El Oscar a la mejor película de animación ha estado, con todo merecimiento, prácticamente monopolizado por Pixar en los últimos años, con lo cual cuando se anunciaban las nominaciones se daba por segura la identidad del título ganador. Sin embargo, este año se piensa que la Academia ha castigado a la productora por el bajón de nivel que ha supuesto ‘Cars 2’, una película que además, guste o no, se hizo para aprovechar lo popular que fue en venta de merchandising su predecesora. Y es que las películas nominadas eran seleccionadas por los animadores, con lo cual una cinta con un espíritu tan marcadamente comercial es hasta cierto punto entendible que se haya quedado sin ese añadido comercial que es incluir el ‘Película nominada al Oscar’ en las diferentes formas de explotación (¿quizá una futura megaedición especial en dvd y blu-ray con forma de coche que incluya las dos entregas?) que queden por exprimir.

Eso sí, la relativa sorpresa de su ausencia no es algo que deje a los fans de los Oscar con una incapacidad para determinar cuál es la favorita para llevarse el premio gordo, ya que se contaba con la presencia de ‘Cars 2’, pero para ser derrotada por alguna otra de las propuestas del pasado 2011. La cuestión era que un amplio sector daba como favorita a ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, algo entendible dado el prestigio de los implicados y lo mucho que había gustado la película a un amplio sector del público, pero he aquí que reapareció el purismo traicionero (el mismo que ha dejado a Andy Serkis sin una mísera nominacón hasta la fecha), y es que la técnica de animación empleada por la cinta de Spielberg no es del agrado de buena parte del gremio de animadores. Puede parecer una medida demasiado estricta, pero ya se sabía de antemano, llegándose a especular en su día con la posibilidad de que ni siquiera pudiera aspirar a la nominación, escollo que logró salvar, pero no los prejuicios del sector.

Una vez eliminadas ‘Cars 2’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’ ha surgido una corriente de opinión, sobre todo por los escandalizados por la no presencia de la adaptación de los personajes creados por Hergé, que señala, en modo despectivo, que hay varias nominadas para rellenar la lista de cinco candidatas. El hecho de que tras dos años colando una cinta de animación entre las nominadas a mejor película ninguna lo haya conseguido esta vez puede verse como una validación de esta queja, pero ¿hasta qué punto hay verdad en esas palabras?

‘Rango’ parte como la gran favorita del grupo de nominadas, ya que la cinta dirigida por Gore Verbinski, en mi opinión una de las diez mejores películas de 2011, ha gozado de un buen recimiento que aplaudía lo arriesgado de una propuesta que, en el fondo, no dejaba de ser un simpatiquísimo spaghetti western moderno. No obstante, no han faltado quejas aludiendo a un guión con ciertas flaquezas, el cual, es cierto, contrasta hasta cierto punto con un trabajo extraordinario de animación y diseño de personajes, pero es un tanto injusto intentar derribar la película por ahí, ya que la sencillez de su historia evoca a la del subgénero que homenajea, donde los libretos complejos no solían estar a la orden del día. ¿Guión mejorable? Seguramente la película dure demasiado, pero no es algo que sirva para echar por tierra lo disfrutable que es. A su favor cuenta con el premio Annie que ha ganado recientemente, mientras que en su contra puede jugar la idea de que este es un buen año para premiar a una opción más exótica, demostrando así una apertura que secunde el favoritismo de ‘The Artist’. Valga como refuerzo de esta idea la curiosa coincidencia de que Halle Berry ganase, contra pronóstico, el Oscar a mejor actriz el mismo año que Denzel Washington hacia lo mismo en la categoría masculina.

Tanto ‘Kung Fu Panda 2’ como ‘El gato con botas’ están consideradas como las ladronas de al menos el lugar que debió ocupar Tintin (las quejas sobre la ausencia de ‘Cars 2’ son mucho menores(, pero los hay que han llegado a ponerlas a la altura de auténticas porquerías cuando ese es un lugar que debería reservarse a engendros como ‘Zooloco’. Es cierto que la primera no sabe ir más allá de la divertida sorpresa que supuso su anterior entrega, pero es una cinta digna que mantiene la nueva línea de la compañía de no dejarse llevar por un humor cuestionable y confiar en dejar respirar a la historia, aunque eso se pueda traducir en cierto desequilibrio entre la parte dramática y la cómica de la misma. Sí que parece claro que es la elegida para ocupar el puesto de Tintin, pero, pese a su poco atractivo villano (acaba haciendo que la película se vuelva algo repetitiva hacia el final), tampoco es demasiado inferior a una cinta que se quedaba a mitad de camino de lo que pretendía.

Por su parte, ‘El gato con botas’ tiene la estigma de ser un spin-off demasiado tardío de la saga ‘Shrek’, ya que fue después de su segunda (y muy apreciable) entrega cuando debió realizarse y no después de una cuarta parte que muchos ya vieron con una brutal desgana. No obstante, estamos ante una película que deja de lado la relación del protagonista con el ogro verde para ofrecer un entretendo regreso a sus orígenes y confiar en una propuesta de perfil bajo en la que sabe exprimir bastante bien sus posibilidades. ¿Brillante? Para nada, pero eso está lejos de ser un crimen en un año en el que no hay ninguna obra mayor en el cine de animación cuando el año pasado tuvimos dos, siendo ‘Toy Story 3’ la que se encargó de mantener la hegemonía de Pixar ante ‘Cómo entrenar a tu dragón’, lo más cerca que Dreamworks jamás ha estado (y seguramente llegue a estar) de ofrecer algo a la altura de su gran rival. Podríamos decir que sí que son ambas relleno, pero no por ser malas películas, sino por tener casi imposible el llevarse el Oscar.

Ya he señalado que estos Oscar parecen querer apostar por algo diferente con el hecho de que ‘The Artist’ pueda acabar llevándose el premio gordo, y esa opción por algo más exótico es lo que da ciertas posibilidades a ‘Un gato en París’ y ‘Chico & Rita’ de dar la campanada. La primera es un elegante cruce de película de robos y cine negro que también funciona a modo de homenaje a una forma de hacer cine que, tristemente, ha quedado en desuso. Y además es francesa al igual que ‘The Artist’, aunque quizá su corta duración (casi podríamos hablar más de un mediometraje que de una película) y cierta presencia innecesaria de elementos surrealistas pueda ser su perdición. En el caso de la representante española entre las nominadas, también nos encontramos con una cinta de animación adulta, donde la dificultosa relación sentimental de los dos protagonistas y la banda sonora empleada se ven bien secundadas por una animación que fomenta una reacción pasional por parte del espectador. Por desgracia, una cantidad algo excesiva de tópicos y un guión con varios agujeros narrativos se lo ponen difícil para que el Oscar se venga para España. Además, el hecho de contar con dos opciones diferentes puede acabar hiriendo las posibilidades de premio de ambas.

En definitiva, es muy probable que ‘Rango’ se lleve el premio con total merecimiento, ya que es la mejor película de las cinco nominadas, siendo también superior a las dos ausencias tan comentadas. Es una pena que si la Academia acaba optando por una opción diferente, lo cual es menos probable que suceda al tener dos opciones (‘Chico & Rita’ y ‘Un gato en París’) que luchan por ser la opción de prestigio, sea imposible que ‘Arrugas’ pueda llevárselo (es lo que tiene no estar nominada), ya que es una pequeña maravilla que tiene muy poco que envidiar a los peliculones de Pixar que se llevaron el premio estos últimos años. Y es que se ha comentado mucho la ausencia de Tintin, pero la verdadera lástima es que la ópera prima de Ignacio Ferreras se haya quedado sin ver reconocidos sus indudables méritos.

Críticas en Blogdecine:

‘Rango’, por un puñado de agua

‘Rango’, el camaleón que no sabía adaptarse

‘El gato con botas’, maullidos correctos

‘Un gato en París’, la textura de lo clásico

La gala de entrega de los Annie Awards, los premios de Hollywood a las mejores películas animadas del año, ha terminado hace muy poco dejando como ganadora a la mejor película a ‘Rango’, que se alzó con otros cuatro galardones, siendo la triunfadora de la noche. Es un año en el que parece que los jurados de los premios andan confabulados contra Pixar y DreamWorks, la oportunidad llegó para este film que en cualquier otro año apenas hubiera tenido oportunidad.

No es que ‘Rango’ no merezca el aplauso, pero sinceramente está muy por debajo de películas ganadoras en ediciones anteriores. A la par, que no se entiende (al menos quien esto escribe) cómo se ha ignorado a ‘Cars 2’ (más allá de la fuga y regreso de Pixar a la organización de los Annie), que merecía alguna opción pero no ha sido nominada en ninguna categoría. Por su parte, ‘Kung Fu Panda 2’ sí que ha obtenido dos premios, destacando el de mejor dirección (de Jennifer Yuh Nelson, la primera mujer en conseguirlo, por cierto).

Por su parte, Steven Spielberg, ha conseguido dos galardones con ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, a los mejores efectos animados y música (John Williams). El resto de premiados son ‘Winnie the Pooh’, ‘Arthur Christmas’, ‘Rio’ y ‘El origen del planeta de los simios’ junto con ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ por su aportación, por su aportación animada (personaje animado y efectos animados respectivamente) siendo películas de acción real.

Una pena que las opciones españolas, ‘Chico y Rita’ y ‘Arrugas’, ambas con opciones en la principal categoría, se quedaron sin nada.

Vía | Hollywood Reporter
Sitio oficial | annieawards.org

Como ya sabéis, publiqué la entrada con la encuesta sobre la película animada de 2011 que más os había gustado a los lectores de Blogdecine y también una que desvelaba los resultados de la votación, en los que ‘Rango’ (‘Rango’, 2011) quedaba en el tercer puesto por muy poquito. Por ese motivo y por los efusivos comentarios que dejasteis al respecto, me animé a ver este homenaje de animación a las películas del Oeste, que había dejado pasar cuando se estrenó en salas.

El comienzo de ‘Rango’ es brillante, tanto por su capacidad de sorprender con la actitud del protagonista, como por algunos de los encuadres que plantea Gore Verbinski, por ejemplo el del armadillo medio aplastado en mitad de la carretera. La animación en 3D –no de gafitas, sino de forma de animar– resulta perfecta, con algunas texturas tan conseguidas que podrían colar como efecto en una película de imagen real. No en vano ha colaborado Industrial Light and Magic.

La personalidad del lagarto –al que nunca llaman concretamente camaleón, pero que tiene el aspecto y las capacidades propios de este animal– está lograda gracias a la interpretación de gestos, movimientos y voz de Johnny Depp. Aunque en un principio él mismo se sienta indefinido y vaya adaptándose a los papeles que interpreta, pues es aficionado al teatro, los espectadores en seguida encontramos en él una serie de constantes que nos lo determinan, como las ganas de agradar y la fácil e imaginativa verborrea. Acompaña a Rango un despliegue de personajes inspirados en diferentes alimañas, que no deja de sorprender y que son asimismo carismáticos, más en el lado de los antagonistas que en el de los buenos. La captura de movimientos ha dado lugar a unas interpretaciones muy realistas. Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Harry Dean Stanton o Timothy Olyphant son algunos de los que prestan su voz en la versión original.

Pasada esa genial presentación, sigue habiendo originalidad en el hecho de que sean animales, la película continúa regalándonos momentos divertidos de mucha acción y la espectacularidad de las imágenes nunca decrece. No obstante, lo que se nos cuenta desde que Rango llega al pueblo, se me antoja formulario y no me resulta difícil ir anticipando cada giro o el desenlace final. Puede tener similitudes con la trama de corrupción de ‘Chinatown‘ –alguien está soltando agua en el desierto durante una terrible sequía–, pero ni por asomo se mueve a esa altura, ya que la parte investigativa es secundaria con respecto al tema del héroe, que a mí particularmente, me llega bastante menos. La versión extendida, que es la que se puede encontrar si nos perdimos la de cines, puede resultar excesiva, pues la historia no necesita casi dos horas para ser contada.

Guiños para adultos en un cine infantil

Aprecio las referencias cinéfilas, como la encarnación de Clint Eastwood del Espíritu del Oeste, la persecución de ‘La guerra de las galaxias’ o la cara de Johnny Depp en el coche, sacada de ‘Miedo y asco en Las Vegas’, así como todos los planos que homenajean los más célebres Spaghetti Westerns o el tributo directo a ‘Django’. Pero me resulta más ingenioso el metalenguaje que saca a la luz el absurdo de constantes del lenguaje cinematográfico, en lugar de recrear momentos de películas prexistentes. Por ejemplo, el que señalé que se incluía en ‘Phineas y Ferb’ que, en mi opinión, requiere una observación más cercana de los mecanismos narrativos del cine. En la de los niños inventores el humor es absurdo y la locura se aplica no solo a conceptos visuales, sino también a la forma en la que se desarrolla la trama. ‘Rango’, por el contrario, aunque tenga momentos chiflados, sigue estando muy pegada a la tierra en cuanto a lo que cuenta y esa locura no se permite que afecte al avance argumental.

Agradecemos que el cine pensado principalmente para niños tenga una posible lectura más, que nos guste a los adultos. Lo ideal es que sea eso: una segunda lectura, es decir, que todo lo dedicado a los mayores quede integrado en lo que los niños disfrutan. Aquí, sin poder afirmarlo porque no he observado a ningún pequeño viéndola, me temo que lo introducido como guiño a los adultos pueda descolocar a los infantes. Es decir, que en lugar de funcionar al mismo tiempo para ambos, va dando una a cada una, separadas en diferentes instantes y ya que los menores pierden la atención muy rápido, se corre el riesgo de que se despeguen de la película cuando se está introduciendo una reflexión –la paradoja de que un camaleón no sepa adaptarse– o una parodia a ‘Piratas del Caribe III’. A nosotros no nos importa, pero entre los niños y niñas, ¿habrá funcionado?

Conclusión

No quiero poner mal la película ni extraer una conclusión negativa, a pesar de que he señalado algunos puntos en contra. Mi impresión final con respecto a ‘Rango’ es que es una película muy disfrutable, que cuenta con un potente arranque y con numerosos elementos de gran originalidad. Es admirable la consecución física de las animaciones, tanto en el estilo de diseño de los personajes y fondos, como en los movimientos y texturas. El camaleón resulta tan carismático que me dispondría ya mismo a ver una serie protagonizada por él. Los creadores de esta cinta han demostrado mucha imaginación y se han dejado llevar ligeramente por el humor absurdo, pero permitiendo que esté presente solo en detalles y no que su trama se arrebate por él, lo que habría hecho que para mí resultase perfecta.

Otra crítica en Blogdecine |‘Rango’, por un puñado de agua, por Juan Luis Caviaro.

No cabía duda. La película de animación de 2011 más votada en esta encuesta por los lectores de Blogdecine es ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’ con 964 de los 3176 votos, es decir, algo más de un 30%. Jamie Bell pone la voz, los gestos y los movimientos a Tintín, en esta película dirigida por Steven Spielberg que tiene como título original ‘The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn’ (2011). Andy Serkis interpreta al capitán Haddock, acompañado de Simon Pegg, como Hernández, y Nick Frost, como Fernández. Completan el resparto Daniel Craig en el papel de Sakharine, Toby Jones en el de Silk, Mackenzie Crook como Tom. El film se basa en los álbumes escritos e ilustrados por Hergé con los títulos ‘El secreto del unicornio’, ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ y pequeños retazos de ‘El tesoro de Rackham el rojo’. En Blogdecine podéis leer tres críticas sobre esta película de animación.

Por detrás de ella están ‘Enredados’, la vuelta de tuerca de Disney a los cuentos de hadas, y ‘Rango’, el camaleón cachondo, en un quasi-empate, con 535 la primera y 534 la siguiente. ‘El gato con botas’, ‘Kung-Fu Panda 2’, ‘El ilusionista (l’illusionniste’) y ‘Río’ serían las siguientes.

Dentro de un par de días, aparecerá el recuento por la mejor actriz de 2011. Si todavía no habéis votado, aún estáis a tiempo. Al resto de las categorías que todavía no han sido recontadas también podéis seguir votando, como peor película, mejor director y mejor película. Ya podéis conocer quién se ha alzado como el mejor actor según los votantes de Blogdecine y cuál ha sido elegida por vuestros compañeros como mejor película española.

¿Ha ganado la que tú votaste o has ido en contra de la mayoría?

Queremos oír vuestra voz, vuestras opiniones son muy importantes para la configuración de Blogdecine. Por ese motivo y porque queremos ofreceros la oportunidad de participar no solo en la zona de “Respuestas”, sino también en los posts principales, os hemos consultado sobre la mejor película, el mejor director, los mejores intérpretes (mujeres y hombres) y la mejor película española. Ya se van terminando estas elecciones de Blogdecine y, casi en la recta final, llegamos a la penúltima votación.

Toca el turno a averiguar cuál es la mejor película de animación de 2011 según vuestra opinión. Tras dos consultas en el área de “Respuestas”, he elaborado la siguiente lista de diez títulos. No parece muy dudoso cuál va a ser la ganadora, pero es mejor no apostar por ninguna en voz alta o, mejor dicho, a la vista de todos, para que nadie llegue condicionado de antemano. Tampoco diré cuál es mi preferida para dejar que seáis vosotros quienes eligen.

Ya sabéis que, además de las diez posibilidades, que han sido las más mencionadas en esas respuestas, tenéis una casilla para votar otra, la que más os guste. Por si no tenéis claro cuáles entran en el año, más abajo, encontraréis una relación completa de los títulos de animación estrenados en España durante 2011. Recordad que no contarán como votos las menciones en los comentarios, sino únicamente lo señalado en el listado.

A continuación, el cuestionario para votar:

Por si no os gusta ninguna y queréis ideas para la casilla de “otra”, algunas de las que han quedado entre las finalistas son ‘Gnomeo y Julieta’, ‘Arrietty y el mundo de los diminutos’, ‘Hop’, ‘Chico & Rita’, ‘Phineas y Ferb, la película: A través de la 2ª Dimensión’, ‘Kerity, la casa de los cuentos’, ‘Alvin y las ardillas 3’, ‘El rey león 3D’ –que no aparece en la lista por ser una reposición, pero que, si la preferís a todas las otras, podéis elegirla en la casilla de “otro” y saldrá elegida– o ‘Copito de Nieve’.

Si queréis ser todavía más originales, os ofrezco una lista con todas las películas de animación que se han estrenado a lo largo de 2011: ‘Las aventuras de Sammy: Un viaje extraordinario’, ‘El oso Yogui’, ‘Objetivo Terrum’, ‘Dragones: Destino de fuego’, ‘Winnie the Pooh’, ‘Arthur y la guerra de los mundos’, ‘Los Pitufos 3D’, ‘Scruff en el sueño de una noche de verano’, ‘Animals united’, ‘Otra película de huevos y un pollo’, ‘Un gato en París’, ‘Scruff en Halloween’, ‘Winx Club 3D: La aventura mágica’, ‘Pánico en la granja’, ‘Gartxot’ o ‘Vicky el vikingo y el martillo de Thor (3D)‘.

Próximamente, la consulta sobre la peor película del año

‘Rango’

Dirección: Gore Verbinski. Reparto (voces originales): Johnny Depp, Isla Fisher, Alfred Molina, Abigail Breslin, Bill Nighy, Ray Winstone y Timothy Olyphant.

Sinopsis: La historia sigue el curioso viaje de transformación de Rango, un camaleón que vive protegido como una mascota familiar común, mientras se enfrenta a una importante crisis de identidad. Después de todo, ¿a qué puedes aspirar cuando tu único objetivo en la vida es camuflarte? Cuando Rango accidentalmente termina en un arenoso y peligroso lugar poblado por las criaturas más astutas y peligrosas del desierto, el lagarto menos valiente descubre de repente la oportunidad de destacar.

Extras: Del DVD: Descubre las 10 escenas eliminadas. Detrás de las escenas con el reparto y el equipo. El Blu-ray incluye lo mismo y además: Storyboard Picture-in-Picture. Conoce a las auténticas criaturas de la Tierra. Coge un viaje interactivo a la suciedad.

Crítica en Blogdecine:

‘Rango’, por un puñado de agua (6/10)

‘Águila Roja. La película’

Dirección: José Ramón Ayerra. Reparto: David Janer, William Miller, Javier Gutiérrez, Inma Cuesta, Martina Klein, Francis Lorenzo y Tigretón.

Sinopsis: Águila Roja. La Película nos sitúa en la villa, donde se va a celebrar una cumbre del más alto nivel, a la que asistirán las potencias más importantes del momento: Francia, Inglaterra, Portugal y el mismísimo Papa. Aunque estos países han forzado el encuentro con la excusa de buscar la paz entre españoles y lusos, los motivos reales son asaltar el Reino de España. Para asegurar el éxito del complot, en el que la Marquesa de Santillana será una pieza clave, contratan a un sanguinario cosaco para acabar con Águila Roja. Nuestro héroe consigue vencer al rufián pero en la pelea su hijo Alonso resulta herido y eso provoca que Águila Roja decida abandonar la lucha por la justicia. De esta forma, tanto la villa como el Rey y todo el reino quedan a merced de los traidores…

Extras: Cómo se hizo: Película, historia, personajes. Estamos rodando. Vídeo de los actores. Escenas eliminadas. Premiere. Tráilers. Carteles y selección de fotos.

Sale a la venta esta adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión (siempre que la pillo haciendo zapping la acabo quitando a los pocos minutos, incapaz de aguantar las bochornosas interpretaciones) en una edición que incluye tanto el DVD como el Blu-ray. El “combo” cuesta 14,95 euros.

‘Sin compromiso’

Dirección: Ivan Reitman. Reparto: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Cary Elwes, Kevin Kline, Greta Gerwig, Lake Bell y Olivia Thirlby.

Sinopsis: Emma es una doctora muy ocupada que parece dar con la solución perfecta cuando propone a su mejor amigo Adam una relación con una sola regla: sin compromiso. Pero cuando comienzan a aparecer ciertos sentimientos, surge también la pregunta inevitable… ¿pueden los amigos con derecho a roce seguir siendo los mejores amigos?

Extras: Comentarios del director. Amigos de sexo: reuniéndose. Dentro de las atrevidas galerías del Secret High. Escenas eliminadas. Escenas alternativas del guion.

Crítica en Blogdecine:

‘Sin compromiso’, el signo de los tiempos (4/10)

‘Matar al irlandés’

Dirección: Jonathan Hensleigh. Reparto: Ray Stevenson, Christopher Walken, Vincent D´Onofrio, Val Kilmer, Vinnie Jones, Fionnula Flanagan y Paul Sorvino.

Sinopsis: Matar al Irlandés narra la ascensión y caída de Danny Greene, un gángster sin miedo a nada que se metió en medio de la Mafia en el Cleveland de los años 70 y abonó el camino para una cruenta guerra que asoló la ciudad con bombas y tiroteos. Cuando los numerosos intentos de asesinar a Greene fracasan y la leyenda de su invencibilidad aumenta, también crece su poder y sus matanzas callejeras. ¿Quién detendrá al Gángster a Prueba de Balas?

Extras: Entrevistas. Escenas eliminadas.

Sale directamente en Blu-ray (y por ahora solo en este formato) sin pasar por las carteleras, a pesar de contar con un llamativo grupo de actores. No parece que vaya a entusiasmar a nadie, pero puede ser una buena opción para los aficionados al drama criminal con una tarde aburrida por delante. Si me decís que es buena, le daré una oportunidad.

‘Death Race 2: La Carrera de la Muerte 2’

Dirección: Roel Reiné. Reparto: Luke Goss, Lauren Cohan, Ving Rhames, Sean Bean, Robin Shou, Tanit Phoenix (parece que tiene buenas aptitudes) y Danny Trejo.

Sinopsis: Death Race 2 tiene lugar en un futuro muy próximo, cuando la economía de Estados Unidos comienza a declinar y la delincuencia violenta inicia una espiral fuera de control. Para contener a la población penal, se crea una serie de cárceles privadas, gobernadas por bandas, asesinos a sangre fría y sociópatas. La peor de estas cárceles es Terminal Island, donde condenado por el asesinato de unos policías llega Carl Lucas, el que será el auténtico protagonista del último reality show de la Carrera de la Muerte. El ganador, si es que alguien logra sobrevivir, tiene como premio la libertad.

Extras: Escenas eliminadas. Comienza la carrera: La evolución de la Carrera de la Muerte. Engañando a la Muerte: Los especialistas de Death Race 2. Coches rápidos y armas de fuego: los coches de Death Race 2. Tomas Eliminadas del montaje con presentación del director Roel Reine. Comentarios de la película por el director.

No, esto no me interesa en absoluto, aunque me digáis que es lo mejor que habéis visto en vuestra vida (con ese “argumento” me han defendido ‘El código Da Vinci’, ‘Crepúsculo’ y ‘Zombie Strippers’). Si sois fans de esta cosa, puede que os interese saber que también se pone a la venta un ‘Pack Death Race: La Carrera de la Muerte’, que incluye esta ‘Death Race 2’ (en realidad es una precuela) y el infumable remake de Paul W.S. Anderson, tanto en DVD como en Blu-ray.

Otros lanzamientos en Blu-ray:

A lo largo de esta semana también podrán adquirirse en formato Blu-ray un puñado de películas que ya fueron distribuidas hace tiempo en DVD, como ‘El motín del Caine’ (uno de esos títulos en los que Bogart demuestra lo buen actor que era), ‘Cómo ser John Malkovich’ (¡sin subtítulos en castellano!) o ‘El gran Lebowski’ (con algunos extras más que la edición en DVD, aparte de, claro, la imagen en alta definición), entre otras.

Vía | ZonaDVD

No es que haya conseguido el número uno de la taquilla española, es que ha barrido. Ojo a las cifras, más de 8 millones de euros ha recaudado ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ en su primer fin de semana. La nueva secuela del engendro creado por Santiago Segura se ha convertido en el mejor estreno español de la historia, y el cuarto si tenemos en cuenta el cine norteamericano (se ha quedado a nada de superar las cifras de ‘Spider-Man 3’). Se esperaba el éxito, el 3D infla los datos y no había fuertes competidores que pudieran hacerle sombra, pero aun con todo, la recaudación es una salvajada, estoy convencido que ni el propio Segura se esperaba esto. Parece claro que habrá ‘Torrente 5’, enhorabuena a los premiados.

Curiosamente, el aplastante liderato de la película española no ha afectado mucho a las películas que la semana pasada ocupaban los primeros puestos de la taquilla. Llama mucho la atención que ‘Rango’ (2011) apenas haya perdido un 8% de espectadores en su segundo fin de semana, seguramente por ser una propuesta radicalmente diferente a ‘Torrente 4’ (ni siquiera competía con ella por las salas 3D), lo que le permite superar ya la barrera de los tres millones de euros. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010) continúa funcionando estupendamente en nuestro país y está muy cerca de alcanzar los 8 millones. ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2011) desciende también un puesto, confirmando que la ciencia-ficción no suele atraer mucho al público, a menos que esté fuertemente apoyada por una gigantesca campaña publicitaria (caso de ‘Avatar’). Por su parte, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010) sigue subiendo puestos, pese a que ya lleva once semanas en nuestra cartelera. ‘Bienvenidos al sur’ (‘Benvenuti al sud’, 2010) también escala posiciones y consigue entrar en el “top ten” en su segunda semana.

En cuanto a las otras novedades del pasado viernes, minoritarias y eclipsadas por ‘Torrente 4’, cabe destacar el buen papel de ‘En el centro de la tormenta’ (‘In the Electric Mist’, 2009). El drama de Bertrand Tavernier ocupa el 16º puesto de la taquilla, pero es que solo se ha proyectado en 36 cines, logrando una recaudación de más de 80.000 euros.

PD: ‘Gnomeo y Julieta’, ‘El mundo según Barney’, ‘Nunca me abandones’ y ‘The Roommate’ son algunos de los estrenos del próximo viernes. Parece que Torrente seguirá en lo más alto una semana más.

Datos | TioOscar

Hoy recuperamos esta sección en la que como recordaréis, repasamos la vasta blogosfera en busca de artículos interesantes, en español y relacionados con el cine, que no han sido tratados aquí, en Blogdecine. En esta 12ª entrega de “Hay más cine ahí fuera” os traigo cinco entradas de variados temas que espero os llamen la atención y despierten algún debate:

• Los amigos de Tierra de Cinéfagos se han hecho eco de una noticia que demuestra el peligroso nivel de estupidez al que llegan algunos grupos en defensa de la salud pública. Resulta que en ‘Rango’ hay personajes que fuman (no el protagonista), así que están intentando que solo la puedan ver adultos, porque mantienen que la película animará a muchos niños a convertirse en fumadores. ¿Llegará el día en el que veamos piruletas en vez de cigarros en ‘Casablanca’?

• Una tapa de picante cotilleo. Leo en AmbienteG que el exmarido de Sandra Bullock, un tipo que responde al nombre de Jesse James (!!), va a publicar un libro donde entre otras subnormalidades acusa a la actriz de ser lesbiana. Su razonamiento es aplastante: a veces la mujer prefería leer en la cama, en lugar de tener sexo con él. Por esa regla de tres, no hay mujeres heterosexuales.

• Nuestros compañeros de Zona Fandom han publicado el nuevo tráiler de ‘Cars 2’ en español. Como sabéis, la secuela es la próxima película de Pixar que llegará a nuestras pantallas, en verano.

• El amigo Wopr me envía un link de Las Crónicas de Axa donde aparecen las primeras imágenes del rodaje de ‘Underworld 4: New Dawn’, que volverá a contar con Kate Beckinsale al frente del reparto. ¿Queda algún fan de esta saga entre los lectores?

• ¿Os acordáis de aquella película basada en el videojuego ‘Doom’? Yo tampoco, y eso que sé que la vi. Bueno, pues en VidaExtra nos informan que ya se está preparando otra adaptación, un nuevo intento por comenzar una rentable franquicia cinematográfica, aprovechando el tirón comercial del 3D. Ya veremos a quién contratan para dirigir el cotarro. Por otro lado, qué buena pinta tiene ese ‘L.A. Noire’, podrían trasladarlo también a la gran pantalla. Con Scorsese al mando, a poder ser.

• Para terminar, una nueva entrega de un vergonzoso culebrón. Leo en Las Horas Perdidas que el director del festival de Sitges, Ángel Sala, ha sido imputado tras la denuncia presentada por la fiscalía de Cataluña, y podría ir a la cárcel por la exhibición de la polémica (enfermiza y mediocre) ‘A Serbian Film’. ¿Qué será lo próximo, pedir cuentas a Santiago Segura por el racismo de Torrente? Lo que sí me gustaría pedirle a Sala es un poco de dignidad, decir que no vio la película le deja fatal. Incluso si es verdad.

Esto es todo, hasta dentro de dos semanas. Recordad que podéis enviarnos enlaces interesantes (noticias, reflexiones, curiosidades) a través de nuestro formulario de contacto.

El atrevimiento suele tener recompensa, y pese a lo peculiar de su propuesta, ‘Rango’ está siendo un éxito de público. La primera incursión de Gore Verbinski en el cine de animación se ha convertido en su fin de semana de estreno en la película más vista en España, si bien la recaudación obtenida no puede calificarse de espectacular ni mucho menos (en Estados Unidos ha funcionado bastante mejor, pero es que allí el camaleón tiene la reconocible voz de Johnny Depp). En todo caso, las correctas cifras le han bastado para arrebatar el primer puesto a ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), que se ha mantenido en lo más alto de nuestra taquilla durante dos semanas seguidas. El thriller de Darren Aronofsky, ahora con el Oscar de Natalie Portman como principal reclamo, continúa su excelente carrera comercial en España y solo desciende un puesto, alcanzando ya los seis millones y medio de euros.

No sé si podemos calificar de decepcionantes los resultados de las otras dos novedades de nuestra cartelera, teniendo en cuenta que tampoco han sido éxitos al otro lado del Atlántico. Curiosamente ambos títulos están protagonizados por estrellas pluriempleadas, pudiendo ser éste uno de los factores que expliquen el considerable descenso de espectadores que están sufriendo sus últimos trabajos. Salía con casi trescientas copias, pero ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’), el thriller de ciencia-ficción con Matt Damon y Emily Blunt, se tiene que conformar con la tercera posición y menos de un millón de euros en su estreno; justo debajo aparece la cinta de acción sobrenatural con Nicolas Cage y Ron Perlman, ‘Tiempo de brujas’ (‘The Season of the Witch’), que consigue 842.000 € en su primer fin de semana.

Por último, cabe destacar el poco éxito de la comedia ‘Sígueme el rollo’ (‘Just Go With It’), que pierde más del 50% de espectadores en su segunda semana, confirmando el escaso tirón de Adam Sandler en nuestro país, la impresionante carrera comercial de ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’), reanimada con su triunfo en los Oscars, y los batacazos de ‘Ispansi’ (98.000 € en 65 salas) y ‘Mañana cuando la guerra empiece’ (‘Tomorrow When the War Begin’), dos propuestas que no se han sabido vender y que por tanto no han interesado al público español.

PD: Este viernes se estrena ‘Torrente 4: Lethal crisis (Crisis letal)’, que al menos en los cines de Cartagena se está anunciando como “la película del año”. Alguien va a comer camaleón frito.

Datos | Tiooscar

¿Quién soy?

(Rango)

Hay algo en esta película, tiene alma. Al igual que su fantástico protagonista, ‘Rango’ (2011) parece afectada por una crisis de identidad, dando lugar a una peculiar propuesta que se queda a medio camino entre lo familiar y lo adulto. Por un lado, durante muchos minutos no es más que otro convencional espectáculo animado, con singulares animalillos y frenéticas secuencias de acción, pero de manera afortunada esto encaja con la otra cara del film, una estimulante mezcla de referencias culturales y destellos alucinógenos que convierten a ‘Rango’ en una auténtica “rara avis”. Puede que esto (y no haber recurrido al 3D) acabe limitando su carrera comercial, pese a un primer fin de semana bastante exitoso, mientras empieza a ganarse la categoría de título de culto, cosa que ocurrirá más temprano que tarde. O quizá estamos ante uno de esos extraños casos en los que todos nos ponemos de acuerdo, y damos las gracias tras experimentar un relato diferente.

Tras colaborar en las tres primeras entregas de ‘Piratas del Caribe’ (de la cuarta se ha encargado Rob Marshall), el estadounidense de origen polaco Gore Verbinski vuelve a contar con el estelar Johnny Depp para emprender su primer largometraje de animación, ‘Rango’, la delirante aventura de un solitario reptil que se convierte en la última esperanza de un pueblo desesperado por la falta de agua. Escrita por John Logan, a partir de una idea de James Ward Byrkit, Verbinski y el propio Logan, la película cuenta con un llamativo reparto de voces en la versión original, encabezado por Depp, Isla Fisher, Alfred Molina, Bill Nighy, Abigail Breslin, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Timothy Olyphant y Ray Winstone, entre otros. El público español no podrá apreciar este aspecto de sus interpretaciones, pero sí sus movimientos y sus emociones, filmados en un estudio (como si se tratase de un rodaje corriente) y usados luego como referencia por los animadores de Industrial Light & Magic, que han realizado un trabajo impresionante, logrando una formidable simbiosis entre fantasía y realidad.

Narrada por un cuarteto de búhos rancheros de acento mexicano, la historia de ‘Rango’ gira en torno a un soñador camaleón al que le gusta representar todo tipo de obras en el cómodo interior de su terrario. Acompañado únicamente por dos figuras de plástico, un pez amarillo y el torso de una muñeca, el lagarto se imagina siendo el héroe de grandes relatos, hasta que el destino llama a su puerta y debe convertirse en el protagonista de una verdadera aventura. Por accidente, su casa de cristal cae a la carretera mientras sus dueños cruzaban en coche el desierto de Mojave, y aconsejado por un extraño armadillo místico, se dirige al pueblo más cercano, un lugar de mala muerte llamado ‘Polvo’. Perdido, atemorizado, sediento, a la mínima oportunidad aprovecha su capacidad para el camuflaje (aquí más relacionada con la interpretación que con el color de su piel) y se presenta ante todos como Rango, un valeroso e implacable pistolero.

Pronto debe demostrar que no es un charlatán, pero la suerte está de su lado y consigue librar al pueblo de un enorme halcón al que todos temían, incluido el mayor forajido de la zona, una serpiente de cascabel llamada Veneno Jack, que ahora podría volver de su forzado retiro; pero Rango asegura no tenerle miedo (mientras un escalofrío le recorre la enclenque espalda). Habiendo recibido la placa de sheriff de manos del alcalde (una sospechosa tortuga), Rango descubre que el pueblo se está muriendo por la escasez de agua. Para colmo, unos ladrones se han llevado la minúscula reserva que aún quedaba en el banco, así que Rango debe reunir un pequeño grupo de voluntarios para tratar de recuperar el preciado botín. Es ingeniosa la idea de sustituir el dinero por el agua, algo que cada vez tiene más sentido teniendo en cuenta cómo estamos tratando nuestro planeta, y muy apropiado el retrato de una crisis ocasionada por la codicia de seres corruptos.

A caballo entre un mecánico entretenimiento, con esas persecuciones tan largas y anodinas donde los personajes van esquivando obstáculos a la velocidad del rayo, que parecen obligadas en el cine animado, y un western lisérgico cargado de nostalgia, con homenajes a Dalí, ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (cuya adaptación cinematográfica protagonizó Depp) o la trilogía del dólar de Sergio Leone, ‘Rango’ es un relato de miserias, delirios y aventuras tan atrevido como irregular, que funciona por inspirados arrebatos, a trompicones. Pierde interés cuando se acomoda en elementos convencionales, como la lección de honestidad o la previsible trama detectivesca (sacada de ‘Chinatown’), y lo gana cuando simplemente nos interna en su singular, polvoriento, cruel, fantástico y disparatado universo, a través de los alucinados ojos de un excéntrico camaleón que bien podría apellidarse Sparrow. Cabe destacar, por último, la acertada banda sonora del film, con música de Hans Zimmer o Danny Elfman, y un pegadizo tema de Los Lobos que no podréis dejar de canturrear.