Casi siento la necesidad de poner mal esta película. Es tal la cantidad de sujetos que la califican de maravillosa, genial, obra maestra, etc, etc, que uno casi siente el deseo de darle la vuelta a todo, empezar a sacarle fallos en todas partes, y declarar a los cuatro vientos que… ¡¡no es para tanto!! Algo parecido a lo que pasa con ‘El Caballero Oscuro’. Tras el aluvión de críticas poniéndola por las nubes, toca ahora lo contrario, decir que Nolan no sabe encuadrar, que la película está mal estructurada y cosillas similares, dichas por gente que no sabrían ni montar una cajita de lego, sobre todo en España, el país donde la envidia siempre se cotiza muy alto, donde parece que la gente desayuna restos de café con vinagre y tostadas quemadas untadas con paté caducado, y especialmente los que trabajan en el sector de los transportes y la hostelería. Pero no es la cuestión.

He dicho “casi”. En más de una ocasión me he tomado con sentido del humor, quizá poco respetuoso, quizá demasiado, la crítica de una película. Con ‘Wall·E’ no quiero hacerlo. No se lo merece, pero sobre todo no lo haré porque no sería sincero si ahora me pusiese a sacarle punta, con el sacapuntas burlón, a todos los errores de la película. Pero lo cierto es que los tiene, lo cierto es que esta película, realmente, no es para tanto, así que me voy a tomar la libertad de comentarlos. Eso sí, como la gran mayoría de seres humanos con corazón, disfruté como un niño pequeño con la nueva obra salida de esa compañía semidivina que parece ser Pixar. Hay que desconfiar de todo lo que huela a divino. De hecho, ya se prepara otra secuela de ‘Toy Story’ cuando la 2 era a todas luces totalmente prescindible, y la secuela de ‘Cars’, la peor película de todas las que han salido de esta compañía de animación, con ‘Bichos’ muy cerca. ¿Está empezando la corrupción del anillo? Esperemos que no y en cualquier caso, no podemos esperar que todo lo que salga de ellos sean joyas.

Animación. El futuro del cine, dicen. Buf. A mí me parece que es la moto que nos quieren colar. Es la tontería fácil que se vende y se extiende bien. Por el bien del séptimo arte, espero que la animación se quede donde está, que todos los que defienden esta idea y mantienen una sonrisa mientras lo hacen, se lleven el mayor chasco de sus vidas después de descubrir que no podían aguantar tanto como otros en cierto género del cine que, precisamente, nunca va a prescindir del ser humano. Bromas aparte, y ya que estamos con conejitos, el corto que precede a ‘Wall·E’, titulado ‘Presto’, evidencia a pequeña escala lo que luego podrá comprobarse mejor con la historia del robotico basurero que se enamora de un misil buscador de plantas.

No es que no me ría con el conejo y el mago, no es que no me ría con los robots, me río y mucho. Pero no dejan de ser dibujos animados. No deja de ser cine para todos los públicos. No deja de ser un bicho que engloba en sí mismo todo lo bueno que se supone tiene el ser humano y que recorre un viaje para descubrir el destino de su existencia. No deja de ser otra vez más de lo mismo. ¿Y esto lo dice un fan absoluto de Woody Allen? Pues sí. Pero es que un autor se repite siempre o, dicho más adecuadamente, tiene sus obsesiones, sus temas y recurre a ellos constantemente para trabajar otros aspectos de los mismos. Y como cuando se trata del cineasta neoyorkino, o de cualquier otro artista, hay que decir las cosas claras. Pixar se repite. ¿Es malo? Ni de lejos. Ahí está la cuestión. Pero sí es cierta una cosa, o al menos para el que escribe, hay detalles y situaciones que ya empiezan a cansar. Como pasa con Woody Allen. La diferencia es que mientras éste habla de historias humanas, con actores humanos, Pixar habla de historias superhumanas con actores fabricados en ordenadores. No es lo mismo, y yo siempre me voy a quedar con lo primero. Es mi sagrada opinión, que he visto todo de los dos creadores de los que hablo, entendiendo Pixar como una unidad creativa, lo cual es injusto para el señor Andrew Staunton (que hasta ahora sólo había codirigido ‘Bichos’ y ‘Buscando a Nemo’), que realiza una labor magnífica.

Pero todo esto no es más que situar mi criterio en la selva de opiniones que hay sobre ‘Wall·E’, que me parecen demasiado excitadas. Yo prefiero ‘El Caballero Oscuro’, ya que el caso está siendo similar. De hecho, he visto la película de Batman dos veces y la revisión de la del robotico la dejaré para el DVD (que la tendré fijo). Es lo de antes, prefiero ver rostros humanos, debo estar muy anticuado. Las películas de Pixar me divierten muchísimo, me parecen técnicamente alucinantes, pero a la hora de la verdad, siempre me voy a reír más con actores de carne y hueso, siempre me van a emocionar más los rostros de personas. Precisamente, la película de Pixar bebe, mama, sabiamente, de las comedias del cine mudo, de Charles Chaplin y Buster Keaton, imita a estos señores. Qué queréis que os diga, yo me quedo con Chaplin y con Keaton. Pero sí, antes me compraría un peluche de Wall·E que de estos dos, desde luego.

Por otra parte, y continuando con esta separación del clamor popular hacia el robotico que no sabe clasificar los cubiertos ni para qué sirve un sujetador (aunque en ambas cosas se parece a muchos humanos), debo decir que hay otras películas de Pixar que me parecen superiores a la que nos ocupa. Para mí, están por encima ‘Toy Story’, que fue la primera de todas y aún sigue siendo insuperable, y ‘Ratatouille’, con un Remy que es por lo menos tan divertido y entrañable como Wall·E, aunque muchos parecen haberle olvidado, y que sólo por el momento del crítico probando el plato que da título a la película, ya la prefiero a la de los robots del futuro desolado por la basura.

Se ha hablado, por cierto, del mensaje de ‘Wall·E’, y es más que curioso. Resulta que ahora hay que sacar un mensaje para que una película sea magistral, sensacional o maravillosa. Porque si no, es simple y no puede alcanzar ese nivel. Eso piensan. Y así están, concentrados en sacar zumo de las piedras, buscando mensajes y críticas hasta en las escenas en que vemos saltando a la cucaracha (digo que es eso, aunque no se parece mucho a las que dan tanto asco al 99% del planeta). Tal como lo veo, toda esa parte del ser humano inflado y pegado a las pantallas es, sí, una estupenda y divertida broma sobre los peligros que conlleva la vida que llevamos los que tenemos la suerte de contar con esos recursos (¿Pixar se olvida del resto de la humanidad o suponemos que están muertos?). Nada de crítica feroz, seria, real. Lo mismo sobre la basura en el planeta. Por no hablar del Presidente, interpretado por el único actor real de la película. Si eso no es una versión chistosa de la realidad, que baje Kubrick y nos dé una hostia a todos los que creemos que ‘Barry Lindon’ es un pelín larga. Por cierto, aunque no iba por ahí, lo de Kubrick viene como anillo al dedo, ¿no es una pasada el homenaje que le hacen a Dios los de Pixar?

Llegado al final de esta entrada, os dejo con lo importante, con lo que vengo diciendo cada vez que alguien me pregunta por ‘WALL·E: Batallón de Limpieza’: divertidísima comedia fantástica protagonizada por unos personajes animados adorables. Esto es muchísimo, es un producto que está en otra dimensión respecto a la gran mayoría de películas (se llaman películas pero muchas merecen otro nombre) que se estrenan desde hace años, pero es lo que es, buscarle más me parece un ejercicio de mera individual, como jugar al solitario con las cartas o con cierta partes de tu anatomía, no algo que realmente tenga entidad ni valor en la propia película. Conclusión, si no has ido a verla, ya tardas.

En Blogdecine:

‘Wall•e’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos
‘Wall-E’, cómo ver una película con la carne de gallina
‘Wall-E’, directo al corazón
‘WALL-E’, Pixar, otro mundo

En ‘Encantada’, también hay vídeos ocultos. Si vamos a la parte de bonus, entrando en ‘Fantasy Comes To Life’ destacamos el símbolo de música, pulsamos enter y vemos el vídeo musical ‘Ever Ever After’ interpretado por Carrie Underwood. Si en cambio destacamos en la misma sección de bonus, el símbolo de Mickey Mouse debajo del botón más, presionamos enter y vamos a un vídeo del productor Barry Josephson donde comenta todas las referencias a los cuentos de hadas de Disney en los que se inspira ‘Encantada’.

Con respecto a la edición platino de ‘Peter Pan’ también hay regalos ocultos. En el segundo disco del DVD, seleccionando la opción del menú “Juegos y Actividades”, luego “Jugamos todos” y presionamos el botón de la flecha arriba del mando. Ahí aparecerá un garfio, pinchando en él, iremos a una página de iconos e instrucciones para meter un código secreto, que se descubre jugando a todos los juegos del menú de jugamos todos (el garfio, la gorra de Peter Pan y el cocodrilo). El premio es resolver un sudoku.

Para el DVD con el volumen I de la colección de cortometrajes de Pixar, también hay ocultos vídeos. En el menú destacamos ‘Boundin’, pulsamos la flecha de hacia abajo del mando, aparecerá un pequeño Luxo o flexo, y pulsando en enter tendremos un test para Luxo, Jr. Si en el menú principal vamos a la opción de audio, destacamos la parte de inglés, pulsamos la flecha de la derecha, saldrá una pequeña bandera roja que nos dará acceso a un pequeño test ‘Flags and Waves’. Otro regalo oculto lo tenemos en el menu de subtítulos, señalando inglés para personas con problemas auditivos, pulsando la flecha de arriba se nos mostrará una pequeña silla de playa roja, enter, y de regalo disfrutaremos un vídeo con el título de ‘Beach Chair’.

Son los pequeños obsequios que los animadores de Disney y Pixar ha preparado. Si sabéis de más, tenéis los comentarios para destriparlos, y que todos podamos saborearlos.

Brad Bird acaba de ganar su segundo Oscar por Ratatouille, la historia de una rata que se convierte en chef.

Ratatouille se impuso a la gran favorita de la crítica, Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud y a Surf’s Up, de Ash Brannon and Chris Buck.

‘No Country For Old Men’ se llevó, además de éste, otros dos premios: mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen y mejor dirección de fotografía para Roger Deakins.

La mejor película fue la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’) –que también se llevó el de mejor diseño de producción—; mientras la mejor británica ‘This Is England’, de Shane Meadows y la mejor de habla no inglesa, ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel von Donnersmarck. Como mejor film de animación los británicos eligieron ‘Ratatouille’, de Brad Bird

Los demás intérpretes galardonados fueron Marion Cotillard por ‘La Vie en Rose’ (‘La Môme’), Daniel Day-Lewis por sobreactuar más de lo que lo haya hecho jamás ser humano en ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) y como secundaria Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’.

El premio al mejor montaje fue para Christopher Rouse por ‘El ultimatum de Bourne’, que también se llevó el premio al mejor sonido. Mientras que los efectos especiales mejor considerados fueron los de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’).

Ganadores de los BAFTA 2007.

Fuente | BAFT (aquí podéis ver el resto de los premios).

Al igual que ya hicimos con los Globos de Oro, conocer las canciones nominadas es una de las tareas más fáciles para empezar. Podéis escucharlas todas en los vídeos que vienen a continuación. Este año tampoco se puede decir que hayan sido muy originales ¿Verdad?.

Falling Slowly – Once

Happy Working Song – Encantada

Raise It Up – August Rush

So Close – Encantada

That’s How You Know – Encantada

Tres canciones a una misma película y ni una sola oportunidad para Le Festin, tema principal de Ratatouille, interpretado por la maravillosa cantante francesa Camille. Aún así, voy a incluirlo para finalizar este post al que no pertenece, sólo por darme el gusto de escucharlo cuantas veces quiera.

Mejor película dramática:

• ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Sweeney Todd’

Mejor actor en papel dramático:

• Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’

Mejor actriz en papel dramático:

• Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’

Mejor actor en papel de comedia o musical:

• Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’

Mejor actriz en papel de comedia o musical:

• Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’

Mejor actor secundario:

• Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor actriz secundaria:

• Cate Blanchett, por ‘I´m Not There’

Mejor director:

• Julian Schnabel, por ‘La Escafandra y la Mariposa’

Mejor guión:

• Joel & Ethan Coen, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor canción original:

• Guaranteed, de ‘Hacia Rutas Salvajes’

Mejor música original:

• Dario Marianelli, por ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película de animación:

• ‘Ratatouille’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘La Escafandra y la Mariposa’

El resto de premiados en imdb.

Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

Comentábamos en la entrada del nuevo corto de Pixar, ‘Your Friend the Rat’, que en el estudio tienen por norma hacer homenajes al grupo de Disney de los Nine Old Men. Pero también en Pixar les gusta realizar cameos de sus famosos personajes en cada una de los estrenos que llevan a cabo, ya sean películas o cortos.

Un clásico del mundo de la animación es Jim Hill y de recomendable lectura en Internet es su blog en Jim Hill Media. Allí tiene una sección dedicada a responder preguntas sobre cualquier cosa relacionado con la películas animadas de Disney. En esta ocasión le preguntaron sobre si era cierto que en un fotograma de ‘Ratatouille’ hacía un breve cameo Wall-E.

¿La respuesta de Jim Hill? Espectacular. Con un detallado análisis de todos los cameos. Vamos, por ejemplo, a fijarnos sólo en ‘Ratatouille’, que es sobre la que se planteó la pregunta.

El muñeco del corto ‘Tin Story’ en el corto ‘Lifted’, justo debajo de la cama.

Si os fijáis en el humano que tratan de abducir los extraterrestres de ‘Lifted’, éste es Linguini, nuestro aprendiz de chef en ‘Ratatouille’.

La furgoneta Pizza Planet, es un clásico de los cameos de Pixar. Apareció en ‘Toy Story’, ‘Toy Story 2’, ‘Monsters Inc.’ y ‘Cars’.

¿Y en ‘Ratatouille’? Pues hay que fijarse bastante, porque está en el fotograma que tenemos a continuación.

Aunque hay que realizar un zoom bastante grande para poder verlo.

En ‘Los increíbles’, uno de los malos a los que daba presa Mr. Increíble al principio de la película, Bomb Voyage, también tiene su cameo en ‘Ratatouille’.

Donde hace de mimo en las calles de París.

¿Y qué pasa con el cameo de Wall-E en ‘Ratatouille’? Que realmente existe, aunque no en la película, sino en el nuevo corto ‘Your Friend the Rat’. ¿Dónde? Un chófer curioso el de la familia.

Y en la respuesta de Jim Hill tenéis más detalles sobre los diferentes cameos de Luxo Jr., por ejemplo.

Vía | Digg

Pasan las horas y el plazo se acaba. Mañana miércoles se cierran las nominaciones. ¿Has elegido ya a tus candidatos? Os recuerdo que el lunes publicamos un post pidiendo que vosotros, queridos lectores, nos señalárais lo que os ha parecido lo más destacado de este curso cinematográfico 2007 que ya expira. Os dimos las categorías y os unas sencillas reglas de juego que casi todos los “votantes” habéis cumplido con exquisita corrección. Cosa que es muy de agradecer.

Os recuerdo que la forma de nominar a tus favoritos, para esa encuesta que pronto anunciaremos, es a través de un comentario en la entrada original (click aquí). No lo hagáis en este post porque no va a contar. Y repito algo que ya comenté ayer, sólo va a tenerse en cuenta un candidato por categoría, no pongáis más, es un esfuezo innecesario.

Por último, me comenta Alberto que os diga cómo van las votaciones. Por ahora, ‘Zodiac’ parece la mejor situada para ser nombrada mejor película del año, aunque ‘300’ y ‘Ratatouille’ le siguen de cerca, y es evidente que ‘REC’ ha gustado mucho, siendo la más votada como mejor película española. En las otras categorías, la cosa está más reñida. ¿Estás de acuerdo con esto? Si aún no has intervenido, ¿a qué esperas?

Para señalar tus candidatos, entra AQUÍ.

Todos aquellos que se quedaron viendo los títulos de crédito finales de ‘Ratatouille’, práctica poco extendida entre los espectadores españoles, observaron como Pixar planteó éstos como una sesión de animación en 2D. Se sabe que John Lasseter es un fanático seguidor de la animación en 2D, y que tenía previsto entre sus planes terminar realizando algo de este estilo en Pixar. Cuando Disney compró Pixar, John Lasseter se convirtió en el jefazo de la parte de animación del estudio, y lo primero que hizo fue meter mano en los cortos de animación en 2D que se estaban preparando en Disney. Así está claro el interés de Pixar por realizar una obra con animación en 2D.

Como os comentaba, los títulos de crédito de ‘Ratatouille’ eran en 2D, fueron encargados a Jim Capobianco y contaban ya una pequeña historia. Dado que siempre que Pixar hace un lanzamiento en DVD de una de sus películas, acompaña el DVD con un corto inédito y relacionado con la película en cuestión, en este caso sobre ‘Ratatouille’. Así, se pusieron manos a la obra y teniendo en cuenta esos títulos finales, han realizado su corto más largo (11 minutos), mezclando animación en 3D con 2D (como se puede ver en las fotos), e incluso atreviéndose con animación en ‘stop motion’. ¿El título del corto? ‘Your Friend the Rat’ (Tu amiga la rata).

Además, y dado que en Pixar son muy dados a rendir homenajes a antiguos colaboradores y dibujantes de Disney del “Nine Old Men”, la forma utilizada para contar la historia es un recordatorio al trabajo de Ward Kimball y a obras como ‘It’s Tough to Be a Bird’ o ‘Mars and Beyond’, del que toman forma las ratas dibujadas.

En la historia de ‘Your Friend the Rat’, Remy y su hermano Emille dedican una clase didáctica en la que hablan sobre el comportamiento de las ratas a lo largo de la historia, en un intento por persuadir a los humanos y el punto de vista que tienen sobre estos roedores.

Un trabajo diferente, original, y que puede marque el camino para futuros proyectos de Pixar, muy dados a experimentar con los cortometrajes.

Así tenemos la posibilidad de ver un avance de Your Friend the Rat, e incluso en el blog del compositor Alex Mandel, es posible escuchar los cortes de la banda sonora (abajo en el lateral derecho de su blog), que realizó para este corto.

Vía | Animated News
Más información | 2719 Hyperion
Más información | Zap2it.com

Periodo navideño, de regalos y lanzamientos pensados por y para los niños. Siempre me he preguntado por qué el cine de animación es cine para niños. Intentar meter en ese paquete a todo el cine de Pixar, me parece un error mayúsculo, pero así lo entiende la Disney. Bueno, que la mayoría de los estrenos importantes en DVD, como he dicho tienen su punto de mira en las próximas fiestas. Empecemos con la lista

Ratatouille

Sin duda el estreno esperado. Poco que añadir a todo lo que hemos comentado sobre esta película aquí. De lo mejorcito realizado hasta la fecha por Pixar, y apabullante en el plano técnico. Sin embargo, hay que realizar una crítica a este lanzamiento en DVD de Pixar. Si mientras tanto el de ‘Monster, SA’, como el de ‘Buscando a Nemo’, traían unos extras impagables, tanto ‘Cars’, como ahora ‘Ratatouille’, se limitan poco más a hacer lo del resto de la competencia: añaden un corto exclusivo, ‘Tu amiga la rata’ (donde el estudio se adentra por primera vez en la animación en 2D, viejo sueño de John Lasseter), junto al corto que vimos en el cine, ‘Abducido’ (grandísimo y divertidísimo trabajo), escenas eliminadas, y algo relacionando la película con el mundo de la comida. Es decir, poco en comparación con lo que venía siendo Pixar al principio.

Así mismo, y también dentro de Pixar y Disney, se lanza un pack, tentador para coleccionistas, con 7 de sus películas (Toy story, Bichos, Toy story 2, Monsters SA, Buscando a Nemo, Los Increíbles y Cars, incluidos todos los cortos), en una edición limitada y a un precio de 84,95 euros.

Harry Potter y la orden del Fénix

Lo interesante no es que se lance la nueva película de Harry Potter, sin duda la más floja de todas (por un director que no llega a la altura de los anteriores), sino que se lance un pack para coleccionistas con todas las películas de la saga y los mejores extras de la misma. Se trata de un baúl con 11 discos.

Locos por el surf

Pingüinos surferos, con Cody Maverick a la cabeza, para pasar un rato. Lo más interesante de la edición en DVD son un par de extras compuestos por dos cortometrajes con los Chubbs Chubbs como protagonistas (uno de ellos es francamente divertido). También se puede conseguir la película en un pack junto a Colegas en el bosque.

Black Snake Moan

Cristina Ricci con un papel en la frontera, junto a Samuel L. Jackson, en una películas donde ellos son lo único destacable, amén del desnudo de la Ricci. El DVD viene con pocos extras.

Casino Royale

No es que el nuevo Bond estrene DVD, sino que se lanza una edición especial para coleccionistas que incluye a Casino Royale en un pack junto a las anteriores películas del agente 007 (en su última edición), y un set de poker, por si queremos practicar.

Dame 10 razones

Siempre es bueno acercarse a ver con qué nos sorprende Morgan Freeman y más si la acompaña en su primer papel importante en inglés Paz Vega. Por lo demás, nada destacable en los extras, en una historia normalita.

El beso de la muerte

Clásico de Henry Hathaway, a pesar de Victor Mature (o por él), para el debut en la gran pantalla del gran Richard Widmark. Cine negro grande, para un DVD que debe estar en toda videoteca que se precie.

El niño de barro

Argentina a principios de siglo, con un niño protagonista de una serie de asesinatos. Sólo por Maribel Verdú, que está en racha de papeles, merece la pena verla. Como todas las películas españolas, con pobres extras.

Imitación de la vida

Melodrama de los grandes de Hollywood, obra de John M. Stahl, y que influyó en otras muchas películas. Antiguamente se pasaba bastante por televisión, pero ahora ha caído injustamente en el olvido.

Andrzej Wadja

Siempre conviene descubrir a grandes cineastas a las nuevas generaciones. Se lanza un pack con el subtítulo de ‘Trilogía de la guerra’, con tres de las obras de Wadja (‘Generación’, ‘Kanal’ y ‘Cenizas y Diamantes’), que son un retrato realista de la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.

Marilyn Monroe

Se lanza un pack con 11 de la películas en las que intervino esta grandísima actriz, por mucho que se la recuerde sólo por ser mito sexual de su época. En mi cabeza es imposible borrar su imagen en la fiesta de Niágara, cuando se pasea por delante de todos los hombres para poner un disco y empezar a bailar sobre sus tacones. Y como ésta, escenas grandes de la historia del cine.

Una vida de mujer

Romy Schneider en el recuerdo, fuera de ese personaje de Sisi que tanto daño a la larga le hizo. Grandísima actriz, como así lo demostró en varias de sus películas, incluida esta obra de Claude Sautet.

Vía | Zona DVD

En Las Horas Perdidas nos informan de que la Academia de Hollywood ya ha hecho pública la lista de los films semifinalistas en la categoría de mejor largometraje de animación.

Un total de 12 candidatos de los cuales sólo tres quedarán nominados. Sus nombres los sabremos el próximo 22 de enero.

Sin lugar a dudas yo me quedo con Persépolis, el film elegido también por Francia para optar a la Mejor Película Extranjera, pero está la cosa complicada, y no me dejan votar oiga… veremos que pasa.

La lista completa de películas animadas candidatas es la siguiente:

• Alvin y las Ardillas
• Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theatres
• Bee Movie
• Beowulf
• Descubriendo a los Robinsons
• Locos por el Surf
• Los Simpson. La película
• Persépolis
• Ratatouille
• Shrek Tercero
• Tekkonkinkreet
• Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes

Creo que cuando se estrene una película de Pixar deberíamos hacer ese día festivo, porque cuando estos genios absolutos ponen en marcha cualquier proyecto podemos estar seguros de que nos van a ofrecer lo mejor. Desde que en 1995 nos deleitaron que esa obra maestra titulada ‘Toy Story’, han ido superándose en cada nuevo largometraje que hacían marcándose siempre nuevos retos a todos los niveles, y si bien no siempre han hecho cada vez una mejor película, ya que se pueden considerar unos pequeños baches ‘Bichos’ y ‘Cars’ (aún así dos grandes películas que superaban a cualquier cosa vista en sus respectivos años), lo cierto es que técnicamente estos tíos son la de Dios, porque no sólo avanzan endiabladamente en ese aspecto, sino que lo ponen todo al servicio de una historia.

En el caso de ‘Ratatouille’ (largometraje de obligada visión para todo el mundo), nos ponen a una rata con un sentido del olfato hiperdesarrollado, gracias al cual es capaz de preparar verdaderas delicias culinarias. Su sueño es convertirse en un chef reconocido, algo verdaderamente difícil por tratarse de una rata. Sin embargo, la naturaleza es muy caprichosa y de vez en cuando pone delante de tus ojos el sueño y la oportunidad de conseguirlo. El resto es cosa de cada uno.

Cualquier, repito, cualquier aspecto del film es simple y llanamente perfecto. La animación es impresionante, y cualquiera de los competidores de Pixar lo tienen realmente difícil para superarles, cosa que creo no sucederá nunca. Es alucinante para cualquier tipo de espectador presenciar la enorme gama de posibilidades que una película como ésta te ofrece en cuanto a aspecto visual. Teniendo siempre en cuenta que estamos viendo un film de dibujos animados, con todo lo que eso significa, la película nos mete de lleno en ella gracias, entre otras cosas, a su rápida capacidad de sugestión. Es imposible no quedarse embobado, y maravillado, cuando te presentan al personaje central, o cuando éste se pierde en unas alcantarillas, o cuando es perseguido, o cuando se interrelaciona con personajes humanos. Todos los gestos, todas las expresiones, los detalles en las cosas, los colores, las texturas, están extraordinariamente conseguidas. Pero no sólo eso. Aunque los films de Pixar no tienden, afortunadamente, hacia el realismo, te los crees de cabo a rabo; para el espectador esa historia está sucediendo de verdad, y eso en un film animado es sencillamente magia. La magia del gran cine.

Una magia servida en un plato de lujo por un auténtico mago: el señor Brad Bird, realizador de dos maravillas como ‘El Gigante de Hierro’ y ‘Los Increíbles’. Bird dota al film de un ritmo perfecto, haciéndonos emocionarnos en muchos momentos y de muy diversas formas. Por ejemplo, los gags cómicos no solamente son ingeniosos, sino que están inteligentemente metidos en la trama en el momento perfecto, algo que rara vez se hace en la comedia actual (atención al instante del inspector de sanidad. Delirante). Y también nos lleva más allá de las emociones, logrando que nos sorprendamos un par de veces con algo que entra dentro de la lógica más aplastante, pero que en ningún momento caemos en la cuenta mientras vemos la película. Al respecto, el momento en el que Mr. Ego prueba la comida que la rata Remy ha preparado, sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de todo el cine reciente y por supuesto ya forma parte de la antología de Pixar. Momento éste que va seguido de otro en el que se lanza un discurso que todos aquellos que alguna vez hemos ejercido de críticos deberíamos aprendernos de memoria. Simple y llanamente para tener perspectiva.

Pero la película no es sólo un espectacular film de dibujos animados perfectamente realizado, no. La película es un bálsamo contra la ignorancia, contra los prejuicios, y a favor de la superación personal, estés dónde estés y seas de dónde seas. Porque vemos una rata en un restaurante parisino, pero es fácilmente aplicable a cualquier otro tipo de personaje y situarlo en cualquier otro lugar del mundo. Un mensaje que creo llega a todos, a pesar de todas nuestras diferencias, y creo que ahí también radica la grandeza de esta película. Es una película para todos nosotros, ya seamos niños, adultos, ricos, pobres, hombres, ratas, blancos o de cualquier otro color. Y todos la entendemos con la misma pasión, una pasión que sólo un film como ‘Ratatouille’ es capaz de contagiar, y es que hacía mucho, pero mucho tiempo que un servidor no salía del cine tan contento, tan feliz.

Pronto se estrenan ‘El Ultimátum de Bourne’ y ‘La Jungla 4: Ultimátum’ (de ésta os hablaré en breve), dos films que tienen muchas posibilidades de convertirse en las películas del verano. Me temo que ese título se lo queda, y muy merecidamente, ‘Ratatouille’, capaz de hacernos olvidar cualquier otra película que se haya estrenado durante estos meses. Otra obra maestra imperecedera de Pixar, un film para soñar y disfrutar al máximo, una de esas películas que son capaces de insuflar algo más que buen cine. Y es que con esta película somos capaces de experimentar lo mismo que Mr. Ego cuando prueba el plato que le han preparado. Un viaje a nuestros recuerdos más puros y olvidados, a emocionarnos como niños con aquello que más nos gusta y nunca queremos que se acabe. No sé cuál es el próximo proyecto de Brad Bird, y me da igual, sólo le diré una cosa: ¡Sorpréndeme!

En Blogdecine:

• ‘Ratatouille’, cine con mayúsculas de Pixar

Ratatouille

Director: Brad Bird
Duración: 1 hora 50 minutos
Sinopsis: Desde que nació, Remy ha sido bendecido con un olfato prodigioso y con un sueño: convertirse en el chef de un restaurante de lujo. Remy tendrá que superar el enorme problema de abrirse camino en una profesión que odia a los roedores, pero sus fantasías rebosan de flambés y sautés. Cuando Remy aterriza casi literalmente en el restaurante parisino de su héroe gastronómico, Auguste Gusteau, cuyo lema era “todo el mundo puede cocinar”, no tarda en comprender que la cocina no es un lugar donde es bien visto. Justo cuando sus sueños están a punto de desvanecerse, da con lo único que necesita, un amigo que cree en él, Linguini, el pinche de la cocina, un chico tímido, torpe, y que no sabe cocinar. Ahora que no tienen nada que perder, Remy y Linguini forma una pareja imposible en la que el cuerpo endeble de Linguini canaliza el inmenso talento creativo de Remy. Esta pareja revolucionará París, y experimentará un sinfín de aventuras.

A priori pienso que: ‘Ratatouille’ es la esperanza que tiene todo buen aficionado al cine, por pensar que aún existe un hueco para el gran cine. El cine con mayúsculas que nos suele regalar Pixar. Es más que una película para niños, es algo realizado para el disfrute de los adultos. Una fábula maravillosa, con mucha carga de profundidad. Como leía hoy en El País: “Ratatouille podría ser una película igualmente grandiosa si no fuese animada, pero sólo la animación podría hacerla posible. No se pierdan el magistral corto animado que sirve de aperitivo a este banquete de puro lujo”. Lifted, es el nombre del cortometraje, otra maravilla de Pixar, y que se une al teaser trailer de Wall-E, para disfrute del cine de animación sin el maldito motion capture, que ahora se ha puesto tan de moda.

Planet Terror

Dirección: Robert Rodríguez
Intérpretes: Rose McGowan, Marley Shelton, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Jeff Fahey, Michael Biehn, Naveen Andrews, Stacy Ferguson, Nicky Katt, Bruce Willis, Jason Douglas
Sinopsis: El matrimonio de doctores William y Dakota Block descubren que las calles se han inundado de gentes del pueblo afectados de espantosas erupciones gangrenosas y una mirada sospechosamente vacua en sus ojos. Entre los afectados está Cherry, una go-go cuya pierna le fue arrancada durante un ataque en la carretera. Wray, su anterior pareja, está a su lado e intenta ayudarla. Mientras los afectados se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry y Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo de Planet Terror.

A priori pienso que: A pesar de no entender, más allá de una mayor recaudación (dos películas dan más sesiones que un programa doble), las decisiones de la productora de estrenar Grindhouse por separado, tengo una sensación rara con Planet Terror. Es decir, aborrezco todo el cine que hace Robert Rodriguez, hasta la tomadura de pelo de ‘El mariachi’, sin embargo, creo que estamos ante una buena película, por su fracaso taquillero en USA, y quizás hasta divertida. ¿Serán los calores de agosto? Beatriz dice que es una película muy entretenida. (Otra cosa es el mal trato que aplican a las personas que van al cine a ver Planet Terror. Sólo se estrena el trailer falso de Machete, dejando de lado, y sin estrenar, los otros trailers falsos, que acompañaban a Grindhouse, y cuya proyección se realizaba entre medias de Planet Terror y Death Proof. Sin comentarios).

El extraño

Dirección: Philippe Lioret
Intérpretes: Sandrine Bonnaire, Philippe Torreton, Grégori Dérangère, Emilie Dequenne
Duración: 1 hora 45 minutos
Sinopsis: Camille llega a la isla de Ouessant, lugar en el que nació, para ocuparse de la venta de la casa de su familia, pero pasa tan solo una noche allí cuando de repente descubre un secreto. En 1963, un extraño llegó a la isla para unirse al grupo de fareros del que su padre era el jefe. Aquel hombre, Antoine, se marchó en tan solo dos meses, aunque no sin antes cambiar el curso de los acontecimientos y las vidas de cada uno de los habitantes de la isla.

A priori pienso que: Entre lo que he podido leer sobre esta película francesa, indica que estamos ante una sorpresa, eclipsada ante los focos de los dos anteriores estrenos. De un paralelismo cercano a ‘Raíces profundas’, la grandísima película de George Stevens (donde consigue que Alan Ladd actúe), dice mucho a su favor. Estoy seguro que esta película encantará a mi compañera Teresa, y en cine francés suele dar en el clavo.

Whisky Romeo Zulú

Dirección: Enrique Piñeyro
Intérpretes: Mercedes Morán, Alejandro Awada, Enrique Piñeyro, Carlos Portaluppi
Duración: 1 hora 45 minutos
Sinopsis: La película narra la historia previa al accidente del Boeing 737 de LAPA que el 31 de agosto de 1999 se incendió después de impactar contra un terraplén en pleno centro de Buenos Aires, provocando la muerte de 67 personas, que revela una compleja trama de complicidades entre la Fuerza Aérea y la empresa para soslayar los controles de seguridad a fin de obtener mayor beneficio económico en las operaciones. De entre medias, surge la figura de un fiscal federal, que investiga, a pesar de las continuas amenazas y ataques que recibe, convencido de que una tragedia de semejante magnitud no puede atribuirse únicamente a un error del piloto. Logrando llevar a juicio a los máximos responsables de la empresa y de la autoridad aeronáutica, único precedente en la historia de la aviación comercial.

A priori pienso que: Película denuncia de lo que se podía haber evitado. El cine también sirve para pensar, no sólo es pasto de las palomitas. Enrique Piñeyro, actor de las películas de Daniel Burman, pone el dedo en llaga, para narrar e interpretar la experiencia que él vivió. Y merece la pena. Para haceros una idea, podéis ver el trailer y varios minutos de la película.

Euphoria

Dirección: Ivan Vyrypaev
Intérpretes: Polina Agureyeva, Mikhail Okunev, Maxim Ushakov
Duración: 1 hora 14 minutos
Sinopsis: Pavel ya no puede esconder sus emociones. Decide encararse a Vera con lo que siente. Le explica que ya no puede vivir sin mirarla, tal y como lo había hecho desde su primer encuentro en ocasión de una boda. Ella le confiesa que también le miraba a él sin saber el porqué. Algo inexplicable se ha producido. Algo que ellos no habían conocido hasta el momento. Algo que ellos no comprenden. Vera vive con su marido, Valery, y su pequeña hija Masha, en una casa aislada de las estepas siberianas, a algunas horas de Volgogrado, junto a la rivera del Don. Sin la verdadera posibilidad de escoger, guiada por lo desconocido, ella deja su casa y se va con Pavel. El marido, celoso y ofuscado, decide perseguir a la pareja con la esperanza de destruir su pasión.

A priori pienso que: Poco puedo aportar sobre esta película, pero voy a hacer caso del boca a boca. En dos ocasiones me han hablado muy bien de ella, y de la sorpresa que provoca ir a verla. Desconozco cuánto la aguantarán en cartelera. Eso sí, es una alternativa diferente a lo que se suele estrenar.

A continuación os dejamos tres entrevistas realizadas al equipo que realizó la película, incluido John Lasseter, que la ha cogido bajo su manto protector, donde cuentan cosas muy interesantes sobre el proceso de rodaje y cómo se gesta una idea y la película. Además, y esto ya pensado para los amantes del cine de animación, hay una tercera entrevista a los supervisores de los animadores, explicando lo que significa realizar ese trabajo.

Nota: Las entrevistas están con subtítulos en español, y se pueden ver pequeñas secuencias de la película, pero en inglés.

Entrevista a John Lasseter y Brad Bird sobre Ratatouille

Entrevista a John Lasseter sobre Ratatouille

Entrevista a los supervisores de animación de Ratatouille

En blogdecine | Ratatouille, cine con mayúsculas de Pixar
En blogdecine | Ratatouille, las palabras de Mr. Ego sobre la crítica

Quiero recordar que esas palabras, escuchadas con el tono adecuado que le da Peter O’Toole, me emocionaron, de tal forma, que uno suscribe punto por punto, todo lo que dice Mr. Ego. Y es que ciertamente, cuando algo te sorprende y emociona de la manera como lo hace esta película, lo normal es caer rendido a sus pies. Porque no hay mayor verdad, que un gran artista puede provenir de cualquier lugar.

Las palabras de Mr. Ego son las siguientes.

El trabajo del crítico es sencillo en más de un sentido. Arriesgamos muy poco, y sin embargo usufructuamos de una posición situada por encima de quienes someten su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a nuestras críticas negativas, que resultan divertidas cuando se las escribe y cuando se las lee.

Pero la cruda verdad que los críticos debemos enfrentar es que, en términos generales, la producción de basura promedio es más valiosa que lo que nuestros artículos pretenden señalar. Sin embargo, a veces el crítico realmente arriesga algo, y eso sucede en nombre y en defensa de algo nuevo.

Anoche experimenté algo nuevo, una comida extraordinaria hecha por alguien único e inesperado. Decir que ese plato y su cocinero pusieron a prueba mis preconceptos equivaldría a incurrir en una subestimación grosera, cuando lo cierto es que ambos lograron conmover lo más profundo de mi ser.

Antes de este suceso, nunca escondí mi desdén por el lema del Chef Gusteau: “cualquiera puede cocinar”. Pero, me doy cuenta, recién ahora comprendo sus palabras. No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar.

Vía | Sebastian Lorenzo blog
En blogdecine| Lifted, Pixar sigue en racha con sus cortos animados

Así es a lo que yo me arriegue con esta película, a dejarme sorprender de nuevo con Brad Bird. Bien que lo agradezco.

Perspectiva es regresar a la infancia, al cine que descubrimos cuando éramos niños, cuando aún teníamos intacta nuestra inocencia, y eramos capaces de descubrir imágenes atrapándolas con nuestra mirada, sin los agasajos del marketing, sobre todo, los que pertenecemos a la generación de Brad Bird, y de este modo traer, actualizadas, los viejos clásicos de Disney, (viendo la película a uno le viene a la mente ‘Pinocho’, ¿no es Gusteau un Pepito Grillo moderno, ni Remy, un moderno Pinocho que busca ver cumplido su sueño?), y las películas, en palabras de Brad Bird, de Buster Keaton.

Ese empeño del director, y también guionista, por darnos esa perspectiva, intentando desarrollar el proyecto iniciado por Jan Pinkava, de hacer cine grande, imperecedero, bien ha valido la pena. Porque estamos ante la mejor película, y la historia más redonda de Pixar. Aquí Brad Bird hace la cuadratura del círculo, no hay los pequeños altibajos de ‘Los increíbles’, que rompían el ritmo de la película.

Aquí todo está bien atado, en las cuatro partes en las que está dividida la película, destacando como siempre todos los secundarios, desde Mr. Ego hasta Skinner, un chef pequeñito con echuras de Napoleón Bonaparte, al que da voz otro impagable Ian Holm (que curiosamente en el cine hizo de Napoleón).

Entre los alardes técnicos destacar un París hecho al milímetro, impresiona la primera panorámica de la ciudad de la luz, que se abre ante la mirada de un Remy, tan sorprendido como el espectador cuando descubre la ciudad, o el ritmo de la primera secuencia en la que vemos la cocina, realizada como un plano secuencia, o el hecho de que todas las imágenes están realizadas sin actores de por medio sobre los que luego realizar la animación. Y continuaría contando la película. Pero eso sería amargaros un dulce.

Pero para terminar, me gustaría regresar a Mr. Ego, el crítico gastronómico, y su ya famosa reseña que he visto colgada por algún blog:

La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos. Arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas, divertidas de escribir y de leer. Pero la triste verdad que debemos afrontar, es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones, el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento. Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita amigos.

Pues sinceramente, en esta fábula animada, y utilizando estas palabras, el señor Brad Bird ha encontrado un amigo, rendido ante la magia del cine. Ése, que la cartelera de hoy en día nos suelta a cuenta gotas. Pixar apuesta fuerte… y que continúe con la racha.

Nota: La película se estrenará el 3 de agosto

Más información | En Metacritic, le han dado una puntuación de 94 sobre 100, y se aupó al sexto lugar en la lista de todos los tiempos. En este enlace tenéis alguna reviews de la película, y la opinión de Cartoon Brew con el triunfo de la película.

Era de esperar. Harry Potter no ha necesitado de ningún sortilegio o embrujo para lanzarse como abosluto vencedor en la taquilla americana de este pasado fin de semana. Sus 140 millones de dólares le harán codearse con los grandes de la taquilla a fin de año, o sea, con ‘Spider-Man 3’, ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ y ‘Transformers’. Cada año que regresa, el joven mago no defrauda y millones de adolescentes se lanzan a ver sus aventuras. Recordemos que aún faltan dos películas más para que la saga termine. Personalmente no me apasiona ninguno de los títulos anteriores, y éste, como los que están por llegar, lo dejo para consumo casero, que seguro que no me pierdo nada.

El resto de títulos del top ten son viejos conocidos de la casa. Todos ellos aumentan sus ingresos un poco más y se mantiene a un buen nivel. Y así seguirá en semanas venideras cuando la lista tenga que recibir, y mu posiblemente con los brazos abiertos a la familisa de Los Simpson y las nuevas aventuras de Jason Bourne.

Vía | Imdb

¿Y por qué es esto así? Porque se lo ha ganado a pulso. Tres películas ha realizado (El gigante de hierro, Los increíbles y Ratatouille), y las tres ya tienen su rincón dentro del mejor cine estrenado en los últimos años.

En Slate le hacen una reseña, donde comentan todo esto, pero además nos regalan unos vídeos con varias presentaciones de sus trabajos, donde se puede empezar a intuir su forma de trabajar, y que le han permitido convertirse en la estrella que es ahora mismo. Y sinceramente se lo ha ganado a pulso, sobre todo con esa maravilla que es Ratatouille.

En pleno veranito ya, el top ten americano se empieza a llenar de blockbusters que rozan, o sobrepasan con creces, la mágica cifra de los 100 millones de dólares. Al frente, como vaticiné en su momento a pesar de las mentes poco creyentes, el nuevo juguetito (nunca mejor dicho) de Michael Bay, quien ya puede respirar tranquilo porque su “película” acabará el año siendo uno de los tres títulos más taquilleros de este 2007, lo mismo que Shia LaBeouf, quién ya puede empezar a pedir más dinero por película. Le siguen ‘Ratatouille’, que muchos consideran lo mejor salido de Pixar; ‘Lío Embarazoso’, uno de los sleepers del año; ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, sobre la que muchos advierten severamente que es de vergüenza ajena (y yo me lo creo); y ‘Ocean´s Thirteen’, que consigue mejores resultados que su antecesora. A puntito de llegar a los 100 millones de dólares, la esperada ‘La Jungla 4: Ultimátum’ y ‘Sigo Como Dios’, que ni por Morgan Freeman pienso ver.

Se mantienen en perfecto estado ‘Sicko’, que siendo de Michael Moore tendrá muchos talibanes, y ‘1408’ sobre una obra de Stephen King, habiendo cosechado buenas críticas. Todo lo contrario de ‘Hasta que el Cura nos Separe’ (toma titulito hispano en contraposición con el original ‘License to Wed’), un nuevo producto al servicio del Robin Williams más descontrolado, y al que le han dado hasta en el carné de identidad.

Vía | Imdb