‘La cuarta fase’

Dirección: Olatunde Osunsanmi

Intérpretes: Enzo Cilenti, Will Patton, Milla Jovovich, Corey Johnson, Hakeem Kae-Kazim

Sinopsis: A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta Abbey Tyler, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no-humanos. Antes de dormir, todos ellos aseguraban haber visto un búho que les observaba desde fuera de la ventana. Y despertaban completamente paralizados, escuchando ruidos terroríficos que provenían de fuera de la habitación justo antes de que un atacante desconocido les sacara gritando de la habitación. Los recuerdos posteriores se sumían en la oscuridad. La doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en que las historias de sus pacientes no eran falsos recuerdos, sino evidencias de abducciones alienígenas.

Críticas en Blogdecine:

• La terrorífica cámara de vídeo

• ‘La cuarta fase’, el peor cine de terror inimaginable

‘Alegrías de un viudo’

Dirección: Howard Zieff

Intérpretes: Glenda Jackson, Art Carney, Richard Benjamin, Walter Matthau, Candice Azzara

Sinopsis: Ann Atkinson sufre un accidente y se rompe la mandíbula, por lo que se ve obligada a ingresar en el Hospital General de Kensington. El director de la clínica, un viejo cirujano, se encarga personalmente de su cuidado. Este decrépito y descudado anciano no ejerce muy bien su labor, por lo que uno de sus colaboradores, Charley Nichols, decide arreglar los destrozos causados por su jefe. tras la curación de Ann, se produce un encuentro casual entre ésta y el doctor Nichols, de donde surge una estrecha pero conflictiva amistad.

Howard Zieff nunca fue un director dotado para la comedia e incluso le salían película innecesariamente crueles y absurdas —‘Mi chica’ (‘My Girl’, 1991), pero Walter Matthau siempre es una garantía para ver cualquier tipo de película por mala que sea, no así Glenda Jackson, que de insoportable tenía un rato. DVD sin extras.

‘Arise, My Love’

Dirección: Mitchell Leisen

Intérpretes: Dick Purcell, Walter Abel, Dennis O’Keefe, Claudette Colbert, Ray Milland

Sinopsis: Billy Wilder y Charles Brackett firman conjuntamente el brillante guión de esta película. Esta comedia dramatica ambientada en la Guerra Civil Española consigue, con un certero y afilado sentido del humor, desdramatizar algo tan serio como la guerra, así como mantener la sonrisa del espectador a lo largo de todo el metraje de la cinta. Claudette Colbert interpreta a una periodista que consigue salvar de la muerte al aviador americano al que da vida Ray Milland, que luchó del lado de los Republicanos, preso tras la victoria de los nacionales. Posteriormente la acción se sitúa en París, donde seremos testigos del avance del nazismo.

Deliciosa película de uno de esos maestros algo olvidados, el señor Mitchell Leisen, quien merecería un especial en estas páginas. Ambientada en España durante la Guerra Civil. DVD sin extras, pero desde luego es el DVD de la semana.

‘Himno de batalla’

Dirección: Douglas Sirk

Intérpretes: Martha Hyer, Dan Duryea, Anna Kashfi, Rock Hudson, Don DeFore

Sinopsis: Melodrama bélico sobre la vida del coronel Dean Hess (Rock Hudson), excombatiente de la II Guerra Mundial y ahora en la Guerra de Corea. Antiguo pastor metodista, vive atormentado por su participación en el conflicto bélico como piloto de un avión de bombardeo. En este filme que Sirk dirigió por encargo, intenta reflejar la dualidad del coronel, quien en el conflicto coreano alternará sus labores bélicas con la tarea de salvar niños huérfanos, quizá espoleado por limpiar sus conciencia. Acompaña al coronel Dean Hess en su vivencias en la Guerra de Corea, en la cual el director consigue además ciertos momentos cómicos que harán acercar al espectador.

No se trata de una de las grande de Douglas Sirk, probablemente el rey del melodrama, pero un film firmado por él siempre tiene algo de interés. DVD sin extras.

‘Horizontes del oeste’

Dirección: Budd Boetticher

Intérpretes: Judith Braun, Rock Hudson, Julie Adams, Robert Ryan, John McIntire

Sinopsis: Western ambientado en la Guerra de Secesión de Norteamérica, que narra la vuelta a la vida cotidiana del ranchero Neal Hammond (Rock Hudson), mientras que su ambicioso hermano Dan (Robert Ryan) se verá muy pronto metido en líos por su extrema ambición.

Lo mismo que en la anterior película citada. Budd Boetticher fue uno de esos maestros tardíamente reconocidos por el cinéfilo y la crítica. Especialista sobre todo en el western se caracterizaba por un excelente dibujo de personajes y atmósferas opresivas muy conseguidas. No se trata de uno de sus films más recordados pero aún así hay que verlo, además aquí tenemos la presencia de ese actor todo terreno llamado Robert Ryan.

‘La última pareja’

Dirección: Gilbert Cates

Intérpretes: Valerie Harper, George Segal, Natalie Wood, Richard Benjamin, Bob Dishy

Sinopsis: Jeff Thonsom (George Segal), y su esposa Mari (Natalie Wood), son un extraño ejemplo, ajeno a la moda de matrimonios separados, o que se acogen a la nueva corriente de intercambios de parejas: Todos los amigos, incluso sus más cercanos familiares, se extrañan de la monogamia de Jeff y Mari, y les van empujando hacia la infidelidad. Pero la nueva situación, los va separando cada vez más, llegando a la ruptura. Viendo peligrar su matrimonio, deciden volver a su vida anticuada: pero con la que pueden vivir en pareja.

Me falta por ver esta película así que me temo que no puedo daros una opinión sobre ella. De todos modos la comedia americana a finales de los 70 y principios de los 80, salvo contadas excepciones, no goza de muy buena salud.

‘Misión secreta’

Dirección: Philip Dunne

Intérpretes: Guy Stockwell, Rock Hudson, Brad Dexter, Jack Warden, Claudia Cardinale

Sinopsis: El doctor Bartolomew Snow, un afamado psiquiatra, es contratado para tratar a un científico neurótico. Tendrá que realizar viajes con los ojos vendados a un lugar desconocido donde se encuentra el científico. Una noche, el doctor Snow, acompañado por un agente del gobierno, sale a ver a su paciente y al llegar a su destino se encuentra en situaciones tan anómalas que le hacen pensar que, sin ningún tipo de escrúpulos, está siendo utilizado por una importantísima red de espionaje enemiga. ¿Cómo acabaran los viajes del doctor Bartolomew Snow? No os lo perdáis.

Triplete del señor Rock Hudson en las novedades de DVD, al que acompañan en el reparto la espectacular Claudia Cardinale y el siempre eficaz Jack Warden. Quizá por verlos a ellos merezca la pena.

‘Pánico en el estadio’

Dirección: Larry Peerce

Intérpretes: Charlton Heston, John Cassavetes, Marilyn Hassett, Beau Bridges, Martin Balsam

Sinopsis: La acción se sitúa en la ciudad de Los Ángeles. En la víspera de un importante partido de fútbol americano en el estadio Coliseum, un sujeto armado con un rifle se dirige furtivamente hacia una de las torres del estadio. Para evitar crear una situación descontrolada se recurre a los equipos SWAT dirigidos por el capitán Peter Holly.

Un film de acción de cierta fama en la década de los 70, pero que personalmente me parece muy flojo. La original situación del francotirador en un estadio de fútbol está totalmente desaprovechada y lo que tendría que haber sido un ejercicio de suspense puro y duro se queda en casi nada. La culpa: evidentemente del director. DVD sin extras.

‘Rifles de Bengala’

Dirección: Laslo Benedek

Intérpretes: Ursula Thiess, Rock Hudson, Arlene Dahl, Arnold Moss, Torin Thatcher

Sinopsis: Rock Hudson interpreta al capitán Jeffrey Claybourne, prometido con Vivian Morrow (Arlene Dahl), hija de su superior en el ejército. Avergonzado por una falta de disciplina, Claybourne abandona el ejército para limpiar su reputación, momento que llegará justo cuando el ejército indio ataque a los británicos.

Cuarta película con Rock Hudson en el reparto de una película de aventuras típica de las muchas que se hacían en la década de los 50 sin más pretensiones que las de entretener. Más o menos como ahora pero sin llamar idiota al espectador.

Vía | Zona DVD

‘Resacón en Las Vegas’

Sinopsis: ‘Resacón en Las Vegas’ (The Hangover) es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Una de las comedias más taquilleras (signo de calidad según algunos castores) y mejor valoradas de los últimos años, aunque a mí no me pareció gran cosa; ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), del mismo director, es bastante mejor. El DVD incluye tomas falsas y un par de reportajes. Una compra recomendable para los que creen que el cine más divertido es el que se hace ahora.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Resacón en Las Vegas’, rebelándose contra la madurez
‘Resacón en Las Vegas’, rejuveneciendo la comedia

‘Agallas’

Sinopsis: Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre… o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

Una comedia negra que se vendió como un thriller gangsteril para lucimiento del ídolo de las adolescentes Hugo Silva. En realidad, el que sale mejor parado es un excelente Carmelo Gómez, que consigue que a ratos la película resulte entretenida. Bastante ingenua, con demasiados momentos ridículos, se queda en bastante menos de lo que pudo haber sido. El DVD incluye un “cómo se hizo” y un videoclip con Silva cantando el tema central del film, con karaoke para que sus fans mojen la ropa.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Agallas’, mafiosos de pacotilla

‘Crank: Alto Voltaje’

Sinopsis: En esta segunda parte, Jason Statham se enfrenta a un mafioso chino que ha robado su corazón y lo ha sustituido por un artefacto con batería que requiere frecuentes descargas de electricidad para continuar funcionando.

Semejante sinopsis sólo sorprenderá a los que hayan tenido la suerte de no sufrir la demencial ‘Crank’ (2006), la primera vez que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor atentaron al séptimo arte (‘Gamer’, estrenada el pasado 2009, es otro de sus productos). Una “película” sólo apta para los que disfrutaron con la anterior. El DVD incluye comentarios de los terroristas y un cómo se hizo.

‘La Jungla de Asfalto’

Sinopsis: Doc Erwin Riedenschneider (Sam Jaffe), un cerebro del crimen recién salido de la cárcel, trama el robo de una joyería para hacerse con un botín de un millón de dólares. Buscando apoyo financiero, propone la idea al abogado corrupto Alonzo D. Emmerich (Louis Calhern) a través del corredor de apuestas Cobb (Marc Lawrence). Para poner el plan en marcha cuentan con la ayuda del experto en cajas fuertes Louis Ciavelli (Anthony Caruso), el chofer Gus Minissi (James Whitmore) y el matón Dix Handley (Sterling Hayden). El éxito del atraco se verá truncado por Emmerich quien, arruinado, intentará apoderarse de las joyas robadas y huir con su joven amante Angela Phinlay (Marilyn Monroe).

Dirigida por el gran John Huston (‘El halcón maltés’, ‘El tesoro de Sierra Madre’), es una de las grandes joyas del cine negro norteamericano. De bella factura y con un guión fantástico, es una compra obligada para todo cinéfilo. Siempre y cuando no la tuviera ya, porque esta edición viene a sustituir otra anterior, de 2006, que al menos traía un libreto con información sobre el film. La nueva no trae nada, ni unas disculpas.

‘Jornada Desesperada’

Sinopsis: Errol Flynn y Ronald Reagan en un conmovedor drama cargado de acción de la Segunda Guerra Mundial. Un equipo de bombarderos de R.A.F., obligados a aterrizar en Alemania después de una exitosa incursión realizada por el comando, luchan para poder regresar a Inglaterra atravesando el corazón de Berlín. Mientras tanto, la Gestapo monta la mayor caza nunca antes vista por los campos de prisioneros, trenes hospitalarios y fábricas de municiones, los cinco fugitivos dejan un rastro de muerte y destrucción durante sus viajes desesperados hacia la frontera holandesa y sus libertades.

Una de las películas en las que Raoul Walsh dirigió a Errol Flynn (también juntos en ‘Murieron con las Botas Puestas’ o ‘Río de plata’, en venta desde la semana pasada). El gélido Reagan echa para atrás, pero sólo por Walsh ya tiene la etiqueta de imprescindible. Lástima que la edición, como la de tantos clásicos, sea tan seca.

‘No Eran Imprescindibles’

Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones.

Una de tantas en las que John Wayne fue dirigido por John Ford, uno de los nombres fundamentales en la Historia del cine (‘Las uvas de la ira’, ‘Centauros del desierto’). El film se sitúa en la época de la II Guerra Mundial, pero en lugar de contar una gran victoria, homenajea a los soldados que lucharon durante los primeros meses, en misiones menos populares. Compra obligada. También podéis regalársela a los fans de Stallone, diciéndoles que ‘The Expendables’ es un remake de ésta; puede ser divertido.

‘La Muchacha del Trapecio Rojo’

Sinopsis: Biopic de Evelyn Nesbit, una joven corista que, en el Nueva York de principios del siglo XX, realiza un número bastante comentado sobre un trapecio. Al paso de los años, la encontramos casada con un celoso millonario que no puede soportar los romances que tuvo su esposa en esa etapa disoluta de su vida.

Ray Milland, Farley Granger y Joan Collins al frente del reparto, y Richard Fleischer (‘Impulso criminal’, ‘El estrangulador de Boston’) tras las cámaras, en un dramático relato basado en hechos reales. Otra que hay que apuntarse. El DVD incluye la típica galería fotográfica (mira que son ratas hasta con esto, un puñado de fotos y ala, ¿para qué más?) y las habituales fichas informativas. Lo de siempre.

‘A Través de la Noche’

Sinopsis: Gloves Donahue está demasiado ocupado mirando la línea inicial de las carreras de caballos de Saratoga o buscando la forma de hacerse con una gran cantidad de dinero. Pero cuando alguien elimina al panadero viejecito que prepara la tarta de queso preferida de Gloves, ¡se desata la guerra! Humphrey Bogart disfrutó de este cambio de personaje que le supuso Gloves, y la diversión es contagiosa en esta parodia que le enfrentará a espías nazis.

Película inédita en España, así que su salida en DVD es una gran oportunidad para todo cinéfilo, especialmente para los seguidores del mítico Bogart (entre los que me incluyo), que parece que aquí realiza una interpretación muy peculiar. A destacar también la presencia de Conrad Veidt y Peter Lorre, en roles secundarios. La edición del DVD, como el anterior.

‘Pasaje a Marsella’

Sinopsis: Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares.

Otra película protagonizada por Humphrey Bogart que sale a la venta en nuestro país, y otra que acabará en mi estantería próximamente (voy a tener que empezar a jugar a la lotería, ¿alguien ha probado con los números de Lost?). Tras las cámaras, Michael Curtiz (‘El Capitán Blood’, ‘Casablanca’). Sin extras relevantes, olor a plástico.

‘Pinky’

Sinopsis: Patricia Johnson, más conocida como Pinky (Jeanne Crain), retorna después de años de estudio en la ciudad norteña de Boston en donde se graduó como enfermera, a la barriada de un pequeño pueblo del sur en donde todos sus habitantes son de raza negra. Ella, de raza blanca, pero con ascendencia negra, se encuentra con su abuela Dysey (Ethel Waters), la cual ha sufragado con mucho esfuerzo sus estudios. Poco después y tras un largo tiempo en el que ha pasado por blanca en la Universidad, conocerá el malsabor de volver a sentirse desplazada por la comunidad blanca, mayoritaria en la localidad.

Con Elia Kazan tras las cámaras (sustituyendo a John Ford, inicialmente previsto), podemos estar muy tranquilos. Se trata de un melodrama antiracial que adapta una novela de Cid Ricketts Summer, tan bien que sus tres actrices principales fueron nominadas al Oscar. El DVD viene pelado de contenidos extras.

Vía | ZonaDVD

Hoy día es muy común encontrar en el cine a un periodista metido en problemas, ya sea porque ha descubierto una noticia importante y alguien no quiere que se publique, o porque de repente se ve metido en una operación de espionaje, o se le relaciona con un asesinato, o es el mismo periodista quien investiga dicho asesinato. Son muchas las situaciones que han llevado a considerar que un periodista es ya un elemento importante dentro del cine negro, uno de sus ingredientes. Hace años no era tan común, y ‘El Reloj Asesino’ (‘The Big Clock’, 1948) fue una de esas películas que jugaron con este elemento dentro del cine negro americano.

La película narra las peripecias de un imprescindible periodista que trabaja en una publicación especializada en crímenes. Las 24 horas del día está dedicado a su trabajo, por orden de su despótico jefe, quien no atiende a razones con nadie. Un día se produce un horrible crimen en el que una mujer es asesinada, siendo el principal culpable nuestro protagonista. Pronto se iniciará una carrera contrarreloj en la que tendrá que demostrar su inocencia y de paso descubrir al verdadero culpable.

‘El Reloj Asesino’ está dirigida por John Farrow, uno de esos grandes desconocidos por el público en general, que tiene en su haber un buen puñado de films con cierto estilo, y que la mayoría no iban más allá del mero entretenimiento. Ésta pertenece a ese grupo en concreto, un film apreciable en algunos aspectos, y demasiado facilón en otros. Farrow imprime ritmo a la historia y ésta avanza con fluidez, estando bastante bien marcada la angustia en los minutos finales cuando todo el pastel se descubre. Todo ello aderezado con una excelente fotografía en blanco y negro, obra de Daniel L. Fapp y John F. Seitz, que trabajaron juntos o por separado con directores tan prestigiosos como Mitchell Leisen o Billy Wilder. Por supuesto la fotografía es otro de esos imprescindibles ingredientes para obtener una mínimamente digna cinta de cine negro.

En el apartado interpretativo tenemos a dos antagonistas bastante distintos entre sí como actores: Ray Milland y Charles Laughton. Milland que era excepcional cuando lo sabían dirigir, compone el típico personaje cansado de su trabajo, aunque es enormemente eficiente en él, y al que todo parece salirle mal. Enfrentado a un tiburón como Laughton, quien prácticamente se lo merienda, y es que Charles Laughton era sencillamente uno de los grandes. Aquí resulta perfecto como el insensible jefe de nuestro protagonista, que no quiere ni el más mínimo fallo en nada, a todo el mundo pendiente de él, y no acepta un no por respuesta, y en caso de oírlo las consecuencias son catastróficas. Una de esas personas con tanto poder que pueden hacer lo que quieran. Un hombre tan minucioso en todo lo que hace que bien se puede emparejar con el gran reloj (el del título americano, y no del español) que tiene en el edificio de la publicación, y que es el reloj más preciso del mundo, en clara consonancia con la personalidad del dueño.

Es en las partes de Laughton en donde la película encuentra sus mejores momentos, tanto por la portentosa interpretación del actor, como por el estudio psicológico que el film hace de ese personaje. No existe el reloj perfecto de mecanismo perfecto que nunca falle, como no existe la persona perfecta sin ningún tipo de debilidad o fallo. El resto de la película se mueve por parámetros más predecibles y convencionales, incluso en el tratamiento del personaje femenino interpretado por la mujer de Tarzán, Maureen O´Sullivan, quien hace un papel bastante anodino y casi de relleno. También tenemos a Elsa Lanchester, casi de obligada aparición, por tratarse de la esposa de Laughton en la vida real (se casaron durante el rodaje de este film). Su aparición, como casi siempre, pone cierto punto cómico a la película.

Una película correcta, bastante entretenida, pero que no pasa de ahí. Si os interesa echarle un vistazo la tenéis editada por Suevia Films en excelente estado de audio y video, en esa colección titulada ‘Clásios de Oro’ en la que hay verdaderas maravillas, y en la que los chicos de Suevia están realizando un excepcional trabajo.

Pero Jane Wyman será siempre recordada por otros papeles, aunque también por ser la esposa de Ronald Reagan durante casi diez años, como por ejemplo, ‘Belinda’, del sensible Jean Negulesco, y por la que conseguiría un Oscar a la mejor actriz; ‘Días sin Huella’, donde acompañaba a un alcoholizado Ray Milland en uno de los inolvidables títulos del gran Billy Wilder; en la obra maestra de Douglas Sirk, ‘Obsesión’, donde se enamoraba de Rock Hudson, con el que volvería a coincidir en la magnífica ‘Sólo el Cielo lo Sabe’, también de Sirk; ‘Pánico en la Escena’, donde Hitchcock la reunió con Marlene Dietrich. A finales de los 50 se dedicó exclusivamente al mundo de la televisión, y se retiró en 1993. Muchos la recordaremos tanto por su imagen de jovencita inofensiva, con cara de no haber roto jamás un plato, como por la de diabólica señora, capaz de tramar los más temibles planes.

Hasta siempre, Jane.

Gracias a Dan por el aviso.

‘Los Intrusos’ es la ópera prima de Lewis Allen, un artesano poco conocido que años más tarde se refugió en la televisión dirigiendo episodios de numerosas series en los años 50 y 60. De hecho, aún a día de hoy, ésta sigue siendo su película más conocida, y para algunos directores actuales, como por ejemplo Scorsese, es una pieza de culto. A nuestro país llegó con 40 años de retraso estrenándose en salas comerciales en la década de los 80. El porqué de ese retraso fue debido a la censura, pero viendo la película uno no se explica qué pudo ser lo que no les gustó a nuestros queridos fascistas censores, a no ser, cierto personaje de una gitana española, que en realidad es un espíritu. Todo podría ser.

El argumento de ‘Los Intrusos’ nos lleva a una pareja de hermanos que compran un caserón a orillas del mar. Encantados con el precio tan bajo que su dueño les ha puesto, pronto empezarán a oir cosas extrañas por las noches, y descubrirán que en la casa habita un fantasma. Harán todo lo posible por averiguar de quién se trata.

Una historia simple, y mil veces vista, sobre todo en cine reciente. Lo acertado de este film es que logra mezclar elementos teroríficos, gags graciosos sin llegar a lo puramente cómico, y elementos de historia de amor. Aunque parezca mentira el film no se resiente por la mezcla en sí, y todos sus lementos están muy bien equilibrados narrativamente hablando. Allen consigue un film entretenidísimo, cuyo ritmo no decae en ningún momento. De todos modos habría que señalar que su puesta en escena es demasiado convencional y no destaca por nada, salvo quizá por la fotografía, obra de Charles Lang, aunque hay algunas secuencias en las que prácticamente no se ve casi nada.

En el aspecto interpretativo habría que poner alguna pega, aunque tampoco se puede decir que los actores están mal, ni mucho menos, pero ninguno de ellos está como para tirar cohetes. Al frente uno de los actores fetiche de Allen, Ray Milland, que ciertamente ha estado más inspirado otras veces, y por momentos da la sensación de que no se cree nada la película. En los secundarios destacar al mítico Donald Crisp, como el dueño de la casa encantada.

El problema más acentuado de la película es que, a pesar de que tiene momentos inquietantes, otros en los que te arranca una sonrisa y otros en los que se disfruta de unas gotas de romanticismo, la historia a veces transcurre por caminos algo forzados e incluso facilones, como por ejemplo su final, que no tengo ni idea si es de coña, si es medio de coña, medio en serio, o en serio totalmente, pero el caso es que no convence ni lo más mínimo.

Al final nos queda una agradable película de serie B, que se disfruta en su justa medida, pero que no tiene nada de especial, si acaso el sabor de lo añejo, y de lo realizado sin ningún tipo de pretensión más allá que la de entretener. Por cierto, la película no está editada en dvd en nuestro país, asi que si os interesa, ya sabéis los métodos a utilizar. Una de las copias que circulan por el ciber-espacio es de una calidad impresionante.