Os había anunciado ya que el rodaje de ‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’), comenzaba a primeros de agosto. De esta película, protagonizada por Luis Tosar, teníamos ya incluso unas primeras imágenes.

Durante el mes estival por excelencia se han producido más rodajes de films españoles o coproducidos entre España y otros países. El más destacado podría ser el de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’; que han dado comienzo al rodaje de ‘S’, una película sobre el cine del destape durante la transición española, que estará protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luís Zahera. Producen The Little Giraffe y Ensueño Films y se rodará durante 9 semanas en Madrid y sus alrededores. El argumento del filme se articula sobre las vidas de Lina, Sandra y Eva, tres actrices de películas calificadas ‘S’ durante la Transición. Por desgracia, Mar Flores regresa tras diez años alejada lógicamente del cine. Su debut se produjo en la desastrosa ‘Resultado final’, de Juan Antonio Bardem.

El 1 de agosto arrancó el de ‘Un verano para Yasmina’, rodaje en Alta Definición de la comedia mestiza que supone el debut de la cacereña Irene Cardona. El film tratará de romper con el tópico de la mujer árabe mostrando a Yasmina como alguien que desea tener el poder sobre su destino. Está coproducida por la productora extremeña Tragaluz y la marroquí Tangerine Cinema Services, con Extra y Trovídeo como productoras asociadas. La grabación está teniendo lugar en localizaciones de Extremadura y durará hasta mediados de septiembre.

‘Un tranvía en SP’ comenzó a rodarse a mediados de agosto en Algorta (Vizcaya). Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Unai Elorriaga. Al frente está Aitzol Aramaio, que afronta su ópera prima. El reparto está compuesto por Héctor Alterio, Daniel Brühl (que está aún más hasta en la sopa que Luis Tosar), Julieta Serrano, Ramón Barea y Bárbara Goenaga. El guión de la adaptación es obra del propio Aramaio y de Michel Gaztanbide. El rodaje se trasladará por varios pueblos de las cercanías de Bilbao. Lucas, un hombre con una lucidez especial a pesar de sus problemas mentales, capaz de imaginar que puede tomar un tranvía para llegar con su mujer, fallecida años atrás, hasta la cumbre del Shisha Pangma. Su vida se cruzará con la de un joven okupa. Está previsto que la película se estrene a principios del próximo 2008.

El 20 de agosto dio comienzo el rodaje en Alta Definición de ‘Pradolongo’, el segundo largometraje de ficción del director gallego Ignacio Vilar, que produce Vía Láctea Filmes, en coproducción con la Televisión de Galicia (TVG). Se trata de un drama juvenil sobre la pérdida de la amistad que se filmará durante seis semanas, en gallego, en la comarca ourensana de Valdeorras.

Desde mediados de agosto, y hasta principios de octubre, se está rodando en localizaciones de Extremadura y Argentina ‘Pájaros muertos’, el debú como largometrajistas de los primos Guillermo y Jorge Sempere, una comedia dramática negra que producen las empresas españolas Audiovisuales del Monte y Nacidos Niños, y la argentina JB Producciones.

Fuente | Cine y Tele

Esta semana se ha iniciado en San Sebastián el rodaje en 35 mm. de ‘Cosmos’, el debú como largometrajista de Diego Fandos, interpretado por Ramón Barea, Xabier Elorriaga y Oihana Maritorena.

Se trata de un “drama espiritual” con lugar para la “esperanza” en torno al secuestro de un empresario (Barea) a manos de ETA. No se basa en ningún secuestro concreto perpetrado por la banda terrorista. Elorriaga encarnará al portavoz de su familia mientras dura el cautiverio. Maritorena interpreta a una joven camarera, auténtica protagonista de la trama.

El director opina que es “interesante abordar ciertos sucesos como éste, de un pasado muy reciente de nuestra historia”. Añade que “no será una película política, pero sí de denuncia de una situación”, y desea que quede “un espacio para la esperanza”.

En este sentido, el cineasta califica su proyecto de “drama espiritual”, ya que, si bien comienza en un tono realista, se va transformando hasta apelar al lado más interno del espectador, lo que, aclara, “no la convierte en una película para nada aburrida”. Es más, insiste, el guión es “entretenido y contiene pequeños secretos” dirigidos a mantener la atención del público.

Diego Fandos, que tiene una amplia experiencia en el mundo del cortometraje y de la publicidad, declara que “queremos preparar todos los detalles muy bien antes de empezar a rodar, para después poder trabajar con más tranquilidad”.

Javier Aguirre (‘Aupa, Etxebeste!’ ) se ocupará de la dirección de fotografía de este filme que cuenta con la producción de José Mª Lara y que ya ha recibido una subvención de 300.000 euros del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y otra del Gobierno Vasco. Asimismo, la película recibe el apoyo de ETB.

La duración del rodaje será de seis semanas y se llevará a cabo en en Guipúzcoa. Se espera que pueda estrenarse en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. Produce Alokatu.

Ramón Barea ha rodado recientemente en ‘Siete mesas (de billar francés)’, bajo las órdenes de Gracia Querejeta, y ha aparecido en los últimos meses en la primera entrega de las ‘Películas para no dormir’: ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia, que está protagonizada, además de por Barea, por Leonor Watling, Javier Gutiérrez, María Asquerino y Terele Pávez.

Fuente: Noticias de Navarra

Gracia Querejeta está rodando desde el 28 de agosto su quinto film ‘Siete mesas (de billar francés)’, que trata sobre mujeres derrumbadas que logran levantarse. Ángela (Maribel Verdú) vive en Vigo con su hijo. Ante la noticia de que su padre acaba de sufrir un infarto, debe trasladarse a Madrid. Cuando llega, se entera por boca de Charo (Blanca Portillo), compañera sentimental del padre, de que éste acaba de fallecer y descubre cómo el local al que él ha dedicado su vida, una sala de billar, se mantiene a duras penas, lejos del esplendor de antaño. Cuando Ángela regresa a Vigo, se enfrentará a la extraña desaparición de su marido. Poco después se entera de que estaba implicado en un delito de contrabando y de que llevaba una doble vida, con otra mujer y otro hijo. Es entonces cuando, desesperada, vuelve a Madrid, al viejo local paterno donde debe convivir con Charo. Ángela y Charo son, según la directora, dos seres “de caracteres opuestos que, al final del camino, convergen”.

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Blanca Portillo es posiblemente la actriz del momento. En ‘Volver’, película en la que Almodóvar hace lo que indica el título: volver al buen cine, al cine que retrata paisaje y paisanaje con gran autenticidad, Portillo me parece lo mejor, siempre mejorando lo presente que es, cómo no, Chus Lampreave. En la gran decepción de la temporada, ‘Alatriste’, pero que pugna con la anterior por la estatuilla del pintor aragonés, Blanca Portillo es de lo poco bueno que se puede encontrar, y eso que hace un papel de hombre. Pero no es su primera vez, pues ya lo lleva desempeñando un tiempo en una obra teatral. Aparece también en ‘Los fantasmas de Goya’, que se estrenará pronto.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.

El día 31 comienzan a estrenarse las ‘Películas para no dormir’, que ha producido Narciso Ibáñez Serrador, siguiendo sus ya famosas ‘Historias para no dormir’. Estas “películas” son unas tv movies de menos de hora y media de duración, dirigidas por prestigiosos cineastas del género de terror y thirller como (en la foto de izquierda a derecha y de arriba abajo) Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró.

La primera que se pondrá en alquiler es ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia. Para las demás tienen previstas las siguientes fechas: 30 de agosto: ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró; 27 de septiembre: ‘La culpa’, de Narciso Ibáñez Serrador y ‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil; 25 de octubre: ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu y ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza.

La película que inaugura la colección, ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia, está protagonizada por Leonor Watling, Javier Gutiérrez, María Asquerino y Terele Pávez. El film cuenta cómo un matrimonio con un niño recién nacido se muda a una nueva casa. Por el aparato que han instalado en el cuarto de su bebé, no solo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, también pueden verle… Pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé.

‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, ha sido seleccionada para participar en la 63 edición de la Mostra de Cine de Venecia y se proyectará el próximo sábado, 2 de septiembre, en la Sección Oficial fuera de concurso. El filme — protagonizado por Macarena Gómez , Nuria González , Adriá Collado y Ruth Díaz — es la historia de una joven pareja que busca piso y, atraídos por el anuncio de una agencia, acuden a visitar uno que se va a convertir en una auténtica pesadilla. El guión es obra de Alberto Marini y del propio Balagueró, autor de filmes de éxito como ‘Los Sin Nombre’, ‘Darkness’ y ‘OT: la película’. El director catalán acude a la Mostra de Venecia por segundo año consecutivo, tras presentar ‘Frágiles’ en la pasada edición.

Sobre ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, ya os hablé a raíz del Festival de Cine de Málaga, donde se presentaban todos los títulos. En ella se recrean la estética y los referentes de los años ochenta, cuando el director tenía la edad de sus personajes. Para quienes hayamos vivido la época también con una edad similar, es muy divertido encontrar todos esos homenajes a las series de televisión, las películas, las chucherías y las costumbres de entonces. El argumento, un cruce entre ‘Stand by Me’ y ‘Los Goonies’, es muy interesante y el guión, de Luiso Berdejo, está muy bien desarrollado. Adem´s de los niños Cristian Casas y Roger Babia, la actriz principal es Maru Valdivieso.

El argumento de ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu, se centra en Estrella, una niña de diez años, que vive con su madre Ángela (Goya Toledo). Su padre murió cuando ella era muy pequeña. Es una niña despierta y sociable, pero pasa muchas horas sola en casa, demasiadas. Estrella disfruta con los relatos de fantasía y terror y para conjurar el miedo que le producen los “monstruos enormes” se hace amiga de ellos: les da forma, les habla, la acompañan al colegio, la protegen… Un día, Estrella entablará amistad con un nuevo amigo, un vampiro. Pero este “amigo” quizá no sea producto de la imaginación de la pequeña…

‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil, cuenta cómo Tomás, escritor de éxito al borde de la ancianidad, ha pasado sus últimos cuarenta años viviendo un extraño exilio: desde que abandonó su pueblo natal, siendo apenas un muchacho, no ha regresado a España. Un día, su aparentemente feliz matrimonio se ve truncado con la súbita y violenta muerte de su esposa. Es entonces cuando, inesperadamente, recibe en su domicilio una vieja carta del tarot. La carta del “Enamorado”. Una carta que para él parece encerrar un inquietante significado. Aterrado, confiesa a su único amigo que la carta que ha recibido es una llamada del pasado. “Una llamada que sólo podría haber hecho una persona”- confiesa asustado- “Una persona que lleva muerta cuarenta años”. Para Tomás ha llegado el momento de regresar. De regresar a España y enfrentarse a sus fantasmas. Y regresar a Moira…, la misteriosa mujer de la que se enamoró siendo tan solo un niño, y que marcó su vida para siempre. Los intérpretes principales son Juan José Ballesta, Natalia Millán, Jordi Dauder y Miguel Rellán.

‘La culpa’ está dirigida por el propio promotor de las películas, Chicho Ibáñez Serrador. Protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza, nos habla de Ana, una prestigiosa ginecóloga, que combina su trabajo en un centro de la Seguridad Social por la mañana con la consulta privada que tiene en la planta baja de su casa. A partir de ahí dos mujeres se enfrentan a lo que parece en un principio un fenómeno sobrenatural con mentiras y atracciones de por medio.

Todas estas películas serán emitidas por Tele 5 y tres de ellas se han podido ver, además de en el Festival de Málaga, en la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Madrid.