis ver en los llamativos carteles que acompañan esta entrada (que salieron ayer de forma oficial), no hay ningún otro actor a su lado, a pesar de que en el reparto figura gente tan famosa como Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston, Mads Mikkelsen o Gemma Arterton, una chica a la que vamos a ver mucho próximamente (para alegría del 51% del público).

Como ya sabéis, el encargado de dirigir el cotarro es el francés Louis Leterrier, responsable de ‘Transporter’ y ‘El increíble Hulk’. La fecha del estreno de la película es el próximo 26 de marzo. ¿Te la has apuntado?

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PD: El tráiler me pareció una chorrada, pero si Leterrier no se pierde demasiado con el montaje y los efectos especiales, y Neeson y Fiennes tienen un par de secuencias para lucirse… me temo que me han pillado a mí también.

Vía | Impawards

Poco después de aparecer la primera imagen oficial de la nueva entrega de la saga Harry Potter, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’, ya podemos echar un vistazo a una segunda foto y también al tempranero primer avance de la película, que como sabéis se estrenará dividida en dos partes. Porque los fans todavía tienen mucho dinero que gastar (y además parecen muy dispuestos a ello).

En el vídeo que tenéis arriba, que está incluido en los extras del DVD y el Blu-ray de ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ (la decepcionante sexta entrega de la saga del joven mago), podéis encontrar el primer teaser tráiler de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I’. El avance dura unos cincuenta segundos y estoy casi seguro de que no hay ningún spoiler, así que podéis verlo sin problemas. Os comento también que antes del tráiler hay una introducción con breves declaraciones del productor David Heyman y el (incompetente) director David Yates, así como unas imágenes del rodaje, probablemente un primer extracto de lo que luego será un extenso y aburrido “making of”.

Os recuerdo que la primera parte de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows’) se estrena el próximo 19 de noviembre, mientras que la segunda llegará a los cines meses después, el 15 de julio de 2011. Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Timothy Spall, David Thewlis, John Hurt, Rhys Ifans y Bill Nighy, entre otros, encabezan el reparto. A continuación os dejo con la segunda imagen oficial de la película, tan novedosa e impactante como el vuelo de una paloma.

PD: Nicholas Hooper, autor de la banda sonora de la quinta y la sexta entrega, no quiso renovar para las dos últimas, según él, porque le llevaron mucho tiempo y quiere estar más con su familia (me encanta cuando la gente adinerada dice eso). Su puesto lo ocupará el genial John Williams, quien se mostró muy interesado en volver a la saga, tras componer la música de las tres primeras películas.

Vía | ComingSoon

No sé si estabais al tanto, pero por si acaso os comento que todavía quedan dos películas de Harry Potter por estrenarse. Sí, aunque “sólo” hay siete libros, y la (aburrida) adaptación del sexto nos llegó el pasado verano, como recordaréis, en Warner Bros. decidieron que sacarían dos películas del último y definitivo libro de la serie escrita por J.K. Rowling. Porque allí siempre piensan en las personas, y más concretamente en el dinero que pueden gastar. Tras un tiempo fuera de juego, eclipsada por la saga de moda (esa de unos vampiros sin colmillos), ya tenemos aquí la primera imagen oficial de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I’. Para variar, la foto muestra a Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, o sea, Harry, Ron y Hermione, haciendo frente a algún tipo de peligro.

Tras seis películas, repartidas en nueve años, ¿queda algo por ver? Bueno, según David Yates, el mediocre realizador que está destrozando una saga que empezó bastante bien con Chris Columbus, llegó a la cima con Alfonso Cuarón y comenzó a arruinarse tras el paso de Mike Newell, nos queda por ver algo de carne. Sí, es lo que estáis (mal)pensando; Yates lo confirma con estas palabras: “Un horrocrux [un objeto que contiene parte del alma de Voldemort] se defiende provocando imágenes de pesadilla, y en una de ellas se muestra cómo Hermione y Harry se besan estando desnudos“.

Es evidente que con la saga Crepúsculo arrasando en todas partes, la de Harry Potter tenía que hacer algo al respecto, y el sexo es siempre es la opción más fácil. Por supuesto, no dudo que la escena estará en la novela, pero se puede contar, rodar, de mil formas diferentes, y a eso me refiero, aunque puede que en realidad sólo sea puro marketing, una llamada desesperada a los fans y los asalta-cunas para que llenen los cines. Ya se confirmará.

Uno de los grandes aciertos de esta saga siempre ha sido contar con un grupo de actores extraordinarios, y la(s) última(s) entrega(s) no se iba(n) a quedar atrás. Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Timothy Spall, David Thewlis, Robbie Coltrane, Jason Isaacs, John Hurt, Miranda Richardson y Julie Walters, más Rhys Ifans y Bill Nighy (las principales novedades) acompañan al trío de la foto al frente del reparto. La fecha del estreno de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I’ es el próximo 19 de noviembre. En cuanto a la segunda parte, el definitivo final de la saga, no llegará a los cines hasta el 15 de julio de 2011.

PD: Fijaos un momento en la foto. En las caras. ¿En qué narices está pensando Radcliffe?

Vía | USAToday

Sam Worthington ya le debe mucho a James Cameron. Gracias a su participación en la esperadísima ‘Avatar’, el australiano ha empezado a labrarse una carrera como estrella de acción en Hollywood. Primero fue como co-protagonista de ‘Terminator Salvation’, acompañando a Christian Bale, y pronto lo veremos al frente del reparto de ‘Clash Of The Titans’, el lujoso remake que ha dirigido Louis Leterrier (‘Transporter’, ‘El increíble Hulk’). Hace unas horas que salió el primer tráiler de la película y ya lo tenéis aquí, para que podáis dar vuestra opinión. A mí me ha decepcionado un poco, pero sólo dura un minuto y es muy difícil hacerse una idea aproximada de cómo puede ser la película con tan poco material; aun así, con Leterrier al mando, esto tiene pinta de ser una especie de ‘300’ más clara y ligera. Ojalá me equivoque.

‘Clash Of The Titans’ (‘Furia de Titanes’) relata la gran aventura que debe vivir Perseo para poder rescatar a la princesa Andrómeda, luchando contra la Medusa y el Kraken. Fantasía, acción, romance, criaturas monstruosas… y actores famosos. Ojo, porque a Sam Worthington le acompañan Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Danny Huston, Alexa Davalos y Pete Postlethwaite, entre otros, componiendo un reparto de lo más interesante. La fecha del estreno es el próximo 26 de marzo de 2010.

PD: A continuación, el tráiler de ‘Furia de Titanes’ (1981), la original, por si queréis comparar…

Vía | ComingSoon

Gracias al toque de uno de nuestros lectores más participativos, Eneko Ruiz, fan declarado del británico Ricky Gervais, me doy cuenta de que no he comentado nada sobre el primer tráiler de su nueva comedia (la de Gervais, no la de Ruiz). Así que ahí arribica os lo dejo, para que le echéis un vistazo. Es un teaser (teaser-teaser) muy corto donde no se muestra ninguna escena de la película, que por cierto se titula ‘Cemetery Junction’ y todavía se está rodando. El avance es bastante divertido y va en la línea del humor de Gervais y Stephen Merchant, ese tipo tan alto, grimoso y desternillante; ambos han escrito y dirigen este nuevo largometraje.

‘Cemetery Junction’ está protagonizada por Ralph Fiennes, Emily Watson, Matthew Goode y Ricky Gervais, entre otros. La trama se sitúa en los años 70 y gira en torno a tres hombres que empiezan a trabajar en una compañía de seguros. La fecha del estreno es el 7 de abril de 2010, en Reino Unido.

PD: Antes que ésta, el protagonista de las series ‘The Office’ y ‘Extras’ estrenará en cines ‘The Invention of Lying’.

Vía | Youtube

Tras los dos fiascos, los cuales lograron disminuir el prestigio que tanto le había costado conseguir de gran realizadora, que supusieron ‘El peso del agua’ y ‘K-19, The Widowmaker’, Bigelow regresa seis años después, habiendo dirigido apenas algunos episodios de la serie ‘Karen Sisco’ (que están bastante bien para una serie más que digna) y el famoso spot para Pirelli, protagonizado por Uma Thurman, ‘Mission Zero’, con su primera cinta de género bélico, ambientada en la guerra de Irak y que, como todos sabemos, aún no se ha estrenado en salas españolas a pesar de que, siendo de 2008, estamos a casi la mitad de 2009.

Si ‘El peso del agua’, un relato cuyo mayor problema residía en una estructura equivocada y un tema que no le parecía interesar mucho a su directora, por mucho que intentara cambiar de registro, y ‘K-19’ era el ‘Titanic’ particular de la directora, con un presupuesto muy holgado contando un famoso desastre militar ruso, eran claros fallos, este ‘The Hurt Locker’ tiene toda la pinta de un regreso a las mejores esencias de su máxima responsable. Un vigoroso filme de acción, cuyos pocos altibajos no empañan una desengañada, frenética e intensa descripción de la rutina del soldado.

La guerra de Irak, esa infausta vergüenza que fue posible gracias, entre otros, a cierto reaccionario hortera y con bigote que me avergüenzo de que haya sido mi presidente, comienza a originar, aunque con cuentagotas, realizaciones de directores importantes que intentan, con mayor o menor fortuna, acercarse a este evento que, como todas las guerras, tiene a sus falsos héores, a sus víctimas (siempre los más desfavorecidos, los olvidados) y a sus aprovechados. A la espera de que llegue un Mel Gibson patriotero y chusco que haga algo similar a la estupidez de ‘Cuando éramos soldados’, de momento todo lo que hemos podido ver al menos no tiende al ensalzamiento de la labor norteamericana.

La “nueva” película de Bigelow no se inscribe profundamente en una crítica feroz de esta guerra (como sí hace la excelente serie de HBO, cuál si no, ‘Generation Kill’), aunque una subterránea mirada compasiva a un país en ruinas y desgraciado está ahí, sin duda. Pero la directora regresa con toda la fuerza que le queda a su viejo tema de la adicción a la adrenalina, contándonos la historia de este desactivador de bombas, interpretado con gran fuerza y sobriedad por el siempre interesante Jeremy Renner, adicto a la guerra.

Porque la guerra puede ser una adicción, tal como advierte la leyenda con la que arranca esta historia. Una adicción que, como su propio nombre indica, puede controlar la vida de uno hasta ponerla en peligro. Esta es la única idea que guía toda la trama, una trama que para muchos, los pocos que la han visto, adolece de una profundidad nula en todos los personajes que no sean el principal, como si en el cine se pudieran dibujar los personajes más allá de lo que hacen o dicen. Y aquí Bigelow sabe muy bien por qué sus personajes hacen o dicen cada cosa, y sobre todo le importa.

Los combates en entornos urbanos alcanzaron una forma definitiva con la proverbial ‘La chaqueta metálica’, y fueron llevados al límite en ‘Salvar al soldado Ryan’. Bigelow coge el testigo quizá sabiendo que en cuanto a sorprender al espectador no podrá hacer gran cosa, pero opta por una puesta en escena que se acerca muchísimo al documental y a las imágenes de los telediarios, por lo que nos traslada a ese espanto con total inmediatez, sin medias tintas. Lo malo es que el guión pretende siempre mantener en lo más alto la tensión, sin saber, quizá, que el espectador tiene un límite, y que para que haya montañas, también tienen que existir valles.

De ahí se deducen las arritmias que Bigelow, con todo su talento, intenta salvar, sin conseguirlo, porque nadie puede mantenerse en el filo durante dos horas. Por eso ‘The Hurt Locker’ es sobre todo una película de grandes momentos, unidos entre sí por eslabones más o menos débiles. Pese a todo, la película va de menos a más, y en su último tercio termina por ser una lúcida reflexión de la existencia de algunos soldados cuya vida civil es una existencia gris y sin sentido, y cuyos momentos de lucimiento en la guerra son la única razón para seguir viviendo, aunque sea coqueteando con la muerte.

Con ayuda del estupendo operador Barry Ackroyd, sentimos la fragilidad de los cuerpos y la intensidad de los momentos muertos que preceden a la tempestad, gracias a unas imágenes que parecen captadas por un cámara privilegiado al que han dejado meter las narices en los asuntos, nunca nobles ni dignos de alabanza, de unos soldados hastiados, más preocupados, desde la guerra de Vietnam, de ir de salvadores rockeros del mundo que de morir con un mínimo de valentía en las venas.

Quizá el filme más viril de todos los suyos, con una testosterona desatada que impregna todos sus poros, supone el regreso a la senda correcta, o así lo veo yo, de una realizadora que nunca lo ha tenido fácil, menos aún cuando sus propias decisiones, por muy arriesgadas que sean, son equivocadas. Dos o tres secuencias de esta cinta de acción están a la altura de su dinámico talento, así como esas breves imágenes del mundo “civilizado”, que tanto dicen sin una sola palabra. En definitiva, una más que digna cinta bélica que todos deberían ya haber visto.

Kathryn Bigelow en Blogdecine:

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La pasada semana se supo que dos actores de renombre van a pasarse a la dirección. Por un lado, el inglés Ralph Fiennes, estupendo para interpretar personajes atormentados, debutará adaptando una obra de William Shakespeare. Se trata de ‘Coriolanus’, la historia de un héroe que tras ser desterrado de Roma, se aliará con su peor enemigo para vengarse de la ciudad.

Fiennes sintió interés por llevar la obra al cine después de participar en su representación teatral. El actor además no se quedará tras las cámaras, sino que también protagonizará la película, junto a William Hurt, Vanessa Redgrave y Jessica Chastain. El rodaje comenzará en la primavera de 2010.

Por otro lado, la estadounidense Madeleine Stowe ha conseguido un llamativo reparto para su primera película como realizadora, que llevará por título ‘Unbound Captives’.

La historia nos traslada a mediados del siglo XIX y comienza cuando una familia es atacada por un grupo de comanches; el marido es asesinado, los dos hijos secuestrados y sólo la esposa conseguirá escapar, siendo rescatada por un explorador. Rachel Weisz será la protagonista, Hugh Jackman quien la rescata y Robert Pattinson uno de los hijos que se llevan los comanches.

El guión es de la propia Madeleine Stowe, que llegó a rechazar hasta 5 millones de dólares que la Fox le ofreció para hacer la película. Al parecer, Ridley Scott la iba a dirigir, contando de nuevo con su amigo Russell Crowe para el papel de Jackman, pero Stowe rechazó la oferta porque no le prometieron que ella sería la protagonista, su gran deseo cuando escribió el guión.

Finalmente, ha decidido que ella misma trasladará al cine su propia historia, controlando todos los detalles, y que Weisz lo hará mucho mejor en el papel por que inicialmente luchó tanto. El rodaje podría comenzar a finales de este mismo año.

PD: ¿Cuál de los dos proyectos os suena más interesante?

Vía | HollywoodReporter y Variety

Cuatro años pasaron desde la aparición de aquella ‘Point Break’ (lo siento, me resisto a emplear el título español, el horrendo ‘Le llaman Bodhi’) y por fin la Bigelow, encumbrada como estaba por esa película como uno de los más grandes directores del cine de acción, pudo presentar nueva película, que en esta ocasión era una historia de ficción científica, género al que aportaría esta única película (de momento), producida por su ex-marido James Cameron, que a juicio de quien esto firma es el mejor director de cine de ficción científica de la historia, también co-autor del guión junto a Jay Cocks (responsable, por cierto, del libreto de ‘La edad de la inocencia’ o ‘Gangs of New York’).

La apuesta, llena de ambición, llevaría por título ‘Días extraños’, película que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, pero que ha perdurado como uno de esos filmes “agazapados”, por llamarlos de alguna manera (me resisto también a emplear el absurdo término “de culto”), que algunos defienden a capa y espada como un filme importante. Y es que, siendo un buen filme a grandes rasgos, adolece de algunos defectos que la impiden comvertirse en ese gran título que sin duda estaba llamado a ser. Esta vez la adicción es la del amor, y para hablar de ella Bigelow se introduce en los meandros atormentados de una relación fracasada.

Hay dos historias que conviven en las tumultuosas, a veces irrespirables imágenes de esta película extrañísima. Una es una historia criminal, con el racismo como desencadenante, y la otra es un triángulo amoroso de aristas impredecibles y dolorosas. Ambos relatos se desarrollan plenamente, y es mérito de los guionistas y la directora que no sólo convivan sino que se alimenten mutuamente, en un todo bastante equilibrado. El principal problema es que tanto en el arranque como en la conclusión ambas tramas, ambos hilos, se molestan el uno al otro para establecerse y finalizarse, respectivamente, y la película se resiente verdaderamente de ello.

El cine tiene leyes inamovibles, que sólo grandes personalidades, grandes temperamentos visuales, artísticos, pueden desafiar. Con todo su poderío visual, Bigelow no parece uno de ellos. Así, en un drama criminal, es una temeridad que suele pagarse muy cara el presentar el motivo del crimen a la hora de metraje. Si hubieran ordenado los episodios de forma que el nudo, el meollo de la cuestión, se le presentara al espectador a la media hora, o como mucho a los cuarenta y cinco minutos, el espectador no se sentiría tan descolocado, y no desconectaría de una trama que le exige demasiado. A fin de cuentas, esto es cine de género, y el tema debe ser presentado lo más prontamente posible.

Por desgracia no es así. y de este simple error nacen otros, inevitables, que acaban lastrando un relato que sin duda posee el suficiente ingenio y destreza para atrapar al espectador. Así, nos vemos inmersos en la hipnótica realización de Bigelow, que una vez más está muy por encima del guión sobre el que trabaja, y que de nuevo es la causa última de que esta película funcione. Hay tres grandes razones para considerar su trabajo como muy notable: 1. el trabajo con los actores, 2. el ritmo interno de las secuencias y 3. la atmósfera que impregna todo el relato.

Muchos dijeron en su momento que ‘Días Extraños’ (como luego la excepcional ‘Hijos de los hombres’) estaban claramente influenciadas por una película tan menor (aunque objeto de un culto, esta sí, desmedido e incomprensible) como ‘Blade Runner’, que al ser una ficción científica mezclada con cierto tono de drama criminal, y dotadas de una atmósfera asfixiante, sin duda tenían a la película de Scott como referente. Nada más lejos. Tanto Bigelow como el propio Alfonso Cuarón presentan una auténtica ficción científica, muy en el polo opuesto del falso lirismo preciosista de una estampita futurista que va de desesperanzada pero que se queda en cómic plano.

Así, ‘Días Extraños’, enclavada en el cambio de siglo, del XX al XXI (a pesar de que en realidad el siglo comienza en el año 1 de cada centuria, aunque eso es lo de menos) intenta contar el futuro de ahora mismo, en una gran ciudad (de nuevo L.A), corrompida hasta el tuétano, un verdadero estado policial donde manda el más fuerte o el más pillo. No hay el menor rastro, por parte de Bigelow, de un intento de crear un futuro vanguardista o de diseño, como hiciera Scott, sino más bien una mucho más honrada descripción de un entorno urbano que reconocemos como nuestro, como cercano y real. La atmósfera de este largo es la de la violencia y el odio descontrolados, demenciales.

No hay lugar para la esperanza, sino tan solo, quizá, para el recuerdo de un pasado que nos ayude a evadirnos. La idea, estupenda en su concepto, de los clips de memoria (según la historia, desarrollados por el gobierno pero descartados por su escasa dignidad moral, y así convertidos en objeto de venta en el mercado negro), no es más que un necesario mcguffin que funciona en el relato tanto a nivel emocional como narrativo, y que por eso es capaz de aunar ambas tramas, la criminal y la romántica, de manera natural. Estos clips no son sólo una visualización de experiencias propias o ajenas, sino también capaces de generar una experiencia sensorial y física casi total.

Aquí está la metáfora de la adicción del amor, que Bigelow maneja tan bien como esa adicción a la adrenalina desarrollada en su anterior realización, como una dependencia que convierte a sus víctimas en meros peleles incapaces de comprender que la vida sigue. Lenny Nero, en su patetismo, resulta conmovedor y hasta podemos compadecerle, pero al mismo tiempo es un ciudadano ilustre de esa ciudad desquiciada, en su rol de vendedor de clips ilegales, negocio en el que quizá es el “camello” más importante. Todo comienza, además, con uno de esos clips, que nos hace partícipes, literalmente, de un atraco frustado y de la muerte del propio dueño de la vista subjetiva (que aquí alcanza una perfección técnica abrumadora). Con este clip se establece el tono visual y también la atmósfera.

De este modo, Bigelow funde el contenido y la forma de manera ejemplar. Respeta siempre el ritmo interno de cada secuencia, aunque esta sea una experiencia subjetiva y grabada en la memoria, lo que es signo de una artista superdotada capaz de otorgar su valor a cada momento, al contrario de la mayoría de directores que filman igual una escena de amor que una persecución. Atmósfera, ritmo y actores. Tanto Fiennes, como Basset, como una sensacional Lewis, como la totalidad de los secundarios, sorprenden por la convicción con que afrontan su trabajo. Si el guión o la construcción de la historia flaquean o resbalan, ellos no lo hacen en ningún momento. Bigelow los dirige con mano de hierro, les contiene o les da rienda suelta, dependiendo de la necesidad.

Pero ahí queda la irregularidad del relato, aunque también algunos momentos inolvidables, como uno de los asesinatos más brutales de la entera historia del cine. Una vez más Bigelow no conseguía firmar una obra completamente redonda, pero seguía aportando secuencias magistrales que nadie le podía robar. Fracaso rotundo en taquilla, iniciaría un periplo profesional lleno de baches.

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Pues nada, esta Semana Santa me está dando por hablar de los remakes que se cuecen en esa fábrica de sueños (o pesadillas) llamada Hollywood. Aunque hoy lo hago de uno que tal vez merezca la pena: ‘Clash of the Titans’, nueva versión del film de 1981 que se tituló entre nosotros ‘Furia de titanes’, y en el que Harry Hamlin (al que todos recordamos por la serie de televisión ‘La ley de Los Ángeles’) daba vida a Perseo, hijo de Zeus, viviendo una enorme aventura para rescatar a Andrómeda. Dejando a un lado toda la maquinaria de Ray Harryhausen en el que fue su último trabajo para el cine, siempre me pareció un film muy flojo.

Liam Neeson y Ralph Fiennes son los nuevos fichajes de esta producción que empieza su rodaje a finales del presente mes. Neeson dará vida a Zeus (en el original era Laurence Olivier) y Fiennes a Hades, un soberano del submundo que quiere sobreponerse a Zeus. Así, estos dos actores se unirán a los ya previstos, Sam Worthington (en el papel principal) y Alexa Davalos (Andrómeda).

Louis Leterrier dirige el cotarro (esto ya no me da buena espina), y tendrá el estilo visual de ‘300’, el popular film de Zack Snyder. Fecha de estreno en USA: 26 de marzo del 2010.

Vía | Comingsoon