Recuerdo que durante años se estuvo hablando de que los estadounidenses querían hacer un remake de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, pero que, afortunadamente, desistieron. Espero que tomasen esa decisión al ver que no sabrían trasladar la verdadera esencia de Almodóvar, que era lo que daba valor a la película, más allá del argumento o los personajes u otras cuestiones que se podrían mantener en una revisión. Eso sí, el musical de Broadway parece que sí llegó a representarse.

Pues ahora me entra una sensación de déjà-vu cuando leo la noticia de otro posible remake de una película protagonizada por Carmen Maura y me entran los mismos siete males. En este caso, se trataría de ‘La comunidad’, de Álex de la Iglesia.

Se encargaría de ella Ken Kwapis, responsable de ‘Freaks and Geeks’, ‘The Office’, ‘Hasta que el cura nos separe’, ‘¿Qué les pasa a los hombres?’.

Emily Blunt y Reese Witherspoon podrían estar en el reparto.

Si bien en este caso de la trama se puede sacar más que en la cinta de Almodóvar, sigo creyendo que lo mejor de la película de de la Iglesia es su sabor español, sus personajes que sólo se podrían encontrar aquí y su humor negro tan nuestro.

No hace falta que yo añada más para demostrar lo equivocada que puede ser esta decisión, pues simplemente con las declaraciones del director ya nos queda claro. Kwapis ha dicho que eliminará algunos de los componentes tan característicos del director español, como el joven fan del personaje de Darth Vader, de ‘La guerra de las galaxias’.

El cambio por el que se reduce considerablemente la edad de la protagonista tampoco me parece necesario. Y la traslación de Madrid a Detroit no creo que favorezca el resultado.

Pero parece que esto no es solo uno de esos proyectos que se quedan en nada, pues el guion ya está escrito y los equipos seleccionados, así que habrá que asumir que una gran parte del público conozca esta película a través de una versión edulcorada en lugar de disfrutar de la auténtica. Para los que ya la hemos visto, con no ir a ésta, lo tenemos resuelto. A ver cuándo aprenden a leer subtítulos o incluso a doblar.

La productora y supervisora de proyectos Jenette Kahn también ha anunciado que está estudiando una posible adaptación de ‘Muertos de risa’.

Vía | Fotogramas.

Esa tarde se estrena la comedia romántica ‘¿Cómo sabes si…?’ (‘How Do You Know’), dirigida por James L. Brooks (‘Mejor imposible’, ‘Al filo de la noticia’), que nos habla de una deportista que es expulsada del equipo a causa de su edad y de repente se encuentra con una vida sin sentido y dirección. No le faltan ofertas en lo que se refiere a la cuestión sentimental, pero ella no tiene claro que casarse y tener hijos vaya a satisfacerle como únicos planes de futuro.

Lo mejor de ‘¿Cómo sabes si…?’ es la personalidad y el encanto de Reese Witherspoon, quien logra una fuerte conexión que nos mantiene durante todo el metraje pendientes de si logrará una buena resolución de sus problemas. Esto palia en gran medida alguna de las cuestiones del film, como su larga duración o lo endeble de su conflicto. Paul Rudd es el segundo aliciente, con su personaje ya totalmente definido, entre buen partido y pagafantas, y sus habituales escenas en solitario ante la cámara en las que da rienda suelta a algo que no sabría decidir si es vis cómica o absoluta inconsciencia ante el propio ridículo.

Como alivio cómico están en el film, en papeles secundarios, Owen Wilson y Jack Nicholson. El primero, como siempre, más gracioso por su mera presencia que por sus interpretaciones, da el toque de gamberrismo y descerebre que necesita la película para romper el tono algo envarado que la constriñe. Nicholson, más grande que su personaje— también como siempre—, cuenta con algunos de los mejores momentos del film y funciona como desencadenante de todo. La quinta pata de la mesa sale de Kathryn Hahn, la secretaria embarazada, con un personaje nada desdeñable.

En general, en los cuatro intérpretes podemos decir que reside el interés del film, pero no como inclusión gratuita favorecida a base de talonario, pues existen muchas películas nulas, con una lista de nombres aún más llamativa; sino gracias a un guion en el que tienen cabida sus personajes y a una dirección de actores que saca lo mejor de cada uno.

La cuantía de la inversión no sólo se aprecia en el dinero gastado en las estrellas, sino que todos los aspectos de la película nos hablan de una grandiosa producción. No en vano la fotografía es de Janusz Kaminski: la película está compuesta de amplios planos que denotan elegancia y saber hacer. La banda sonora de otro grande, Hans Zimmer, encaja en la línea que marca Brooks, también como productor, de no escatimar en ninguno de los terrenos.

Existen algunos momentos memorables, como las dos escenas de la primera novia de Paul Rudd (Shelley Conn) o la cita a ciegas entre los dos protagonistas. Algunas de las respuestas de Wilson o la forma en la que el personaje de Rudd afronta los problemas son, asimismo, detalles originales de la cinta. Con estos elementos, por lo menos, sabemos que el nombre de comedia (romántica) no lo lleva porque sí, como muchas películas que intentan integrarse en este género, pero en las que el humor no se halla ni con lupa.

Postergar el momento

James L. Brooks no se ha limitado a dirigir ‘¿Cómo sabes si…?’, sino que también es autor de su texto. Decía que los personajes contaban con ricos retratos que los hacían cercanos y eso es mérito del guion. Pero también le ocurre que, como ya he mencionado, carece de fuerza en lo que se refiere al impedimento. En las comedias románticas los enamorados habitualmente acaban juntos, pero pasan por una serie de cuestiones que les frenan a la hora de caer el uno en los brazos del otro.

(spoiler) En este film es la relación previa en la que ella está sumida lo que debería servir como obstáculo. Sin embargo, se hace tan patente que lo suyo con el personaje de Wilson no tiene futuro, que solo es cuestión de tiempo que decida dejarlo. Esa espera, que se alarga demasiado y sin justificación, carece de tensión o de incertidumbre. Esto minimiza el efecto de emoción que se debería producir cuando por fin se resuelve la situación, dando la falsa sensación de que no hay química entre los enamorados. No se aprecia garra en este desenlace, como si el interés del uno por el otro supusiese conformarse, más que entregarse. Pero gracias a la simpatía que ya habían transmitido los actores, se mitiga el problema (fin del spoiler).

En total, se trata de una comedia amena, bien rodada, con algunos golpes buenos y que se deja ver. Lo mejor, sus actores y la facilidad que sentiremos para encariñarnos con ellos. Decepcionará a quien se espere otra ‘Mejor… imposible’, pero no al espectador casual con unas expectativas comedidas.

Mi puntuación:

‘This Means War’ es el título de una comedia que 20th Century Fox y Overbrook Entertainment (la productora de Will Smith) llevan un tiempo intentando poner en marcha. Parece que ya lo han conseguido. En un principio, Reese Witherspoon y Bradley Cooper iban a ser dos de los protagonistas, pero el segundo se desvinculó al ver que no arrancaba el proyecto, y aunque se habló de Sam Worthington, su puesto lo ha acabado ocupando Chris Pine, una de las jóvenes estrellas de Hollywood tras el éxito de ‘Star Trek’ (2009). A estos dos intérpretes se les ha unido recientemente Tom Hardy, uno de los protagonistas de la taquillera ‘Origen’ (‘Inception’) y el próximo rostro de Mad Max.

Escrita por Timothy Dowling, Marcus Gautesen y Burr Steers, ‘This Means War’ (‘Esto significa guerra’) se centra en dos grandes amigos (Pine y Hardy), inseparables desde la infancia, que, vaya por Dios, se enamoran de la misma mujer (Witherspoon); los dos hombres olvidan su amistad y su batalla por el corazón de la chica alcanza colosales proporciones, llegando a destrozar Nueva York. Quizá sería más fácil preguntarle a ella, pero bueno, habrá que ver lo que ocurre. Al parecer, aunque suena a que dos superhéroes quieren liarse con Witherspoon, la cosa gira en torno a espías espectaculares del tipo 007. El principal problema (porque la cosa puede resultar divertida) es que la película va a estar dirigida por ese tipo que se hace llamar McG, del que habéis podido ver ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Terminator Salvation’. Bajón.

PD: Me veo el título español: ‘Día y Noche 2: El origen’.

Vía | Comingsoon

La adaptación al cine de la novela ‘Water For Elephants’ (‘Agua para elefantes’) podría haber pasado desapercibida, al menos para los que no la han leído, pero ya no, de aquí a unos meses será una película muy esperada. Y eso porque un actor de veintitrés años, nacido en Londres, se ha colado en su reparto. El protagonista de ‘Crepúsculo’, Robert Pattinson, y el ganador de dos Oscars, Sean Penn, van a firmar en breve para protagonizar esta adaptación, el próximo trabajo del director Francis Lawrence (‘Soy leyenda’). Lo curioso es que el guión no está listo, lo está escribiendo todavía Richard LaGravenese (‘Posdata: Te quiero’). Deben tener mucha confianza en el proyecto, o el cheque muy tentador.

Dicen por ahí que para un actor hay muchas formas de silenciar a los críticos y probar que se tiene talento, y que una de ellas es trabajar junto a Sean Penn. Es posible, pero habría que añadir que también hay formas de que un actor de talento empiece a hundir su prestigio y que su carrera entre en declive, y una de ellas es ser el compañero eclipsado de Robert Pattinson. ¿O quizá estoy siendo demasiado duro con el chaval? Pobrecillo Rpattz, todo esa fama, ese dinero, esa legión de locas, pero tan poco tiempo para disfrutarlo…

El libro, escrito por Sara Gruen, a un joven llamado Jacob en los años treinta. Jacob lo pierde todo, su familia y su futuro, y el mundo entero parece al borde del abismo cuando se aventura en un circo ambulante para trabajar como veterinario. Transcurren años de penuria y crueldad, pero también de ensueño y plenitud, pues Jacob encuentra en el deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini la amistad, al amor de su vida y a la traviesa elefanta Rosie. Han transcurrido ya muchos años, pero Jacob no se resigna a la postración que el destino le depara. Con renovada valentía nos revelará un secreto impactante (espero que no tenga nada que ver con la traviesa elefanta) y decidirá emprender nuevas andanzas, cueste lo que cueste.

Hay que destacar que junto a Penn y Pattinson estará también Reese Witherspoon, la primera estrella en apuntarse al proyecto. Es curioso lo de esta chica, después de ganar un Oscar no se la ha visto mucho. En principio, el rodaje de ‘Agua para Elefantes’ debería comenzar el próximo verano, con la idea de un estreno para principios de 2011.

PD: A los de ‘Crepúsculo’ les ha tocado la lotería. No sé si lo sabéis, pero Taylor Lautner, el adolescente lobillo, va a cobrar 7 millones y medio de dólares por su próxima película. Increíble.

Vía | TotalFilm

Después de su gran éxito en taquilla en EE. UU., se estrena la última producción de DreamWorks: ‘Monstruos contra alienígenas’ (‘Monsters vs. Aliens’), que nos cuenta… bueno, lo que cuenta ya lo dice el título, así que no hace falta describir más. En el reparto original se encuentran Hugh Laurie, Seth Rogen, Reese Witherspoon, Rainn Wilson, Kiefer Sutherland y Paul Rudd. Está dirigida por Rob Letterman y Conrad Vernon.

Guiándome por el tráiler, lo que me esperaba era una comedia pura. No es que la verdadera película sea más pobre en chispa de lo que se presenta en el avance, sino que tiene un tono diferente al meramente humorístico. Por supuesto, hay chistes y también algunas gracietas, además de mucha ingeniosidad referencial, pero es más un film de aventuras o de superhéroes que cómico.

La historia, aunque no destaca por ningún elemento y puede ser hasta previsible, es entretenida y se puede considerar más rica que la de, por ejemplo, ‘Bolt’ o ‘Madagascar’. O sea: se puede disfrutar a lo largo de un mayor rango de edades. Pero está claro que, más que con una trama que en su globalidad tenga importancia, lo bueno para estas películas es que sus creadores den con escenas que permitan un gran despliegue visual. Muchas veces con los films de animación en 3D estás viendo, más que nada, secuencias asiladas, pero no le encuentro el problema, si el disfrute que ofrece cada una de ellas es grande.

El otro punto a favor, siempre en los films animados como éste, serán unos personajes que seduzcan y ‘Monstruos contra alienígenas’ consigue seres que, por diseño estético están muy logrados, pero que por guión no dejan de ser algo tópicos. Se me vienen a la mente los personajes de ‘Wall•e’ y, claro, no hay comparación posible.

La animación es asombrosa, en especial si se ve en 3D. Destaca, por encima de otros elementos, la textura del pelo de la protagonista, Susan, en los primeros minutos. Otra de las cosas que me parecieron increíblemente preciosas fueron los coches, que se veían como juguetes mínimos durante la escena del Golden Gate. Además de ésta, la secuencia que muestra una persecución por San Francisco es una gozada. Por lo tanto, como deleite visual de cada uno de los momentos, la película vale la pena la entrada, incluso con el incremento que suponen las tres dimensiones.

SPOILERS: ‘Monstruos contra alienígenas’ tiene sus guiños cinéfilos, como la música de ‘Encuentros en la tercera fase’ o ‘Superdetective en Hollywood’, la mesa de reuniones de ‘Teléfono rojo…’ y otras referencias a películas de extraterrestres más que célebres. A un sector del público este tipo de humor es el que más gracia puede hacerle, claro que para los menores será como si no hiciesen nada. FIN DEL SPOILER.

La premisa en la que se basa es la misma que toman producciones como ‘Expediente X’ o ‘Men in Black’: eso que nos creemos que son supercherías en realidad existe y nos lo ocultan para que vivamos tranquilos. Esto no es original, pero sí me resulta gracioso en un momento de tanta teoría de la conspiración. Además de eso, hay bastantes chistes políticos que demuestran que los estadounidenses han madurado un poco y ahora son capaces de reírse de sí mismos.

SPOILER: Lo mejor de la película es ese mensaje que se da de que más vale ser un monstruito (entiéndase como sinónimo de freak) que adocenarse en una vida subyugada. El mismo mensaje que alabé en ‘Mal ejemplo’. FIN DEL SPOILER.

A la protagonista en España la ha doblado Carolina Cerezuela — Mónica, de ‘Cámera Café‘— y lo cierto es que, si sabes que es ella y te acuerdas de su personaje en esta serie de sketches, te puede resultar simpática. Pero siempre me parecerá mejor el doblaje de profesionales, como, afortunadamente, son quienes prestan sus voces a los demás personajes. Por regla general, hay que elegir entre 3D y v. o. Así que, vosotros mismos.

Para resumir, diría que es una película entretenida, con escenas sueltas de lo más vistosas y con algunos hallazgos visuales importantes. Me gustó más que otras películas de ‘DreamWorks’ y puede ser una buena opción para pasar un rato distraído tanto para mayores como para niños.

Más información en Blogdecine sobre ‘Monstruos contra alienígenas’.

Mi puntuación:

Con nombres como éstos, casi va a ocupar más el titular que el contenido de la entrada. Según parece, la Warner quiere que Robert Downey Jr. y Reese Witherspoon sean las estrellas protagonistas de ‘The Days Before’, que podría dirigir el ruso Timur Bekmambetov (en la foto con Angelina Jolie, durante el rodaje su último film, ‘Wanted’). Los tres están negociando su participación en el proyecto, que promete acción y ciencia ficción y que cuenta con un guión de Chad St. John, famoso en su casa a la hora del postre.

Si suena Bekmambetov, ya podéis suponer que ‘The Days Before’ no va a ser una película corriente, ¿verdad? Bueno, ahí va el argumento, o lo que sea: La historia de la película se centra en una raza de alienígenas que pretenden invaden el planeta Tierra a través de viajes en el tiempo, exterminando a la humanidad día tras día, “ayer tras ayer”; pero hay un hombre que va por delante de ellos, y cada día que pasa debe intentar convencer al mundo de que el final está cerca. Podemos suponer, con gran astucia, que Downey Jr. será ese hombre que intenta salvar a la humanidad, avisando del peligro que corre. Mucha suerte con la explicación, tío.

Pd: ¿Qué pasa con los viajes en el tiempo? ¿Es la nueva moda en el género fantástico?

Vía | SlashFilm

Semana previa a la Navidad y frente a los dos estrenos comerciales que todo el mundo querrá ver, llega ese mito viviente que responde al nombre de Clint Eastwood para congratularnos con el buen cine, el de pensar y reacio al consumo de palomitas. De vosotros depende lo que queráis hacer, y pese a que he perdido la esperanza, confio en que algunos, gracias al genio de este cineasta, encontreis el camino.

‘El intercambio’

‘Changeling’, 2008. Dirección: Clint Eastwood. Género: Drama. Intérpretes: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O’Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins). Duración: 2 horas 21 minutos. Sinopsis: Los Ángeles, marzo de 1928. Christine Collins, madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Cuando Christine regresa a su casa, se tiene que enfrentar a la desaparición de su hijo. A la vez que denuncia ante la policía su desaparación, empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo, cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado, el reverendo Gustav Briegleb, que la ayuda a luchar contra un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y un público escéptico deseoso de ver un final feliz. Mientras, Christine no deja de buscar respuestas para la desaparición de su hijo.

¿Qué podemos esperar?: Simplemente es Clint Eastwood, y a los clásicos vivos hay que rendirles pleitesía, esté quien esté en el reparto. No defraudará a sus fieles. Al tito Clint se le agradece que siga en activo y regalándonos películas como ‘El intercambio‘ (crítica de Beatriz).

‘Estómago’

‘Estômago’, 2008. Dirección: Marcos Jorge. Género: Drama. Intérpretes: João Miguel (Raimundo Nonato), Fabiula Nascimiento (Íria), Carlo Briani (Giovanni), Babu Santana (Bujiú), Zeca Cenovicz (Zulmiro), Paulo Miklos (Etcétera), Jean Pierre Noher (Duque), Alexander Sil (Lino), Marcel Szymanski (Valtão), Sidy Correa (Bocazas), Rodrigo Ferrarini (Flacucho). Duración: 1 hora 52 minutos. Sinopsis: Raimundo Nonato llega a la gran ciudad con la esperanza de conseguir una vida que le permita, en el mismo día, comer y cenar. Consigue trabajo en un bar y allí descubre su talento innato para la cocina y, con sus coxinhas, transforma el lugar en un local de éxito. Giovanni, dueño de un conocido restaurante italiano, intuye las dotes de cocinero de Nonato y cambia su vida al contratarlo como ayudante de cocina. Así, se inicia para Nonato el descubrimiento de la cocina italiana, de las recetas, los sabores y, cómo no, del vino. La vida de Nonato cambia y empieza a afirmarse socialmente: una casa, ropa, nuevas relaciones y, sobre todo, el amor de una mujer, Iria, una prostituta de buen apetito, con la que establece un ancestral intercambio de sexo por comida.

¿Qué podemos esperar?: Triunfadora en Valladolid, una muestra del reciente cine brasileño que tan bien está funcionando. Cocina y amor, en un drama con tintes cómicos. Es la otra película buena que estrenan este fin de semana.

‘El valiente Desperaux’

‘The Tale of Despereaux’, 2008. Dirección: Rob Stevenhagen, Sam Fell. Género: Animación, aventuras, infantil. Intérpretes: Matthew Broderick/Jordi Pons (Despereaux), Emma Watson/Michelle Jenner (princesa Esperanza), Robbie Coltrane (Gregory, el carcelero), Dustin Hoffman/Pep Antón Muñoz (Roscuro), Richard Jenkins (director del instituto), Kevin Kline (André, el cocinero), Frank Langella (alcalde de Mundo Ratón), William H. Macy (Lester), Tracey Ullman (Mig), Sigourney Weaver/Julia Otero (narradora). Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Hace tiempo, en el lejano reino de Dor, flotaba la magia en el aire, todos reían con ganas y había litros y litros de deliciosa sopa. Pero una terrible desgracia destrozó el corazón del rey, llenó a la princesa de añoranza y dejó al pueblo sin sopa. Desapareció el sol. El mundo se tornó gris. No quedaba esperanza hasta que… nació Despereaux Tilling. Despereaux, un diminuto ratón con enormes orejas, es demasiado grande para el pequeño mundo que le rodea. Rehúsa aceptar una vida gobernada por la debilidad y el temor, y se hace amigo de una princesa llamada Esperanza, que le enseña a leer libros en los que se habla de caballeros, dragones y dulces doncellas. Tal es su interés por estas historias, que acaban echándole de la sociedad ratonil por querer ser más que un ratón. Se hace amigo de otro marginado, la rata Roscuro, que también quiere oír los cuentos de caballería. La princesa rechaza la amistad que le brinda Roscuro, por lo que éste planea vengarse con la ayuda de Mig, una criada que desea ser princesa. Cuando la princesa Esperanza desaparece, Despereaux descubre que sólo él es capaz de salvarla y reunir el valor de los caballeros de brillante armadura que leía en los cuentos.

¿Qué podemos esperar?: Lo cierto es que uno no sabe que esperar con esta apuesta de la Universal en el mundo de la animación. Le toca duro contrincante con ‘Bolt’ y el problema de verse comparado con cualquier animación que realice Pixar. Le daremos un voto de confianza.

‘Di que sí’

‘Yes man’, 2008. Dirección: Peyton Reed. Género: Comedia.Intérpretes: Jim Carrey (Carl Allen), Zooey Deschanel (Allison), Bradley Cooper (Peter), John Michael Higgins (Nick), Terence Stamp (Terrence Bundley), Sasha Alexander (Lucy), Rhys Darby (Norman), Danny Masterson (Rooney), Fionnula Flanagan (Tillie), Molly Sims (Stephanie). Duración: 1 hora 44 minutos. Sinopsis: Carl Allen es un hombre con graves problemas personales que decide cambiar de forma drástica el rumbo de su vida, apuntándose a un programa de autoayuda que se basa en el principio de decir que “sí” a todo lo que le propongan.Al principio, liberando el poder del “sí”, la vida de Carl se transforma de forma inesperada y emocionante, pero pronto descubre que abrir su vida a un sinfín de posibilidades también conlleva sus desventajas. ¿Echará de menos la palabra “no”?

¿Qué podemos esperar?: Y uno que pensaba que Jim Carrey se había vuelto un actor serio, y se había olvidado de hacer estas películas. Pues eso, todo a mayor gloria del actor. Está Terence Stamp por ahí, pero ni por esas. Ambos habrán hecho caja y muecas y para adelante.

‘Como en casa en ningún sitio’

‘Four Christmases’, 2008. Dirección: Seth Gordon. Género: Comedia. Intérpretes: Vince Vaughn (Brad), Reese Witherspoon (Kate), Robert Duvall (Howard), Jon Favreau (Denver), Mary Steenburgen (Marilyn), Dwight Yoakam (Phil), Tim McGraw (Dallas), Kristin Chenoweth (Courtney), Jon Voight (Creighton), Sissy Spacek (Paula). Duración: 1 hora 28 minutos. Sinopsis: El padre de él, la madre de ella, el padre de ella, la madre de él… cuatro Navidades, todo el mismo día. Brad y Kate son una pareja de San Francisco que ve cómo sus planes iniciales de pasar el día de Navidad en un lugar exótico, alejado de su ciudad y de sus propias familias, se convierte en algo muy diferente. Obligados y sin escapatoria, se ven envueltos en una Navidad de lo más familiar. Pero no será una única celebración familiar, sino cuatro en el mismo día. Cuatro celebraciones que pondrán en peligro su relación. Mientras Brad cuenta las horas para quitarse de encima ese mundo de padres, suegros, sobrinos y hermanos, Kate empieza a ver las cosas de un modo diferente…

¿Qué podemos esperar?: Villancico a mayor gloria de la Navidad. Me pregunto porque ciertas actrices después de ganar el Oscar se dedican a rodar películas que no les reportan nada, e incluso que un director que prometía con su documental ‘The king of kong’ entre por el aro de los estudios. Pues eso, ambientada en esta época y poco más (crítica de Beatriz).

‘Protegidos por su enemigo’

‘Lakeview Terrace’, 2008. Dirección: Neil LaBute. Género: Thriller. Intérpretes: Samuel L. Jackson (Abel Turner), Patrick Wilson (Chris Mattson), Kerry Washington (Lisa Mattson), Jay Hernandez (Javier Villareal), Ron Glass (Harold Perreau), Regine Nehy (Celia Turner), Jaishon Fisher (Marcus Turner). Duración: 1 hora 46 minutos. Sinopsis: Chris y Lisa son una joven pareja que se acaba de mudar a la casa de sus sueños en las afueras de Los Ángeles. Sin embargo, muy pronto descubrirán que no son bien recibidos por uno de sus vecinos, un severo padre soltero, oficial de la policía de Los Ángeles estrechamente unido al cuerpo, que se ha designado a sí mismo como guardián del vecindario. Sus vigilancias nocturnas y su permanente atención es la tranquilidad de muchos, pero poco a poco comienza a acosar a los recién casados. Sus persistentes intrusiones dentro de sus vidas dan un trágico vuelco cuando la pareja decide defenderse.

¿Qué podemos esperar?: Una lástima que Neil LaBute se apartara de la senda que le dio a conocer. Thriller psicológico con pelea física final, que ya me diréis para que, del estilo de ‘La mano que mece mi cuna’, que a algunos le entretiene, pero que al final son como la comida china.

‘El cant dels ocells’

‘El cant dels ocells’, 2008. Dirección: Albert Serra. Género: Drama. Intérpretes: Lluís Carbó, Lluís Serrat Batlle, Lluís Serrat Masanellas, Montse Triola, Mark Peranson, Victoria Aragonès. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: Tres hombres, los reyes magos, cruzan el desierto para acudir a adorar a un recién nacido en una aldea palestina. El viaje resulta duro. Los lugares que encuentran para pernoctar no resultan demasiado confortables, pero estos tres hombres, inasequibles al desaliento, continúan su periplo sin desfallecer.

¿Qué podemos esperar?: Película española sobre los Reyes Magos, la explicación para su estreno. No aporta nada, y por lo visto quiere ser graciosa.

‘La sombra del iceberg’

‘La sombra del iceberg’, 2008. Dirección: Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer. Género: Documental. Duración: 1 hora 13 minutos. Sinopsis: En los comienzos de la Guerra Civil Española (1936-1939), el mítico fotorreportero Robert Capa tomó la instantánea “El miliciano muerto”, uno de los iconos del siglo XX y símbolo de la tragedia en cualquier guerra. En este documental de investigación se cuestiona, a través de varias dudas razonables y razonadas, la veracidad de esta versión y plantea la posibilidad de que esta imagen fuera el resultado de una genial puesta en escena.

¿Qué podemos esperar?: Si consigue demostrar de una vez por todas la teoría de si fue o no un montaje la instantánea del legionario de Capa, pues bienvenido. Eso sí, a ver cuánto aguanta en taquilla para verlo.

‘Winx club – El secreto del reino perdido’

‘Winx club – Il segreto del regno perduto’, 2008. Dirección: Iginio Straffi. Género: Animación, fantasía. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Hace 16 años, los magos guerreros más poderosos de la Dimensión Mágica se sacrificaron para luchar contra el Mal. Ahora, el destino de todo un reino se encuentra en manos de una joven muchacha, Bloom, el hada con el signo del Dragón. Acompañada como siempre por sus amigas del Winx Club, Bloom debe enfrentarse a su mayor desafío: entrar en la Dimensión Oscura y luchar contra el Mal con el fin de devolver a sus padres a la vida y revelar finalmente el misterio vinculado a sus orígenes. ¿Conseguirán Bloom, Flora, Stella, Aisha, Musa y Tecna derrotar a las criaturas más terroríficas de sus pesadillas y encontrar al último rey de Domino? El destino de toda la Dimensión Mágica depende del resultado de este conflicto.

¿Qué podemos esperar?: Animación y fiestas, esa debe ser la razón de su estreno, para pescar a padres incáutos con sus niños. Es italiana, y por no oír, ni había oído hablar de ella. Todo un misterio.

Vía | Linkara

Seth Gordon dirige a Reese Witherspoon, Vince Vaughn , Robert Duvall, Sissy Spacek, Jon Voight, Jon Favreau y Kristin Chenoweth (‘Criando malvas’) en ‘Como en casa en ningún sitio’ (‘Four Christmases’), una película que cuenta la historia de cómo una pareja que quiere pasar las Navidades en una paradisíaca isla tiene que acabar repartiendo las horas de un día entre sus cuatro familias para sufrir en cada una de las casas más que en la anterior.

No se puede negar a ‘Como en casa en ningún sitio’ que tiene humor. Algunos de los golpes que se consiguen son verdaderamente graciosos. Por lo tanto, a quien busque únicamente pasar un rato divertido sin plantearse nada más, el film le puede resultar válido.

Para llegar a esos instantes de carcajadas, existen muchas situaciones y tipos humanos muy exagerados, por ejemplo, los hermanos de Brad y sus peleas, y, de entre todos estos intentos de hacer reír con este tratamiento grotesco, sólo en ocasiones se alcanza la hilaridad. En muchos otros momentos, la única sensación que puede tener el espectador es la de sufrir tanto como lo hacen los protagonistas y anticipar demasiado vívidamente lo que nos va a tocar pasar dentro de menos de una semana. También el humor de patochada (aquel que nos recuerda, por ejemplo, a Steve Urkel) está utilizado. Es decir, el tipo de humor fácil al que se recurre cuando no se saben hacer otras cosas.

Además de las opciones de pasar un buen rato, lo que puede atraer de este film son los actores. Dentro de la falta de realidad a la que se llega por ese pintoresquismo excesivo, los protagonistas hacen bien sus papeles y aportan algo de carisma y humor. Quizá lo único poco creíble son ellos dos como pareja, pues, debido a sus diferencias de tamaño, parece que perteneciesen a especies distintas. Cuando Vaughn se ríe de que ella hubiese sido gordita de pequeña sus frases te hacen pensar que el guión estuviese escrito para otro actor o para un Vince Vaughn de hace varios años, pues en su jersey cabrían tres Witherspoon gorditas.

‘Como en casa en ningún sitio’ es una película en la que los secundarios son muy importantes, ya que ellos son los que crean la posible pesadilla. Es fácil detectar en el retrato de padres, suegros y amantes de éstos un intento de acercamiento a los personajes de ‘Los padres de él’ y ‘Los padres de ella’. No es la primera vez que se ha tratado de imitar a estos films. Incluso sin que se pueda decir que las comedias de Jay Roach fuesen perfectas, ‘Four Christmases’ no consigue acercarse a ellas ni por asomo, se queda a varias millas de carreteras interestatales nevadas.

No quiere decir que no haya nivel en los actores que interpretan a las familias políticas, es muy probable que el hecho de no estar a la altura sea más bien un problema de guión. Sissy Spacek, como madre de Brad, provoca indirectamente los momentos más divertidos de toda la película y tiene el personaje que probablemente está más logrado. Kristin Chenoweth, como hermana de Kate, también es graciosa. Jon Voight y Jon Favreau forman parte de la familia que más incomodidad me produce y, sin que tengan los intérpretes la culpa, son los que quedan menos convincentes debido a sus personajes.

El estilo de gran parte del humor de ‘Como en casa en ningún sitio’ es muy gamberro y, sin embargo, el final tiene un mensaje moralista y una intención aleccionadora . Al igual que le ocurre a algunos capítulos de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, para hacer reír, recurren a determinados comportamientos y, de repente, le dan la vuelta a la trama y el final se convierte en lo opuesto de lo que se estaba diciendolo y de lo que pensaban todos los personajes. Que una pareja que estaba tan convencida de no querer hijos como Kate y Brad decida tener descendencia precisamente viendo el infierno en el que viven sus parientes con niños es algo totalmente forzado. En lugar de una evolución del personaje lo que encontramos es un cambio que no se justifica. Ya que menciono series, la que de verdad sí consigue dar la imagen opuesta es la que comienza con unos personajes que han decidido casarse: ‘Worst Week’, eso sí que es humor destructivo sobre las familias.

Aparte de que la leccioncita molesta, es muy previsible: desde uno de los primeros minutos es facilísimo adivinar en qué va a acabar el film y qué tipo de aprendizaje va a significar para los posibles espectadores de edades similares a las de los protagonistas. En una de las primeras escenas, Brad y Kate acuden a unas clases de baile. Allí, sus compañeros, les preguntan cuál es la fecha de su boda y ellos sorprenden a los demás al declarar que no se van a casar y que acuden a clases de baile sólo porque les apetece. Esas declaraciones tan inteligentes y maravillosas dichas al inicio de un film sabes ya de antemano que están ahí para que se les dé la vuelta y al final se “aprenda” que casarse es lo que hay que hacer. Lo mismo ocurre cuando, en una escena de poco después, confiesan cómo mienten a sus familias para no acudir a ninguna celebración y, en su lugar, pasar unos días en la playa.

Entre las cosas exageradas de la película encontramos ese retrato que se ha hecho ya mucho en películas y en series por el que las personas que no tienen ni quieren tener hijos no distinguen cuál es la cabeza y cuál es el trasero de un bebé y que, por supuesto, no se quieren acercar ni a dos metros de ellos. Ver esto tantas veces resulta muy agotador y, por lo tanto, no hace gracia.

Por lo tanto, ‘Como en casa en ningún sitio’ es un film que tiene algunos puntos graciosos y que se deja ver. No es especialmente buena, pero fílmicamente no tiene tampoco tantos defectos como los tiene en su contenido. Esas ganas de servir de aprendizaje para la maduración proliferan tanto en tantas películas y series que ya cansan.

Mi puntuación:

En Blogdecine: Tráiler y póster

El próximo viernes 19 de diciembre llegará a nuestras carteleras ‘Como en casa en ningún sitio’ (traducción española de ‘Four Christmases’, es decir, “cuatro navidades”), de la que os traigo sus correspondientes póster y trailer, por si queréis echarle un vistazo antes de pensar en pasar por taquilla. El film alcanzó el número 1 del “box office” en Estados Unidos y está resultando un considerable éxito. Personalmente, no me atrae lo más mínimo, pero es probable que acabe viéndola, aunque sólo sea por ir al cine y no repetir película (nota mental: no es tan mala idea esto último).

La comedia, comercialmente perfecta para estas fechas, ha sido dirigida por Seth Gordon y está protagonizada por los sobradamente conocidos Reese Witherspoon y Vince Vaughn, a quienes acompañan interpretando roles secundarios Robert Duvall (incansable y casi siempre magnífico) y Jon Favreau (el director de ‘Iron Man’ y el ricachón novio de Mónica en ‘Friends’).

‘Como en casa en ningún sitio’ se centra en Brad y Kate, una pareja que cada navidad huye de la tradición y opta por hacer un viaje de tranquilidad y placer. Sin embargo, este año, sus planes no salen como habían previsto y tendrán que pasar las fiestas en las casas de sus respectivos padres… lo que les supondrá tener que visitar a cuatro familias, ya que tanto los padres de Brad como de Kate están separados. El caos está servido.

Pd: El trailer en español, a continuación:

Vía | Cinefilo

Si ‘Penélope’ se hubiese estrenado en salas comerciales, habría sido una película superior a la media de lo que tenemos en estos momentos en la cartelera. Pero las decisiones de las cabezas pensantes de las distribuidoras son misteriosas: al parecer, sólo les valía la pena sacarla en cines si se recaudaba una cantidad ridículamente grande. Por ello, el film ha pasado directamente a DVD sin merecérselo en absoluto.

Christina Ricci, Reese Witherspoon, James McaVoy y Peter Dinklage protagonizan ‘Penélope’, una fábula dirigida por Mark Palansky sobre una joven y rica heredera que tiene nariz de cerdo. La maldición que le hace tener ese aspecto puede romperse si Penélope consigue el amor de alguien que la acepte tal y como es, es decir, cuando ya no necesite romperla. La madre de Penélope organiza encuentros con aristócratas para ver cuál se conforma con su hija y, sin embargo, no hay ninguno que no salga despavorido. La joven ha perdido toda esperanza en que exista alguien tan poco superficial.

El planteamiento de ‘Penélope’ es como el de un cuento de hadas y por ello la lectura de la sinopsis muy probablemente hará pensar que se trata de una película muy poco interesante. Sin embargo, Palansky dota al film de un tono mágico y original que lo aleja de la melosidad que se podría adivinar con un acercamiento somero. La ambientación y el diseño de producción me recuerdan a los de la serie ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’), producción que tiene una fotografía iluminada con un gran gusto.

Otro de los alicientes de ‘Penelope’ son sus personajes. Christina Ricci hace de una chica que tiene suficiente encanto como para superar los defectos físicos que la afean y que muestra una gran madurez para la edad que tiene y la vida tan protegida que ha llevado desde niña. McAvoy es un actor que tiene muchísimo encanto y que resulta sumamente seductor, aunque no sea especialmente guapo, sino más bien poca cosa. Su personaje es lo más sugestivo del film.

Witherspoon encarna a una joven graciosa y desenfadada que aporta un toque de frescura a una historia que podría haber estado situada en cualquier época. Dinklage es un actor con un fuerte carisma y en este film no aparece carente de él. Los jóvenes aristócratas, asustados inmediatamente por un aspecto no convencional, crean un curioso retrato de la alta sociedad. Casi como cameo encontramos la aparición de Nick Frost, el eterno compañero de Simon Pegg, por ejemplo en ‘Shaun of the dead’.

No es un film perfecto, pero los fallos que tiene –como algunos hechos poco creíbles—se compensan con que está bien llevado de manera general. El tono también se aleja de lo pasteloso gracias al humor. Hay un chiste en concreto que me pareció muy bueno. SPOILER. Están haciendo una descripción para que encuentren a la desaparecida Penelope en una comisaría londinense y como rasgo más destacado dicen: “Es una chica con nariz de cerdito”. A lo que un sarcástico policía británico añade: “Eso incluiría a la mitad de la población de esta ciudad”. FIN DEL SPOILER

Hoy en día tenemos muchos films de tono excesivamente meloso, pero parece que existe un rechazo a dejarse llevar por la verdadera fantasía. Considero que, puestos a soñar, mejor con algo que nos transporte a otras realidades. El mensaje del cuento de hadas no es difícil de adivinar y es quizá uno de los más necesarios hoy en día, cuando la autoestima de las mujeres es una de las cosas más frágiles que se pueden encontrar. Hay que aprender a aceptarse como se es y a mostrarse al mundo sin fingimientos. Ya que ‘Penelope’ ha aparecido en DVD en lugar de en cines, se puede aprovechar para incluirla en la lista de regalos navideños y así verla en pareja.

Mi puntuación:

En Blogdecine: Tráiler de ‘Penélope’.

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