Imagino que, a diferencia de la secuela de ‘30 días de oscuridad’, esta noticia os gustará más. ’[REC] 2’ ya está en marcha.

El próximo día 10, este lunes, comenzará el rodaje de la continuación de ’[REC]’. Así es, continuación, no será una precuela como se rumoreó en su momento, cuando apareció el primer póster de este proyecto. La historia de ’[REC] 2’ comenzará unas horas después de los hechos ocurridos en la primera y exitosa película. ¿Saldrán los zombies a la calle? ¿Quién llevará la cámara esta vez?

Por supuesto, el film será dirigido de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Está previsto que el rodaje dure 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona. Por el momento, no hay fecha de estreno. ¿Tenéis interés en ver ’[REC] 2’?

Pd: Al parecer, Manuela Velasco volverá “de alguna forma” en esta secuela.

Vía | Las Horas Perdidas

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Por una vez, parece que el cine español (que no sea realizado por Almodóvar) tiene su reconocimiento por parte del público y la academia europea. De lo cual nos alegramos, por dos razones esenciales: han sido dos de los títulos más destacados por calidad y por éxito de taquilla, pero además suponen el último eslabón del cambio de nuestra cinematografía, donde el cine de género empieza a ser más valorado, y en el que este 2008 hay un buen puñado de ejemplos. Curiosamente dos películas de terror que se alejan del cliché de nuestro cine fuera de nuestras fronteras. Ambas han tenido gran repercusión en muchos países.

Para el resto de galardones, los numerosos miembros (1.800) de la Academia votarán los nominados que serán anunciados el próximo 8 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En cuanto a los homenajeados en la gala de la Academia, serán la actriz británica Judi Dench, muy merecido por su larga y brillante trayectoria, y los fundadores del Dogma 95 (el danés Lars Von Trier y compañía), que suponemos han tenido la ventaja de jugar en casa, porque me resulta de los más incompresible, debido a la escasa repercusión de sus trabajos.

Vía | La Butaca y Cinencuentro
Sitio oficial | Academia de Cine Europeo
Votaciones | Premio del Público

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’
• ’[REC]’

Es lo que se llama un trailer red band, sin cortes ni censuras de ‘Quarantine’, el remake de ‘[Rec]’, la película de Paco Plaza y Jaume Balagueró, que tan buena acogida tuvo en España, obvio al tratarse de una muy buena película. Me llama la atención la falta de ideas alarmente del cine americano, y lo bien que saben promocionarse. No me cabe la menor duda que será idéntica, aunque con un poco menos de escenas políticamente incorrectas, más digeribles para el público americano, más bien los censores americanos, en la idea del proyecto realizado por Haneke con su ‘Funny Games’, otro director que se ha forrado vendiendo dos veces la misma película, pero es lo que tiene el mercado USA.

Referente a lo de la promoción, a las pruebas me remito. Pequeñas dosis de imágenes, y llega el Comic Con de San Diego, donde están los fans de verdad o lo que se pueden encargar de propagar la existencia de ‘Quarantine’, y obsequian a la parroquia con un trailer sin censura (esto me suena al Llácer de las narices), para que los que se acercasen a su panel no salieran defraudados (aunque va con restricción de edad). ¿Qué os ha parecido? Visto ‘[Rec]’, la verdad, me apatece más la opción de un Rec 2, que aquello con lo que nos puedan embaucar los americanos. Así de claro.

Vía | Uruloki

American Gangster

Probablemente el estreno más potente de la semana en DVD. Ridley Scott, Denzel Washington y Russell Crowe juntos para contarnos la historia de un gángster de Harlem de los años 70. Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano…

Se lanza el DVD en varios formatos. Nosotros vamos a fijarnos en la edición extendida de coleccionista. Contiene dos discos con la versión estrenada en cine y una versión extendida con escenas no incluidas en su estreno en salas. Además, de incluir una versión con comentarios de Ridley Scott y el guionista Steven Zaillian, y un principio alternativo que se estuvo barajando para la película. No aburre y en este blog fue de las películas que más gusto el año pasado, por rodarse a la manera de Scott, ser una muy buena hagiografía, y un broche de Oscar para acabar el año (finalmente no fue muy bien del gusto de la Academia).

Como información adicional, se lanza un pack junto a ‘Promesas del este’ de Cronenberg, y otra más junto a ‘El precio del poder’ y ‘Casino’.

Aliens vs Predator 2

La última versión de como continuar explotando a Alien y al Depredador, poniendo la lucha entre ambos. Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.

Pues eso es lo que tiene, sus dosis de casquería y terror y la aparición de un engendro mitaz Alien, mitas Depredador. Como único extra del DVD tenemos sendos comentarios en audio de la película, a cargo del director, que ya ves tú, y de los diseñadores de efectos especiales Tom Woodruff y Alec Gillis, que la verdad tienen mucho mayor interés.

También se edita un pack con la anterior película.

Alemania año cero

Si mal no recuerdo, la emitieron hace poco por televisión, y parte de la trilogía sobre la libertad que rodó Roberto Rossellini. Una cruda y dura visión de Berlín tras la rendición alemana a través de los ojos y las vivencias de un niño. Edmund ha de ingeniárselas para mantener a su familia, compuesta por su hermano, exsoldado, desertor en la guerra, que vive oculto por temor a los ocupadores, su hermana, que se prostituye a cambio de favores, y su padre enfermo. Tras el encuentro con un antiguo profesor del colegio, Edmund recibe una terrible lección: los débiles deben perecer para que los más fuertes sobrevivan. Y lo que implica esta frase nos dirige hacia uno de los finales más poéticamente duros que recuerde. Una gran película disponible ahora en DVD, y todo un documento histórico.

Colección Basilio Martín Patino

Conviene no olvidar a los buenos directores españoles que con su valentía dicidieron rodar películas a contracorriente de la idea del cine de destape y comercial, en muchos casos rodadas de forma clandestina por sus problemas con la censura. Uno de estos cineastas es Basilio Martín Patino, de quien se edita una colección con 9 de sus películas y a quien conviene hacerle una revisión. Las películas editadas son: 9 Cartas a Berta (ganó la Concha de Plata), Canciones para Después de una Guerra, Queridísimos Verdugos, Caudillo, Los Paraísos Perdidos, Madrid, La Seducción del Caos, Ojos Verdes y Octavia.

REC

En este caso una edición especial de la cinta de terror, y uno de los éxitos del año del cine español. Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control…

Terror sin fisuras, convirtiendo al espectador en parte de la narración. Entre los extras que incluye esta edición, hay varias entrevistas a directores y actores, tomas falsas y escenas eliminadas, archivos secretos sobre la niña de Medeiros, los ensayos y 3 capítulos de ‘Mientras usted duerme’. Echo de menos una versión con audio de los directores, extra que incomprensiblemente ningún DVD español incluye, y que para el verdadero coleccionista es una joya de valor incalculable, por todo lo que se aprende y comenta a cargo de los directores mientras se ve la película.

Vía | Zona DVD

Una de las protestas más habituales va dirigida contra el cine estadounidense. Más o menos llegan a insinuar que esta cinematografía ejerce una competencia desleal con respecto a la nuestra. Pero si el cine es una industria, el que unos estén dispuestos a invertir más que otros, no significa que la competencia sea desleal. Los productores de cine español quieren ahorrarse las enormes cifras que hay que invertir en promocionar una película y el gran trabajo que llevaría hacer una buena campaña y, a pesar de eso, quieren tener la misma repercusión que un film que invierte tanto presupuesto en venderse como en producirse. Si les funcionase, eso sería lo desleal.

Hasta hace relativamente poco, no es que en España no se hubiese asumido que no hay más remedio que gastar invertir dinero y esfuerzo en la promoción, es que ni se le había pasado a nadie por la cabeza el hacerla. En EE. UU. saben que es lo más importante y, además de que dedican una considerable partida del presupuesto a ello, la tienen más que prevista de antemano. Los actores y directores (si son famosos) no están constantemente en la tele porque les guste la luz de los focos, si los vemos a cada momento hablando bien de la película que se acaba de estrenar, es porque están obligados contractualmente a hacerlo. Se estipula incluso el número de entrevistas que tendrán que conceder y el tiempo que tendrán que dedicar a la promoción. No comienzan otro rodaje hasta que esta fase está terminada.

En nuestro país, no es que se empiece a rodar el film siguiente sin dar tiempo a la promoción, sino que incluso se llega a una producción sin tiempo de ensayar porque se acaba de salir de la anterior. Ya que se paga a los actores por jornada, muchas veces parece un desperdicio que se pueda ensayar o que el intérprete tenga tiempo de familiarizarse con el personaje. Imaginaos, por tanto, cómo consideran pagarles jornadas para que concedan entrevistas.

Cuando digo hasta hace relativamente poco, me refiero al momento en el que Santiago Segura comenzó a hacer promoción de ‘Torrente’ por su cuenta. Fue tal su presencia mediática que la película se convirtió en un acontecimiento. No sólo eso, sino que además supo hacer la promoción más inteligente: aquella que no cuesta dinero, pues sus acciones consistieron en aparecer en todos los programas de televisión y en hablar muchísimo del film para también hacer hablar a los demás. No cuesta dinero, claro, pero sí un enorme esfuerzo, el saber hacer las cosas y el tener contactos. Y con todo el mérito que tiene lograr esto, el mayor valor de Segura en aquel momento fue el simple hecho de plantearse que eso se podía –o se debía— hacer.

Desde entonces, ha habido algunas películas que se han sabido promocionar, pero aún ahora siguen siendo la minoría. El pasado año tenemos un par de casos bastante llamativos.

Por un lado, se puede considerar ‘El orfanato’. Para un determinado tipo de películas –cultas o de autor—, lo que más público puede atraer será tener una especie de “currículum”, es decir, una lista de festivales en los que ha estado y de premios que ha recibido. El que la cinta gane o no depende muy poco de quienes llevan a cabo la promoción de la película, pero sí está en sus manos fomentar que participe en el mayor número de certámenes posible. No sólo porque la participación se podrá poner en las credenciales del film, sino también porque, mientras se está celebrando el festival, si acude el equipo, se harán fotos y saldrán en los medios hablando de la película.

Gracias a su posible participación en los Oscar ‘El orfanato’, se vendió como película de terror español de calidad, aunque no es, ni mucho menos, tan buena como se ha hecho creer. No todas las películas preseleccionadas para estos premios se convierten en bombazos como ésta, lo que indica que Tele 5 supo aprovechar el tirón y continuar la campaña haciendo que Rueda y Bayona apareciesen en los medios constantemente y se dejasen ver en cualquier ciudad que tuviese un festival cinematográfico. Se alentó un boca oreja previo al estreno que hablaba de la película positivamente y que luego todos comprobamos que exageraba enormemente. Como consecuencia, será raro que encontréis a alguna persona que suela ir al cine y que no haya visto ‘El orfanato’ y no sólo entre la franja de edad más dada a los films de terror, sino en cualquier sector de la población.

El otro caso que creo que cabe destacar es el de ’[REC]’, de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Primero comenzaron creando curiosidad al decir que estaban rodando en secreto. Esto no le puede funcionar a todo el mundo, pues lo más habitual es que un rodaje español se mantenga en secreto, no porque se oculte la información, sino porque a nadie le interesa oír hablar de él. Pero en el caso de directores con nombre, tiene otro efecto. Cuando empezaron a sacar datos, supieron aprovechar de maravilla el medio más adecuado para su tipo de público: el Internet. Y lo hicieron sin gastar demasiado dinero, sólo a base de mucha dedicación. De nuevo el haber estado en un festival sirvió, aunque, en este caso, no entre un público de cine de autor, sino escogido por el género. Difundieron un vídeo grabado en Sitges en el que se mostraba al público pasando miedo e hicieron que se hablase mucho de su película. Cierto es que luego ’[REC]’ resultó ser buena, pero ya se habían creado muchas expectativas y habría tenido éxito en su primera semana incluso si no lo hubiese sido.

He puesto dos ejemplos de buena promoción durante 2007 porque cada uno de ellos ha funcionado de una manera diferente, pero no significa que no haya habido otras buenas campañas. Probablemente se podrían citar más films, pero únicamente quería dar ejemplos, no mencionar a todos los que lo hicieron bien.

Todo esto indica que incluso sin invertir demasiado dinero, sólo haciendo un esfuerzo, ya cambiarían mucho las cosas de las que tanto se quejan los creadores de cine en España. Pero quizá no están dispuestos ha hacer ese esfuerzo.

El que los cinéfilos acudan a tu película no te supone obtener un taquillazo. El espectador que crea los grandes éxitos es el que va como mucho cinco o seis veces al año al cine. Y ese modelo de espectador sólo acudirá a los eventos. Hay que convertir la película en un acontecimiento. Lo que ocurre con este tipo de promoción que consiste en hacerse oír y que utiliza los medios como el Internet o que fomenta una gran presencia mediática de sus participantes es que no lo pueden llevar a cabo todas las películas, ya que se saturarían los medios. Lo pueden hacer en estos momentos tres o cuatro aprovechando que las demás no lo intentan, pero esto supongo que no durará para siempre.

Lo que sí se podrá hacer siempre es la parte de la promoción que consiste en publicidad de pago, donde se incluyen temas más convencionales, pero que no por ello necesitan menos revisión, como la confección de los tráilers, anuncios y carteles. Muchas veces se da muy mala imagen porque estos elementos publicitaros no están todo lo bien hechos que se podría. Nuestra industria necesita refrescarse también en este aspecto.

No se puede decir que con unas cifras espectaculares, pero La Brújula Dorada se mantiene en el primer puesto, digan lo que digan.

Le sigue muy de cerca 1408, que tampoco parece haberse visto afectada por las malas críticas, y bajando considerablemente la recaudación el resto, con varios estrenos de lo más discretos.

Destacar que en nuestra taquilla del fin de semana pasado sólo queda una película española, ’[REC]’, ocupando el cuarto lugar. La fiebre de El Orfanato se va apagando, aunque quizá es porque ya la ha visto todo el mundo.

Vía | Spain Box Office Mojo

Pasan las horas y el plazo se acaba. Mañana miércoles se cierran las nominaciones. ¿Has elegido ya a tus candidatos? Os recuerdo que el lunes publicamos un post pidiendo que vosotros, queridos lectores, nos señalárais lo que os ha parecido lo más destacado de este curso cinematográfico 2007 que ya expira. Os dimos las categorías y os unas sencillas reglas de juego que casi todos los “votantes” habéis cumplido con exquisita corrección. Cosa que es muy de agradecer.

Os recuerdo que la forma de nominar a tus favoritos, para esa encuesta que pronto anunciaremos, es a través de un comentario en la entrada original (click aquí). No lo hagáis en este post porque no va a contar. Y repito algo que ya comenté ayer, sólo va a tenerse en cuenta un candidato por categoría, no pongáis más, es un esfuezo innecesario.

Por último, me comenta Alberto que os diga cómo van las votaciones. Por ahora, ‘Zodiac’ parece la mejor situada para ser nombrada mejor película del año, aunque ‘300’ y ‘Ratatouille’ le siguen de cerca, y es evidente que ‘REC’ ha gustado mucho, siendo la más votada como mejor película española. En las otras categorías, la cosa está más reñida. ¿Estás de acuerdo con esto? Si aún no has intervenido, ¿a qué esperas?

Para señalar tus candidatos, entra AQUÍ.

’[Rec]’ es una película que no gustaría nada a la gente de Embelezzia, es una película barata, sucia y sin ningún tipo de glamour. La demostración palpable de que se puede hacer buen cine sin necesidad de grandes presupuestos ni grandes estrellas en su reparto. Sólo hay que tener las ideas bien claras y ofrecer al espectador un trabajo digno que no lo trate como si fuera estúpido, algo muy común en el género de terror de los últimos años. Pero a mí lo que más me sorprende es que esto haya venido de alguien como Jaume Balagueró, quien empezó prometiendo con su ópera prima, pero luego nos regaló dos films demenciales (de Paco Plaza no digo nada, porque no le he visto nada).

Es para darles un abrazo a estos dos señores, por haber hecho un film que puede considerarse una clase de cómo se deben hacer las cosas en el séptimo arte, y de paso sorprender a un ya cansado espectador al que no es fácil coger desprevenido. Estos dos señores se han lucido, haciendo una de las mejores cintas españolas del año, y dentro del género de terror la mejor sin duda alguna, superando con creces a la taquillera ‘El Orfanato’, en cuanto a calidad se refiere.

Mediante la técnica de cámara en mano, y filmando lo que es una realidad ficticia (toma contradicción), la acción comienza en una estación de bomberos de la ciudad de Barcelona, en la que una reportera con un cámara hacen un reportaje sobre la vida en la estación. En un momento reciben una llamada de auxilio proveniente de una casa en la que se han escuchado unos terribles gritos. Hasta allí se desplazará un equipo de bomberos acompañados de los reporteros, y una vez dentro descubrirán que algo malo está pasando, sobre todo cuando el edificio es cerrado para ponerlo en cuarentena.

El film no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador a partir del momento en el que toda la acción, por así llamarla, estalla. Todo está muy bien medido en ese aspecto, y por supuesto la duración del film, unos 70 minutos nada más, es una de sus virtudes, ya que es el tiempo justo para un film así, y además, otra demostración de que no se necesitan dos horas y media para contar una historia en la que además no te dejas nada. Una historia de terror puro y duro en la mejor tradición del género, y es que nunca he visto en el último cine a una película jugar de forma tan inteligentemente con todos los tópicos del género de terror, y más concretamente el de zombies, si se le puede llamar así. Los sustos están muy bien dosificados, y por una vez son sustos de verdad, los cuales no se se apoyan en el incremento de la música, ya que el film carece de banda sonora, algo totalmente arriesgado en los tiempos que corren, pero de lo que han salido enormemente victoriosos. Impagable la media hora final, a prueba de cardíacos, y eso que el espectador ya sabe más o menos lo que va a suceder, algo con lo que también han jugado Balagueró y Plaza, pues nos lo han hecho tremendamente disfrutable.

Sólo en dos cosas encuentro pegas a ’[Rec]’. Una es que no todos los actores están entregados a la causa, por expresarlo de algún modo, y en el caso de Manuela Velasco, la cosa es un poco cargante, y su personaje un poco estúpido, conteniendo las frases más ridículas de todo el film, el típico personaje femenino asustadizo, y que no aporta nada a la narración, salvo que en este caso es la reportera que se encarga de un reportaje, por cierto, totalmente intrascendente y aburridísimo, con el que da comienzo la película, y que es de lo más flojo del film.

Lo otro es ese intervalo humorístico que hay después de los primeros sustos, en el que son entrevistados los pocos habitantes del edificio, y en el que alguno de ellos suelta alguna que otra tontería que provoca risa por lo ridícula que es. Ahí, creo sinceramente que se han pasado un poco, ya que no resulta creíble que cierto personaje (también femenino) suelte tonterías como “cayó de arriba.. claro, la escalera es redonda…”. Podrían haber transmitido el nerviosismo que los personajes sufren en ese momento de otra forma. A partir de ahí, la película es la leche.

Una verdadera lección en casi todos sus aspectos, que muy bien podrían aprenderse aquellos dos que nos insultaron con ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’, donde absolutamente todo estaba desaprovechado. Lo malo del asunto es que esto puede convertirse en una moda que termine por cansarnos. Ahí nos vienen el remake americano, ya en marcha y ‘Cloverfield’, que está filmada usando la misma técnica. Me apuesto algo a que no serán las únicas.

En Blogdecine:

• ’[REC]’ de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

Los directores ’[REC]’, Paco Plaza y Jaume Balagueró, y el productor, Julio Fernández , hablaron sobre la situación del cine español y sobre lo que opinaban que se tenía que hacer a la hora de crear películas.

Existe una generación de directores españoles que “hemos querido hacer películas que gusten”, decía Paco Plaza (a la derecha en la foto) para añadir que lo último que quiere cualquiera que acude a una sala de cine es que le aburran o que le dejen indiferente. Balagueró continúa por la misma línea diciendo que no concibe que el cine se haga pensando en alguien que no sean los espectadores, que no tiene sentido hacer el cine para uno mismo. “Entiendo el cine como algo que va dirigido al espectador, no a los festivales”, concluía el cineasta galardonado en numerosos certámenes.

Julio Fernández continuó la reflexión de Jaume Balagueró (a la izquierda en la fotografía) aportando que los productores tienen que hacer más autocrítica —”y en ello me incluyo, pues he hecho cosas que no tendría que haber hecho”, apostillaba— y no pensar en a cuántos festivales va a ir una película, sino en el público objetivo. El fracaso será que no llegue a ese público, no que no gane tal o cual premio.

El productor intervino en otra ocasión para contar que, desde hace ya años, su compañía, Fantastic Factory ha demostrado que el cine español sí le gusta al público cuando se hace algo que le interese. Ahí está la prueba de ‘El orfanato’. De las suyas, ‘Darkness’ y ‘Los abandonados’ también tuvieron gran acogida de taquilla. Añade que los mercados internacionales ya no dejan de comprar una película porque sea española.

Plaza se quejaba de que se hablase de cine español como si se hablase de un género, cuando es una nacionalidad. Y tiene mucha razón, pues considero que incluso quienes lo defienden, caen en agrupaciones y generalizaciones que no pueden beneficiar a nuestro cine, sino únicamente tratarlo con paternalismo como se trata a un hijo tonto. Paco Plaza continuaba diciendo que “hay un ligero movimiento para romper esta barrera”.

Incidiendo en que se consideraba al cine español como si fuese un género, Julio Fernández (en la foto superior) comentaba unas estadísticas que había leído en las que se mostraba que, cuando un espectador iba a ver una película de cine español, primero elegía por el director que la había hecho, luego por los actores, luego por los premios que hubiese recibido… así con una serie de factores bastante larga antes de llegar al género, el estilo o al argumento del film. Esto demostraba que en España sólo se hace cine que pretende ser de autor, pero que nunca se intenta tocar temas que le puedan interesar al público o hacer algo de un género o de un estilo que guste. Es más importante la persona que hace la película que el género y debería ser al contrario.

Balagueró y Plaza opinaban que estaba comenzando a haber una tendencia de films con un tratamiento similar al de su ’[REC]’ y ponían como ejemplos ‘Redacted’, de Brian de Palma o ‘Diario de los muertos’, de George A. Romero. Pero aseguran que cuando ellos rodaron su última producción no conocían estas películas y no sabían que se iba a dar esta coincidencia. Desconocen si, a partir del estreno de ’[REC]’, se creará la tendencia de hacer más films de terror con aspecto documental.

Con respecto a ‘Quarantined’, el remake norteamericano de ’[REC]’, Julio Fernández dijo que él y su hermano Carlos participarían como productores ejecutivos. Aunque se cambiase algo de la temática, se mantendría la línea original, pues al comprar los derechos lo que demostraban los estadounidenses era interés en recrear la misma historia. En cuanto a producción, habrá diferencias, pues en la española se ha rodado en un edificio abandonado de Barcelona, pero en Los Ángeles han construido uno que les ha costado doce millones de dólares.

A pesar de que existe el remake, la película original se ha vendido a todos los países del mundo, incluido EE. UU. Fernández anticipa que se estrenará allí en el circuito de habla hispana y en DVD, pero confía en que, si le precede un éxito en el país de origen, su difusión será mayor, como ya ha ocurrido con muchas otras precedentes. Y mal no lo hará, pues sale con 275 copias.

La colaboración anterior de Plaza y Balagueró fue ‘O. T., la película’, un documental en el que se hacían juegos de cámara oculta a los participantes en el programa televisivo ‘Operación Triunfo’. Plaza reconocía que la similitud entre esa película y ’[REC]’ está en que, en ambos casos, se trata de documentales, aunque el último sea falso. Declara que gracias a este factor es por lo que ha podido trabajar mano a mano con Balagueró. Si se tratase de un rodaje de ficción realizado de forma convencional, no habría sido posible, ya que las decisiones son mucho más personales. Habría habido discusiones con seguridad. Pero en el caso de ’[REC]’ su trabajo consistía en otro tipo de decisiones. Fundamentalmente lo que hicieron fue crear una realidad falsa y luego enviar un equipo de cámara a que la rodase. Jaume Balagueró declara que la película es al 100% suya y al 100% de Paco, que en absoluto es 50% de uno y 50% de otro. “Todo está hablado, todo discutido”.

En Blogdecine | Crítica de ’[REC]’, de Balagueró y Plaza, terror psicológico y costumbrista

[REC]

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Lanau
Duración: 1 hora 25 minutos

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar de escapar, y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

A priori pienso que: Estamos ante una buena razón para ver cine español. Buenos resultados en Sitges, para una historia arriesgada en la forma de estar rodada. Aquí hemos hablada bastante de ella y a Beatriz le causó una grata impresión. Más información tenéis en la web oficial de la película.

Beowulf

Dirección: Robert Zemeckis
Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Angelina Jolie, Rik Young, Charlotte Salt, Julene Renee, Greg Ellis, Sebastian Roché, Costas Mandylor, Chris Coppola
Duración: 1 hora 53 minutos

Sinopsis: Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza.

A priori pienso que: No creo mucho en este tipo de animación, más cuando parece que el futuro del cine pasa por este tipo de películas. Una cosa es un videojuego y otra cine, y por mucho que lo intenten la naturalidad de un actor nunca se logrará por mucho que empleen actores reales y luego los digitalicen. Simplemente porque nunca hay dos tomas iguales. Arrasará en taquilla, pero por el efecto 300. Más información en la web oficial de la película

Encantada. La historia de Giselle

Dirección: Kevin Lima
Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey, Susan Sarandon, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn, Fred Tatasciore, Courtney Williams, William Huntley, Samantha Ivers
Duración: 1 hora 47 minutos

Sinopsis: La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

A priori pienso que: Lo que pienso sobre la película lo podéis leer en mi crítica, y haceros una idea de cómo puede ser con el trailer.

La sombra del reino

Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman, Ashraf Barhom, Ali Suliman, Jeremy Piven, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston, Kelly AuCoin, Anna Deavere Smith
Duración: 1 hora 50 minutos

Sinopsis: Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad (Arabia Saudí) desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury se encarga de organizar un equipo de élite y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudí para encontrar al responsable del atentado. Sin embargo, las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Con la ayuda de un capitán de la policía saudí, tratarán de moverse por las aguas farragosas se la política saudí, y dar caza a los terroristas.

A priori pienso que: Desconozco el tipo de crítica que realiza el director sobre las relaciones de USA con un aliado como Arabia Saudí, pero puede que estemos ante una peli más proamericana, que crítica con la administración Bush, del estilo dejarme que nos encarguemos nosotros de los terroristas. Grupo de héroes en territorio hostil para cumplir una misión. Peter Berg, como director es alguien que no me atrae, aunque recuerdo que tenía una película que era una buena e interesante gamberrada. Por lo demás, vosotros mismos ante esta película. Para haceros una idea de la misma, aquí encontraréis fragmentos de secuencias de la película, y tenéis más información en su web oficial.

Juntos, nada más

Dirección: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun
Duración: 1 hora 37 minutos

Sinopsis: En el transcurso de un año, en Paría, una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck, y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable.

A priori pienso que: Mejor le dejó la opinión a mi compañera Beatriz con su crítica (¿dulzona?)

La camarera

Dirección: Adrienne Shelly
Intérpretes: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Adrienne Shelly, Eddie Jemison, Lew Temple, Darby Stanchfield
Duración: 1 hora 48 minutos

Sinopsis: Como la camarera favorita del Joe’s Diner, Jenna es también un “genio de los pasteles”, bautizando sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel “Patada en la entrepierna” pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel llamado “No quiero un bebé de Earl”, lo último que necesita es formar una familia con él. Pero el embarazo cambia a la postre el curso de los acontecimientos de su vida, aportándole una inesperada y nueva confianza a través de cartas que escribe a su futuro bebé.

A priori pienso que: Tercera película como directora de la actriz Adrienne Shelly, asesinada en tristes circunstancias, que también escribió el guión de la misma. Por lo que se comenta en USA, la película está siendo una grata sorpresa, alguno la comparan con Pequeña Miss Sunshine. Ver el trailer.

Fados

Dirección: Carlos Saura
Duración: 1 hora 33 minutos

Sinopsis: La película supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. En esta ocasión realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

A priori pienso que: Tocaba este acercamiento a la cultura musical portuguesa, tras su visión del mundo del flamenco y del tango. Imagino que será más de lo mismo que se podía encontrar en aquellas películas. Para amantes del cineasta y de sus peculiares obras. Ver trailer.

Escuchando a Gabriel

Dirección: José Enrique March
Intérpretes: Silvia Abascal, Javier Ríos, Antonio Dechent, Silvia Medina, Juan Mandli, Rikar Gil, Andrés Poveda, Susana Rey
Duración: 1 hora 40 minutos

Sinopsis: Gabriel es un joven tímido y solitario que vive encerrado en su propio mundo tallando infinitas figuras de madera. Sara es una violinista, vital e independiente, que llega a la ciudad y se instala en el mismo edificio en el que vive Gabriel. Carlos, el padre de éste, recién salido de la cárcel por causa de un oscuro pasado, trata de redimirse pero no se atreve a acercarse a su hijo. Cada cual a su manera, deberán aprender a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes los rodean. Un piano desaparecido y el mundo de la música que lo rodea supondrá el impulso necesario para que Gabriel, Carlos y Sara traten de superar sus temores y traumas con la esperanza de encontrar una ilusión que haga remitir todo aquello que les atormenta.

A priori pienso que: Hablamos del rodaje hace tiempo, pero poco más se ha sabido de esta película. Duro panorama le espera para lo poco que se ha hablado de ella, y visto el ejemplo de algunas películas españolas recientes, eso es malo, a pesar de Antonio Dechent. Ver trailer.

Arritmia

Dirección: Vicente Peñarrocha
Intérpretes: Natalia Verbeke, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique, Erica Prior, Said El Mouden
Duración: 1 hora 27 minutos

Sinopsis: La película narra un enigmático y extraño viaje, que comienza cuando un preso escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali se refugiará en la cálida ciudad de La Habana en casa de Manuela, una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial.

A priori pienso que: Otro estreno español. Presentada en Málaga, fue eclipsado por otras obras que si obtuvieron premio. Su lucha empieza ahora, si logra despertar el interés entre los espectadores.

Buscando a Emma Vol. 1

Dirección: Alex Quiroga
Intérpretes: Cristina Goyanes, Francesca Strauss, Carmen Vicente-Arche, Jorge Lucas, Tomás Gayo, Antonia Paso, Javier Redondo, Dritan Biba, Tony Poveda, Pablo Díaz, Fernando Ojeda, Manuel Grosso
Duración: 1 hora 38 minutos

Sinopsis: El filme, ambientado en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital, le acompaña una elegante joven de 28 años que asegura ser su antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más…

A priori pienso que: Poco puedo aportar a esta otra película española. Poco anunciada, sinceramente le espera un duro camino en la taquilla, si alguien no lo remedia.

The horror bus

Dirección: Pieter Kuijpers
Intérpretes: Serge Price, Jim Van Der Panne, Lisa Smit, Willem Nijholt, Angela Schijf, Romijn Conen, Tom Jansen, Theu Boermans
Duración: 1 hora 36 minutos

Sinopsis: Onnoval tiene 11 años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci.

A priori pienso que: Película holandesa que basa todo su juego en el título y en la idea de terror de palomitas. Mientras la gente piense que es americana, muchos irán a verla. A que nivel está la gente a la hora de escoger una película (se aceptan opiniones). Ver trailer.

También se estrena ‘Un golpe de suerte’, película de 2005. ¿Por qué no pasa directamente al DVD? Digo yo que algo tendrá que ver Robin Williams, al que acompaña un buen reparto. Pero si hubiera tenido ya éxito, el estreno hubiera sido en el 2005. Miedo me da.

Vía | Linkara