Seth Rogen, el protagonista de ‘Lío embarazoso’, tiene siete películas en diferentes estados producción esperando para ser estrenadas. Una de las que va a protagonizar comenzará a producirse esta semana. Se trata de ‘Observe and Report’, a la cual se han unido los actores Anna Faris (‘Scary Movie’), Ray Liotta y Michael Peña (‘Crash’).

Faris me parece una buena incorporación porque en ‘Lío embarazoso’ mi mayor queja era que presentaba algunos momentos graciosos, cuando aparecían los secundarios; pero en general no valía mucho por culpa del personaje femenino, que no tenía ni gracia ni personalidad. Estaba interpretado por Katherine Heigl, muy guapa, pero demasiado ñoña para ese tipo de comedia. Sin embargo, Faris es de las pocas actrices que tienen una tremenda vis cómica o, más bien, que hacen reír sólo con aparecer en pantalla.

Jody Hill ha escrito el guión y será el director. Y si os sorprende que Judd Apatow no produzca, a mí también y a una de las publicaciones de las que he sacado la noticia más todavía: “Weirdly, Judd Apatow isn´t producing, which must be against some sort of law. Doesn’t he have a finger in every pie these days?” Traducción: “Extrañamente, Judd Apatow no está produciendo, lo que debe de ir en contra de alguna ley o algo. ¿No tiene un dedo metido en todos los pasteles estos días?”

En su lugar estará Donald De Line para Warner Bros./ Legendary Pictures. Andrew Haas y Marty Ewing son los productores ejecutivos.

Más información en Blogdecine sobre Seth Rogen y Anna Faris.

Fuente | The Hollywood Reporter.

‘Battle in Seattle’ narra las famosas revueltas de 1999 en el encuentro de la Organización Mundial del Comercio. Un tema delicado que parece interesar mucho a Townsend, quien se encargó de escribir su propio guión. Sea como fuere, es una película que está teniendo algunos problemas con la distribución. Siendo de hace casi un año, no se estrenará en los USA hasta el mes de Septiembre. En Mayo caerá en Francia. Y aquí, pues lo de siempre.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Charlize Theron, Michelle Rodriguez

Os he hablado en numerosas ocasiones del director alemán Uwe Boll, experto en destrozar videojuegos con sus adaptaciones. Ya comentábamos entonces que sus películas no son films de mala calidad comunes y corrientes, sino que tienen una clara marca de autor. Añadía que lo peor del asunto es que no se suele entender lo que ocurre y no porque la trama sea complicada o la narración críptica, sino porque él solito se monta unos caos que no hay quien organice.

El guión y el montaje de los films de Boll son penosos. En el primero de los casos, los guionistas suelen contar que es imposible discutir con él y con respecto a la parte de postproducción, nos imaginamos que el montador tiene la mente tan desestructurada como Uwe y él, que es un buen amigo, le sigue contratando a pesar de todo. Se empeña en darlo todo en paralelo y no le importa conjugar muchas más de dos tramas aunque eso suponga que algunas se le pierdan, que la duración de otras quede completamente falseada y hasta cosas como pasar de la noche al día de repente.

Tan incomprensibles son las películas del alemán que resulta divertido verlas como si fuese cine de humor, un humor no intencionado, pues –salvo en las últimas, ‘Postal’ y ‘Far Cry’, por lo visto en sus tráilers— Boll no introduce ni una frase cómica, ya que se toma muy en serio sus historias.

Y esto resulta un tanto decepcionante ya que, pasado un principio muy digno de Uwe Boll, el resto de la película se ve casi casi como un film malo normal. De hecho, apostaría –aunque nadie me lo querrá reconocer— que un cierto público no demasiado exigente con las cintas de género la vería con tranquilidad si no supiese que es de Boll y no le odiase ya, comprensiblemente, por sus películas anteriores.

Las batallas están rodadas con bastante soltura, pues la única cosa que sabe hacer este hombre, si es que sabe hacer alguna, es colocar la cámara. Y la intervención del coreógrafo de las escenas de acción de ‘La casa de las dagas voladoras’, Tony Ching Siu Tung, se aprecia en algunos planos rodados en el bosque que incluso se podría decir que son bonitos. Eso sí, el por qué intervienen ninjas en una cuestión medieval, nadie lo explica.

Pero hay otra faceta que a Uwe Boll se le da tan mal como la narración: la dirección de actores. Lo normal sería que una película de esta calidad tuviese intérpretes desconocidos o acabados, pero Boll KG es capaz de conseguir estrellas nada desdeñables, no olvidemos que se trata de una superproducción de 70 millones de dólares. ‘In the Name of the King’ está protagonizada por Jason Statham. El inglés tiene un personaje deplorable, que no tiene nombre de pila y a quien llaman simbólicamente “El granjero”. Incluso su mujer, en un momento de entrañable reencuentro, se dirige a él como “Farmer”. Si al menos utilizase un diminutivo, como cuando a “El frutero” de ‘Siete vidas le decían cariñosamente “Fru”… A pesar de eso, Statham hace un esfuerzo, se entrega y trata de estar metido en la película en todo momento. En su personaje podemos intuir una heroicidad que no va a ningún sitio, pero que anima las batallas bastante. John Rhys-Davies es otro que intenta estar en su papel y más o menos cuela.

El resto de los intérpretes no se salvan ni por sus buenas intenciones. Parece que la única indicación de dirección de actores que les diese Boll fuese que hablasen muy despacito y vocalizando muy bien. Claro, como él es alemán, quizá de otra forma no comprendería bien los diálogos. De hecho, uno de esos guionistas que se quejaban de él decía “el inglés no es su lengua materna, pero ¿tiene este hombre una lengua materna?”. Matthew Lillard es el peor sin duda. No sabemos qué le pica a este hombre que no se apea del histrionismo en ningún momento. Uwe Boll es tan cachondo que hasta mete dentro de los diálogos parte de la crítica que merece su película y pone en boca de otro personaje una frase dirigida a Lillard: “No seas tan melodramático”. Genial. Si en ‘Postal’ introduce metalingüísticamente peleas de boxeo con los críticos, aquí nos da parte de la reseña ya hecha.

Ray Liotta le sigue de cerca con esos gestos tan exagerados y un dramatismo que no sabemos a qué viene… ¿para cuándo un papel para Daniel Day-Lewis en una película de Boll? A Burt Reynolds es cierto que el botox le permite poca expresividad, pero incluso así, su personaje es de lo más ridículo. Claro que, los momentos en los que podría actuar SPOILER, como por ejemplo, cuando le dicen que “El granjero” es su hijo, FIN DEL SPOILER están dados tan como quien no quiere la cosa, con tanta falta de énfasis, que incluso con una buena interpretación, este instante habría quedado perdido en el tiempo. Claire Forlani es exagerada en cualquier parte, así que tampoco merece la pena comentar su papel en ‘In the Name of the King’. Y Kristanna Loken parece que tuviese un cameo, más que un personaje, pues su estirpe es un pegote que los guionistas no saben cómo encajar en la trama y ella no hace apenas nada.

Como Uwe Boll no sabe narrar, cree que podrá transmitir épica gracias a la banda sonora. Por este motivo, desde la última cosa de Paul Haggis no he visto nada en lo que la presencia de la música fuese tan molesta y exagerada como en ‘In the Name of the King’.

Si la adaptación es de ‘Dungeon Siege’, ¿por qué se titula ‘En el nombre del rey’? Pues sencillamente, para tener alguna palabra en común con ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’. Alguna palabra, porque elementos coincidentes con la trilogía de Peter Jackson no le faltan a este film, que Boll quería que hubiese estado dividido en varias partes. Los Krug son exactamente iguales que los orcos, pero en cutre; hay jinetes que recuerdan mucho a los Nazgul; el malo y el bueno hacen una pelea de magos; la torre-cueva donde se esconde el personaje de Liotta es igualita que la de Saruman; existen planos calcados… E, incluso con todo esto, hay alguna cosa original en la película de Boll.

A pesar de todo lo que he escrito, seguro que quedan muchas cosas por comentar. No le recomendaría a nadie que viese esta película ni ninguna otra de Uwe Boll tomándosela en serio, pero para pasar unas risas, no es mala opción ya que, además de lo de siempre, tiene algún elemento mejor que las anteriores y se hace menos aburrida.

Trailer de ‘In the Name of the King’

En fin. El actor debutará tras las cámaras en una película independiente (toma ya) titulada ‘Crazy on Outside’. En ella se narra la historia de un presidiario, que al salir de la cárcel comprobará que todo el mundo que rodea a su hermana es una completa locura, llegando a la conclusión de que es mejor estar encerrado. El reparto estará formado por el propio Allen, Carrie Ann-Moss (vaya, una razón para ir a ver la película), Ray Liotta, Kelsey Grammer y Julie Bowen.

Vía | Comingsoon

Tras ver el curioso póster, aquí tenemos el trailer de ‘Even Money’, un drama que gira en torno a las consecuencias de la adicción al juego, a través de tres historias cuyas vidas están al borde de la destrucción.

Dirige Mark Rydell y en el reparto tenemos a Forest Whitaker, Kim Basinger, Danny DeVito, Nick Cannon, Jay Mohr, Ray Liotta, Tim Roth, Kelsey Grammer y Carla Gugino. Lo cierto es que le tenía muchas ganas a esta película, pero tras ver el trailer se me han quitado casi por completo. No sé a vosotros, pero a mí no me gusta nada, de las que se ven en el sofá un domingo a las cuatro de la tarde…

‘Even Money’ | Ver trailer

Aquí os dejo el póster de ‘Even Money’, dirigida por Mark Rydell y con un interesante reparto encabezado por el último ganador del Oscar, Forest Whitaker, que no para de estrenar películas. A él le acompañan Danny DeVito, Nick Cannon, Jay Mohr, Kim Basinger, Carla Gugino, Ray Liotta, Tim Roth (recientemente fichado para ‘The Incredible Hulk’) y Kelsey Grammer. En Estados Unidos, el film se estrena este próximo 18 de Mayo. ‘Even Money’ cuenta tres historias que se relacionan entre sí, con el tema del juego y las apuestas como centro de la trama y las consecuencias que produce en la vida de los protagonistas.

Vía | Ktarsis

Recordemos que por aquí también andan Sean Penn, en un brevísimo papel, Ray Liotta, y Cliff Curtis, recientemente visto en ‘Sunshine’. El film versa sobre la inmigración, tema peliagudo, que seguro dará que hablar. Kramer está filmando desde mediados de este mes en Los Angeles, y quiere darle a su film un tono parecido al de la magnífica ‘Traffic’. Lo que ya no sabemos es si este largometraje es una puesta al día de su corto de idéntico título, y que versaba sobre lo mismo.

Vía | Comingsoon

Creedme, soy el primer sorprendido. Desde que la vi, entre otras cosas, me han acusado desde haber entrado en la sala con más alcohol que sangre en las venas, hasta de ser beneficiario de sospechosos honorarios capaces de modificar mi juicio. Lo cierto es que me senté a ver ‘Cerdos Salvajes’ para consumir parte de la aburrida tarde del domingo y me lo pasé estupendamente, hacía (demasiado) tiempo que no me reía tan a gusto en un cine. Una razón más para ir en contra y no fiarse en absoluto de los prejuicios. Si mi yo del pasado mirara a este yo de ahora… Recuerdo que cuando vi el póster de la película, me pareció patético… recuerdo que miraba la cartelera y no me creía que fuese a entrar a ver ‘Wild Hogs’... recuerdo cuando mis colegas cinéfagos y yo nos burlábamos del “incomprensible” éxito de esta película en los Estados Unidos, donde, a día de hoy, lleva acumulados más de 160 millones de dólares. ¡Ya se piensa en la secuela! No es de extrañar y si bien, antes de verla, habría enviado a ninjas asesinos a donde hubiese sido necesario para que el proyecto no se llevase a cabo, ahora me encuentro del otro lado; ¡hagan la segunda parte y que sea pronto! Antes de que se me pase el efecto y antes del fallecimiento de alguno de los protagonistas, si es posible. No sé cómo le irá el film de aquí en adelante en nuestro país, pero en la sala en la que estuve había pocas butacas libres (me tuve que sentar en la segunda fila) y todo ser humano se partía de risa, cuando la película quería, que es lo deseable, no como al final de ‘Infiltrados’ o con el poder divino en ‘300’.

En ‘Cerdos Salvajes’, un grupo de amigos deciden realizar un atrevido viaje a través del país en motocicleta, con la esperanza de recuperar la ilusión en sus rutinarias y acomodadas vidas. El viaje sin compromisos ni ataduras se complicará peligrosamente cuando se encuentren con una pandilla de moteros con ganas de bronca.

Como decía, el grupo protagonista derrocha simpatía en todo momento. Se los ve muy cómodos y metidos en sus personajes y esto se nota. Lo realmente sorprendente es que la unión de gente como Tim Allen, Martin Lawrence o John Travolta haya dado una mezcla satisfactoria. A ver, son los cómicos que ya conocemos y esto es una comedia gamberra, sin pretensiones, destinada al gran público en general, ¿qué se les puede pedir? Allen y Lawrence no resultan tan cargantes como de costumbre y se permiten el lujo de autoparodiarse en más de una ocasión; Travolta, que ya parecía de nuevo hundido, recupera la sonrisa, los pasos de baile (literalmente) y, como los otros, se lo pasa bomba con un personaje que necesita recuperar la ilusión. De todas formas, aunque defiendo a los anteriores, no es de extrañar que el mejor de la función sea William H. Macy, uno de esos secundarios que vemos en tantos títulos y siempre cumplen a la perfección con su labor, un actor (el único de los mencionados hasta el momento que puede considerarse completamente como tal) al que no veía en este proyecto y que, sorprendentemente, se mete en el bolsillo al espectador desde el principio, resultando el personaje más divertido de todos. También tenemos de secundarios a dos excelentes Ray Liotta y Marisa Tomei. El primero ejerce del malo de turno, y lo hace estupendamente, aportando esa mala leche que siempre ha acompañado a su particular físico. La segunda apenas hace nada, pero pasea su encanto y belleza por la gran pantalla con el estilo que siempre la ha caracterizado, ¿para qué más? Por cierto, y por último, destacar un cameo genial cerca del final de la película. No quiero revelar nada, y es posible que algunos no lo pilléis, es un chiste cinéfilo, pero es un detallazo digno de levantarse y aplaudir.

No dejamos de encontrar, al menos un servidor, películas de factura impecable, técnicamente sobresalientes, pero carentes de alma, de emoción, de humanidad; ‘Cerdos Salvajes’ aporta todo lo último a costa de ser un producto casi televisivo y con poca calidad técnica o cinematográfica. Lo bueno es que no lo esconde, te lo dice directamente. No pretende ganar un Oscar, pretende hacer pasar un buen rato mientras la ves. Es una comedia honesta y efectiva, cuyos protagonistas, seguramente, se ganarán al espectador a base de mostrar sus debilidades abiertamente y sin pretender ser otra cosa más que seres humanos con ganas de recuperar los viejos tiempos; la vida pasa muy rápido y a todos nos gusta recordar momentos del pasado. Aunque sea casi imposible volver a vivirlos, se puede intentar. Ahí es donde ataca el film y ahí es donde gana. Para mí, una comedia que quiero volver a ver y que conservaré en mi colección. A veces prefiero sentarme cómodamente y que me diviertan sin pedir nada a cambio, sólo la carcajada.

Escrita y dirigida por Wayne Kramer, ‘Crossing Over’ se está rodando actualmente (desde el 11 de abril) en Los Angeles. En labores de producción tenemos a Frank Marshall, Gregg Taylor y al propio Kramer. Según parece, quieren que el film tenga un estilo similar a ‘Traffic’ (Steven Soderbergh), pero con la problemática de la inmigración. Ford interpretará a un agente fronterizo, Penn tendrá el mismo papel pero sólo aparecerá brevemente, casi un cameo (para salir en el cartel), y Liotta encarnará a un funcionario del Departamento de Inmigración (que se preparen). Un tema polémico y un formato que está dando éxito. Lógico.

Vía | ComingSoon

Joe Carnahan sorprendió hace cinco años con su segunda película como director, la magnífica ‘Narc’, film policiaco con una clara influencia de los thrillers de los 70. El film pasó bastante desapercibido de cara a la taquilla, pero en estos cinco años ya casi se ha convertido en un film de culto. Asi que su siguiente trabajo era esperado con sumo interés, sobre todo para comprobar si no había sonado la flauta por casualidad la vez anterior. Después de haber sido expulsado por Tom Cruise de ‘Misión Imposible III’, Carnahan ha cambiado incomprensiblemente de estilo, alejándose completamente de su anterior película, y acercándose de forma sospechosa al cine de Tarantino o Guy Ritchie, firmando un film que cualquiera de esos dos podría haber firmado, sobre todo el segundo. El resultado ha sido, ante todo, desconcertante.

El argumento gira en torno a un mago que trabaja para la Mafia, y que va a delatar a todo el mundo para salvar el cuello, y con él sus trucos de magia. Escondiéndose en un hotel, espera el momento de que todo acabe, mientras comete todos los excesos posibles con alcohol, drogas y mujeres. Hacia dicho hotel se dirigirá todo tipo de gente que quiere cargarse al mago. Desde un par de frías asesinas, hasta unos ex-policías, pasando por un grupo de neonazis, y un par de asesinos que trabajan solos. Y cómo no, los consabidos agentes del FBI, dispuestos a proteger al testigo, sin saber la que se les viene encima.

Como decía, Carnahan se aleja del camino mucho más interesante, tomado en ‘Narc’, y sin saber porqué se acerca a Tarantino, en lo que a diálogos absurdos se refiere. Ya sabéis, personajes hablando de cualquier otra cosa totalmente trivial, mientras hacen algo importante. Y a Ritchie, porque recuerda irremediablemente a un film como ‘Snatch’, donde un montón de personajes deambulaban en torno a algo en concreto, para acabar coincidiendo todos en una salvaje explosión de tiros. Y tiros es algo que no le falta a ‘Ases Calientes’. Sus escenas de acción son tremendamente ruidosas, llenas de explosiones y violencia descarnada, consiguiendo algunos momentos buenos justo después de las mismas, cuando llega la calma, y el director casi se pone poético.

Evidentemente uno de los mayores atractivos de la película, sino el mayor, es su espectacular reparto. Ray Liotta, que ya trabajó con Carnahan en ‘Narc’, está estupendo como agente del FBI, y protagoniza uno de los mejores momentos de la película, desarrollado en un ascensor. Ryan Reynolds es su compañero, y esta vez el mediocre actor no molesta. Como tampoco molesta Ben Affleck en su corta intervención, acompañado del también director Peter Berg y de Martin Henderson, que protagoniza algunos de los momentos más surrealistas del film, aquél en el que aparece un odioso/simpático niño karateka que no deja de tocarle las narices. Andy Garcia, demostrando que cuando quiere es capaz de llenar la pantalla y eclipsar a quien se le ponga por delante. Los cantantes Common y Alicia Keys, cuyos destinos parecen una broma personal. El televisivo Matthew Fox, que interpreta a un jefe de seguridad de un hotel, un tanto particular. Y finalmente, el mago cantante, interpretado por un excedido Jeremy Piven.

La película tiene un ritmo frenético, que no da respiro al espectador, optando por un montaje de videoclip, a veces descontrolado, a veces más pausado, y que no puede tapar las enormes deficiencias de su guión, sobre todo en su parte final, donde hay dos o tres fallos argumentales de juzgado de guardia. Curiosamente, ‘Narc’, tenía ese mismo defecto, hacia el final, con aquella puerta que primero abre en un sentido y luego en el otro. Y es que Carnahan, en esta ocasión, alarga demasiado el final, con el supuesto giro de guión, que no lo es tanto, y calmándose narrativamente, por así decirlo, dándole tiempo al espectador a pensar en todos los posible fallos del film, que no son pocos.

Un film pasable, con el que pasar un rato más o menos entretenido, para luego olvidarse completamente de él. Esperemos que Carnahan vuelva por sus antiguos fueros con sus próximos proyectos, que ahora parece que le ha dado por pisar el acelerador. Por lo de pronto, a esperar cómo se lo va a montar con el remake de la maravillosa ‘El Rapto de Bunny Lake’ del imprescindible Otto Preminger.

En Blogdecine:

• ‘Ases Calientes’, divertidísima, violenta y visualmente magnífica, ¿se puede pedir más?

Este pasado viernes 2 de febrero se estrenaba en España ‘Ases Calientes’, la nueva película de Joe Carnahan; una ensalada de tiros, violencia y humor que no engaña a nadie, es lo que es y punto, ¿te apuntas? Para el que está interesado en la oferta, la película es toda una gozada, lo que nos mostraba el trailer es una pequeña muestra del espectáculo que nos ha preparado Carnahan, un rato de auténtico deleite sobre todo visual, ya que el realizador se marca una serie de momentos realmente memorables. Se ha comparado a ‘Ases Calientes’ con la obra de Quentin Tarantino o Guy Ritchie (que no se parecen en nada, por otra parte, uno es un gran director muy cómodo a la hora de plagiar y el otro es una promesa que no ha acabado de consolidarse pero que, esperemos, aún tiene mucho que decir); de Tarantino no hay nada y de Ritchie sólo el interés de narrar una historia violenta-cómica a partir de unos personajes muy raros. A diferencia del marido de Madonna, Carnahan es capaz de rodar escenas de acción extraordinarias, manteniendo pegado al espectador en la butaca. Es ahí donde radica lo mejor que hay en su última película.

‘Ases Calientes’ (‘Smokin´ Aces’) cuenta la carrera de un extravagante grupo de personajes por matar/proteger a un testigo del FBI cuya declaración tumbaría al último gran mafioso que queda en Las Vegas. Básicamente, todo se resume a esto, dos bandos, uno que quiere matar a Buddy ‘Ases’ Israel y otro que quiere protegerle para que testifique contra la mafia.

Lo más llamativo de ‘Ases Calientes’ es, sin duda, su extenso reparto, lleno de caras conocidas. En pantalla vemos aparecer a gente como Ben Affleck, Jeremy Piven, Martin Henderson, Andy Garcia, Ryan Reynolds, Common, Jason Bateman, Ray Liotta, Alicia Keys, Peter Berg o Matthew Fox (el famoso Jack de ‘Perdidos (Lost)’, que tiene un breve y divertido papel), entre otros. Un verdadero arsenal de “ases” que cumplen estupendamente con todos sus papeles. Obviamente, muchos aparecen y se esfuman en poco tiempo, víctimas de las múltiples y variadas armas que aparecen en el film. Del numeroso reparto, destacan sobre todo Piven, magnífico como el desesperado mago-diana de la mafia, Reynolds, que es casi el protagonista de la película (el final le depara una escena extraordinaria), y Keys, irresistible en su papel de asesina a sueldo caracterizada como prostituta (aunque podría decirse lo mismo de muchas nenas si se sale por la noche); y bueno, aunque sale poco, no creo que paréis de reír con Bateman y su personaje de abogado borracho y salido.

Concretando, ‘Ases Calientes’ es una de las mejores películas de la cartelera actual, una espectacular comedia de acción tremendamente divertida y magníficamente filmada por un Joe Carnahan quizá demasiado preocupado por los diálogos. Por cierto, esperemos que Carnahan cumpla con los proyectos que tiene en su agenda y no tengamos que esperar 4 años para volver a ver una película suya (eso sí, no os perdáis por nada ese vibrante cortometraje titulado ‘Ticker’, que hizo para BMW). Por supuesto, no es una película para todos los públicos (y no me refiero exclusivamente a la edad), así que cuidado con las señales, que son bien visibles.

La dirección corre a cargo de Walt Becker y el guión es obra de Brad Copeland. Además de las tres estrellas mencionadas, en el reparto de esta comedia tenemos a William H. Macy, Ray Liotta, Tichina Arnold y Jill Hennessy. ‘Wild Hogs’ se centra en un grupo de hombres frustrados, aficionados al mundo de las motos, que se lanzarán a la carretera para romper con la dinámica de sus aburridas vidas. El viaje, por supuesto, será toda una aventura (esperemos que divertida).

El trailer está aquí abajo. Echadle un ojo, el reparto promete.

‘Wild Hogs’ | Trailer (Windows Media)

Vía | Coming Soon