Las puertas del más allá se abren esta noche, y nuestro mundo recibirá la visita de todo tipo de criaturas aterradoras. Puerta por puerta, estos inquietantes seres repetirán una pregunta: ¿truco o trato? Más te vale darles lo que piden…

Estamos en pleno Halloween y toca pasar una noche de miedo. Una de las costumbres más divertidas que van unidas a esta celebración típicamente estadounidense, ya extendida por todo el globo como las hambuguesas o la coca-cola, es la de organizar un maratón de películas de terror en la noche del día 31 de octubre (¡esta noche!) y pasar la madrugada ya sea solo o en compañía viendo historias de fantasmas, muertos vivientes, brujas, vampiros, etc.

Como toda lista, se trata de algo personal, y cada uno tendrá sus títulos favoritos, pero para eso estáis vosotros, tenéis los comentarios, usadlos, esto se hace entre todos. He intentado incluir propuestas variadas, para cualquier paladar, elegir historias con algún toque sobrenatural, y que permitan crear o mantener un espíritu festivo, que pueda provocar tantas risas como sustos. Sin más, aquí os dejo mi selección de diez películas terroríficas para ver durante la noche de Halloween. ¿Os atrevéis?

• ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’, 1985)

Dirección: Tom Holland. Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys y Roddy McDowall.

Si quieres pasar un rato de miedo y humor, éste es uno de los títulos que deberías tener en mente. Un adolescente está a punto de pasar la noche más importante de su existencia (va a perder la virginidad) cuando descubre que su nuevo vecino es un… ¡vampiro! Y no uno de esos vegetarianos sin colmillos que van al instituto, no. Un auténtico depredador que seduce a sus víctimas antes de morderlas y dejarlas sin sangre. Atmósfera muy cuidada y personajes inolvidables para una película que nunca pasará de moda.

• ‘La profecía’ (‘The Omen, 1976)

Dirección: Richard Donner. Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens, David Warner y Billie Whitelaw.

Una película imprescindible para una noche de cine y miedo. Especialmente indicada para todos aquellos que vayan a sumar un crío a sus vidas o lo hayan sumado recientemente; se acordarán de Donner durante toda su vida. Damien es un niño corriente, encantador, inocente, inofensivo. En apariencia. Realmente es el Anticristo. Magnífico suspense que se va apoderando del espectador hasta dejarle paralizado, totalmente pendiente de la pantalla, preguntándose qué diablos (nunca mejor dicho) va a pasar a continuación.

• ‘Pesadilla en Elm Sreet’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984)

Dirección: Wes Craven. Reparto: Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Johnny Depp, John Saxon y Robert Englund.

Este título puede ser ideal para un maratón cinematográfico nocturno ya que, tarde o temprano, surgirán los bostezos, y el sueño se convertirá en una especie de epidemia que puede acabar la velada mucho antes de lo previsto. Para evitarlo, aquí está el monstruo más popular de Craven, Freddy Krueger, el terror que te ataca (y se ríe) en tus pesadillas, donde nadie puede ayudarte. Todavía impactan algunas muertes, como la del joven Depp, más aún vista ahora que es una de las mayores estrellas de Hollywood. Un momento que celebrar por todos los chicos que estén hartos de que sus novias babeen por el actor.

• ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999)

Dirección: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams y Donnie Wahlberg.

Un historia que recordarás vivamente cuando vayas al baño en mitad de la noche, y oigas algún ruido en la casa… Auténtico cine de miedo sobre fantasmas de la mano de un pletórico Shyamalan, un extraordinario realizador actualmente en horas bajas. Pero en 1999 nos sorprendió a todos con este thriller de terror sobre un niño que ve “gente muerta” y el hombre que debe ayudarle, alguien obsesionado que debe realizar un crucial descubrimiento antes de encontrar la paz. Impresionante desenlace para una película emocionante repleta de grandes momentos.

• ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1961)

Dirección: Jack Clayton. Reparto: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Michael Redgrave y Martin Stephens.

Claro que es posible que ya hayáis visto el popular film de Shyamalan o que estéis cansados del cine actual, y queráis sumergiros en un relato de terror de corte más clásico. Siguiendo con los fantasmas (olvidaos de tonterías como ‘Paranormal Activity’, eso no tiene mérito) os recomiendo este imprescindible y siniestro trabajo de Clayton, una de las mayores influencias de ‘Los otros’ (2001). Una elegante puesta en escena saca todo el partido posible al relato ‘Otra vuelta de tuerca’ de Henry James. Kerr encarna a una puritana institutriz que llega a una mansión para cuidar de dos pequeños huérfanos. Que podrían estar poseídos. Intriga, terror psicológico, ambigüedad sexual, sorpresas…

• ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004)

Dirección: Edgar Wright. Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis y Bill Nighy.

Pero nos estamos poniendo muy serios y la noche de Halloween es una fiesta. Cambiamos totalmente de enfoque y nos metemos en una historia de terror y humor británico, que abrió las puertas del cine internacional al director y los protagonistas. Un tipo anclado en una existencia rutinaria descubre que debe cambiar si desea conservar a su chica. No lo tendrá nada fácil, sobre todo cuando empiecen a aparecer zombies por todas partes, en busca de carne fresca. Hay algunas escenas para enmarcar, como cuando los dos amigos se enfrentan al primer muerto viviente (eligiendo los discos que van a lanzarle) o esa en la que deciden mezclarse entre los zombies como si fueran parte del grupo. Risas aseguradas.

• ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, 1973)

Dirección: William Friedkin. Reparto: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb y Jason Miller.

No podía faltar en esta selección la película más terrorífica de todos los tiempos, al menos según los lectores de Blogdecine. Yo no sé si la catalogaría de la “más terrorífica”, pero sí puedo decir que la he visto varias veces y siempre me impresiona, aunque intente tomármela a broma (como mecanismo de defensa) no tarda demasiado en dejarme la piel de gallina. Las convincentes interpretaciones, la dirección de Friedkin y la inquietante atmósfera le sitúan a uno en esa casa donde comprobamos que una adolescente ha sido poseída por el diablo. Y no lo dudas ni un instante. La versión extendida o del director añade una perturbadora escena en unas escaleras que recuerda a una de las películas asiáticas de terror más exitosas de los últimos años, ‘La maldición’ (‘Ju-on’, 2003). “Mira lo que ha hecho la cochina de tu hija…”

• ‘Terroríficamente muertos’ (‘Evil Dead 2’, 1987)

Dirección: Sam Raimi. Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva y Denise Bixler.

Pero las posesiones demoníacas también pueden ser divertidas. Pocos como Raimi saben conjugar con tanta naturalidad los sustos y las carcajadas. De su filmografía rescato este auto-remake de ‘Posesión infernal’ (‘The Evil Dead’, 1981), más ingenioso, disparatado (Ash colocando una motosierra donde antes tenía una mano) y logrado que el original. Una solitaria cabaña en medio de un bosque, un peligroso libro, unos personajes ingenuos y un espíritu juguetón que nunca debió ser invocado. El horror está servido. Que aproveche.

• ‘[REC]’ (2007)

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza. Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Pablo Rosso, Jorge-Yamam Serrano y Carlos Vicente.

Otra ración de muertos vivientes, o de infectados, según los frikipuristas. Balagueró y Plaza se sirven de la cámara en mano y el punto de vista subjetivo para sumergirnos en una frenética pesadilla ambientada en un corriente bloque de apartamentos de Barcelona. Una periodista y un cámara se lanzan a cubrir una noticia, pero quedarán encerrados en un auténtico hervidero de rabiosos muertos vivientes. “Pablo graba, por tu puta madre”. Gritos y saltos en el sofá asegurados. Que no se diga que menospreciamos el cine que se hace en España; cuando se hace bien, somos los primeros en aplaudirlo.

• ‘La noche de Halloween’ (‘Halloween’, 1978)

Dirección: John Carpenter. Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Kyes, Kyle Richards y Tony Moran.

Y para terminar, la película que debe estar en todo maratón que se haga esta noche. Un título ejemplar que revolucionó el género y dio origen a una interminable serie de relatos con “psycho killers”, la mayoría mediocres, por desgracia. Fantástica la secuencia inicial (ambientada en Halloween) en la que Carpenter nos presenta el sorprendente y sangriento origen de Michael Myers. Años más tarde, tras escapar del psiquiátrico donde fue encerrado, Myers volverá a sembrar el terror convertido en una demoníaca e imparable máquina de matar, con cierto gusto por interrumpir a las apasionadas parejas. No pasa el tiempo por esta joya que debería ser estudiada en las escuelas de cine.

Os prometí diez y aquí están. Podrían haber sido veinte o cien, y aún me quedarían muchos títulos por recordar. No he mencionado ‘Psicosis’, ‘El resplandor’, ‘The Ring’, ‘Truco o trato’... Hay demasiadas. Repito, ahora entráis vosotros, no os cortéis y aumentad esta lista que os dejo con vuestras películas favoritas para una noche de terror (y cachondeo).

En Blogdecine Respuestas | Maratón Halloween

Con motivo del reciente repaso de Juan Luis a la entretenida pero, en mi opinión, muy floja nueva versión de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, Zack Snyder, 2004) mucho mejor hecha técnicamente pero mucho menos interesante que la original de George A. Romero, volví a verla (a pesar de que no es un secreto para ningún lector que a mí Snyder me parece un director muy poco valioso o importante…) y confirmé lo que hace un tiempo llevo pensando y que me parece que tiene poca discusión: el cine de zombies es, en su mayoría, un cine sin el menor interés, que roza casi siempre la parodia, cuando no la ridiculez y el aburrimiento más absolutos, parido por cineastas a menudo mediocres o muy limitados y casi nunca por directores de fuste. Algo parecido, curiosamente, a lo que ocurre con el penoso y predecible cine de hombres lobo, y muy diferente a la larga y venerable estirpe de grandes películas de vampiros. Digo yo que por algo será.

Pero, en realidad, el cine con y de zombies, con todo lo que ello comporta, podría dar mucho más de sí, en el caso de que los productores, guionistas y directores se lo tomaran más en serio y no propusieran cada dos por tres el enésimo apocalipsis zombi sin el menor rigor, plagado de tópicos y lugares comunes, y más preocupados por el impacto fácil, la acción frenética y todo lo relativo a vísceras, desmembramientos, putrefacciones, salpicaduras y todo tipo de asquerosidades, antes que por el suspense, la atmósfera, la narración potente de una aventura o el dibujo de unos personajes enfrentados a la hazaña de vencer a los muertos vivientes. El mito de los zombies, esos seres que resucitan después de ser mordidos (o infectados por alguna de sus variantes) con un ansia incomprensible e imperturbable de comer carne humana, tampoco ha encontrado algo realmente memorable en televisión con la conocida serie creada por el cineasta Frank Darabont. ¿Tan difícil es dar miedo, provocar angustia y terror, antes que asco, repulsión o repugnancia en el espectador? A tenor de las películas que se estrenan todos los años, parece que sí.

Con todo, la esperanza es lo último que se pierde (eso dicen…), y en este mundo friki en el que vivimos existe la opción de beber e influenciarse de fuentes realmente vigorosas y rigurosas, que robustecen el mito de los zombies y realmente nos enseñan el camino desperdiciado con persistencia. Sin ir más lejos, el divertidísimo ‘Zombi – Guía de supervivencia’, escrito por Max Brooks, no por casualidad hijo del célebre cineasta Mel Brooks y de la fallecida y maravillosa actriz Anne Bancroft. El manual de Brooks ha hecho más por la solidificación de la figura zombi, que las miles de películas que nos aburren con acción de tercera y maquillaje de primera categoría. Porque, ¿cuáles son las películas consideradas como representativas? Pues…lamentablemente…las de la prescindible saga ‘Resident Evil’, iniciada en 2002 por Paul W. Anderson, a raíz del videojuego del mismo nombre, con el que poco o nada tiene que ver, ni visual ni temáticamente (como suele suceder en estos casos).

Pero también hay otras, no demasiado imponentes, como la de ‘28 días después…’ (‘28 Days Later…’, Danny Boyle), también de 2002, que juega más con el concepto de “infectados” que con el de zombies de toda la vida, que ha conocido una secuela algo mejor, ‘28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, Juan Carlos Fresnadillo, 2007), que conocerá otra secuela en 2013 en la que también se han roto los cuernos con el título, y que a su vez entroncan con el magnífico relato o novela corta ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, autor también de la historia homónima que dio lugar a ‘El increíble hombre menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, Jack Arnold, 1957). Relato, el de ‘Soy leyenda’, sobre vampiros infectados por una plaga biológica, que dio lugar a una pobrísima película de Francis Lawrence en 2007, con Will Smith, en la que los vampiros se parecían más a los zombies del videojuego de ‘Resident Evil’, y que en 1971 conoció una versión bastante mejor (aunque tampoco para tirar cohetes) protagonizada por Charlton Heston y titulada ‘El último hombre…vivo’ (‘The Omega Man’, Boris Sagal), en la que los vampiros asemejaban auténticos zombies. Todo está conectado, al parecer. Un revoltijo de criaturas y de universos que termina por aguarlo todo.

En realidad, creo que el libro de Max Brooks ofrece una perspectiva científica inigualable para hacer las películas de zombies mucho más intensas y escalofriantes. Y dirá el lector: Adrián, muchacho, ¿qué más dará que los zombies puedan correr o no? ¡Pues no da igual! No solamente porque así, en lugar de hacer una película de fantasía en la que todo vale (es decir, una mala película de fantasía…), haces una película de sci-fi con las reglas bien delimitadas (¿cómo va a funcionarles adecuadamente el sistema locomotor si su cuerpo no puede fabricar células y sangre?... además de los problemas de coordinación y equilibrio de un sistema nervioso dañado…). Pero, mucho más importante que esto, es el juego narrativo, de suspense, que ofrece el hecho de que sólo puedan perseguirte tambaleándose. El que crea que es una ventaja, está muy equivocado, pues un zombi no se cansa jamás, y tú sí. La mayoría de directores hacen correr a sus zombies porque esto les supone un extra de dinamismo, incapaces, muy probablemente, de exprimir todo lo que supone una masa de seres devoradores que te embosca lenta pero implacablemente.

Pero hay muchos más aspectos aterradores a tener en cuenta, y que no suelen usarse jamás, como su escalofriante mutismo sólo roto por gemidos cuando divisan a una presa (fundamental para el diseño de sonido), su insensibilidad a las heridas (en la película de Snyder, como en muchas otras, los zombies reaccionan cuando les hieren…), su independencia del oxígeno (muy pocos zombies bajo el agua, una imagen bastante inquietante de por sí), su anhelo de carne humana aunque no dependen de ella para sobrevivir, el hecho de que sólo los humanos resuciten después de morir por una mordedura o contagio, su habilidad cazando en total oscuridad (algo muy importante para el diseño de fotografía), su absoluta estupidez que no conlleva menor peligro para el hombre cuando son muchos… Es decir, toda una mitología muy elaborada, que rivaliza con la de los vampiros, por ejemplo, o con la de los Alien iniciados por Ridley Scott, y que está infrautilizada. Como mucho, el zombi-vudú (muy diferente al zombi corriente…) de la extraordinaria ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, Jacques Tourneur, 1943) o la curiosa ‘La serpiente y el arco iris’ (‘The Serpent and the Rainbow’, Wes Craven, 1988).

Al final, las películas de Romero, y sus ramificaciones más cercanas, van a quedar como el ejemplo más puro de este sub-género. Si consideramos a ‘La legión de los muertos sin alma’ (‘White Zombie’, Victor Halperin, 1932) como la primera del grupo, y echamos un vistazo a la historia del cine, resulta que variantes sociopolíticas como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), gamberradas como ‘Braindead: tu madre se ha comido a mi perro’ (‘Braindead’, Peter Jackson, 1992), o proyectos patrios como ‘[Rec]’ (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), se encuentran entre lo más estimulante. Pero ya las películas de zombies son, sobre todo, para consumo adolescente, ávidos ellos de vísceras y sustos fáciles. Yo, personalmente, sigo esperando la gran película que me produzca algo más importante: miedo, angustia, desesperación. Y que me la crea. No es tanto pedir. O a lo mejor sí.

Ya sabéis que cada dos semanas hacemos un repaso desde Blogdecine a un puñado de noticias o artículos que encontremos interesantes en la blogosfera, y al mismo tiempo os damos a conocer los blogs o páginas que las contienen, en nuestra sección ‘Hay más cine ahí fuera’. Temas que a lo mejor no han tenido aquí un espacio para ser tratados. Echadles un ojo porque hay cosas que seguro que os llaman la atención:

• En el sitio El espectador imaginario encuentro un excelente artículo firmado por Javier Moral y titulado ‘Una vía de expresión sin peligro de extinción’, en el que se reflexiona sobre el uso del blanco y negro en el cine moderno, y en el que hace un repaso muy lúcido y muy estimulante sobre los títulos recientes que mejor han empleado la ausencia de color. No os lo perdáis.
  

• Me entero de que en el blog de la revista Fotogramas, el destacado analista de bandas sonoras Conrado Xalabarder, que lleva trabajando mucho tiempo con ellos, ha escrito un artículo muy interesante en el que da sus buenas razones por las que considera que la música que ha compuesto Clint Eastwood para su película recién estrenada, ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’), está empleada de forma exageradamente obvia y manipuladora. Además, estoy muy de acuerdo con él en casi todo.

• Una noticia muy importante de la que dan cuenta en el blog Versión muy original: puede que se termine de rodar y montar una de las películas inacabadas del gran Orson Welles, ‘La otra cara del viento’, en la que participaron nada menos que John Huston, Peter Bogdanovich, Dennis Hopper y Oja Kodar. No falta quien diga que esto es casi una profanación a la obra del gran director…

• Los chicos del blog El Séptimo Arte han hecho su habitual recopilación de los carteles internacionales aparecidos las últimas semanas. Algunos son realmente buenos, otros no tanto.

• Y para terminar: hemos comenzado con nuestro Club El País, en el que detallamos toda la información de las películas españolas que van a lanzar cada domingo con su diario. Hace un par de días, publicamos un extenso reportaje sobre una de las películas más exitosas (y más divertidas) del reciente cine de terror español, la intensa ‘[REC]’ (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007). Leyéndolo, ¿no dan unas ganas terribles de volver a verla?

Y esto es todo de momento y hasta dentro de dos semanas. Ya sabéis que si queréis mandarnos enlaces interesantes, no tenéis más que emplear nuestro formulario de contacto para hacérnoslo saber.

Y seguimos hablando de secuelas. Pero esta vez no nos tenemos que ir hasta Hollywood (como para viajar en avión), nos quedamos aquí en nuestro querido país, donde también se controla eso de sacar tajada de películas que han sido un éxito de taquilla. Aquí os traigo el segundo tráiler de ‘[REC] 2’, de la que ya habíamos podido ver un cartel y un primer teaser.

Este segundo avance no desvela más que el anterior, y personalmente lo encuentro perfecto, prefiero muchísimo más este tipo de tráileres que no esos otros en los que te desvelan el principio, el nudo y hasta el desenlace de la película. Aquí muestran lo justo y está acompañando por una banda sonora realmente fantástica, el contraste es una pasada, no os lo perdáis.

Por supuesto, ‘[REC] 2’ ha sido dirigida nuevamente por Jaume Balagueró y Paco Plaza. La fecha de estreno es “muy pronto”.

PD: Y si les llega la pasta, la tercera será en 3D.

Vía | Web oficial

La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier ‘Anticristo’ de “Ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó ayer en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo. Con una imagen cuidada hasta el extremo, el film del danés, en el que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a una pareja que desciende a los infiernos tras perder a su hijo, no deja indiferente.

Alain Resnais, un autor que no era bien recibido en Cannes, ha vuelto, después de treinta años, para presentar ‘Les Herbes Folles’, una comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, lo que ya hace que me interese enormemente. Se trata de la adaptación de la novela de Christian Gailly y cuenta cómo un hombre persigue a la dueña de una cartera roja.

El futbolista y actor Eric Cantona estuvo presente en la Croisette para presentar ‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’), de Ken Loach. Lo más sorprendente es que la crítica dice que el film les ha hecho reír y que les recuerda a Capra, aunque siempre con la amenaza de la dureza del mundo pendiente. Los comentaristas están contentos con el trabajo de Cantona en el papel de un ángel de la guarda terrenal, aunque no quedaron satisfechos con el final de la película, que consideran demasiado fácil.

Se habla también de otras películas presentadas, como ‘Ne te retourne pas’, de Marina de Van, donde lo más destacado era ver a Sophie Marceau y Monica Bellucci juntas. A la crítica no le convence este film, a pesar de que le concede algunos logros.

‘Chun feng chen zui de ye wan’, de Lou Ye, que en inglés se ha traducido por “fiebre de primavera” y en francés por “noches de borrachera primaveral”, ha recibido muy buenas críticas y hasta se menciona como posible ganadora de la Palma. “Sensual, insistente, febril, valiente, libre…” son algunos de los adjetivos que diversos críticos le han dirigido, aunque otros también han señalado que resulta opaca y que no logra emocionar.

Vía | Allo Cine y Página oficial del festival.

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Las películas a competición.

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes.

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto.

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición.

• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra.

• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra.

Esta semana se celebra en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de Tribeca y resulta que ‘Paintball’ será la única representante española, así que he pensado que teníamos que saber algo más de este film, del que aún no habíamos hablado en Blogdecine.

Hay que decir que se trata de la ópera prima del barcelonés Daniel Benmayor, que viene de la mano de Filmax, y que ha sido rodada en inglés, con actores internacionales. En cuanto a la trama, la película gira en torno a un grupo de amigos que se van un fin de semana a jugar al paintball (un simulacro de combate en el que se disparan bolas de pintura), sin embargo, todo empieza a ir mal cuando alguien dispara usando munición real.

Aunque la película se ha rodado en España, concretamente en la sierra de Collserola (Barcelona), Benmayor no ha querido que la acción transcurra en nuestro país, sino en un lugar indeterminado. ‘Paintball’ está protagonizada por Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Neil Maskell, Claudia Bassols, Ana Casas, Iaione Pérez y Josep Seguí. Arriba tenéis el primer tráiler, a mí me parece que (para lo que es) no está nada mal, aunque el visionado puede resultar bastante mareante y recuerda demasiado a ‘[REC]’, ¿no? ¿Qué os parece a vosotros?

PD: ¿Alguno de los presentes ha jugado a esto del paintball alguna vez?

Vía | Tele5

Imagino que, a diferencia de la secuela de ‘30 días de oscuridad’, esta noticia os gustará más. ’[REC] 2’ ya está en marcha.

El próximo día 10, este lunes, comenzará el rodaje de la continuación de ’[REC]’. Así es, continuación, no será una precuela como se rumoreó en su momento, cuando apareció el primer póster de este proyecto. La historia de ’[REC] 2’ comenzará unas horas después de los hechos ocurridos en la primera y exitosa película. ¿Saldrán los zombies a la calle? ¿Quién llevará la cámara esta vez?

Por supuesto, el film será dirigido de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Está previsto que el rodaje dure 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona. Por el momento, no hay fecha de estreno. ¿Tenéis interés en ver ’[REC] 2’?

Pd: Al parecer, Manuela Velasco volverá “de alguna forma” en esta secuela.

Vía | Las Horas Perdidas

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Por una vez, parece que el cine español (que no sea realizado por Almodóvar) tiene su reconocimiento por parte del público y la academia europea. De lo cual nos alegramos, por dos razones esenciales: han sido dos de los títulos más destacados por calidad y por éxito de taquilla, pero además suponen el último eslabón del cambio de nuestra cinematografía, donde el cine de género empieza a ser más valorado, y en el que este 2008 hay un buen puñado de ejemplos. Curiosamente dos películas de terror que se alejan del cliché de nuestro cine fuera de nuestras fronteras. Ambas han tenido gran repercusión en muchos países.

Para el resto de galardones, los numerosos miembros (1.800) de la Academia votarán los nominados que serán anunciados el próximo 8 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En cuanto a los homenajeados en la gala de la Academia, serán la actriz británica Judi Dench, muy merecido por su larga y brillante trayectoria, y los fundadores del Dogma 95 (el danés Lars Von Trier y compañía), que suponemos han tenido la ventaja de jugar en casa, porque me resulta de los más incompresible, debido a la escasa repercusión de sus trabajos.

Vía | La Butaca y Cinencuentro
Sitio oficial | Academia de Cine Europeo
Votaciones | Premio del Público

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’
• ’[REC]’

Es lo que se llama un trailer red band, sin cortes ni censuras de ‘Quarantine’, el remake de ‘[Rec]’, la película de Paco Plaza y Jaume Balagueró, que tan buena acogida tuvo en España, obvio al tratarse de una muy buena película. Me llama la atención la falta de ideas alarmente del cine americano, y lo bien que saben promocionarse. No me cabe la menor duda que será idéntica, aunque con un poco menos de escenas políticamente incorrectas, más digeribles para el público americano, más bien los censores americanos, en la idea del proyecto realizado por Haneke con su ‘Funny Games’, otro director que se ha forrado vendiendo dos veces la misma película, pero es lo que tiene el mercado USA.

Referente a lo de la promoción, a las pruebas me remito. Pequeñas dosis de imágenes, y llega el Comic Con de San Diego, donde están los fans de verdad o lo que se pueden encargar de propagar la existencia de ‘Quarantine’, y obsequian a la parroquia con un trailer sin censura (esto me suena al Llácer de las narices), para que los que se acercasen a su panel no salieran defraudados (aunque va con restricción de edad). ¿Qué os ha parecido? Visto ‘[Rec]’, la verdad, me apatece más la opción de un Rec 2, que aquello con lo que nos puedan embaucar los americanos. Así de claro.

Vía | Uruloki

American Gangster

Probablemente el estreno más potente de la semana en DVD. Ridley Scott, Denzel Washington y Russell Crowe juntos para contarnos la historia de un gángster de Harlem de los años 70. Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano…

Se lanza el DVD en varios formatos. Nosotros vamos a fijarnos en la edición extendida de coleccionista. Contiene dos discos con la versión estrenada en cine y una versión extendida con escenas no incluidas en su estreno en salas. Además, de incluir una versión con comentarios de Ridley Scott y el guionista Steven Zaillian, y un principio alternativo que se estuvo barajando para la película. No aburre y en este blog fue de las películas que más gusto el año pasado, por rodarse a la manera de Scott, ser una muy buena hagiografía, y un broche de Oscar para acabar el año (finalmente no fue muy bien del gusto de la Academia).

Como información adicional, se lanza un pack junto a ‘Promesas del este’ de Cronenberg, y otra más junto a ‘El precio del poder’ y ‘Casino’.

Aliens vs Predator 2

La última versión de como continuar explotando a Alien y al Depredador, poniendo la lucha entre ambos. Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.

Pues eso es lo que tiene, sus dosis de casquería y terror y la aparición de un engendro mitaz Alien, mitas Depredador. Como único extra del DVD tenemos sendos comentarios en audio de la película, a cargo del director, que ya ves tú, y de los diseñadores de efectos especiales Tom Woodruff y Alec Gillis, que la verdad tienen mucho mayor interés.

También se edita un pack con la anterior película.

Alemania año cero

Si mal no recuerdo, la emitieron hace poco por televisión, y parte de la trilogía sobre la libertad que rodó Roberto Rossellini. Una cruda y dura visión de Berlín tras la rendición alemana a través de los ojos y las vivencias de un niño. Edmund ha de ingeniárselas para mantener a su familia, compuesta por su hermano, exsoldado, desertor en la guerra, que vive oculto por temor a los ocupadores, su hermana, que se prostituye a cambio de favores, y su padre enfermo. Tras el encuentro con un antiguo profesor del colegio, Edmund recibe una terrible lección: los débiles deben perecer para que los más fuertes sobrevivan. Y lo que implica esta frase nos dirige hacia uno de los finales más poéticamente duros que recuerde. Una gran película disponible ahora en DVD, y todo un documento histórico.

Colección Basilio Martín Patino

Conviene no olvidar a los buenos directores españoles que con su valentía dicidieron rodar películas a contracorriente de la idea del cine de destape y comercial, en muchos casos rodadas de forma clandestina por sus problemas con la censura. Uno de estos cineastas es Basilio Martín Patino, de quien se edita una colección con 9 de sus películas y a quien conviene hacerle una revisión. Las películas editadas son: 9 Cartas a Berta (ganó la Concha de Plata), Canciones para Después de una Guerra, Queridísimos Verdugos, Caudillo, Los Paraísos Perdidos, Madrid, La Seducción del Caos, Ojos Verdes y Octavia.

REC

En este caso una edición especial de la cinta de terror, y uno de los éxitos del año del cine español. Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control…

Terror sin fisuras, convirtiendo al espectador en parte de la narración. Entre los extras que incluye esta edición, hay varias entrevistas a directores y actores, tomas falsas y escenas eliminadas, archivos secretos sobre la niña de Medeiros, los ensayos y 3 capítulos de ‘Mientras usted duerme’. Echo de menos una versión con audio de los directores, extra que incomprensiblemente ningún DVD español incluye, y que para el verdadero coleccionista es una joya de valor incalculable, por todo lo que se aprende y comenta a cargo de los directores mientras se ve la película.

Vía | Zona DVD