James Bond es uno de los grandes héroes de la historia del cine, siendo quizá el único que parece poder competir con la avalancha actual de superhéroes que hay en el cine. Y es que con ‘Skyfall’ ya son 23 las aventuras oficiales que este agente británico ha tenido en el cine y seis los actores que le han dado vida sin que aún parezca cercano el momento en el que James Bond deje de aparecer cada cierto tiempo por nuestros cines. Por ahora, hay, aunque sin llegar a los niveles de ‘Prometheus’, mucho secretismo entorno a ‘Skyfall’, pero hay varias cosas que ya podemos contaros. Hace unas semanas se reveló que Ben Whishaw, el protagonista de la notable ‘El perfume: Historia de un asesino’, iba a ser el nuevo Q, es decir, el encargado de darle a Bond esos increíbles artilugios que luego siempre resultan decisivos para que el villano no emerja triunfante.

Sin embargo, el gran rumor estos ideas es que probablemente ‘Skyfall’ sea la última película de la saga en la que aparezca Judi Dench interpretando a M, la jefa de 007. ¿El motivo? Imagino que tendrá que ver con la trama de la película, la cual girará entorno a la necesidad de probar la lealtad de Bond hacia M cuando ciertos hechos de su pasado reaparezcan de forma repentina. Otra cosa que apuntan los rumores es que sería Ralph Fiennes el encargado de sustituirla. Eso sí, lo único realmente confirmado es que Fiennes dará vida a un agente del gobierno en ‘Skyfall’. Por ahora, nos tendremos que contentar con la primera imagen oficial de la película, la cual no nos revela absolutamente nada. De hecho, al verla incluso tuve dudas en primera instancia sobre si realmente pertenecía a ‘Skyfall’ o no.

Lo cierto es que poco más se sabe sobre la película que dirige Sam Mendes, ya que sí, es oficial hace meses que Javier Bardem va a dar vida al villano de la función, pero nada más se sabe sobre él, ni tan siquiera el nombre del personaje. También se especula sobre la posibilidad de que Naomie Harris sea la nueva Moneypenny, pero por ahora no son más que rumores. Lo poco que se ha ido filtrando sobre el rodaje tampoco deja nada demasiado claro, así que tendremos que conformarnos con saber que también podremos ver a también a actores como Albert Finney, Helen McCrory, Ola Rapace, Rory Kinnear y Bérénice Marlohe. Recientemente se ha relanzado la web de la saga prometiendo contenido exclusivo en el futuro. Habrá que estar atentos.

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Confieso que yo quedé muy insatisfecho con ‘Quantum of solace’, la entrega anterior, pero el propio Daniel Craig ha explicado recientemente los motivos de que fallasen estrepitosamente en ese caso. Craig comentó que la huelga de guionistas lo fastidió todo y no existía la posibilidad de contratar a un guionista que corrigiese todo ese desaguisado manteniendo la fecha de estreno, por ello llegó a tener que corregir el guión de algunas escenas en colaboración de Marc Forster, el director de la película. El resultado final fue una floja aventura que no dejaba con ganas de más, pero tengo esperanzas en que ‘Skyfall’ me reconcilie con James Bond, sobre todo por eso que se dice de que el referente que han tenido a la hora de hacerla es ‘James Bond contra Goldfinger’, en mi modesta opinión la mejor película sobre el agente 007. ¿Vosotros tenéis fe, seguís recelosos o simplemente no os interesan las películas de James Bond? El 9 de noviembre de 2012, que es cuando está fijado su estreno en España, saldremos de dudas.

Vía | USA Today , Daily Mail y Just Jared

A principios de este mes pudimos ver la primera imagen oficial de ‘Ira de titanes’ y también os comenté en profundidad cuál va a ser el argumento de la secuela de ‘Furia de titanes’. Una cosa que me había levantado aún más dudas hacia la película era que no queda tanto para su estreno y la información que había facilitado Warner hasta la fecha era bastante escasa. Y no es por ser agorero, pero eso incita a pensar que era todo tan desastroso que preferían mantener el misterio. Sin embargo, Warner ha decidido poner final a esta espera a lo grande, ya que ha hecho públicos al mismo tiempo el tráiler y varios carteles de ‘Ira de titanes’. Se ve que se han querido jugárselo todo a una carta y que así, a la fuerza, al menos algo que lo que podemos ver ahora nos haga tener fe en ‘Ira de titanes’.

Lo primero que queda claro viendo el tráiler es que tenemos garantizados una buena cantidad de momentos espectaculares y eso es algo que siempre se agradece. Queda la duda de ver si la utilización del 3D en ‘Ira de titanes’ será algo digno y no el timo con el que nos encontramos en ‘Furia de titanes’. Espero que Jonathan Liebesman, que sustituye como director a Louis Leterrier, haya sabido arreglar eso. El tráiler también nos presenta el punto de partida de la historia, y es que los Dioses están perdiendo su poder y la posición de supremacía de Zeus está en serio peligro. Por ello, Zeus ha de solicitar la ayuda de Perseo, el cuál lleva diez años alejado de este tipo de luchas celestiales, pero que se ve finalmente forzado a aceptar su destino e intentar evitar que Kronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón, escape del Tártaro e inicie una campaña de muerte y destrucción.

En ‘Ira de titanes’ volvemos a encontrar a Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes y Danny Huston interpretando los mismos personajes que en ‘Furia de titanes’, y además tenemos varias novedades en el reparto como Bill Nighy, Rosamund Pike, Édgar Ramírez, Danny Huston y Toby Kebbell. El estreno en España está fijado para el 30 de marzo de 2012, justo un día antes de cumplirse dos años del estreno de la primera entrega.

PD: También podemos ver varios carteles presentándonos a varias de las criaturas que se cruzarán en el camino del protagonista. La verdad es que visualmente me llaman bastante la atención, pero después del desastre de ‘Furia de titanes’ no sé si confiar demasiado en esta secuela. ¿Qué opináis vosotros?

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Vía | Comic Book Movie

Este verano, mi compañera Beatriz nos informó sobre el interés de Ralph Fiennes por llevar a la gran pantalla la novela ‘The Invisible Woman’ de Claire Tomalin, un proyecto que sigue en marcha y que ya cuenta con actriz principal. La lista de candidatas incluía a Imogen Poots, Abbie Cornish, Carey Mulligan y Felicity Jones, siendo la última quien finalmente ha conseguido el papel. La joven actriz inglesa, que ha ganado popularidad gracias a su premiada interpretación en la romántica ‘Like Crazy’ (la película triunfadora del festival de Sundance), dará vida a Nelly Ternan, una mujer que mantuvo un discreto romance (de ahí lo de “mujer invisible”, imagino) con Charles Dickens que se prolongó durante trece años, hasta la muerte del famoso escritor.

Desde un principio se dijo que Fiennes solo estaba interesado en la puesta en escena, así que seguimos sin tener idea sobre quién dará vida en la película al autor de clásicos como ‘Oliver Twist’ o ‘Un cuento de navidad’. Al parecer, se mantiene la intención de comenzar el rodaje en primavera o verano de 2012, con la ayuda de la BBC como productora. Será el segundo trabajo como realizador de Fiennes después de ofrecer su versión de ‘Coriolanus’, que todavía sigue sin fecha de estreno en España; no la esperéis con mucha ilusión, la vi en Berlín el pasado mes de febrero y fue una decepción. Dicho eso, lo peor del film fueron las escenas de acción (intenta hacer algo como lo de Paul Greengrass, pero no le sale), y lo mejor como ya os podéis imaginar fueron las interpretaciones, así que supongo que la dirección de ‘The Invisible Woman’ resultará más satisfactoria.

PD: Antes de trabajar para Fiennes, Jones se pondrá a las órdenes de Warren Beatty en un biopic sobre Howard Hughes.

Vía | ComingSoon

Ella es una furcia barata. ¡Mataste a mi madre, asesino!

Seguimos con el especial dedicado a la fascinante carrera de David Cronenberg, a solo unos días del estreno de su último trabajo, ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’, 2011). Tras haber leído y visto entrevistas sobre ‘Spider’ (2002), me ha resultado muy llamativo el intenso interés que sintió el director canadiense por este proyecto. Con 58 años, en la cima de su carrera, mantiene la coherencia que caracteriza su trayectoria artística, al margen de la industria, y decide apostar por la pequeña historia de un hombre esquizofrénico. Una historia que le llegó en forma de guion junto a una carta donde Ralph Fiennes se comprometía a interpretar el papel principal. Cronenberg llevaba tiempo deseando trabajar con el actor y solo tuvo que leer unas páginas para quedar atrapado por las redes de Spider, un personaje creado por el escritor Patrick McGrath en una novela publicada en 1990, que él mismo se encargó de adaptar para el cine.

A causa del empleo de su padre, McGrath pasó su infancia en una institución para criminales psicópatas, y posteriormente llegó a trabajar en un centro para enfermos mentales. Sin duda, sus experiencias fueron de gran ayuda para crear, entender y dar coherencia al personaje protagonista de su relato, para convertirlo en alguien real, humano, con el que poder sentir empatía (a pesar de todo). Cronenberg ha confesado repetidamente que se sintió muy identificado con ese solitario hombre enfermo apodado Spider (“Araña”), y que sin embargo le interesó poco el retrato de la esquizofrenia que éste sufre. En 2001, el cineasta se reunió con McGrath para discutir el guion, que al parecer no necesitó de grandes modificaciones; lo más importante fue la supresión de la voz en off, que Cronenberg considera un recurso demasiado literario. En la versión cinematográfica, Spider no habla de sí mismo, no se explica, no se dirige al espectador, simplemente existe. Y la cámara trata de captarlo, de expresar su realidad (la única que él puede experimentar). De este modo, la película nos propone un sombrío viaje al interior de la mente humana, ver y sentir el mundo a través de Spider.

La película arranca en una estación de tren, lo que da mucho juego. La cámara (a través de uno de los prolongados travellings marca de la casa) avanza por el andén entre la gente (de diferente aspecto y edad, como una muestra representativa) que baja de un tren que acaba de llegar, y abandonan el lugar con el ritmo propio de la vida en ciudad. Excepto un hombre de lentos y torpes movimientos que se queda atrás, desde ya abandonado, ignorado. Tras leer la dirección escrita en un trozo de papel que guarda en el calcetín que usa de cartera (escondida en la entrepierna), el solitario Dennis Cleg (“cleg” significa “tábano”, un insecto) camina entre murmullos por unas calles desiertas con puertas y ventanas tapiadas, lo que no puede ser otra cosa que una de esas metáforas que Cronenberg suele incluir en sus trabajos. La acción tiene lugar en Londres, por cierto, y se filmó allí excepto los interiores que fueron recreados en Toronto (el mismo sistema que se siguió con ‘M. Butterfly’). Llama la atención que Cronenberg no pudiera trabajar esta vez con Carol Spier (quien forma parte de su equipo habitual desde ‘Fast Company’), estando acreditado Andrew Sanders en la tarea de diseño de producción. Es probable que el motivo fuera la falta de presupuesto, de hecho tanto el director como Fiennes renunciaron a su salario para que la película pudiera hacerse.

Dennis llega a su destino, que aunque por fuera parece otra vivienda más, es una fría pensión dirigida con mano de hierro por la señora Wilkinson (Lynn Redgrave), donde se acoge a los enfermos mentales que han abandonado el psiquiátrico pero que todavía no están listos para dar el último paso, cuidar de sí mismos y reincorporarse a la sociedad. La habitación de Dennis está en el ático (podría decirse que en el “cerebro” del edificio), apenas hay muebles, y el bajo techo inclinado transmite sensación de agobio y malestar (la escena de la bañera refleja el desamparo de este asustado niño con apariencia de adulto). En realidad, casi todos los espacios están tratados de la misma manera, son deprimentes y ruinosos, incluso las calles, a los ojos de Dennis la ciudad es un animal moribundo, podrido, el enfermo refugio de parásitos sin moral, de borrachos y furcias. La fotografía, el maquillaje (pocos actores de renombre se prestarían a salir en escena como lo hace Fiennes) y el vestuario refuerzan estas sensaciones que provienen de la mente de Dennis; una débil luz y una paleta de colores pardos y ocres bañan las imágenes de la película, para la que Howard Shore compone una música intimista y melancólica, compasiva con el desesperado y paranoico personaje principal, que trata de recomponer las piezas de su pasado, pues los recuerdos (y las fantasías) no dejan de invadir su realidad.

La vida de Dennis parece existir en un universo paralelo al del resto, con su propio espacio y tiempo; en realidad, es la idea que tiene el cineasta de la realidad, cada individuo vive la suya propia, pues cada uno tiene su propio procesador de información. Un procesador, el cerebro, que interpreta constantemente, que accede al exterior desde su propio prisma y que reconstruye la memoria para evitar el dolor, la incertidumbre o la frustración, alcanzando un estado de paz donde todo tiene al menos momentáneamente algún sentido (¿cuántas veces nos hemos explicado algo, o justificado nuestro comportamiento, de manera absolutamente lógica y razonable?). En esta creación de nuestra propia película que se proyecta en el cerebro (Spider escribe y revive capítulos de su infancia, como si fuese el guionista y el director de su biopic), incorporamos no solo auténticos recuerdos, también sueños, imaginaciones y narraciones ajenas, formando un puzle que no es otra cosa que nuestra identidad (en constante cambio); si perdemos toda esa información, dejaremos de ser nosotros. El rompecabezas (nunca mejor dicho) de Dennis no está completo, ha perdido piezas, otras están desfiguradas y otras sencillamente no encajan, lo que le sumerge en una profunda búsqueda interior donde debe atravesar las telarañas que ha tejido su propio cerebro, convirtiendo su pasado en un engañoso laberinto cuyo resultado es el individuo actual.

La infancia, el pasado en el psiquiátrico, el presente y las fantasías se entremezclan en la mente de Dennis, que confunde hechos, tiempos y rostros (todas las mujeres llegan a estar encarnadas por Miranda Richardson, su madre). En cierta manera, Dennis podría ser uno los protagonistas de ‘eXistenZ’ (1999), perdido en su propio juego esquizofrénico, o el escritor paranoico de ‘El almuerzo desnudo’ (1991), creando su propio universo ficticio (Dennis sería un artista cuya obra, de lenguaje y mirada singular, no conecta con nadie). Pero a diferencia de otros protagonistas de Cronenberg, que lo hacen por voluntad o por la acción de agentes externos, Dennis queda aislado por su enfermedad mental, el dispositivo está en su propia mente. El rechazo al sexo, la traición que cree haber sufrido y el sentimiento de culpa condicionan sus recuerdos, y por tanto, quién es. No es ‘Spider’ una película fácil, complaciente, que entretenga y deje satisfecho al espectador. Si buscas eso, hay una película de Ron Howard, estrenada un año antes, que te lo da. El arriesgado y honesto trabajo de Cronenberg retrata las miserias de un pobre individuo desgraciado que arrastra sus pies por un mundo al que no pertenece, que lo rechaza. Puede que sea algo repetitiva, y que sobren subrayados (el plano final, el efecto en la foto de las mujeres desnudas) pero las inmensas interpretaciones (Gabriel Byrne, John Neville, Richardson y, sobre todo, Fiennes) y solo la escena de Dennis/Spider tarareando emocionado ‘Noche de paz, noche de amor’ en absoluta soledad, convierten la película en una experiencia inolvidable.

• Especial David Cronenberg en Blogdecine:

‘Stereo’

‘Crimes of the Future’

‘Vinieron de dentro de…’

‘Rabia’

‘Fast Company’

‘Cromosoma 3’

‘Scanners… su solo pensamiento podía matar’

‘Videodrome’

‘La zona muerta’

‘La mosca’

‘Inseparables’

‘El almuerzo desnudo’

‘M. Butterfly’

‘Crash’

‘eXistenZ’

“Harry, no sientas pena por los muertos, sino por los vivos, sobre todo si no han conocido el amor”.

Albus Dumbledore (Michael Gambon)

Casi diez años después de que se estrenara ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ (‘Harry Potter and the Sorcerer´s Stone’), y tras ocho entregas de diversa calidad, las aventuras cinematográficas del joven mago creado por J.K. Rowling encontraron su inevitable final. Convertido por Warner Bros. en todo un evento mundial, el desenlace, esta ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte II’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2’), llegó a los cines de 59 países el pasado 15 de julio, con el añadido de ser la primera película de la saga que podía verse en 3D; el resultado en taquilla fue inmejorable, logrando el estreno más taquillero de la Historia. Aun así, como era de esperar, a partir de esta segunda semana sus cifras han empezado a caer drásticamente, siendo prácticamente imposible que supere la recaudación total conseguida por ‘Avatar’.

En cualquier caso, la buena noticia, porque por desgracia ninguno de nosotros verá un céntimo de esas inmensas ganancias, es que se ha hecho un buen trabajo concluyendo la historia de Harry Potter. Una historia que quedó interrumpida ocho meses atrás, con esa siniestra escena que daba fin a la intensa ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1’), en la que un Lord Voldemort eufórico profanaba la tumba de Albus Dumbledore para robar la varita de Saúco; el arma que necesitaba el líder de los mortífagos para acabar, de una vez por todas, con la vida del muchacho que sobrevivió a su mortal ataque cuando apenas era un bebé, conservando desde entonces en la frente la famosa cicatriz con forma de rayo. La segunda parte de ‘Las Reliquias de la Muerte’ retoma la narración con esa misma escena, para luego mostrarnos un oscuro y triste Hogwarts, y a su nuevo director, Severus Snape, observando en silencio a través de un ventanal. El inicio es muy significativo, nos han señalado al personaje más importante de esta decisiva aventura.

Mientras tanto, Harry, Ron y Hermione, tras escapar milagrosamente de la mansión de los Malfoy (a costa de perder a otro amigo, y es que las muertes se suceden sin parar en una saga que fue perdiendo su carácter infantil, oscureciéndose cada vez más), tienen que seguir con la misión casi suicida que les encomendó Dumbledore; hallar y destruir los horrocruxes en los que Voldemort ocultó partes de su alma, con la esperanza de alcanzar la inmortalidad. Por fortuna (la suerte y la casualidad, grandes amigas de los creadores), los tres amigos no tardan en encontrar un nuevo horrocrux en Gringotts, gracias a la interesada ayuda de Griphook, que los guía hasta la cámara de Bellatrix. Tras escapar a lomos de un dragón (repitiéndose la escena del vuelo sobre el lago de la tercera parte), y pasando rápidamente por Godric´s Hollow Hogsmeade para conocer al hermano de Dumbledore (fugaz encuentro que sirve de poco), los jóvenes magos llegan a Hogwarts para buscar el último horrocrux, mientras el ejército de Voldemort espera fuera, acechando, amenazando con destruir el colegio y matarlos a todos si no entregan a Harry. Hasta que el señor tenebroso se cansa y comienza la espectacular batalla final, un extenso clímax que deja sin respiración.

En su momento resultó muy polémico que la Warner optara por dividir el séptimo y último libro de la saga en dos películas (curiosamente, que Peter Jackson esté haciendo lo mismo con ‘El hobbit’ no ha causado tanta controversia), pero hoy, tras haber visto las dos mitades de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’, parece claro que fue una decisión afortunada. Desde luego hay que ser ingenuo para pensar que la razón del estudio no fue la de exprimir al máximo las posibilidades económicas de la franquicia más rentable de la historia del cine, pero lo cierto es que ha acabado beneficiando a la adaptación cinematográfica del último capítulo, para cuya producción se ha contado con más tiempo y más medios, evitando un más que probable caos narrativo, recortando y resumiendo acontecimientos (ya sabemos que no son muy hábiles haciendo eso). No diré que no se podría haber condensado la historia en menos tiempo (quizá una sola película de tres horas), pero estoy convencido que el equipo creativo de estas dos películas, encabezado por el cineasta David Yates y el guionista Steve Kloves, no habría estado tan afortunado; necesitaban la tranquilidad de las dos películas.

Con la primera parte de ‘Las Reliquias de la Muerte’ más enfocada a plantear la última aventura, a la búsqueda de los horrocruxes, a las explicaciones y las averiguaciones, a los personajes y el recuerdo de cómo se ha llegado hasta allí, y qué queda por hacer… la segunda parte puede centrarse casi por completo en el dramático asalto de Hogwarts (donde no solo combaten magos, también criaturas fantásticas) y el definitivo enfrentamiento entre Harry y Voldemort, muy emocionante porque parece que el chico tiene todas las de perder, y con él todos los que rechazan a los mortífagos. De todos modos, aun con las dos películas, y más de cuatro horas en total para adaptar el séptimo libro, quedan algunas situaciones mal expuestas (todo el lío de la Varita de Saúco) y se percibe cierta prisa por despachar otras, como si se hubieran visto obligados a incluirlas por los fans, y no supieran muy bien qué hacer con ellas (la hermana de Dumbledore). Se corría el riesgo de no dejar contento a nadie, pero como digo, aquí no hay mucho tiempo para reflexionar, los malos acorralan a los buenos y no hay escapatoria, la película se acaba, la saga se acaba.

Y aunque hay arritmias y momentos confusos e incoherentes (Voldemort parece tonto a veces), se pasa por alto gracias a la lujosa producción, los espectaculares efectos visuales, la estupenda fotografía (Eduardo Serra), la deliciosa música (Alexandre Desplat), un reparto muy convincente (Ralph Fiennes, Alan Rickman, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, un sorprendente Matthew Lewis…, y los tres protagonistas, Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, viviendo con intensidad los últimos minutos de unos personajes con los que han crecido, que conocen como la palma de su mano), y la inspirada dirección de Yates. El realizador, muy atento con sus actores, se muestra más cómodo y suelto con la cámara en este doble capítulo final, demostrando ingenio con la planificación del ataque a Hogwarts, donde no te pierdes pese al caos. Haciendo balance, los aciertos (impresionante el flashback de Snape, hizo que mirara por vez primera a mi chica, que no podía contener las lágrimas, y la abrazara y la besara) pesan mucho más que los errores, y para mí ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte II’ es una de las mejores películas de la saga. Un digno y emotivo final.

Seguimos con los actores de ‘Harry Potter’ para informar sobre otro proyecto en el que se ha implicado uno de ellos. Claro, con el estreno de la entrega final, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’, todos están aprovechando el último aliento de la saga para dar a conocer y promocionar sus futuras intenciones. En este caso, hablamos de Lord Voldemort, o sea, de Ralph Fiennes, quien se ha interesado por los derechos de la novela de Claire Tomalin, ‘The Invisible Woman’, que narra una historia amorosa secreta vivida durante trece años por Charles Dickens con Ellen Ternan.

Las actrices que podrían encarnar a la joven protagonista, a quien Dickens llamaba Nelly, son Imogen Poots, Abbie Cornish, Felicity Jones o Carey Mulligan, con quienes se ha reunido el director para hablar del personaje. En cuanto a la participación de Fiennes para el papel de Dickens, parece que está descartada, pues el actor prefiere limitarse a sus labores detrás de la cámara, pero aún es temprano para asegurar que no decida prestar su piel al personaje principal.

El rodaje de esta adaptación, de cuyo guion se ha encargado Abi Morgan, comenzará en primavera o verano del año próximo. Entretanto, Fiennes tiene tiempo de sobra para familiarizarse con Dickens, mientras interpreta a Magwich en la nueva versión de ‘Great Expectations’, que esta vez llegará de la mano de Mike Newell.

Hace tres años se anunció otro proyecto con el mismo título, ‘The Invisible Woman’, pero buscando ahora en la ficha de Matt Reeves en la IMDb, se comprueba que no ha seguido adelante con el thriller.

Vía | Daily Mail.

La nueva entrega de la saga 007 está en camino, y pinta muy bien. Esta semana se han confirmado los rumores que apuntaban que Javier Bardem, Naomie Harris (‘Piratas del Caribe’, ‘Ninja Assassin’) y Ralph Fiennes estarán en el reparto de la 23ª película de James Bond, que volverá a estar protagonizada por Daniel Craig, tras ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’. Se sabe que Harris dará vida a Miss Moneypenny, la secretaria de M y uno de los personajes habituales de la saga (que no había aparecido en las dos últimas entregas), y que Bardem será el villano principal al que deberá derrotar el espía con licencia para matar creado por Ian Fleming; se desconoce el papel de Fiennes, pero se ha dicho que será “oscuro y complejo”, supongo que otro enemigo para Bond.

Aparte de los mencionados, se cuenta con Judi Dench para interpretar a M (ella fue la primera en confirmar que la película estaba en marcha, tras los problemas financieros de la MGM) y con Jeffrey Wright como Felix Leiter. Falta por saber quién será la chica Bond de esta nueva entrega, veremos si es cierto el rumor de que la elegida es Rachel Weisz, sería un fichaje con mucho morbo (ya sabréis que se casó hace poco con Craig, tras separarse de Darren Aronofsky). La intención es que el rodaje comience este próximo mes de noviembre. Recordemos que ‘Bond 23’ (título evidentemente provisional) estará dirigida por Sam Mendes (‘American Beauty’, ‘Camino a la perdición’), quien debuta en el cine de acción con un blockuster que tiene previsto su estreno el 9 de noviembre de 2012. ¿La esperáis con interés, o pasáis de esta franquicia?

PD: Lois Maxwell, Barbara Bouchet, Pamela Salem, Caroline Bliss y Samantha Bond fueron los anteriores rostros de Moneypenny.

Vía | DailyMail

Es tiempo de medirnos las varitas, Harry…

Lo siento, es que veo la imagen y no puedo evitarlo. No deberían haber puesto la varita, creo que da pie a que mentes perturbadas como la mía maquinen todo tipo de burlas, pero aun así, y tras una pausa para recobrar el sentido común, hay que reconocer que Warner Bros. ha lanzado un fantástico cartel de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’. Muy intenso, con el bueno y el malo cara a cara, y muy básico, no han incluido ni el título de la película. No hace falta; solo el breve eslogan “It All Ends” (“Todo termina”, lo cual es rotundamente cierto) y la fecha del estreno, 15 de julio. Ya queda menos.

Como sabéis, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II’) vuelve a estar dirigida por el inglés David Yates, que tras filmar una de las peores entregas de la saga, ‘El misterio del príncipe’ (‘Harry Potter and the Half-Blood Prince’), sorprendió luego orquestando una de las mejores, precisamente la primera parte de ‘Las reliquias de la muerte’, a la par en imaginación y oscuridad con ‘El prisionero de Azkabán’ (‘Harry Potter and the Prisoner of Azkaban’). Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Jason Isaacs, Alan Rickman, David Thewlis, Julie Walters, John Hurt, Maggie Smith, Kelly Macdonald y Ciarán Hinds protagonizan la última película de Harry Potter, la primera que podrá verse en pantallas 3D.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

Vía | ZonaFandom

Definitivamente, algo intelectual es un desafío para mí.

(Gerard Butler)

El plato fuerte de la quinta jornada de la Berlinale 2011 (la de ayer) se titulaba ‘Coriolanus’, el debut como director de Ralph Fiennes, que también interpreta al protagonista. El excelente actor inglés vino a presentar la película acompañado por el guionista John Logan y tres compañeros de reparto, Vanessa Redgrave, Gerard Butler y Jessica Chastain, que pasó totalmente desapercibida en la rueda de prensa (sin embargo le hicieron bastantes fotos). El pase fue a las doce, tres horas después de que se proyectara una llamativa cinta sobre la tragedia de Chernóbil. Los dos títulos compiten por el Oso de Oro.

‘Innocent Saturday’, bailemos antes de morir

Coproducción de Rusia, Alemania y Ucrania, ‘Innocent Saturday’ (‘V Subbotu’, 2011) nos traslada al 26 de abril de 1986. Es sábado, y el reactor de la central nuclear de Chernóbil acaba de explotar. Nadie debe enterarse, mientras los miembros del partido huyen con la mayor discreción, pero el joven Valery (Anton Shagin) lo ha descubierto. Consciente de la tragedia que se avecina, corre a buscar a la mujer que ama, Vera, y tras revelarle lo ocurrido, intentan huir en el primer tren. No lo conseguirán y a partir de ahí, la posibilidad de escapar será cada vez más remota. La chica (Svetlana Smirnova-Marcinkevich) pide buscar los pasaportes, pero tarda en volver. De pronto, todo da un giro y el protagonista está buscándola en medio de una gran celebración de boda. Los excompañeros de Valery le piden que vuelva a ser el batería del grupo para animar la fiesta. De fondo, las llamas de la central, la amenaza invisible de la radiación, pero nadie huye.

Es una situación realmente desconcertante. Valery desea escapar, como es lógico para cualquier espectador, pero primero la chica (parece su exnovia) y luego sus viejos amigos lo retienen, obligándolo a participar en la celebración, a tocar, cantar, beber, reír. Todos ellos saben lo que ha ocurrido y saben que están condenados, pero aun así se agarran a lo que tienen en ese momento, y no a lo que está por llegar. Dice el ruso Alexander Mindadze, guionista y director del film, que siempre quiso rodar una historia relacionada con el accidente de Chernóbil, y centrarlo en toda esa gente que no escapó, le fascinaba retratar eso. Para él, la vida es más fuerte que la muerte. Para muchos espectadores, seguro, será complicado tolerar la actitud de los protagonistas, ver algunas partes del film sin desesperarse.

Quizá la clave es verlo como si fuera el Titanic, y no hubiera botes para todos, así que los músicos siguen tocando, y todos intentan disfrutar el tiempo que les queda. Para mí, el problema es que Mindadze asfixia los encuadres, enfoca demasiado cerca a los actores, hay poco espacio y resulta incómodo ver muchas escenas. Tampoco me entusiasma que se dedique tanto tiempo a las canciones o a Valery corriendo de un lado para otro, podrían recortarse perfectamente, pero bueno, entiendo que es la manera que tiene el cineasta de transmitirnos las emociones del momento. Personalmente, me quedo con el trabajo de Shagin, que me ha parecido un intérprete formidable, y con las escenas donde se muestra la central, que resultan realmente inquietantes.

‘Coriolanus’, la caída de un guerrero

Siguiendo los pasos de Kenneth Branagh o Baz Luhrmann, en su ópera prima Ralph Fiennes traslada un texto de William Shakespeare a una época más reciente, manteniéndose fiel a los diálogos originales. Ambientada en nuestros días, ‘Coriolanus’ (2011) es una tragedia sobre el poder, el honor, los prejuicios y la manipulación política, que gira en torno a Cayo Marcio Coriolano (Fiennes), un brillante, violento y valeroso, general romano que tras combatir con éxito a sus enemigos, los volscos, regresa del campo de batalla convertido en un héroe. Pero en Roma tendrá que hacer frente a otros enemigos, unos de una clase que no puede combatir con sus habilidades. Es un hombre experto en la guerra, no en la política. El pueblo se opone a la elección de Cayo Marcio como nuevo cónsul, y tras fracasar el diálogo, el general es obligado a abandonar Roma, desterrado. Pero se arrepentirán…

Como cabía esperar, lo más valioso del film son las interpretaciones, todo el reparto (encabezado por Ralph Fiennes, Vanessa Redgrave, Gerard Butler, Jessica Chastain, Brian Cox y James Nesbitt) está muy comprometido con el texto, con sus personajes. Sobresalen Fiennes, que ya había interpretado esta misma obra en el teatro, está sencillamente sensacional, es pura energía, y Redgrave, dando vida a la madre del protagonista, la ambiciosa y patriota Volumnia. Lamentablemente, Fiennes se muestra muy torpe como director, lo cual es comprensible siendo su debut. Recurre en exceso a la cámara en mano en el tramo bélico, además de un montaje demasiado troceado, con tomas muy cortas, por lo que se hace imposible seguir lo que ocurre en la pantalla; por otro lado, le ocurre lo mismo que a Mindadze (y a otros muchos), enfoca muy cerca los objetivos, deja muy poco espacio en los planos, ocupados en la mayoría de los casos por los rostros de los actores, lo que unido al tembleque habitual y los constantes desenfoques provocados por los veloces movimientos de la cámara en mano, entorpece la narración, impide que uno pueda respirar y vivir la ficción.

Rueda de prensa con Fiennes, Redgrave, Butler, Chastain y Logan

Esta vez apenas había sitio en la sala de prensa, salí con prisa del cine y ya quedaban pocas butacas libres cuando llegué (hay periodistas que vienen a esto solamente, el cine es algo secundario). La primera cuestión fue para Fiennes, sobre el origen de este proyecto; respondió que había representado ‘Coriolanus’ en Londres diez años atrás, y que ya entonces pensó que el material podría dar una película poderosa y contemporánea, todavía actual; “John Logan respondió a esta idea y escribió un guion increíble, era mi sueño hecho realidad”. Por supuesto, se le preguntó por su decisión de trasladar a nuestros días el texto de Shakespeare, y dijo que había considerado otras épocas, pero que cada vez que encendía la televisión, las imágenes le recordaban a la obra que había representado. Sobre las cuestiones que se plantean en el film, Fiennes reconoció que pueden resultar contradictorias, pero piensa que era el propósito de Shakespeare, intentar que el público se preguntara por cómo debe funcionar la sociedad.

Butler se tomó a broma que le recordaran sus últimas películas en Hollywood, pero en el fondo se notaba que no le hacía demasiada gracia. “Lo divertido es que empecé a hacer dramas y películas independientes, pero la gente no se acuerda, sólo se acuerda de las comedias románticas o de 300… es injusto”, dijo resignado, y recordó que había participado en musicales o películas de animación, que apostaba por la variedad. Sobre Shakespeare, comentó que le encantaba porque al interpretarlo se llegan a descubrir aspectos de uno mismo que desconocía, y que habla de temas que nadie escribe ahora.

Una periodista (la extraña del otro día) preguntó a Redgrave qué había intentado transmitir en sus escenas, y la veterana actriz respondió muy sorprendida: “Traté de transmitir lo que hay en la película”. Tras las risas, comentó algo de su personaje: “Lo más importante es su país, y su país no puede ser separado de su familia, por lo tanto su hijo es inseparable de su país”. Una mujer a la que se le caía la baba dirigiéndose a Butler, dijo que le había interesado mucho la manera en la que los dos hombres se enfrentan físicamente, y que le había resultado un encuentro más sexual que muchas escenas de amor representadas en el cine. “El elemento erótico está en la obra, el contacto físico debía sugerir algo parecido a hacer el amor”, contestó Fiennes, ante los gestos de incredulidad de su compañero de reparto.

JL Caviaro, 15 de febrero, Berlín.

Las obras del novelista y antiguo espía John le Carré (Poole, Inglaterra, 1931) son al cine de espías y de intrigas internacionales, lo que los trabajos literarios de Stephen King al cine de terror sobrenatural. De entre su veintena larga de novelas, sólo me he leído ‘El espía que surgió del frío’ (1963), ‘El honorable colegial’ (1977), la estupenda ‘El sastre de Panamá’ (1996) y la emocionante ‘El jardinero fiel’ (2001). Y de todas las adaptaciones que se han llevado al cine, precisamente la de ‘El jardinero fiel’ (‘The Constant Gardener’, Fernando Meirelles, 2005) creo que es una de las más perfectas, si no la más, y al igual que la novela, la más emocionante y conmovedora de todas ellas. Una película que vuelvo a ver una y otra vez, a pesar de lo atroz de su relato, y siempre que lo hago vuelvo a descubrir algo nuevo, además de las antiguas razones que en su primer visionado me hicieron renegar del ser humano como ser inteligente, al mismo tiempo que me hicieron creer que por ahí anda gente buena y sacrificada, que probablemente termine aniquilada por los poderosos y los arribistas sin escrúpulos.

Meirelles había alcanzado una celebridad casi planetaria con su anterior película, la bestial ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, 2002), con la que había dado un puñetazo encima de la mesa, en plan: “esto es cine negro y cine violento y salvaje, y no las mariconadas que hacen en Hollywood”. El despliegue de talento, compasión y destreza llevado a cabo en esa película excepcional, continúa en ‘El jardinero fiel’, y a la miseria y desesperanza de las favelas brasileñas las sustituye el desastre de los ensayos ilegales de las farmacéuticas todopoderosas en Kenia, y no echamos de menos la luz y la sangre de Brasil, porque obtenemos la luz y la sangre de África. Y así, Meirelles, vuelve a zambullirse sin oxígeno en otro infierno de este mundo del bienestar, al mismo tiempo que nos dibuja uno de los relatos de lucha y amor más inolvidables de los últimos años, pues la trágica historia de la idealista Tessa y del flemático Justin son de las que se quedan grabadas para siempre en la retina, como un amor más allá de la duda y de la muerte, de los defectos enormes de cada cual y de las tinieblas del mundo.

Cuentan que, durante el rodaje en Kenia, las condiciones de los habitantes de los pueblos en los que trabajaban convencieron al equipo de fundar una organización benéfica, llamada Constant Gardener Trust, con la que ayudar de forma altruista a una gente que tanto les dio y que tan poco tienen. Realmente, pocas veces hemos visto en un filme la situación demencial que se vive en muchos países africanos. La película es un homenaje, sobre todo, a un continente devastado por guerras tribales y por la codicia infinita de los países privilegiados, que desde hace doscientos años tienen a ese continente por su patio de recreo particular. Y el rodaje fue bastante complejo, pues los encontronazos con el gobierno keniata fueron numerosos, así como las dificultades de rodar en los entornos naturales requeridos para la historia. Pero era impresdincible hacerlo así, y se agradece muchísimo que la verdadera Kenia aparezca en la película. Lo cierto es que todo en esta película suena a tan verdadero que asusta.

La energía de Meirelles

No caben muchas dudas: ‘El jardinero fiel’ es una película contestataria. El milagro es que por ello no resulta tendenciosa. Más bien se limita a contar unos hechos, sabiendo perfectamente que el espectador sólo puede reaccionar con pavor e indignación, y con la esperanza de que no sume a esas reacciones la de la resignación. Al brutal acontecimiento desencadenante, le sigue, primero, una profusa y serena indagación en la relación entre Tessa y Justin, así como los primeros detalles de la tenebrosa trama en que ella se había metido. En la segunda parte de la película, Justin emprenderá una investigación que a su vez es un viaje para encontrarse con Tessa, averiguando la aterradora verdad de las farmacéuticas, siendo testigo presencial de una pesadilla sin fin. Meirelles sabe narrar cada cosa como es debido: íntimo y sensible en los momentos más románticos, compulsivo y paranoide en las zonas de puro cine negro. Algunas críticas le acusaron de una puesta en escena y un montaje demasiado sincopados, pero creo que era imprescindible para no contar la misma historia de siempre, y para utilizar la cámara de una forma mucho más expresiva de lo habitual.

A fin de cuentas hablamos de Sida, de ganancias multimillonarias para las clases dirigentes, de pobreza extrema, y de gente sin conciencia, capaz de destruir poblados enteros para sus propios intereses. La locura de un mundo que se viene abajo. Y aún tiene tiempo Meirelles para contarnos la resbaladiza personalidad de Tessa, y su a menudo difícil relación con el en un principio apocado Justin, y para sugerir la infidelidad y las dudas, y para retratar siempre que puede la cultura y el color de Kenia. El papel de Rachel Weisz, bastante secundario, es un verdadero bombón, y esta maravillosa actriz es perfecta para él. No es de extrañar que se llevara el Oscar, porque el carisma y la tragedia de un personaje tan extremo, Weisz lo explotó al máximo. Pero creo que Fiennes se merece aún más elogios, a pesar, o precisamente a causa, de su personaje, que en comparación resulta más anodino, pero que en realidad es mucho más difícil de interpretar. Fiennes es un maestro de su oficio, y su papel pasa por muchas más etapas que el de Tessa: de la indiferencia del inicio, a la resignación y placidez, y de ahí a un dolor contenido e irreparable, y después a una respuesta impredecible.

César Charlone, que ya había llevado a cabo un trabajo fuera de serie en ‘Ciudad de Dios’, vuelve a sacar todo el partido posible a la luz africana, y su proliferación de teleobjetivos y macros, sus imposibles encuadres, su fotografía limpia y emotiva, vueven a situarlel entre los grandes operadores de su generación. Por supuesto ayudado por el impecable diseño de producción de Mark Tildesley. Pero esta película no sería lo que es sin la soberbia música del español Alberto Iglesias, uno de los mejores músicos de cine del mundo habitual de Almodóvar, y cuya música es esencial para comprender las imágenes y para seguir el itinerario casi suicida de Justin en busca del secreto de Tessa. Con él, el viaje a África es ya total, prescindiendo sin embargo de los típicos pasajes de música étnica, y centrándose en una descripción lírica de un estado de ánimo, de una cultura y una tragedia global.

Conclusión y escena favorita

Tremendo e imprescindible filme, de obligado visionado tanto por todos los amantes del cine, como por aquellos que quieran saber, por mucho que se trate de una parábola, de qué forma funciona este mundo. Mi escena favorita es realmente deprimente, pero la película entera lo es. Se trata del momento en que Justin escapa con el Doctor Brandt (el gran Pete Postlethwaite, que ya había maravillado con su trabajo de ‘En el nombre del padre’), subiendo al avión en el último momento, y obligado a abandonar a una niña keniata ante el ataque de los bandidos. No sólo se te encoge el corazón hasta que no queda nada de él, sino que comprendes que el mundo por fin se ha ido al carajo.

Críticas en Blogdecine:

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