Parece que Will Ferrell se toma un descanso de tantos personajes excéntricos y alocados, para probar suerte con uno más realista y cercano. El protagonista de ‘El reportero’ (‘Anchorman’, 2004) y voz de Megamind (2010) encabeza el reparto de una comedia dramática independiente titulada ‘Everything Must Go’ (‘Todo debe irse’), de la que os traigo el cartel y el tráiler. Lo primero no es gran cosa, pero el avance no está nada mal, lo tenéis más abajo, ya me diréis.

Personalmente, me alegra ver a Ferrell en este tipo de películas, entiendo que las otras le divierten y le son necesarias, pero pasan los años y es un poco pobre que solo se hable de su trabajo en ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger than Fiction’, 2006) para argumentar que, cuando se lo propone, puede interpretar. Es un poco lo que le pasa a Jim Carrey también, a veces da la sensación de que no se esfuerzan lo suficiente por demostrar su versatilidad, que se contentan con destacar como actores cómicos, y vivir de eso. Una labor que, por cierto, sigue sin valorarse lo suficiente, cuando la (buena) comedia es tan complicada o más que el (buen) drama. Pero bueno, lo ideal, creo yo, sería que un actor fuese capaz de moverse en los dos terrenos, sin acomodarse en el que se le da mejor.

El debutante Dan Rush escribe y dirige esta adaptación de un relato de Raymond Carver, ‘Why Don´t You Dance’, cuya historia gira en torno a Nick, un hombre que intenta superar su adicción al alcohol; tras la última recaída es despedido, y su mujer lo echa de casa. Nick se encuentra de un día para otro sin nada, sin trabajo y sin hogar, con todas sus cosas esparcidas por el jardín. Al principio intenta seguir su vida en esa parcela, como si fuese algo normal, pero unos amigos le ayudarán a ver que tiene que abandonarlo todo, dejarlo atrás, y empezar de nuevo.

Rebecca Hall, Laura Dern, Stephen Root, Michael Peña, Lesle Fisher, Glenn Howerton y Jason Spisak acompañan a Will Ferrell al frente de ‘Everything Must Go’, que de momento no tiene fecha de estreno para nuestro país. En Estados Unidos la podrán ver a partir del 13 de mayo.

PD: La película ha costado 8 millones de dólares. Se sabe que Ferrell ha llegado a cobrar 20 millones por algunas de sus comedias.

Vía | Elseptimoarte

“Volveremos a vernos, a este lado o al otro”.

(Stephen MacRay)

‘The Town (Ciudad de ladrones)’ deja un sabor agridulce. Es innegable que hay en ella momentos estupendos, es un relato con empaque, y varios actores están sencillamente formidables. Por otro lado, no es menos cierto que estamos ante una película que no llega tan alto como apunta, que lo intenta (y es muy de agradecer) pero que se da contra un muro. Y ello es debido a las limitaciones de Ben Affleck, que aún tiene mucho que aprender. Apuntaba mi compañero Alberto Abuín en su crítica que Affleck se confirma como un director prometedor. Yo también quiero creerlo, no deseo ser aguafiestas, pero ‘The Town’ (2010) es ya su segundo trabajo como director, y lo cierto es que no despega, que no ha mejorado. Vamos a esperar a la próxima, pero no hay motivos para ser optimista.

A la hora de emprender su nuevo largometraje, Ben Affleck vuelve a recurrir a una historia de temática criminal ambientada en la ciudad de Boston, la novela ‘Prince of Thieves’ (‘El príncipe de los ladrones’) escrita por Chuck Hogan (su ópera prima fue una adaptación de ‘Gone, Baby, Gone’, de Dennis Lehane). La trama de ‘The Town’ gira en torno a Doug MacRay, un hombre que está cansado de su vida y su barrio, Charlestown, un auténtico criadero de criminales. MacRay se ve obligado a seguir los pasos de su padre, y junto a tres amigos se dedican a cometer rápidos y efectivos atracos para el veterano Fergus ‘Fergie’ Colm, el gángster de la zona. Un día todo cambia para MacRay al enamorarse de la joven directora del banco que acaban de robar. Con el FBI en los talones, desesperados por atrapar a una banda que no deja huellas, esta relación hace peligrar la seguridad del grupo, pero MacRay cree poder solucionarlo todo…

Affleck no es el nuevo Eastwood

De nuevo, Ben Affleck tiene la fortuna y/o la habilidad de reunir a un atractivo elenco de actores, que contribuyen a vender el producto pero que ante todo ayudan a dar entidad y humanidad a la historia; con la importante excepción del protagonista. Tras situar al frente de ‘Adios pequeña, adiós’ a su hermano Casey, beneficiándole en perjuicio de la solidez y la verosimilitud del relato, Affleck apuesta esta vez por sí mismo, hinchado tras los elogios recibidos por su debut como director, decide convertirse en el centro de atención. Un tremendo error. Con un actor de talento en su lugar, inspirado y entregado, quizá podríamos estar hablando de una de las mejores películas del año, como se ha empezado a asegurar muy apresuradamente (sobre todo en Estados Unidos, donde ven muy poco cine aparte del suyo).

Si bien la acartonada, rígida y pálida interpretación de Affleck (mejor en manos de Kevin Smith) se convierte en el aspecto más negativo de la película, aun cambiándolo, estoy convencido de que ‘The Town’ seguiría estando algo por debajo del mejor cine negro reciente (no alcanza el nivel de títulos como ‘Camino a la perdición’, ‘Infiltrados’, ‘La noche es nuestra’, ‘El caballero oscuro’ o ‘Un profeta’, por citar algunos ejemplos). Y es que a pesar de estar regado por inspirados diálogos, el guión (coescrito por el director junto a Peter Craig y Aaron Stockard) acaba formando un relato convencional y previsible, falto de riesgo, demasiado encorsetado a los lugares comunes y las reglas de las historias criminales, que llega a aburrir e incluso a caer en el ridículo en algunas situaciones, siempre con Affleck en la pantalla.

Da la impresión al ver la película que durante el proceso se han tenido al menos dos nombres en la cabeza: Michael Mann (las semejanzas con ‘Heat’ son claras, especialmente en la acción) y Clint Eastwood (en la elegancia y los momentos emotivos, también recuerda en el uso de la música). Se dice que Warner Bros. cree haber encontrado al nuevo Eastwood, pero creo que tendrán más suerte si empiezan a compararlo con Mann (o Kathryn Bigelow o el fallecido John Frankenheimer), pues no conviene olvidar que Eastwood con sus primeros trabajos tras las cámaras ya demostraba un talento, una sensibilidad especial, que por ahora parece inalcanzable para Affleck, por no entrar a comparar el carisma y la inteligencia interpretativa; la estrella de 80 años ha sido, es y será un actor de un nivel insuperable para el protagonista de ‘The Town’.

Grandes secundarios

Llegados a este punto, hay que reconocer varios aciertos importantes a Affleck. En primer lugar, tener el buen gusto de recuperar un tipo de cine que no parece actual, que no se arrodilla ante un estilo de realización moderno y supuestamente más popular, caracterizado por sus semejanzas con el videoclip y el realismo documental (cabe destacar que aun huyendo de eso, ‘The Town’ ha sido un éxito de taquilla en Estados Unidos). Por otro lado, hay que aplaudir al estadounidense por haber sabido rodearse de un plantel de actores tan diestros y comprometidos con el relato, a los que saca un gran partido; a los buenos intérpretes también hay que saber manejarlos, y se ve que Affleck tiene mano para eso (cuando se trata de sí mismo o de su hermano, se ve que se le nubla el juicio).

Hay tres atracos en la película, uno por cada acto; están bien filmados, hay mucha tensión y la acción resulta fácil de seguir, no hay demasiados cortes en el montaje (cómo única pega diría que la secuencia central se resuelve de manera muy limpia, algo inverosímil teniendo en cuenta las circunstancias). En cualquier caso, considero indiscutible que lo mejor de ‘The Town’ son cuatro actores: Jeremy Renner, Jon Hamm, Pete Postlethwaite y Chris Cooper. Los dos primeros tienen papeles de relevancia que mantienen el interés la mayor parte del tiempo, mientras que los otros dos encienden la pantalla durante sus breves pero intensas apariciones. En cuanto a las actrices, Rebecca Hall se ve perjudicada por lo mal escrita que está su relación con el protagonista y Blake Lively está algo forzada como prostituta-madre soltera, pero se le intuyen agallas y talento (las dos mujeres recuerdan a las de ‘Adiós pequeña, adiós’). Tal como está el panorama, ‘The Town’ supone una agradable sorpresa, pero no estamos ante un film sobresaliente, y tampoco merece situarse entre los diez mejores del año.

Hasta que estrenó ‘Adiós pequeña adiós’, Ben Affleck no estaba bien considerado ni aún ganando un Oscar —junto con Matt Damon— por el guión de la excelente ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, Gus Van Sant, 1997), premio que levantó loas sospechas de gente como William Goldman, que dudaban mucho de la autoría del libreto. Affleck y Damon son amigos íntimos y por aquel entonces estaban muy relacionados con Kevin Smith, para el que Affleck interpretó nada menos que cuatro películas. En todos los ejemplos mencionados, y en otros films innombrables, quedaba patente que las cualidades interpretativas del señor Affleck se asemejan a las de un armario.

Una buen día Affleck dio un paso que casi nadie se esperaba en él, dar el salto a la dirección, y llegó la adaptación del libro de Dennis Lehane —escritor al que han recurrido ilustres como Clint Eastwood y Martin Scorsese, además de escribir algún episodio de la mejor serie de la historia, ‘The Wire‘—, en la que el actor demostró tener mucha más madera como director. Sin ser un film perfecto, ni muchísimo menos, poseía el suficiente interés como para tener en cuenta el nacimiento de un nuevo director, alguien que afortunadamente, y contra todo pronóstico, apostaba por un cine a contracorriente, casi de tintes clásicos. ‘The Town, ciudad de ladrones’ es la confirmación de ello.

Affleck vuelve a utilizar la ciudad de Boston como marco de acción para su segunda película como director. Esta vez la base está en el libro de Chuck Hogan, y sirve la oportunidad a Affleck de narrar una historia que tiene muchos puntos en común con ‘Heat’ (id, Michael Mann, 1995), pero sin llegar a lo conseguido por Mann en dicho film. En el barrio de Charlestwon, conocido por ser refugio de ladrones de bancos, actividad que pasa de padres a hijos, un grupo de amigos se dedican a cometer robos importantes poniendo en jaque a todo el departamento de policía. En uno de sus robos a un banco se llevan un rehén, la directora, con la que más tarde intimará uno de los ladrones poniendo en peligro a toda la banda.

Con el telón de fondo de una ciudad maravillosamente fotografiada —obra y gracia de Robert Elswit—, Affleck propone una mezcla de thriller de acción y drama romántico que en ningún momento llega a tener el equilibrio necesario. Si en su anterior film como director cometía el error de dejar la pareja protagonista en manos de dos actores muy limitados —independientemente de que Casey Affleck haya ofrecido alguna buena interpretación ocasionalmente—, en ‘The Town, ciudad de ladrones’ Affleck comete el error de creerse el centro del film. Su aparición en pantalla es casi continua, y eso perjudica enormemente la película, no sólo por la más que pobre interpretación del actor, incapaz de transmitir la más mínima emoción.

Consciente de que es un sex-symbol —hacía tiempo que un servidor no veía en una sala de cine a tantas mujeres babeando por alguien como Ben Affleck—, el director no quiere jugarse la carrera comercial de la película, que está claro va a recaudar más con él en el reparto. El problema es que su personaje es intragable, y el actor pierde la batalla al lado de cualquier otro del reparto, desde un Jeremy Renner contenido en un papel que podría haber caído en excesos de todo tipo, hasta las apariciones desaprovechadas de Chris Cooper y Pete Postlethwaite, pasando por un estupendo Jon Hamm, antagonista de altura cuyo enfrentamiento con Affleck se queda en nada. Sólo una despistada Rebecca Hall está a la altura del actor/realizador, ambos proporcionan una historia de amor ridícula, forzada y poco creíble. Y es que Affleck aún no está preparado para filmar escenas íntimas con convicción. Ahora bien, cuando se trata de acción, el director es otro bien distinto.

‘The Town, ciudad de ladrones’ da lo mejor de sí cuando se trata de mostrar la acción —tal vez haya tenido algo que ver la labor de Christopher Rouse, acreditado como montador adicional— , los instantes de catarsis de todos sus personajes. Affleck dirige con nervio, alejado totalmente de los tics actuales en el cine de acción. Tres excelentes secuencias de acción son la columna vertebral de un cinta a la que hay que agradecerle su intento de sabor a thriller clásico de los años 70, al estilo de John Frankenheimer —para el que Affleck trabajó en ‘Operación Reno’ (‘Reindeer Games’, 2000)—. Un atraco a un banco, que sirve para dejar claro el modus operandi de la banda, el atraco a un furgón, que nos lleva a una de las mejores persecuciones de los últimos años, y el robo final, son muestras del incuestionable talento de Affleck para filmar acción pura y dura, sin estridencias, con un excelente uso de la violencia, aunque en conjunto no sea capaz de controlar mejor el ritmo.

Así pues, el segundo trabajo como director de Affleck refleja lo que ya se vislumbraba en el primero. No es un buen director de actores, más bien deja todo el trabajo a éstos y eligiendo intérpretes de primera poco puede preocuparle. Pero sí posee una mano firme que le ha permitido hacer un thriller más adulto de lo esperado, aunque fracasa en su intento de resultar trascendental —el plano final de Affleck, por ejemplo—. Con todo, y con la penosa cartelera que nos toca vivir desde hace meses, por no decir años, ‘The Town, ciudad de ladrones’ parece un soplo de aire fresco dentro del actual cine estadounidense, más preocupado en otras dimensiones.

Tres años después de su ópera prima, ‘Adiós pequeña adiós’ (‘Gone Baby Gone’), ya tenemos en el horizonte la nueva película de Ben Affleck como director. Llama la atención que esta vez no le haya dejado a otro actor interpretar al personaje sobre el que gira la historia (su hermano Casey encabezó el reparto de su anterior film), quedándose él también con esa tarea. Un doble reto del que ya veremos cómo escapa, sin duda la película tiene elementos más que suficientes como para no perdérsela; ahora bien dudo mucho que se parezca y que llegue al nivel de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), tal como sugiere el cartel que os traigo en este post, el único que ha salido hasta ahora en la red.

Basada en la novela ‘Prince of Thieves’ (‘El príncipe de los ladrones’) de Chuck Hogan, ‘The Town’ se centra en un hombre que tras atracar un banco se enamora de una de las trabajadoras del lugar que acaba de robar, a la que utiliza de rehén para escapar. Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Blake Lively, Pete Postlethwaite, Chris Cooper y Affleck completan el elenco protagonista de la película, que se estrena el próximo 10 de septiembre en las salas estadounidenses y españolas (¡milagro!).

Actualización: En España se titula ‘The Town (Ciudad de ladrones)’.

PD: Os recuerdo que podéis ver el tráiler de la película aquí.

Vía | Impawards

Si hace años me llegan a decir que algún día un servidor mostraría un especial interés en algo relacionado con el señor Ben Affleck, enseguida le habría mostrado la parte más interesante de mi encantadora personalidad. Pero afortunadamente no me apellido Massanet y puedo disfrutar de la vida en general y del cine en particular, y más aún cuando éste te pega sorpresas del estilo del señor Affleck marcándose una ópera prima como ‘Adiós pequeña adiós’ (‘Gone Baby Gone’, 2007) que sin parecerme la genialidad que algunos proclaman, sí me ha llegado para tener cuidado la próxima vez que hable mal de Affleck, al menos como director.

A finales de año nos llegará su segundo trabajo como realizador, ‘The Town’, un thriller protagonizado por un reparto de aúpa: el propio Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Pete Postlethwaite y Chris Cooper. La premisa: un ladrón de bancos se enamora de una de las trabajadoras de uno de los bancos que roba. ¿Sencillita, verdad? Hasta parece la de cualquier telefilm de las cuatro de la tarde, ¿a qué sí? Pues ahora dadle al play para ver el espectacular tráiler de la película y luego hablamos. Sólo un pequeño apunte: creo que da demasiada información.

Vía | Trailer Addict

Tras ver el cartel, ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Dorian Gray’, basada por supuesto en el clásico escrito por Oscar Wilde, ‘El retrato de Dorian Gray’. La película ha sido dirigida por Oliver Parker y está protagonizada por Ben Barnes, a quien pudimos ver en ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’.

La historia de ‘Dorian Gray’ se centra en Dorian, un joven que llega a la Londres victoriana y es introducido en las altas esferas de la sociedad por el carismático Henry Wotton, quien muestra a Dorian los mayores placeres de la ciudad. Cuando un retrato del muchacho es revelado, tal es su belleza que él realiza una promesa: hará cualquier cosa por permanecer de la misma forma que aparece en el cuadro, hasta entregar su alma.

Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Fiona Shaw y Ben Chaplin acompañan a Barnes en el reparto. La fecha del estreno de ‘Dorian Gray’ es el 9 de septiembre, en Reino Unido. En España se estrena el 11 de junio de 2010, rebautizada como ‘El retrato de Dorian Gray’. A continuación os dejo el tráiler doblado al castellano:

PD: Con Barnes, ya son trece los actores que han interpretado a Dorian en el cine.

Vía | Youtube

Hace casi un año que oímos hablar de una nueva adaptación de la obra de Oscar Wilde, ‘El retrato de Dorian Gray’. Aquí tenemos el primer cartel de la película, en el que luce esplendoroso Ben Barnes, al que vimos en la segunda entrega de ‘Las crónicas de Narnia’, y al que también veremos en la tercera, a cargo de Michael Apted, siguiendo con su papel de príncipe Caspian. En ‘Dorian Gray’ Barnes da vida al personaje central, compartiendo reparto con Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood y Ben Chaplin.

La película está dirigida por Oliver Parker, conocido por películas como ‘Otelo’ o ‘La importancia de llamarse Ernesto’, films con considerable falta de garra, ésa que me temo en esta adaptación que tendrá que competir con el recuerdo de la versión de 1945 a cargo de Albert Lewin. En dicha versión (disponible en DVD) brillaba con luz propia un pletórico George Sanders, interpretando a Lord Henry Watton, papel que aquí corre a cargo de Firth.

Aún no hay fecha de estreno.

Vía | JoBlo

Todos sabemos quién era Albert Einstein, y, más o menos, lo que hizo para ser considerado como uno de los mayores genios de la Humanidad. No puede decirse lo mismo sobre Arthur Eddington, un hombre que, sin embargo, tuvo un papel fundamental en el curso de la Historia. Sobre esto trata ‘Einstein and Eddington’ (2008), un telefilme de la BBC dirigido por Philip Martin y protagonizado por los dos señores que tenéis en la imagen promocional que he puesto arriba, David Tennant y Andy Serkis; Eddington y Einstein, respectivamente.

De los dos, aquí en España, el más conocido es probablemente el inglés Andy Serkis, gracias a su trabajo a las órdenes de su amigo Peter Jackson, tanto en la trilogía de ‘El señor de los anillos’ (Gollum no estaría “vivo” sin él) como en el remake de ‘King Kong’ (donde encarnó al cocinero del barco y dio movimiento al gran gorila). Para variar, aquí el actor tiene un papel protagonista, digamos, corriente, con el que intentar lucirse, lo cual supone un atractivo gancho para quien quiera descubrir las habilidades interpretativas de Serkis en un trabajo, como señalo, diferente. Sin embargo, sí me decidí a ver ‘Einstein and Eddington’ fue por el otro protagonista, David Tennant.

Tennant es una toda celebridad en el Reino Unido gracias especialmente a haber interpretado a The Doctor, en la famosa y longeva serie “Doctor Who”, durante cinco tres temporadas. El actor, de origen escocés, también ha protagonizado otras tantas series británicas de cierto éxito y es un apasionado del teatro, así que apenas ha actuado en el cine, si bien los fans de Harry Potter le reconocerán inmediatamente por su breve, pero fantástico, trabajo en ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, interpretando a Barty Crouch Jr. Recientemente participó en el rodaje de ‘1939’, y por mi parte sólo espero que siga enlazando papeles en el cine, porque es un actor tremendamente carismático y sobrado de talento.

No hay que ver ninguna temporada de ‘Doctor Who’ (antes la emitían en Canal Sur 2, pero doblada, por lo que no resulta nada recomendable) para descubrir a este actor, sino tan solo un episodio. O si las series no son lo tuyo, este telefilme del que os hablo, ‘Einstein and Eddington’, donde David Tennant realiza una interpretación impecable, dejando en evidencia a su compañero, Andy Serkis, que patina bastante en su intento de dar vida de forma creíble al brillante científico alemán, el padre de la relatividad.

‘Einstein and Eddington’ nos traslada a la primavera de 1914, un momento en el que el continente europeo se prepara para la primera gran guerra. La ciencia juega un papel fundamental en el conflicto, y así surge el nombre de Albert Einstein, un físico alemán al que su país saca del anonimato, para que trabaje junto a otros intelectuales, al servicio del ejército. Los británicos oyen su nombre y encargan al astrónomo Arthur Eddington que investigue sus teorías, ya que éstas parecen poner en entredicho a Isaac Newton, el padre de la gravedad y el mayor orgullo científico de la nación.

De este modo, los despreciables tentáculos de la guerra conectan a dos hombres que nada tienen que ver con lo que está sucediendo en el campo de batalla. Por un lado, Einstein sólo está interesado en su investigación, y rechaza todo lo que sea trabajar para su gobierno, especialmente cuando descubre los horribles métodos que se están desarrollando para asesinar masivamente al enemigo. Por otro lado, Arthur Eddington, alejado del conflicto bélico por sus creencias religiosas (es cuáquero) y, por consiguiente, de su mejor amigo, William Marston (que se alista en el ejército), es un intelectual que sólo busca la verdad, y cuando le encargan confirmar que Einstein no contradice a Newton, se tomará la tarea con absoluta neutralidad, aunque eso lleve a demostrar que sus superiores se equivocan, que Newton se equivocaba.

Es una pena que una historia tan interesante esté resuelta con tan poca intensidad e inteligencia, y es que el director, Philip Martin, realiza su labor sin ninguna pasión, de forma rutinaria, filmando sin rigor y apostando por un tembleque que no casa nada con la narración. De no ser por un estupendo David Tennant, que anima la parte dedicada a Eddington, la película resultaría de lo más aburrida. La trama de Einstein está perjudicada por la sobreactuación de Andy Serkis, que se cree que está encarnando a un dibujo animado. Aun así, la verdad es que hay escenas donde está correcto, se olvida de sus tics y se serena, transmitiendo naturalidad. Cabe destacar también la presencia de Rebecca Hall y Jim Broadbent, aunque sólo el segundo tiene un papel de entidad.

En definitiva, una floja película que no logra todo lo que se podría esperar de ella, tanto por la fallida interpretación de Serkis como por la escasa fortuna de Martin para narrar en imágenes una historia que merece un mejor tratamiento. Recomendable sólo para los que quieran conocer este determinado capítulo de la Historia y para los fans de Tennant. También puede ser un título útil como herramienta didáctica, para explicar la visión de Einstein, pues hay varias explicaciones sencillas y comprensibles para cualquiera.

Y seguimos con el cine de Ron Howard, director con una filmografía más bien floja, y con un Oscar de más. Cuando ha logrado hacer algún trabajo digno (‘Cinderella Man’) no se le ha reconocido debidamente, pero así son las cosas en el mundo del cine, en el que normalmente vales lo que tu última película ha recaudado en taquilla. Y en eso, al menos, Howard ha demostrado, salvo alguna que otra excepción, tener un olfato de primera. Con ‘Frost/Nixon’ no creo que busque el éxito taquillero (eso lo tiene más que asegurado con ‘Ángeles y demonios’), sino más bien el prestigio crítico, algo que de momento parece estar logrando.

‘Frost/Nixon’ relata la famosa entrevista que David Frost le realizó a Richard Nixon después del escándalo Watergate. Ambos personajes están interpretados por Michael Sheen y Frank Langella respectivamente, y no sería de extrañar una nominación para ambos. El resto del resparto está integrado, entre otros, por Kevin Bacon, Toby Jones, Oliver Platt, Rebecca Hall y Sam Rockwell. La película llegará a nuestras salas el próximo 9 de Enero.

Vía | Impawards

No me lo esperaba. Queda claro cuando en el post de los estrenos de la semana me relamía con la llegada a los cines de lo nuevo de Woody Allen. Uno de mis directores favoritos, uno de los principales responsables de mi afición por el cine. Y me encuentro aburrido en la sala. Primero paciente, luego resignado, finalmente abatido. Al salir del cine, mon amour me preguntaba qué día iríamos a ver la nueva de Woody. Mi respuesta a su sardónica pregunta fue la misma que le dediqué a la película que acabábamos de ver… una silenciosa mueca de desagrado.

‘Vicky Cristina Barcelona’ comienza con la llegada de dos turistas norteamericanas a Barcelona; la tía de una de ellas les facilita alojamiento y las chicas no pierden la oportunidad. Una vez allí, conocen a un pintor, famoso en la ciudad por un divorcio problemático. Llegada la noche, éste les propondrá un viaje de placer a Oviedo, oferta que aceptan tras una discusión, ya que una de ellas no quiere saber nada de aventuras. La ex-mujer del pintor aparecerá más adelante, tras un intento de suicidio, para complicar la situación.

Woody Allen viene a España para dirigir su nueva película y parece que se pierde por el camino. Antes de la que nos ocupa, había rodado tres en Inglaterra. No recuerdo haber notado, al verlas, que se demostrara que habían sido rodadas allí, no recuerdo que la narración de la historia estuviera supeditada a la exhibición de los encantos del país, como si de un vulgar publirreportaje se tratara. En ‘Vicky Cristina Barcelona’ sí. Parece hecha para turistas, con una vaga y aburrida reflexión sobre el amor como excusa.

Suponía que Woody aprovecharía la ocasión para soltar sus habituales chistes sobre España o nuestras costumbres, que no perdería la oportunidad de mostrar la belleza de la ciudad de Barcelona. Pero de ahí a lo que he visto en ‘Vicky Cristina Barcelona’ hay un mundo. Para empezar, pocas veces me ha molestado tanto una banda sonora como la de este film, que casi consiste en la irritante repetición de dos temas; especialmente insufrible resulta oír tantas veces el estribillo del tema compuesto por Giulia y Los Tellarini.

Eso sí, para molesta, la primero cansina y luego insoportable voz en off del narrador de la historia. No es que sea innecesaria, es que se dedica a explicarnos lo que ya estamos viendo, sin que la acción requiera ningún tipo de aclaración. Realmente incomprensible. Como también el que haya momentos, en algunas secuencias, donde se enfoca el fondo, en lugar de mostrar de forma nítida a los protagonistas. No me explico cómo puede ocurrir eso en una película como ésta. ¿Usaron cámaras de ultimísima generación y no encontraban el botoncico del enfoque automático? ¿Será una broma de Woody sobre el cine español? Puede ser.

Inevitable hablar del reparto, por la entidad de sus actores y por ser un apartado que brilla casi siempre en los films de Allen. En este caso, al ser una obra tan mediocre, el trabajo de los intérpretes también está por debajo de lo deseable, aunque no tanto como otras facetas de la película. Por cierto, y para que conste claramente, para mí el principal culpable es el genio neoyorquino, el director, el que debe llevar el timón, que naufraga de lo lindo, seguramente por responsabilidades monetarias, con uno de sus peores guiones (¿lo escribiste tú realmente, Woody, o fue alguna becaria?). Así pues, como iba diciendo, del reparto… destacar muy por encima del resto a Penélope Cruz. La gran sorpresa positiva de esta película; la única que parece que sabe lo que está haciendo y porqué. La actriz española está soberbia, impresionante, bellísima siempre y desquiciada cuando toca. Javier Bardem también tiene momentos buenos, inspirados, de actor que está sobrado y lo demuestra cuando le da la gana, pero no hay constancia en ese buen hacer, a menudo está en la escena simplemente posando, como otra parte del paisaje más que debe ser mostrada a los futuros turistas. Sigo apuntando a lo escrito por Allen, muy flojo, lleno de diálogos vacíos y estirados de forma cansina.

Del resto de los principales, volver a subrayar lo que ya llevo diciendo desde hace bastante tiempo: Scarlett Johansson es un maniquí. Siempre hace lo mismo, posar con sus morritos y lucir ropa ajustada. ¿Dónde está su supuesto talento como actriz? Sí, es muy guapa, pero también lo son otras actrices que han demostrado que valen para actuar. Por cierto, ¿no había nadie que pudiera enseñarle a coger mejor una cámara de fotos? Y no hablemos de las dos escenitas en las que se lía con Cruz… vaya manera de “acariciarle” la cara, ¡si parecía que le quería sacar un ojo! Rebecca Hall está mejor, quizá sólo porque Allen está muy acostumbrado a escribir y dirigir papeles de ese tipo, casi una versión femenina de sus típicos protagonistas neuróticos; sin embargo, el personaje se gasta muy pronto, cuando está claro que ha traicionado sus convicciones y sólo le queda hacer lo obvio, cosa que tarda bastante en aceptar, demasiado, para que finalmente no sirva de nada (podríamos hablar aquí del final, pero está tan clara la simplona moraleja que tampoco hay para debate). Y lo de Patricia Clarkson es otra tontería más del guión; surge por ahí, dice dos chorradas sacadas de la manga para provocar que la protagonista actúe en contra de sus convicciones y se acabó.

Hace poco comentaba las mejores películas de Woody. No esperaba tener que modificar mi selectísima lista, pero tampoco, ni de lejos, que ‘Vicky Cristina Barcelona’ fuese la peor película del cineasta. Quizá el tiempo, quizá las revisiones, la sitúen un poco más arriba, pero las sensaciones que me produjo, encontrarme completamente fuera de la película, bostezando, aburrido, frustrado por no encontrar nada de valor en lo que estaba viendo, me hacen ser así de contundente. No puedo decir otra cosa. Y por supuesto, no recomiendo ir al cine a ver lo nuevo de Woody Allen. Pero, como él mismo dijo una vez, no pasa nada, el año que viene estrena otra.

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‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular