Una semana después de conocer los resultados de la primera encuesta dedicada a la comedia, os dejo la segunda y última sobre este género. Como recordaréis, la anterior estaba centrada en los cómicos; en la de hoy (¡la trigésima!) nos ocuparemos de las películas y los directores.

Así que en esta ocasión las cuestiones que os planteo son las siguientes: ¿cuál es la mejor y la peor comedia jamás filmada (que hayáis visto, claro)?, ¿quien ha dirigido (o está dirigiendo) las historias más divertidas del cine?, ¿qué pensáis sobre el género, se le da la importancia que se merece, se siguen haciendo buenas comedias? Quiero saber vuestra opinión, no os cortéis.

Como siempre os aclaro, no es necesario contestar a todas las preguntas para enviar el formulario, solo las que queráis, y las opciones de respuesta que os doy son solo sugerencias (basadas en selectivas listas que he considerado relevantes), no tenéis que decantaros por ninguna, para eso está la opción “otro”, donde podéis escribir el título o el nombre que consideréis acertado. Sin más, os animo a echar un vistazo a la encuesta y participar:

PD: De nuevo, mi intención era tener la encuesta a principios de semana, lo lamento. Mi querido ordenador ha pillado un virus y le está costando recuperarse, por lo que estoy usando otro que si fuera una persona, sin duda parecería un cansado anciano.

“Tengo un secreto. Es un poco perturbador. Tengo una ra…tengo una raaaaa….”

- Linguini

Confieso al lector que hasta hace poco tiempo no había tenido oportunidad de ver entera la octava película de animación de la casa que, a estas alturas, es la más importante en el género desde que Walter Elias Disney fundó The Walt Disney Company. Al menos, en el cine occidental. Y no la había visto en su totalidad por una de esas extrañas manías que, unidas a coincidencias, imposibilitan ver una película hasta bastante tiempo después de su estreno. Y lo que había visto no me había parecido nada espectacular, sobre todo comparado con ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004) o con ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, Andrew Stanton, Lee Unkrich, 2003). Pero resulta que ‘Ratatouille’ (id, Brad Bird, Jan Pinkava, 2007) pertenece a ese tipo de “películas río”, que quizá deja algo indiferente si se ven secuencias sueltas, por muy brillantes que estas sean, y que sólo se percibe en su arrollador ingenio si se observa desde el principio hasta el final, sin interrupciones, y te dejas arrastrar tan a gusto por un torrente de imaginación con el que es imposible no pasarlo en grande.

Digo esto porque tengo la costumbre de revisar secuencias sueltas de grandes películas, para animarme o inspirarme, y con algunas historias esto es imposible. Están tan calculadas en su totalidad, cual preciso mecanismo de relojería, que la única forma de acceder a una extraña complicidad con ellas es volviéndolas a ver enteras, que es lo que he hecho yo cuatro veces casi seguidas con ‘Ratatouille’ antes de ponerme a escribir este texto. Y de esta forma he podido constatar hasta qué punto la Pixar, y su fabuloso equipo de guionistas, saben agarrar la atención del espectador con diabólica precisión, y no le sueltan hasta el mismo final, pertrechados con un arsenal de trampas increíblemente bien dispuestas para que hasta el más veterano cinéfilo, o el analista más puñetero (yo mismo…) caigan rendidos, se olviden de todo, y se entreguen sin fisuras y con pasión al consumado arte de narrar de estos individuos maravillosos, que saben muy bien lo que están haciendo, cual pandilla de conspiradores. Tanto es así, que ‘Ratatouille’ se ha convertido, al fnal, en mi película Pixar favorita junto a esa gozada de ‘Toy Story 3’ (id, Lee Unkrich) que tantas alabanzas levantó el año pasado.

Todos tenemos un sueño

Seguiremos a la rata Remy, que posee un sentido del olfato destinado a cosas más importantes que detectar venenos en la comida, tal como le exige su familia. Él es un artista de la cocina, y ama el buen comer tanto como un pintor puede amar su arte. Ya desde el comienzo queda muy bien fijada la búsqueda de un sueño casi irrealizable (convertirse en chef) frente a cuestiones más pragmáticas. Una lucha que probablemente comparten con Remy muchos artistas, que verán en los esfuerzos de Remy por arreglar una mala sopa o por convertir a un mal cocinero en una máquina de preparar exquisitos platos, un reflejo de su propia búsqueda de belleza y placer. Porque al final, con la presencia de ese personaje tan imponente de Anton Ego (que tanto regocijo causará a los que odian a los críticos…y luego se pasan el día leyendo críticas), la película habla sobre la creación y sobre el comentario crítico a esa creación, más que sobre realizarse en la vida o sobre la necesidad de hacer aquello que a uno le gusta, antes que aquello que necesita. Por supuesto que también habla de lo complicado que es cocinar bien, y de las propiedades de la buena cocina. Viendo la película entra un hambre devoradora.

Pero sin duda la historia de ‘Ratatouille’ es una historia muy sencilla y muy lineal. En realidad, los creadores de la cinta se han esforzado mucho más, como si se trataran de expertos chefs, en seleccionar y cuidar bien los ingredientes que en preparar un menú fastuoso, si se me permite la fácil figura retórica. No es que la trama sea originalísima (aunque sí es bastante original y su desarrollo es insuperable…) ni que se pretenda descubrir ningún Mediterráneo. Jim Capobianco, Jan Pinkava y el propio Brad Bird construyen un guión con la más clásica forma de la comedia de enredos, y con un varias soluciones brillantes para darle una forma única. Que la rata protagonista se alíe con el inútil de buen corazón Linguini para cocinar escondido en su sombrero, tirando de su pelo para indicarle qué hacer, es un hallazgo cómico brillantísimo, que funciona a la perfección, y con el que se funde lo pragmático (la necesidad de Linguini) con lo artístico (el talento de Remy) para triunfar en la historia.

El equipo de cineastas afrontó el peliagudo problema de diseñar una comida que fuera realista y que resultara deliciosa a los ojos. Fue un gran reto que el equipo superó con nota. Como también es notable la caracterización de todos y cada uno de los personajes, por más que la mayoría parte de arquetipos muy definidos (como suele ser habitual en Pixar…) y de caracteres bastante extremos (el idealista Remy, el torpe Linguini, el abyecto Skinner, el glotón Émile, el elitista Ego, la perspicaz Colette…). Pero Bird y su equipo de guionistas sabe dotar de una vida a estos personajes que es díficil de describir con palabras, confiando en un naturalismo y en un hiperrealismo que dota de increíbles detalles numerosos comportamientos, gestos, réplicas, miradas… Con gran sabiduría, concentran toda la emoción en una aparentemente infinita gama de sensaciones en los ojos de sus personajes, animados con un mimo extraordinario, y uno se sorprende siguiéndoles como si fueran seres de carne y hueso, olvidándose de la trama y cautivado por un torrente de imágenes casi musicales por el perfecto ritmo y fluir que destilan. ¿Hace falta añadir que la planificación, el montaje, los juegos de profundidad de campo, son admirables?

Dicen que Pixar es una fábrica de obras maestras, o el último reducto de gran cine americano. Yo no diría tanto. Simplemente los chicos de Pixar no hacen más (ni menos, también es cierto) que lo que los grandes estudios de la época dorada de Hollywood lograron durante varias décadas: construir historias perfectas, en las que nada faltara y nada sobrara, en las que el director, asumiendo su rol de director de orquesta, se encargaba de que todo funcionara sin el menor resquicio de duda, puliendo cada una de las piezas con ternura y cariño, olvidándose de lo vanguardista o subversivo del arte, pero acordándose siempre de que el espectador lo pasara en grande. Es decir, la Pixar es heredera, continuadora, de ese estilo de cine narrativo y comercial. Quizá los únicos. Y por eso los que han crecido con ese tipo de cine les adoran. Se lo han ganado a pulso: currándose cda película como si fuera la última, trabajando los guiones y los caracteres al máximo, no durmiéndose jamás en los laureles del éxito, llevando cada vez más allá sus formas y su estilo.

Lo mejor, lo peor, imagen favorita

Lo peor es que se acaba y tenemos que volver a sufrir comedias mediocres. Lo mejor, para mí, cualquier escena en la que Remy le ordena a su marioneta Linguini cómo moverse y qué elegir para cocinar. Mi imagen favorita es esa ratita minúscula recibiendo en soledad al crítico gastronómico en su cocina.

Otras críticas en Blogdecine

• ‘Ratatouille’, manjar exquisito (por Alberto Abuín)

Como decían mis compañeros en las dos entradas anteriores de este apartado de lanzamientos en DVD y Blu-ray, las Navidades están cerca y hay que ir sacando todo el arsenal para vender en estos dos meses lo que no se ha colocado a lo largo del año. Está claro que en esta industria, el agosto se hace ahora. Por lo tanto, tenemos entre los estrenos mucho cine muy «regalable», léase, aquel con el que no te arriesgas demasiado a que la persona que lo recibe te lo lance a la cara, pues el riesgo de que se quede en una estantería con el plástico de por vida, una vez has hecho el obsequio, poco te importa. Encontramos, de esta forma, la edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’, todas las películas de la factoría Pixar, más animación, pero japonesa —además de la mencionada más abajo, se pone a la venta ‘La princesa Mononoke’— y unos cuantos estrenos recientes, así como algún título histórico.

Edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’

Si bien ‘Avatar’, de James Cameron, ya había aparecido a la venta en abril de este año, la novedad de ahora es la edición extendida para coleccionistas, que sale tanto en DVD como en Blu-ray. Personalmente, a lo que es la historia que cuenta no creo que le hagan falta más minutos, pero entiendo que su espectacularidad provoque que se quiera ver el máximo posible de ella. Más información sobre este lanzamiento

Durante el jueves, 25 de noviembre, una caja de palomitas gigante de ‘Avatar’ va a recorrer el centro de Madrid —Sol, Plaza de España, Gran Vía— para anunciar que a las a las 18:00 de ese mismo día, las primeras cien personas que lleguen vestidas de azul a la explanada del Estadio de Santiago de Bernabéu recibirán premios de 21st Century Fox Entertainment España, desde reproductores de Blu Ray hasta un viaje a Tailandia, pasando por televisiones de 3D.

Críticas de ‘Avatar’ en Blogdecine:

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Todo Pixar

No, no se trata de una megacaja imprescindible para cualquier amante de la animación de calidad, pero con vistas a los regalos navideños salen a la venta todas las películas de la productora Pixar: la trilogía de ‘Toy Story’, tanto en pack como por separado, donde, en la edicion de ‘Toy Story 3’ se incluye ‘Cars Toon: Los cuentos de Mate’; ‘Wall•e’, ‘Up’, ‘Ratatouille’, ‘Monstruos S. A.’ ‘Bichos’, ‘Los increíbles’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Cars’. Todas ellas salen en estuche metálico que incluye libro.

Si hablase de ellas título por título, llenaría esta entrada, así que realizaré un fugaz repaso a toda la filmografía. Si hacemos una distinción entre estas películas para elegir cuáles son las mejores y las no tan buenas, probablemente nos estemos basando en criterios emocionales o personales, es decir, en quedarnos antes con las que cuentan historias que nos tocan más de cerca y cuyos personajes nos han llegado más, pero en las cuestiones de calidad no resulta tan fácil hacer estos rankings, pues no hay ninguna que pueda considerarse inferior. Supongo que cada uno de vosotros tendrá el suyo, pero mi orden personal de preferida a menos predilecta sería, aproximadamente: ‘Wall•e’, ‘Toy Story 2’, ‘Toy Story 3’, ‘Up’, ‘Toy Story’, ‘Monstruos S. A.’, ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Bichos’, ‘Cars’ y ‘Los increíbles’. Insisto en que las que están las últimas me parecen perfectas en cuanto a su calidad de animación, pero simplemente cuentan historias que me han emocionado menos.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’

Una película bella, tanto por sus imágenes, como por el acercamiento que se realiza hacia la historia de amor que se cuenta en ella. Recomendable como regalo para cualquier persona, imprescindible para cualquier aficionado/a al anime.

Crítica en Blogdecine:

‘La chica que saltaba a través del tiempo’: la elegancia de una inocente historia de amor

Colección Monty Python

Los Monty Python son unos genios absolutos, lo que pasa es que este pack tiene una selección ligeramente cuestionable, ya que la única película como tal que incluye es ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ que es una obra maestra. Pero el resto son series de televisión y algún otro producto rescatado para rellenar. Una de las cosas es ‘No es el Mesías (es un sinvergüenza)’ [‘Not the Messiah (He’s a Very Naughty Boy)’, 2010], un «oratorio» musical cómico, basado en ‘La vida de Brian’, film que no se incluye en el pack.

‘Celda 211

Lo que sale a la venta es el DVD, más el libro de la película, ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, con Luis Tosar y Alberto Ammann. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y hecha por encargo, es una de las pocas cintas españolas que han conseguido la unanimidad de crítica y público a la hora de alabarla y apreciar sus puntos positivos. Ahora, sabiendo que Paul Haggis dirigirá el remake, podemos volver a verla con una nueva perspectiva.

Críticas en Blogdecine:

‘Celda 211’, el corazón de la bestia

‘Celda 211’, fuerza bruta

‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Celda 211’, visceral y atrapante historia carcelaria

‘The Lovely Bones’

‘The Lovely Bones’ supuso una decepción para los seguidores de Peter Jackson, que nos encontramos con un film cursi y enajenado, donde el complicado mensaje se enredaba en las ganas de crear un mundo onírico demasiado pasteloso incluso para una niña de la edad de la protagonista. Para justificar al director, podemos pensar que todo proviene del libro en el que se basa la cinta.

Críticas en Blogdecine:

‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

Años veinte

Todavía podemos decir «años veinte» sin especificar que nos referimos al siglo XX. De aquella década salen a la venta tres inmensas películas. En cine expresionista se pueden encontrar dos obras maestras: ‘El último’ (1924), de F. W. Murnau, y ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang. ‘El carrusel de la vida’ (1923), de Erich von Stroheim y Rupert Julian, es otro de los estrenos de cine de la década de los ’20 del siglo pasado que se producirán esta semana.

‘Tenías que ser tú’

Ya he hablado muchas veces del gran problema que tengo con las comedias románticas: como género me encantan, sin embargo, es difícil que hoy en día encuentre alguna que me satisfaga —casi siempre que tengo que citar buenos ejemplos tengo que retroceder décadas—, no tanto porque hayan descendido en calidad, cosa que claro que ha ocurrido, sino más que nada por el modelo de mujer que representan. Es alucinante pensar que las películas antiguas de este género fuesen menos tradicionales que las de ahora. Si antes siempre se propugnaba un tipo de relación que huía de lo establecido para celebrar la felicidad de una pareja que se quería sin ataduras y la relación convencional se presentaba como aquello que había que dejar atrás en un acto catártico, ahora se persiguen esas situaciones como la meta ideal y, lo que es peor, se hace creer que eso es lo que todas las mujeres desean.

Por fortuna, no ocurre con todas las películas actuales del género, pero es lo más habitual y ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010), de Anand Tucker, no supone una excepción. A pesar de todo ello, Matthew Goode se puede decir que salva la película en la que Amy Adams comienza con un personaje inaguantable, pero no evoluciona desde ahí.

Crítica en Blogdecine:

‘Tenías que ser tú’, otra con el síndrome Gollum

‘Pack Jaume Balagueró’

‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’ se incluyen en este paquete —que se pone a la venta, tanto en DVD como en Blu-ray— del director catalán de Filmax, Jaume Balagueró. A veces es triste que la película que encuentres más acertada de un director sea la primera, pero me parece que ni ‘Darkness’ ni ‘Frágiles’ logran lo que se persigue con ellas. Aprecio mucho, también ‘[REC]’, aunque en este caso, Balagueró sólo ha codirigido, junto con Paco Plaza. La segunda entrega, sin embargo, no logró repetir la fórmula. A diferencia de otros packs que seleccionan con criterios cuestionables, éste incluye la filmografía completa a falta únicamente de la tv-movie, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’ (2006), que considero superior a algunos de sus largometrajes cinematográficos, y de ‘O. T.: la película’, que supongo que no se ha incluido con la excusa de que el pack lleva en el subtítulo la palabra «terror».

‘Dos hermanos’

La película argentina ‘Dos hermanos’ nos habla de un señor y una señora de avanzada edad que aún viven como niños, auspiciados por la madre. Cuando ésta muere, la vida de ambos se tambalea y quedan obligados a relacionarse el uno con el otro más de lo que les habría gustado. El director Daniel Burman cuenta con algunas obras maestras y, si bien ésta puede suponer un trabajo menor en su filmografía, no está falta de los enormes logros que este joven director consigue, como son el tremendo retrato de los personajes y la facilidad para hacernos entrar en una ficción que apenas tiene desarrollo argumental, gracias al estudio psicológico de sus seres.

Crítica en Blogdecine:

‘Dos hermanos’: ni contigo ni sin ti

Además de los títulos citados, se producen muchos otros lanzamientos en DVD y Blu-ray esta semana.

Vía | Zona DVD.

En ‘Encantada’, también hay vídeos ocultos. Si vamos a la parte de bonus, entrando en ‘Fantasy Comes To Life’ destacamos el símbolo de música, pulsamos enter y vemos el vídeo musical ‘Ever Ever After’ interpretado por Carrie Underwood. Si en cambio destacamos en la misma sección de bonus, el símbolo de Mickey Mouse debajo del botón más, presionamos enter y vamos a un vídeo del productor Barry Josephson donde comenta todas las referencias a los cuentos de hadas de Disney en los que se inspira ‘Encantada’.

Con respecto a la edición platino de ‘Peter Pan’ también hay regalos ocultos. En el segundo disco del DVD, seleccionando la opción del menú “Juegos y Actividades”, luego “Jugamos todos” y presionamos el botón de la flecha arriba del mando. Ahí aparecerá un garfio, pinchando en él, iremos a una página de iconos e instrucciones para meter un código secreto, que se descubre jugando a todos los juegos del menú de jugamos todos (el garfio, la gorra de Peter Pan y el cocodrilo). El premio es resolver un sudoku.

Para el DVD con el volumen I de la colección de cortometrajes de Pixar, también hay ocultos vídeos. En el menú destacamos ‘Boundin’, pulsamos la flecha de hacia abajo del mando, aparecerá un pequeño Luxo o flexo, y pulsando en enter tendremos un test para Luxo, Jr. Si en el menú principal vamos a la opción de audio, destacamos la parte de inglés, pulsamos la flecha de la derecha, saldrá una pequeña bandera roja que nos dará acceso a un pequeño test ‘Flags and Waves’. Otro regalo oculto lo tenemos en el menu de subtítulos, señalando inglés para personas con problemas auditivos, pulsando la flecha de arriba se nos mostrará una pequeña silla de playa roja, enter, y de regalo disfrutaremos un vídeo con el título de ‘Beach Chair’.

Son los pequeños obsequios que los animadores de Disney y Pixar ha preparado. Si sabéis de más, tenéis los comentarios para destriparlos, y que todos podamos saborearlos.

Brad Bird acaba de ganar su segundo Oscar por Ratatouille, la historia de una rata que se convierte en chef.

Ratatouille se impuso a la gran favorita de la crítica, Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud y a Surf’s Up, de Ash Brannon and Chris Buck.

‘No Country For Old Men’ se llevó, además de éste, otros dos premios: mejor dirección para Ethan Coen y Joel Coen y mejor dirección de fotografía para Roger Deakins.

La mejor película fue la adaptación de Joe Wright de la novela de Ian McEwan ‘Expiación: más allá de la pasión’ (‘Atonement’) –que también se llevó el de mejor diseño de producción—; mientras la mejor británica ‘This Is England’, de Shane Meadows y la mejor de habla no inglesa, ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel von Donnersmarck. Como mejor film de animación los británicos eligieron ‘Ratatouille’, de Brad Bird

El guión original fue para Diablo Cody por ‘Juno’ y el adaptado para Ronald Harwood por ‘La escafandra y la mariposa’.

Los demás intérpretes galardonados fueron Marion Cotillard por ‘La Vie en Rose’ (‘La Môme’), Daniel Day-Lewis por sobreactuar más de lo que lo haya hecho jamás ser humano en ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) y como secundaria Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’.

El premio al mejor montaje fue para Christopher Rouse por ‘El ultimatum de Bourne’, que también se llevó el premio al mejor sonido. Mientras que los efectos especiales mejor considerados fueron los de ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’).

Ganadores de los BAFTA 2007.

Fuente | BAFT (aquí podéis ver el resto de los premios).

Al igual que ya hicimos con los Globos de Oro, conocer las canciones nominadas es una de las tareas más fáciles para empezar. Podéis escucharlas todas en los vídeos que vienen a continuación. Este año tampoco se puede decir que hayan sido muy originales ¿Verdad?.

Falling Slowly – Once

Happy Working Song – Encantada

Raise It Up – August Rush

So Close – Encantada

That’s How You Know – Encantada

Tres canciones a una misma película y ni una sola oportunidad para Le Festin, tema principal de Ratatouille, interpretado por la maravillosa cantante francesa Camille. Aún así, voy a incluirlo para finalizar este post al que no pertenece, sólo por darme el gusto de escucharlo cuantas veces quiera.

Mejor película dramática:

• ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Sweeney Todd’

Mejor actor en papel dramático:

• Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’

Mejor actriz en papel dramático:

• Julie Christie, por ‘Lejos de Ella’

Mejor actor en papel de comedia o musical:

• Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’

Mejor actriz en papel de comedia o musical:

• Marion Cotillard, por ‘La Vida en Rosa’

Mejor actor secundario:

• Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor actriz secundaria:

• Cate Blanchett, por ‘I´m Not There’

Mejor director:

• Julian Schnabel, por ‘La Escafandra y la Mariposa’

Mejor guión:

• Joel & Ethan Coen, por ‘No es País Para Viejos’

Mejor canción original:

• Guaranteed, de ‘Hacia Rutas Salvajes’

Mejor música original:

• Dario Marianelli, por ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’

Mejor película de animación:

• ‘Ratatouille’

Mejor película de lengua extranjera:

• ‘La Escafandra y la Mariposa’

El resto de premiados en imdb.

Damas y caballeros, esto se acaba. Hoy, último día del año, es un buen momento para presentarles lo que a mi parecer han sido las diez mejores películas del 2007 entre las 175 películas estrenadas que un servidor ha visto el presente año. Sin más preámbulos, y en orden descendente, el top ten (Ojo, SPOILERS):

• 10.- ‘Apocalypto’. Otra demostración del genio narrativo de don Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor. Una lección de ritmo donde las haya. Una película de aventuras en el término más clásico del género, aderezadas con golpes modernos, y demostrando una vez más que el poder de la imagen lo puede ser todo. La secuencia: toda la persecución del protagonista, de verdadero infarto.

• 9.- ‘The Host’. Otra vez Bong Joon-ho hablando de cosas distintas de las que parece a simple vista (una película de monstruos más), al igual que hiciera en su extraordinaria ‘Memories of Murder’. La secuencia: el ataque inicial del monstruo, para quedarse con la boca abierta, y no cerrarla en el resto de la película.

• 8.- ‘El Libro Negro’. Paul Verhoeven regresando con la fuerza de hace años, y fuera del mercado hollywoodiense, demostrando que en Europa se puede hacer buen cine de género. Nos descubrió además a una actriz tan carismática como Carice Van Houten. La secuencia: todo el tramo final, una vez descubierta la identidad del traidor.

• 7.- ‘American Gangster’. Un Ridley Scott en plena forma, evocando por momentos a Scorsese, aunque logrando apartarse completamente de él, y rindiendo homenaje a los thrillers de los 70 en la misma forma que hizo Spielberg con su magistral ‘Munich’. Denzel Washington y Russell Crowe están simple y llanamente de Oscar. La secuencia: el primer encuentro entre Washington y Crowe, antológico.

• 6.- ‘La Vida de los Otros’. Justa merecedora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de la dorada estatuilla. Un canto al Arte en todos sus aspectos, con una galería de personajes de lo más fascinante. La secuencia: por supuesto el final, uno de los mejores de la Historia.

• 5.- ‘La Huella’. Revisitación totalmente respetuosa del clásico de Mankiewicz, y una nueva vuelta de tuerca al relato de Shaffer, brindándonos la oportunidad de ver a ese actorazo de nombre Michael Caine en el otro papel del relato, y a un Jude Law que aguanta bien el tipo, bajo la cámara, esta vez muy quieta, de ese genio de apellido Branagh. La secuencia: el asesinato del personaje de Jude Law, sabes que va a pasar, y aún así impacta.

• 4.- ‘Bobby’. El mediocre actor Emilio Estevez demuestra que los suyo es la dirección con esta película coral donde prácticamente todos los actores están sobresalientes. Además, su mensaje, con el cual un servidor comulga, está impecablemente transmitido, sin ningún tipo de manipulación. La secuencia: todo el montaje final.

• 3.- ‘Cartas desde Iwo Jima’. Con ecos de Yasujiro Ozu, y por supuesto de una de sus películas favoritas a la que le encanta aludir una y otra vez, Eastwood se marca un impresionante film sobre lo absurdo de la Guerra con uno de sus ya típicos personajes de perdedor, tan característicos en su cine. La secuencia: la lectura de un determinada carta por parte de los soldados japoneses. Impresionante.

• 2.- ‘Ratatouille’. Pixar demostrando que son los mejores en el campo de la animación, y Brad Bird robándole el sitio a John Lasseter como uno de esos directores de animación cuyo nombre será recordado por todos. La secuencia: lo que se ve cuando el crítico prueba el plato preparado por nuestra querida rata.

• 1.- ‘Zodiac’. La mejor película de David Fincher, una obra maestra realizada con inusitada precisión, en la que el director demuestra su madurez como realizador. Una pena que haya sido su película menos exitosa, algo totalmente inexplicable cuando la mayoría de la gente la está encumbrando y parecen haberla visto todos. El trío protagonista está simplemente soberbio, sus mejores trabajos hasta la fecha. La secuencia: el interrogatorio al principal sospechoso en una fábrica.

Me he dejado algunas en el tintero, por supuesto, pero como se trata de una decena pues es lo que hay. Ahora os toca a vosotros, si os apetece, decirnos cuáles son las películas que más os han gustado en el año que hoy acaba. Mañana da comienzo el 2008, y esperemos que con él un buen año de cine. Pero para disfrutar de ello no cometan ustedes locuras preocupantes esta noche. No puedo vivir sin ese amor que todos ustedes sienten hacia mí. Feliz año.

Comentábamos en la entrada del nuevo corto de Pixar, ‘Your Friend the Rat’, que en el estudio tienen por norma hacer homenajes al grupo de Disney de los Nine Old Men. Pero también en Pixar les gusta realizar cameos de sus famosos personajes en cada una de los estrenos que llevan a cabo, ya sean películas o cortos.

Un clásico del mundo de la animación es Jim Hill y de recomendable lectura en Internet es su blog en Jim Hill Media. Allí tiene una sección dedicada a responder preguntas sobre cualquier cosa relacionado con la películas animadas de Disney. En esta ocasión le preguntaron sobre si era cierto que en un fotograma de ‘Ratatouille’ hacía un breve cameo Wall-E.

¿La respuesta de Jim Hill? Espectacular. Con un detallado análisis de todos los cameos. Vamos, por ejemplo, a fijarnos sólo en ‘Ratatouille’, que es sobre la que se planteó la pregunta.

El muñeco del corto ‘Tin Story’ en el corto ‘Lifted’, justo debajo de la cama.

Si os fijáis en el humano que tratan de abducir los extraterrestres de ‘Lifted’, éste es Linguini, nuestro aprendiz de chef en ‘Ratatouille’.

La furgoneta Pizza Planet, es un clásico de los cameos de Pixar. Apareció en ‘Toy Story’, ‘Toy Story 2’, ‘Monsters Inc.’ y ‘Cars’.

¿Y en ‘Ratatouille’? Pues hay que fijarse bastante, porque está en el fotograma que tenemos a continuación.

Aunque hay que realizar un zoom bastante grande para poder verlo.

En ‘Los increíbles’, uno de los malos a los que daba presa Mr. Increíble al principio de la película, Bomb Voyage, también tiene su cameo en ‘Ratatouille’.

Donde hace de mimo en las calles de París.

¿Y qué pasa con el cameo de Wall-E en ‘Ratatouille’? Que realmente existe, aunque no en la película, sino en el nuevo corto ‘Your Friend the Rat’. ¿Dónde? Un chófer curioso el de la familia.

Y en la respuesta de Jim Hill tenéis más detalles sobre los diferentes cameos de Luxo Jr., por ejemplo.

Vía | Digg