Mel Gibson ha vuelto. El australiano es el gran protagonista de ‘Edge of Darkness’, un thriller policiaco que ha dirigido Martin Campbell, responsable de ‘Goldeneye’ o ‘La máscara del Zorro’. En esta entrada tenéis el tráiler y el cartel de la película, que tiene mejor pinta de lo que esperaba. O quizá sólo sea un espejismo, lo cierto es que el avance me ha parecido fantástico, trepidante, con un Gibson espectacular. Por cierto, se nota que Campbell dirigió ‘Casino Royale’ antes, hay escenas de acción que parecen sacadas de las últimas películas de la saga Bond (o sea, de la saga Bourne).

Escrita por William Monahan y Andrew Bovell, a partir del guión de una exitosa miniserie de los ochenta, ‘Edge of Darkness’ se centra en un veterano policía (Gibson) cuya única hija es asesinada en las escaleras de su casa. En su búsqueda de venganza, el policía destapará la vida secreta de su hija y descubrirá un mundo de corporaciones corruptas. Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Bojana Novakovic, Frank Grillo y Gbenga Akinnagbe acompañan a Gibson al frente del reparto. La fecha del estreno es el 29 de enero de 2010.

PD: Robert de Niro estuvo vinculado al proyecto, pero se retiró poco antes del rodaje y fue sustituido por Winstone.

Vía | ComingSoon | Gracias a Cachicamo por el aviso.

Los de Empire han sido los primeros en publicar la primera imagen oficial de ‘Edge of Darkness’, película que supone el regreso de Mel Gibson al campo de la interpretación, tras unos años sin ponerse delante de una cámara (su último papel protagonista data del 2002, a las órdenes de Shyamalan en la magistral ‘Señales’; de su aparición en la horrible ‘El detective cantante’ es mejor olvidarse). El film está siendo dirigido por Martin Campbell, al que le debemos cosas como ‘Límite vertical’; el peor Bond de la historia (‘Goldeneye’) y también uno de los mejores (‘Casino Royale’).

‘Edge of Darkness’ narra la historia de un detective de homicidios que investiga el asesinato de su propia hija, descubriendo la vida secreta que ésta tenía, y una conspiración de las altas esferas, que han encargado a alguien que vaya borrando las evidencias de la investigación. Está inspirada en una serie de televisión de los años 80 que dirigió el propio Campbell. Junto a Mel Gibson, podremos ver a Ray Winstone (sustituyendo a Robert De Niro), Danny Huston y Frank Grillo.

Gibson en el papel de un padre sufriendo por su hija. Desde luego le va como anillo al dedo. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Comingsoon

Y seguimos hablando de remakes. A Hollywood le molesta que en otros países hagan películas que ellos no hacen, así que las compran y las rehacen, en “inglés” y a su modo, para todo siga equilibrado.

Ahora toca el turno de comentar las novedades en torno a la nueva versión de ‘13 Tzameti’ (2005), que ya me diréis si os parece necesario un remake de este título. En mi opinión, rotundamente, NO. En primer lugar, porque la película no es precisamente excelente. Gracias a una efectiva fotografía, una conseguida atmósfera y el correcto trabajo con unos actores desconocidos, se nos consigue colar una historia bastante simplona. ¿Qué van a hacer ahora? O, mejor dicho, ¿piensan aportar algo nuevo?

Pues, para empezar, lo que van a hacer es, cómo no, cambiar a los actores que no conocíamos por otros que sí, y de sobra. A los ya confirmados Sam Riley, Jason Statham, Mickey Rourke y Curtis Jackson, alias 50 Cent, hay que sumar ahora a dos veteranos Rays de probada competencia: Ray Winstone y Ray Liotta.

Sobre los papeles que interpretarán, comentar que Winstone (‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’) será uno de los participantes del mortal juego sobre el que gira la trama, mientras que Liotta (‘Ases Calientes’) encarnará a un policía que persigue a los organizadores del mismo.

Gela Babluani, autor del original, volverá a rodar su propio film para el sistema norteamericano. Se titulará ‘13’ y se estrenará en 2010. El rodaje comienza a finales de este mes.

Seguiremos informando, con este reparto, la película, por mucho que sea, a priori, otro remake innecesario, resulta un plato interesante.

Vía | ComingSoon

Ahí lo tenemos. Mel Gibson medio escondido, en su retorno a la interpretación, en la que si bien nunca se ha lucido del todo, ha dado el tipo bastante bien. ‘Edge of Darkness’ es el título de la película en cuestión, y Martin Campbell su director. Gibson da vida a un veterano policía que investiga la muerte de su hija, asesinada camino de su casa. Pronto descubrirá que llevaba una vida secreta, y que su hija era más importante de lo que parecía. Danny Huston secunda a Gibson en el reparto; Shawn Roberts da vida al angustiado novio de la muchacha; y Ray Winstone es un especialista que va limpiando las pruebas de la investigación.

Con guión de William Monahan y Andrew Bovell (‘Lantana’) ‘Edge of Darkness’ promete ser uno de los platos fuertes del 2009, única y exclusivamente por la presencia de Gibson en el reparto. Y es que el director de ‘Apocalypto’, se meta o no en polémicas inútiles que lastran su imagen como persona, es siempre un reclamo taquillero. Ahora sólo queda comprobar que Campbell esté a la altura de las circunstancias. Recordemos que ‘Edge of Darkness’ es la adaptación de una miniserie televisiva que arrasó en los premios BAFTA de 1986.

Vía | Worstpreviews

‘Edge of Darkness’ era a priori uno de los productos más interesantes de cara al próximo año, entre otras cosas porque suponía la reunión fílmica de dos actores como Mel Gibson y Robert De Niro. Este último dejó el film de repente alegando las típicas “diferencias creativas” (algo que sólo pueden permitirse estrellas de la talla de De Niro, supongo) y su personaje quedó en el aire hasta que encontrasen un actor que sustituyese al gran Bob. Ése no ha sido otro que Ray Winstone, quien últimamente parece metido en películas “importantes” (‘Infiltrados’, ‘Beowulf’, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’). Lo cierto, y con lo buen actor que me parece Winstone, la elección no ha estado nada mal.

‘Edge of Darkness’ cuenta con un guión de William Monahan, también muy de moda últimamente, y que adapta una miniserie de televisión de los años 80. En la película se narra la investigación que realiza un detective del asesinato de su propia hija, investigación que le llevará a descubrir cosas terribles de la chica. A Gibson, que da vida al detective, y Winstone, que da vida a un analista de la CIA que va limpiando pruebas, le acompañan Danny Huston y Jay O. Sanders. Esperemos que Martin Campbell, director de la película, recupere la buena mano que tuvo en ‘Casino Royale’.

Vía | IGN

Aquí os traigo las últimas imágenes de la película más esperada del año, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’). ¿O alguien tiene más interés en ‘El Caballero Oscuro’? Por cierto, hoy lunes debería salir el nuevo trailer de ésta, atentos, puede que por fin veamos a Dos Caras.

Pero volvamos a Indy. La cuarta y última entrega (suponemos) del arqueólogo más famoso de la Historia se estrena el mes que viene, en concreto el 22 de mayo. A ver quién es el listo que se la pierde… Como sabéis de sobra, Steven Spielberg dirige y actúan Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent. Algunos lamentamos la ausencia de Sean Connery, pero como bien dice el sabio Alberto, las dos mejores películas de la saga no le tienen en el reparto.

Abajo tenéis las fotos. No creo que haya spoilers, pero si eres de los que se ha mantenido al margen de trailers y demás, mejor que no las veas. El resto, sigamos babeando…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | DarkHorizons, Cinematical y DirtyHarrySpace

En Blogdecine | Todo sobre ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’

Gracias a Coming Soon podemos contemplar otra nueva imagen de lo que será, sin ninguna duda, el estreno del año, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’. Ahí tenemos a Harrison Ford, Shia Labeouf y Ray Winstone en las puertas de algún templo perdido. Ciertamente, hay un “toque cutre”, cartón-piedra, en la fotografía, que asusta un pelín, pero no olvidemos que el genio Steven Spielberg está detrás de las cámaras. No puede haber error. Y sólo es una foto. Y mejor eso que pantalla verde hasta en la sopa. En sólo cuatro meses tendremos una cita imprescindible con el arqueólogo más famoso de la Historia del cine. ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’ se estrena el 22 de mayo.

Antes del estreno de ‘Beowulf’, lo nuevo de Robert Zemeckis, Antonio Toca nos refrescaba la memoria y nos mostraba cómo los responsables de este film se habían “inspirado” en la exitosa ‘300’. Y es curioso lo que ha pasado con estas dos películas. Os cuento. El título de esta crítica hace referencia a aquella que publicó Alberto Abuín cuando vio la película de Zack Snyder.

En ese texto, mi querido amigo comentaba, más o menos, y no perdiendo la oportunidad para señalar la diferencia de edad entre él y yo, que la perfección visual del film estaba reñida con el “alma” de la historia. Sin embargo, como sabéis, no opina lo mismo de ‘Beowulf’, que le parece una muy buena película. A mí me ha pasado al contrario. Considero que ‘300’ es bastante superior a la película de Zemeckis, a la que le pierde ese intento por asombrar con la animación digital y no cuenta apenas nada. No sólo por esto, pero es que el Leónidas de Gerard Butler deja en pañales al muñecajo al que pone voz Ray Winstone. Y en cuanto a la edad, creo que ambos productos se destinan al mismo público (independientemente de la calidad de los mismos). Por cierto, ¿qué opináis vosotros?

‘Beowulf’ se estrenó en España el pasado 23 de noviembre pero aún resiste en muchas salas. Basada en un poema anónimo, con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, la película gira en torno a un héroe llamado Beowulf, que llega para derrotar al temible monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Lo consigue y se convierte en rey, gracias a un misterioso pacto con una mágica mujer, que realmente es la madre del monstruo. Pronto, la verdad saldrá a la luz y se iniciará una terrible venganza.

Zemeckis utiliza la poca historia que tiene entre manos para desplegar un espectáculo visual sorprendente. ‘Beowulf’ es un festival de efectos especiales. Pero no tiene una historia bien desarrollada y sus personajes, casi todos, son vacíos y carecen de interés. Y da igual. A Zemeckis le interesa que veamos lo espectacular que resulta ver un cuerpo despedazado o cómo vuela un objeto a lo largo de una habitación o lo realista que ha quedado un cuerpo musculoso modelado por ordenador. No sé a vosotros, pero a mí eso me importa un pepino. Sí, desde luego, impresiona el avance técnico. Pero, ¿qué dura esa impresión? Un instante. La película dura casi dos horas. Se hace pesada, Beowulf no tiene carisma y lo que sucede a su alrededor se puede resumir en que hay un par de monstruos que deben ser eliminados. El salto temporal para avanzar la escasa trama sólo evidencia lo que interesa a Zemeckis. La acción digital preciosista. Sólo así se entiende que también nos muestre un relato sobre Beowulf luchando contra monstruos marinos. Muy espectacular, sí, pero totalmente innecesario.

Cada vez nos volvemos más insensibles a los grandes repartos, dado que se está convirtiendo en algo habitual que los grandes estudios pueden permitirse incluir en sus productos un buen puñado de nombres conocidos y hasta de prestigio. En la película no lo vemos, pero gente como Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman y Angelina Jolie han trabajado en ‘Beowulf’. En general, todos podrían pertenecer a mi querido club de los muñecos de cera; si los rostros fueran reales, claro. La peor parada es la reina tras la que se esconde Wright-Penn, cuyo personaje es el colmo de la inexpresividad, su rostro es el de una muñeca inmaculada sin facciones humanas. Y eso que los demás no llegan a ser humanos en ningún momento. Creo que el haber pretendido imitar tan perfectamente a los actores que interpretan a los muñecos ha jugado en contra de la película. Miren los personajes de Disney, no son realistas pero emocionan. Se han olvidado que una rata azulada totalmente imposible puede llegar a transmitir mucho más que la simulación perfecta de una persona. O quizá les ha dado igual. En todo caso, este aspecto es muy perjudicial para el seguimiento de la historia. Si nos da igual Beowulf, ¿cómo vamos a estar implicados en lo que le ocurre? ¡Y durante dos horas! Es totalmente excesivo, injustificado.

‘Beowulf’ debería haber jugado en la liga de ‘El Señor de los Anillos’. Es decir, queremos contar una historia fantástica, por tanto necesitamos los efectos especiales para hacerla creíble y ofrecer un espectáculo cinematográfico gratificante. No al revés. Que, por otra parte, es lo que suele ocurrir, para nuestra desgracia. Tenemos la posibilidad de ofrecer adelantos tecnológicos brillantes, por tanto necesitamos una excusa, una historia mínima que requiera mucha acción, para que el público se maraville con los efectos especiales. Pero claro, así pasa que estas películas mueren en poco tiempo. No se recuerdan, porque son superadas en lo que pretenden destacar. En la memoria no va a quedar esta ‘Beowulf’. ‘El Señor de los Anillos’ sí. Y es que la técnica se mejora cada día. Las buenas historias cada día escasean más. Si tu película se destaca porque has ofrecido unos personajes digitales cuyos pelos de la nariz pueden distinguirse plenamente incluso en una noche lluviosa, da por hecho que mañana te superan en eso. Preocúpate mejor de que tu historia sea atractiva para el público y quieran estar todo el tiempo pensando en cómo el protagonista va a superar sus conflictos.

En resumen, ‘Beowulf’ no es más que una demostración de lo rápido que avanza la tecnología aplicada al cine, pero no una buena película, ni mucho menos. Sin una historia bien desarrollada, sin personajes interesantes, sólo con efectos digitales impresionantes. Resulta muy clarificador que la mejor secuencia de la película sea ya al final, cuando el personaje de Jolie se encara con el de Gleeson. Ahí, por fin, Zemeckis juega con lo mínimo necesario, con la magia del cine, con miradas, con tensión, con la complicidad del espectador. Un momento inquietante y muy poderoso que supera con creces cualquier ataque superespectacular de un dragón que vomita fuego y debe ser acuchillado brutalmente en el corazón de la garganta. Lástima que Zemeckis no lo viera así.

Robert Zemeckis siempre me ha parecido un director excelente, salvo por alguna que otra metedura de pata perfectamente olvidable, pero desde su magnífica ‘Náufrago’ parece no querer saber nada de películas de imagen real, concentrándose desde entonces en la animación, intentando buscar una perfección que me temo nunca conseguirá, aunque sí podrá regalarnos festines visuales como ‘Beowulf’, o su pasada experiencia con la infravalorada ‘Polar Express’. Zemeckis es un director obsesionado desde hace tiempo por los avances tecnológicos, siempre le han gustado los virtuosismos visuales, algo que nos ha dejado bien claro en muchos de sus títulos (la hojita de ‘Forrest Gump’, o planos imposibles de ‘Lo Que la Verdad Esconde’, por citar sólo dos ejemplos). Ahora, en un campo que avanza a pasos agingantados podrá experimentar todo lo que le venga en gana, y de hecho su próxima película, ‘A Christmas Carol’, ya en fase de preproducción, pertenece de nuevo al terreno de la animación.

Y lo cierto es que los cambios con respecto a ‘Polar Express’ son enormemente sustanciales, no sólo técnicamente, sino argumentalmente. Si en el film protagonizado por Tom Hanks había claros elementos infantiles que rozaban la ñoñería, por motivos más que evidentes, en ‘Beowulf’ se aparta conscientemente de todo eso, y a pesar de que estamos ante un film de fantasía heroica, género de éxito entre el público infantil, la película no está destinado a ese tipo de público, resultando una historia bastante adulta, con detalles escabrosos y duros no aptos para mentes infantiles. Todo ello, gracias a un conciso y trabajado guión, obra de Neil Gaiman y Roger Avary, que adaptan un famoso poema épico, y no se privan de introducir algún que otro elemento que parece salido de una mente retorcida.

Robert Zemeckis dirige con su habitual eficacia, dotando al film de un ritmo impresionante, en el que parece no sobrar ni faltar nada, combinando a la perfección los momentos espectaculares con otros que no lo son tanto, y logrando uno de los films más entretenidos de la temporada, más allá del intento de perfección visual que su director pretende encontrar. Y es aquí donde la película tiene sus peores cosas, sobre todo en el intento de que los personajes se parezcan a los actores que prestan sus voces, y movimientos, a los mismos. Puede que en ese aspecto el más conseguido sea Anthony Hopkins, curiosamente uno de los personajes mejor definidos en cualquier aspecto. Pero en el resto, la inexpresividad se apropia de todos ellos, sobre todo en los casos de Robin Wright Penn y John Malkovich, que parecen muertos andantes de lo inexpresivos que son. Y ya no hablemos del cambio sustancial que existe con respecto a la realidad con Ray Winstone, que le hacen parecer mucho más hercúleo de lo que es, o Angelina Jolie, con la que ocurre algo impensable: es más deseable el dibujo que la de verdad. Tal vez todo esto esté hecho intencionadamente, pero uno no puede evitar pensar en ello mientras ve la película.

En el caso de Crispin Glover la cosa cambia, ya que el actor interpreta a Grendel, un monstruo que tiene aterrorizado a todo un reino, probablemente el mejor personaje de todos, dado que tanto el director como el actor lo dotan de una humanidad increíble, llegando hasta el punto de que el espectador siente verdadera lástima por el mismo. Es éste uno de los aciertos del film, el conseguir emocionar de esta manera, algo mucho más loable que el alcanzar la perfección visual con avanzadas técnicas de animación, algo que no me parece mal, porque soy defensor a ultranza del cine de animación. Pero eso no quiere decir que eche de menos personajes de carne y hueso, o el sentido de la aventura que tenía por ejemplo Richard Fleischer en sus películas. Y con esto simplemente quiero decir que creo que el futuro del cine no es éste ‘Beowulf’, que nunca se podrán sustituir a los actores de verdad por otros digitalizados. Por supuesto que ambas cosas pueden vivir conjuntamente, y Zemeckis nos lo demuestra con esta estupenda película, altamente disfrutable de principio a fin.

¡Y mejor que los anteriores! Este segundo trailer unrated de ‘Beowulf’, aparte de incorporar un poco de sangre y carne digital, me parece bastante mejor que los otros que habíamos visto. El 23 de noviembre llega a nuestras pantallas.

Recordemos que la película se basa en un poema anónimo, que han guionizado Neil Gaiman y Roger Avary, y cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf, que llega para acabar con un monstruo que tiene aterrorizada a una población. Dirige Robert Zemeckis y ponen voces a los personajes gente como Anthony Hopkins, Ray Winstone, Angelina Jolie, Crispin Glover, Robin Wright Penn y John Malkovich. Para ver el trailer, sólo tenéis que indicar vuestra fecha de nacimiento (sólo para mayores de 18 años). El mecanismo de seguridad es uno de los más brillantes que he visto en mi vida.