Después de ‘AzulOscuroCasiNegro’, Daniel Sánchez Arévalo nos sorprende con ‘Gordos’, un film muy diferente en tono e intenciones a su opera prima. Esta película, que se estrena el 11 de septiembre, está interpretada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enriquez, Teté Delgado, Adam Jezierski y Verónica Sánchez, entre otros.

‘Gordos’ nos acerca varias historias de diferentes personas unidas por un grupo de terapia: los pacientes, el terapeuta, la mujer de éste y una alumna de la mujer, que a la vez es hija de uno de los pacientes. Está estructurada en torno a un anuncio de teletienda que indica cuáles son los cuatro pasos para perder peso.

Si bien en los momentos humorísticos de esta película son buenos, el error es haberla hecho en tono de comedia. Al quitarle toda la gracia se eliminaría lo mejor, pero sería la única manera de que lo dramático, que es la mayor parte del metraje, funcionase. La única, no, claro: lo ideal sería que Sánchez Arévalo hubiese logrado un tono intermedio entre la risa y el drama, es decir, el de comedia dramática o de tragicomedia, pero eso se encuentra muy pocas veces y ésta no es una de ellas. Los actores están con el chip exagerado e histriónico de la comedia e interpretan con él estos momentos en los que tendríamos que interesarnos por los sufrimientos de los protagonistas. Así, lo que ocurre es que no llegamos a entrar en sus historias.

Además de eso, narrativamente, esta película tiene el problema de que, para que parezca reivindicativa, los personajes deben evolucionar y luego volver atrás, al inicio de sus estados psicológicos. Por ello, lo que se nos ha contado nos importa poco, ya que finalmente no ha dado ningún resultado. La catarsis que podría suponer que la terapia les cambiase las vidas o que se sintiesen mejor al adelgazar, se pierde en una parte central de la película muy baja de intensidad y se deshace cuando llegamos al supuesto clímax.

Y, ya que estamos, hablemos también de esa supuesta reivindicación. Sánchez Arévalo decía que quería hacer un “bello retrato de la gordura”, pero si así fuese no nos presentaría a sus gordos como sufridores en casa que necesitan ir a terapia, adelgazar y que, por supuesto, tienen una razón psicológica o existencial para pesar lo que pesan. Si estuviese a favor de la gordura y la viese como algo normal y bonito, nos contaría cualquier otra película y pondría como protagonista a una persona gorda. Pero eso, de momento, no hay valor para hacerlo. Si alguien está gordo en una serie o película será porque su exceso de peso es el tema central.

El arranque de ‘Gordos’ es potente y las presentaciones de los personajes en el grupo de terapia sorprenden. Sin embargo, a partir de que todo ya está encarrilado, la película se desfonda y lo que vemos, durante al menos una hora, se parece a esas partes bajas que, en un momento dado, tienen casi todas las películas; con la salvedad de que éstas suelen estar pensadas para dar un respiro y de que duran sólo dos o tres minutos. Cuando se acerca el final, ya llegamos cansados y hemos perdido la curiosidad por ver cómo acaban las tramas, por lo que este momento tampoco causa la emoción que sería deseable.

Los actores podrían ser la parte más agradecida de este film, pero no están dirigidos con acierto. El que más presencia tiene, Antonio de la Torre, que en general es un excelente actor, aquí hace demasiado el payaso y sobreactúa la faceta gay de su personaje. A otros les ocurre lo contrario y están desaprovechados con respecto a lo que podrían aportar, como es el caso de Teté Delgado. El descubrimiento de la película se llama Leticia Herrero (en la foto siguiente), una de las pacientes de la terapia a la que apodan “la monja feliz” y cuya historia es casi la única que despierta la empatía. Adam Jezierski goza de en un papel igual que el de Gorka en ‘Física o química’ y es de lo mejorcito del elenco.

Los efectos de montaje y sobreimpresiones, aunque tienen una intención positiva, pues tratan de aportar originalidad, resultan poco estéticos. Lo que sucede al final con la pareja de Raúl Arévalo es poco afortunado ya que, en plan cómico, se podría haber aceptado, pero está introducido en un momento muy dramático. El aspecto general de la película, incluso cuando no hace estos experimentos, mantiene, como las interpretaciones de los actores, un tono muy cómico y artificial que no es adecuado para los momentos serios.

La premisa y el tráiler nos hacían esperar más. Quizá ha sido precisamente la ambición de Sánchez Arévalo por crear algo no sólo cómico, sino también profundo y novedoso estructuralmente, lo que le ha impedido conseguir siquiera una comedieta como todas, que funcionase dentro de lo que es sin mayores aspiraciones. No hay que dejar de intentarlo, aunque se falle, la próxima película de este director seguro que volverá a estar a la altura de ‘AzulOscuroCasiNegro’.

A pesar de tantos peros que aparecen en los párrafos anteriores –no es mala baba, sino ganas de analizar por qué no resulta tan buena como podría—, no se puede decir que nos encontremos ante un mal film. ‘Gordos’ se ve con agrado, cuenta con momentos apreciables y hace pasar un rato entretenido.

Más información en Blogdecine sobre ‘Gordos’.

Mi puntuación:

Todas las protestas que hicimos cuando se anunciaron las tres semifinalistas para representar a España en los Oscar cayeron en saco roto. ¡Y nosotros que pensábamos que los de la Academia nos leerían y cambiarían de opinión!

Cuando preseleccionaron ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta; ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, y ‘Sangre de mayo’, de José Luis Garci; teníamos claro que no nos parecía bien ninguna de las tres opciones, pues, si bien la de Querejeta es claramente una gran película, no es el tipo de film que se premia en Hollywood.

Además de eso, la elección que finalmente han hecho los miembros de nuestra Academia no ha sido la favorita del público, sino ‘Los girasoles ciegos’, un film que transcurre durante la Guerra Civil, tema del que ya nos sentimos, como decía esta misma mañana, un poco saturados, pero que, por otro lado, puede ser del gusto de la Academia norteamericana, que, por ejemplo, el año pasado premió un film sobre los campos de concentración, como ya había hecho en ocasiones recientes.

Aunque por aquí no compartimos el entusiasmo, el director asegura que su “película va a interesar a la Academia de cine de Estados Unidos”, con lo cual tampoco está diciendo que se vea ya entre los nominados, pues “no nos engañemos: tenemos una entre 95 posibilidades de que pasemos el corte el próximo 22 de enero; pero yo sé que la película les va a interesar. Lo sé porque en el Festival de Toronto he visto reaccionar a los académicos norteamericanos”.

Tanto el autor de la novela en la que se basa tangencialmente el film, Alberto Méndez, como uno de sus guionistas, Rafael Azcona, han pasado a mejor vida, por lo que sería normal que la Academia hubiese sentido ganas de homenajearlos con esta elección.

Ya conocimos la personalidad de Azcona en una mesa redonda que se condujo sobre su persona y, según lo que aprendimos allí, nos encajan las declaraciones que hace Cuerda sobre cómo se habría tomado el guionista la preselección: “Rafael se estaría riendo a carcajadas con esta noticia. De ganar, no se hubiera venido con nosotros a Los Ángeles, pero se hubiera divertido mucho. Todavía este país no es consciente de lo que ha perdido con la muerte de Rafael Azcona”.

Cuerda opina lo contrario que el gran público sobre el tema de fondo de su film: “Se han hecho poquísimas películas sobre la Guerra Civil. No me extraña, dada la mala prensa que la prensa da a ese tema y con tanta gente como hay que no quiere que sepa la verdad; la iglesia católica la primera. Quieren tapar la verdad porque si se conoce lo que hicieron saldrían perdiendo”, señala el cineasta, que concluye diciendo: “En Estados Unidos no van a tener ningún problema para entender la película. Ellos tuvieron una terrible guerra civil; son expertos en guerras y conocen estupendamente a la Iglesia católica, que ha tenido que gastarse millones para lavar su reputación allí”.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

En la fotografía, José Luis Cuerda y Ángeles González Sinde.

Fuente | El País.

La XX Semana de Cine de Medina del Campo se clausuró el pasado sábado, 21 de abril, en el Auditorio Municipal de esa localidad vallisoletana.

Además del Roel de Oro, que se llevó ‘¡Sálvame!’, de Javier Veiga, los premios quedaron como sigue:

El premio de la Sección Oficial de Cortometrajes en Cine ha sido concedido por los votos del público. “Candela”, de Sergi González, ha obtenido el premio al Mejor cortometraje inédito que tiene una cuantía económica de 3.000 euros. Es la segunda vez que Sergi González aparece en el palmarés de la Semana de Cine, ya que el año pasado consiguió con “Éxodo 23:20” el premio al mejor cortometraje en vídeo del jurado joven.

“Nasija”, de Guillermo Ríos, ha sido el segundo cortometraje de ficción más votado por el público y obtiene un Roel y 1.000 euros. Se trata de una de las películas más reconocidas este año en los principales festivales de cortometrajes.

El Premio Especial del Jurado, Roel de Plata, que tiene 3.000 euros de dotación, se lo ha llevado “For®est in the de(s)ert”, de Luiso Berdejo —al cual pertenece la imagen superior—, que el año pasado recibió este mismo galardón con el cortometraje “La guerra” que dirigió junto a Jorge C. Dorado.

“Cirugía” de Alberto González, otra cinta muy premiada este año, ha conseguido el premio al mejor cortometraje de animación y 800 euros, mientras que Lucina Gil consigue el de mejor cortometraje documental y 800 euros con “El hombre feliz”. El premio del Mejor Cortometraje de Castilla y León y 800 euros ha sido para Rodrigo Rodero por “Seis o siete veranos”.

El Jurado ha concedido también el premio a la mejor dirección a Daniel Sánchez Arévalo y el de mejor actor a Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

• Primer Premio: Roel de Oro y 6.500 euros, concedido por el voto del público: “Sálvame”, de Javier Veiga

• Roel de Plata y 3.000 euros al mejor cortometraje inédito, concedido por el voto del público: “Candela”, de Sergi González

• 2º Premio y 1.000 euros al 2º Cortometraje de ficción más votado por el público: “Nasija”, de Guillermo Ríos

• Premio Especial del Jurado: Roel de Plata y 3.000 euros: “For®est in the de(s)ert” de Luiso Berdejo

• Premio del Jurado al mejor corto de animación: 800 euros y trofeo: “Cirugía” de Alberto González

• Premio del Jurado al mejor corto documental: 800 euros y trofeo: “El hombre feliz” de Lucina Gil.

• Premio del Jurado al mejor corto de Castilla y León: 800 euros y trofeo: “Seis o siete veranos” de Rodrigo Rodero

• Premios del Jurado al mejor director, actor, actriz, guión, música original, fotografía, montaje y sonido: 300 euros y trofeo.

• Director: Daniel Sánchez Arévalo por “Traumalogía”

• Actor: Javier Pereira y Raúl Arévalo por “Traumalogía”

• Actriz: Miriam Martín por “El relevo”

• Guión: Arantzazu G. Bayón por “Un hombre tranquilo”

• Música Original: Christian Tosat por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Fotografía: José David Montero por “Verano azul o los efectos de Andrés”

• Montaje: Enrique García por “Máquina”

• Sonido: Anna Solanas por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Dirección artística: Marc Riba por “Violeta, la pescadora del mar negro”

• Premio de la Juventud: 1.000 euros y trofeo: “Un hombre tranquilo” de Arantzazu G. Bayón.

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes

• Proyecto ganador: “Elige tu propia aventura” de El Columpio P.C, firmado por Ángela Armero

Aquí se pueden ver los ganadores en formato digital y en el resto de los certámenes.

Ya nos había informado Teresa de que ‘Tocar el Cielo’ comenzó a rodarse el pasado 19 de febrero. La filmación empezó en Argentina y continúa su curso en Madrid durante 5 semanas más. Las imágenes del rodaje en Argentina ya nos han llegado, como la que se muestra junto a estas líneas de los actores Facundo Arana y Montse Germán.

Dirigida por Marcos Carnevale, director de ‘Elsa&Fred’, y protagonizada por Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Familia’), Montse Germán (‘Ficció’), Raúl Arévalo (‘AzulOscuroCasiNegro’), Veronica Echegui (‘Yo soy la Juani’), junto al famosísimo en su país Facundo Arana, Betiana Blum (‘Reinas’) y China Zorrilla (‘Elsa & Fred’, ‘Conversaciones con mamá’).

‘Tocar el Cielo’, es una comedia dramática de relaciones poco convencionales. Es un relato coral de historias entrelazadas de padres e hijos, de ex novias y amigos. De esos amigos que muchas veces se convierten en nuestra familia más cercana. De la amistad en su sentido más profundo. Pedro (Chete Lera), Amparo (Montse Germán), Fidel (Raúl Arévalo), Elena (Verónica Echegui), Gloria (Betiana Blum), Santiago (Facundo Arana) e Imperio (China Zorrilla), pese a sus contradicciones, son personajes que apuestan por seguir persiguiendo sus sueños.

El rodaje cuenta con un presupuesto de realización de 2.150.000 euros. Será la 1ª película española rodada con las nuevas cámaras “Génesis” de Panavisión. Con estas cámaras digitales de última generación se han rodado películas cómo ‘Apocalypto’ de Mel Gibson, ‘Superman Retuns’ o ‘Scary Movie 4’.

‘Tocar el cielo’ se describe como una historia de historias, una crónica de vidas, de relaciones no convencionales, en la que se escrutan las capacidades emocionales e intelectuales, frente a lo cotidiano: el amor, la culpa, la frustración, la amistad. Carnevale firma el guión de este film junto a Lily Ann Martin, José Antonio Félez y Andrés Gelós, contando con producción de Shazam Cine de Argentina y Tesela PC España, y un equipo artístico que incluye a Echegui, Zorrilla, Chete Lera, Facundo Arana, Betiana Blum (“Reinas”), Montse Germán, Raúl Arévalo, Lidia Catalano y Sabrina Garciarena.

La historia, esencialmente un análisis de la amistad, comienza en una Nochevieja cualquiera con la bienvenida al año que va a comenzar. Un grupo de amigos comparte una tradición que año a año se lleva a cabo simultáneamente en Argentina y en España: A las doce en punto de Buenos Aires y a las cinco de la mañana de Madrid, cada uno de ellos suelta un globo con un deseo escrito en un papelito que va pegado en el hilo del mismo. En cada globo viaja una historia. Como la de Pedro, un intelectual cincuentón hijo de un potentado español y una cantante lírica argentina, ser idealista que vive de las utopías, generoso, apasionado, desilusionado, herido, angustiado, un poco loco, que ha vivido rebelándose contra el destino que le deparó su nacimiento, contra las convenciones sociales, y contra el desamor de una madre triunfadora que dedicó su vida a sí misma, a su carrera: la ópera. Pedro vive en un barrio señorial de Madrid, con su hijo Fidel con quien mantiene una pésima relación.

Fidel es un joven de 25 años que desearía tener con su padre una relación “normal”, coherente, como la de todos los demás, pero Pedro no puede darle nada de eso. Fidel guarda un secreto que condiciona su forma de ser.

Paralelamente, vemos a Gloria, una argentina residente en Madrid desde hace varios años. Es íntima amiga de Pedro. Gloria lleva toda la vida esperando poder crear una familia junto al hombre de sus sueños. Pocas cosas sucedieron como Gloria había previsto. Tuvo algún novio y un hijo que no era suyo, pero a quien crió como tal: Santiago, su ahijado. Gloria es una mujer feliz que siempre soñó con vivir cien años.

Al otro lado del océano, en Argentina, se vive otra historia. La de Amparo y Santiago. Amparo es una española residente en Buenos Aires que quiere adoptar un hijo, pero no está casada y conviene estarlo para favorecer los trámites de adopción. Es por esa razón, que Santiago, su amigo y soltero vocacional, un auténtico “bon vivant”, le ofrece ser su marido a efectos puramente legales. Santiago vive marcado por un hecho que definió su infancia. Sufre un miedo insuperable a los compromisos. Un miedo que al final logrará superar de forma insospechada.

Fuente: Tesela P. C.