Hace unos días se anunció que Robert Zemeckis podría volver sobre un género en el que ha demostrado con creces ofrecer buenos resultados gracias a las tres entregas de ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’).

‘Replay’, el proyecto que ahora considera, es un thriller sobre un hombre que está obligado a revivir su pasado, después de conocer su futuro, basado en la novela de Ken Grimwood, de 1987, que aquí se tradujo como ‘Volver a empezar’.

Un locutor radiofónico de cuarenta y tantos años muere de un ataque al corazón en 1988 y aparece en 1963, con 18 años, pero con los recuerdos y la sabiduría de su vida futura. Según va pasando varias veces por su existencia y tomando distintas decisiones vitales, tanto en su vida profesional como personal, se va dando cuenta de que no está reviviendo esos años para evitar su muerte, sino para salvar a su hija.

La novela contiene un guiño cinematográfico que ahora se convierte en curiosidad: una ficticia película de Steven Spielberg —productor, como ya sabéis, de las tres entregas de ‘Regreso al futuro’— le acerca a su alma gemela, otra viajera en el tiempo que resulta ser la guionista de este film.

El proyecto de ‘Replay’ llevaba años circulando, desde que el autor de la novela —que falleció en 2000— vendió los derechos de su libro a la United Artists al final de los ’80. El guionista de ‘Lucky Number Slevin’, Jason Smilovic, se encargó de la última versión del guion, que estaba previsto que dirigiese Ben Affleck para la productora Disney, antes de que éste se pasase a ‘Argo’. Ellen Goldsmith-Thomas, una productora que había sido agente de Julia Roberts, los adquirió para Warner Bros. y es quien ahora trata de sacar el producto adelante.

Zemeckis necesita un buen proyecto con el que recuperarse, ya que ‘Marte necesita madres’ (‘Mars Needs Moms’) no ha ido muy bien en taquilla. En cuanto a la otra película que se suponía que dirigiría, el drama sobre problemas en un avión, ‘Flight’, ha habido noticias de que la ha abandonado y otras que aseguran que, si no la protagoniza Denzel Washington, será cuando renuncie a dirigirla. En cualquier caso, el director se pondría con ella después de ‘Replay’. Lo que tendría que hacer Washington es unirse a ‘Replay’, ya que él tampoco es ajeno a los viajes en el tiempo y otras paradojas. Sin embargo, no sabemos nada de qué actores podrían encarnar a este viajero del tiempo.

Por una parte, me encanta que Zemeckis vuelva sobre el subgénero de viajes en el tiempo, ya que las dos primeras de ‘Regreso al futuro’ me parecen impecables y divertidísimas y la tercera me causa simpatía. Este tema de ciencia ficción siempre me ha atraído y raro es el acercamiento cinematográfico a la cuestión que no me haya dignado ver. Por otra parte, me parece sospechoso que el proyecto lleve tanto tiempo sin llegar a producirse y que un director otrora exitoso recurra a él tras un batacazo sonoro en la taquilla. Si las mentes creadoras de Hollywood tienen tan poca imaginación que necesitan echar mano de una novela de hace casi 25 años, no puede ser buena señal, especialmente si en todo este tiempo, ese material no se había considerado tan valioso como para que Zemeckis le prestase atención. Quienes hayáis leído la novela me podréis decir más sobre su valía.

Vía | N Y Magazine.

Si hay algo que me suele molestar es esperar con ganas una película, uno de esos títulos llamados a destacar por encima del resto y que el tráiler te lo cuente todo. Por no hablar de cuándo hay una falta total de imaginación, un afán por generar expectación (verdadera esencia del tráiler) incluyendo demasiada información, imágenes claves y todo, por si fuera poco, siguiendo la línea cronológica de la historia, para una digestión aún más mascada y ligera.

Uno recuerda con ganas muchos tráilers que te han dejado un minuto sin pestañear, que tras verlo sorprendido, la mandíbula se desencaja y uno busca en el calendario cuánto falta para la fecha de estreno. Esos tráilers que justo cuando acaba tiene absolutamente claro que esa película no se la va a perder bajo ningún concepto. Son esos que juegan con el despiste, que no cuentan nada primordial, cuyo montaje, la elección de la música, del ritmo los convierte en auténticas maravillas. Y absolutamente disfrutables también en la edición doméstica de la película, cuando se pueden ver lo inteligente y hábil que ha sido. Bueno, vamos al tajo. Aquí dejo diez tráilers ejemplares (sin ningún orden específico) de los que gustaría ver más a menudo.

‘Alien, el octavo pasajero’

Esto es jugar con la intriga, con el suspense, con la insinuación y con unas imágenes turbadoras perfectamente acentuadas por una música martilleante e inquietante. No sabemos nada. Solo vemos un huevo del que parece salir algo que nos dejará helados. El resto sirve para completar el contenido de un tráiler sensacional en el que algunos pocos segundos nos permite conocer a los protagonistas y la difícil situación que aparentemente vivirán. Desde luego no muestra nada pero lo evidencia todo. Apoteósico final y de lo más terrorífico (y es el teaser).

‘La lista de Schindler’

Esta dura aproximación al holocausto nazi filmado por Spielberg nos anunciaba cono textura y forma documental el argumento. Escenas importantes, personajes pero sin enlazar, sin relacionarlos, dejando al espectador sólo con la sensación de que la película puede (y consigue) erizar los bellos del más frío. Lógicamente aquí la música también juega un papel esencial para completar un tráiler simplemente magistral.

‘El resplandor’

Nueva muestra de cómo puede llegar a inquietar un tráiler de una cinta de terror. Aquí hay que considerar que Kubrick tuvo mucho que ver a la hora de presentar su historia en este tráiler contundente. Aquí apuesta por la máxima sencillez. Acompañamiento musical inquietante para un único plano que lo dice todo en unos segundos.

‘Independence Day’

Aquí se utiliza un viejo recurso como es la de una narrador en off que nos sitúa en el contexto y luego nos acompaña, en un crescendo emocionante imágenes espectaculares y, aunque casi cuenta la película completa, no se puede negar que está bien construido (aunque había otras ediciones como suele ser habitual en la actualidad). Todo funciona como un buen engranaje, en su justa media y lo suficientemente intenso como para, a pesar de conocer la trama casi al dedillo, nos entren ganas de sumarnos a Will Smith en su cruzada para defender la Tierra.

‘Anatomía de un asesinato’

Pero el tráiler es un recurso tan antiguo como el cine y algunos clásicos incuestionables cuentan con avances potentes, hábiles y tan bien narrados y montados que son verdaderas piezas independientes de enorme valor. Un tráiler extenso, casi convertido en un verdadero cortometraje (y es solo una muestra de como grandes títulos del cine clásico también tienen avances a su misma altura).

‘Misión imposible’

Aunque es uno de los tráilers que sigue las directrices del cine de acción más reciente, donde se cuenta, al menos visualmente, demasiado, no se puede negar que posee un ritmo y una presentación hábilmente emocionante, donde la espectacularidad es el protagonismo absoluto. Deudor de los tráilers de James Bond, lo cierto es que funciona perfectamente. Nadie quiere perderse a Ethan Hunt en esta trepidante historia.

‘Eyes Wide Shut’

Última obra de Kubrick, también controvertida, adorada por muchos, repudiada por otros, contaba con este avance que jugaba al despiste. A sacarle punta a sus dos estrellas protagonistas y ese juego psicológico y erótico al ritmo del tema ‘Baby Did a Bad Bad Thing’ de Chris Isaak.

‘Regreso al futuro’

Este año recordamos con su 25 aniversario esta estupenda película de Zemeckis que recurría al tópico de los viajes en el tiempo. El tráiler es simplemente un aperitivo, aunque evidencia el tono que la película posee en todo momento. Simple pero a la vez arriesgado, por aquello de salirse (un poco) de lo habitual en la época.

‘The Descent’

Este es un ejemplo de que un buen trabajo en el tráiler nos puede arrastrar a ver una película inevitablemente. Para luego descubrir que el tráiler era lo mejor. Aquí la historia la conocemos, se cuenta lo más interesante y supone una síntesis perfecta de lo lo mejor que tenía la película. Además de la fuerza e interés que ofrece el montaje.

‘Buried (Enterrado)’

La productora Lionsgate suele cuidar sus tráilers para ofrecer verdaderas joyas y muy originales. El anterior título de terror es un ejemplo y esta película aún reciente en nuestra memoria tiene un tráiler de diez. Asombroso la excelente combinación de recursos gráficos, de imágenes estáticas, de la música, el sonido y diálogos insertados en un montaje tan intrigante como de exquisito gusto. De los mejores del año, sino el mejor.

‘300’

¿Hay alguien que no fuera a ver esta película tras quedar embelesado por el tráiler? Fueron dos ediciones, pero la primera es de una fuerza visual que uno acaba levantado cual espartano preparado para la batalla.

Es vuestro turno. Seguro que recordáis alguno grandioso que no os cansáis de ver.

‘Cómo entrenar a tu dragón’

Director: Dean DeBlois, Chris Sanders

Sinopsis: La historia se centra alrededor de un Vikingo adolescente llamado Hipo que vive en la isla de Berk, dónde luchar contra dragones es un modo de vida. Su sabiduría juvenil y su especial sentido del humor no sientan demasiado bien a su tribu y a su jefe…que además es su padre. Sin embargo, cuando su entrenamiento con otros vikingos adolescentes va a comenzar, Hipo ve la oportunidad de demostrar a su padre y a su tribu su valía. Pero cuando encuentre y, en definitiva, se haga amigo de un dragón herido, su mundo se volverá del revés, y lo que empezó como una prueba para Hipo se convierte en una oportunidad para cambiar el futuro de toda su tribu.

Sendas ediciones, una simple y otra doble en DVD, para una película que me dio mucha rabia no ver en el momento de su estreno, porque todo el mundo habló bastante bien de ella. También una edición en Blu-Ray, que como es previsible trae muchos más contenidos adicionales que el DVD:

• Nueva aventura: La Leyenda del dragón BoneKnapper (también en la edición especial en DVD)
• Audiocomentario con los creadores de la película
• Entrevista: reparto de tamaño vikingo.
• La tecnología del dragón.
• Escenas eliminadas.
• Tráilers.
• Exclusivo Blu-ray: El rincon de los animadores y Juego de Trivial

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cómo entrenar a tu dragón’: vistosa y divertida aventura vikinga en 3-D (por Beatriz Maldivia)

• Cómo entrenar a tu dragón y satisfacer al público (por Juan Luis Caviaro)

‘Acantilado rojo’

Director: John Woo

Intérpretes: Tony Leung, Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei

Sinopsis: Superproducción china basada en una de las obras literias más importantes de la historia del país, “El romance de los Tres Reinos”. Estrenada el 10 de julio de 2008 en China, ha recaudado más de 44 millones de dólares, convirtiendose así en la película más taquillera de la historia del país, habiendo sido su presupuesto 80 millones de dólares.

Otra edición doble, tanto en DVD como en Blu-Ray, para un filme muy ambicioso de un director que intenta reverdecer viejos laureles, como se suele decir. Fue todo un éxito en su país de origen, pero pasó bastante más desapercibida en el resto del mundo. He de admitir que me da bastante pereza verla, pero igual tiene su interés. El DVD viene desnudo de extras, pero el Blu-Ray trae los siguientes:

• Making of
• Entrevista a John Woo
• Storyboard
• Una mirada a Acantilado Rojo

Críticas en Blogdecine:

• ‘Acantilado rojo’, la épica de la estrategia militar (por Beatriz Maldivia)

• La desastrosa batalla de John Woo (por Juan Luis Caviaro)

‘Regreso al futuro’ (Trilogía)

Director: Robert Zemeckis

Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, Jennifer Parker, Marc McClure, Wendie Jo Sperber

Sinopsis: ¿Hay alguien que no la conozca?

Poco después de enterarnos de que van a reestrenar en cines la trilogía más ingeniosa que jamás dirigirá Zemeckis, editan un estupendo cofre en Blu-Ray, con nueva restauración y más de dos horas de contenido adicional nunca visto. Es una magnífica noticia, porque hablamos de algunas de las películas de aventuras más puramente gozosas que ha dado el cine norteamericano en las últimas décadas. Y verlas en Blu-Ray puede ser una verdadera gozada. Además, sacan en paralelo una edición coleccionista que incluye una réplica del Delorean con certificado de autenticidad. Los increíbles extras son los siguientes:

• Cuentos del futuro: nuevo documental en seis partes con entrevistas con Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, el Director Robert Zemeckis, los Productores Bob Gale y Neil Canton, además del Productor Ejecutivo Steven Spielberg
• La Física de Regreso al Futuro: discusión con el autor de best-sellers y físico Dr. Michio Kaku sobre el tratamiento que se da a la ciencia en la Trilogía de Regreso al Futuro
• Storyboard de la secuencia Final del Ensayo Nuclear: Storyboard del originalmente propuesto final para la película
• 16 Escenas Eliminadas
• Michael J. Fox Preguntas y Respuestas
• Preguntas y respuestas con el Director Robert Zemeckis y el Productor Bob Gale
• Comentarios de los Productores Bob Gale y Neil Canton
• Contenido de Archivo
• Detrás de las cámaras
• Regreso al Futuro: el viaje
• Videos musicales: de Huey Lewis and the News “Power of Love” y de ZZ Top “DoubleBack”
• Galerías fotográficas, Incluyendo Producción Artística, Storyboards adicionales, Photografías, Materiales de Marketing y Retratos de los Personajes
• Tráilers de cine

Críticas en Blogdecine:

• ‘Regreso al futuro’, el triunfo de la imaginación (por Adrián Massanet)

‘Seven’

Director: David Fincher

Intérpretes: Morgan J. Freeman, Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey

Sinopsis: El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

Ahora que con ‘La red social’, Fincher está triunfando en medio mundo, se reestrena en Blu-ray una de sus películas más emblemáticas, que además le convirtió en el director estrella que es hoy día. ‘Seven’ es uno de los thrillers más importantes de los noventa, y verlo en este formato debe ser una experiencia religiosa.

Críticas en Blogdecine:

• David Fincher: ‘Se7en’ (por Adrián Massanet)

‘Posesión infernal’

Director: Sam Raimi

Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly, Philip A. Gillis, Dorothy Tapert, Cheryl Guttridge, Barbara Carey

Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennesse. Allí encuentran el Libro de los Muertos, encuadernado en piel humana y escrito con sangre. Sus páginas contienen fórmulas y rituales para devolver a la vida una serie de intidades malignas que se hallan en estado letárgico. Pronto uno a uno, los chicos irán cayendo bajo el influjo del poder de los demonios, convirtiéndose en muertos malignos. La única forma de acabar con ellos es… descuartizarlos.

Mítica y divertidísima película gore, una de las fundacionales del género. Su edición en Blu-ray hará las delicias, supongo, de todos (incluido yo mismo) los que lo pasamos en grande con maldiciones, demonios, desmembramientos y carnicerías varias. Una edición con todo lujo de detalles:

• Nuevos comentarios con Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell.
• Tesoros descartados en la sala de montaje.
• Documental “El despliegue de la saga Evil Dead”.
• La historia sin contar de Posesión Infernal.
• Ellen y la profesora de drama.
• Entrevistas en el set.
• Pruebas de maquillaje.
• En el autocine.
• Funcion BD Live.
• Exclusivo Blu-ray: Los mejores cineastas de películas de terror discuten sobre el legado inmortal de Posesión Infernal en el modo Picture in Picture exclusivo para Blu-ray.

‘Cruce de destinos’

Director: Ricky Gervais, Stephen Merchant

Intérpretes: Tom Hughes, Ricky Gervais, Christian Cooke, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Jack Doolan, Emily Watson

Sinopsis: El equipo galardonado de la serie inglesa The Office presenta Cruce de destinos (Cemetery Junction). En Inglaterra, en plena década de los setenta, tres amigos – o mejor dicho, tres parias- se pasan el tiempo bebiendo, bromeando, peleando y persiguiendo a chicas, pero sueñan con escapar de la ciudad obrera que les vio nacer. Freddie (Christian Cooke) es un vendedor al que, de repente, le sonríe el éxito cuando capta la atención de su jefe, el Sr. Kendrick (Ralph Fiennes). Al tener que decidirse entre la vida de juerguista con sus amigos (Tom Hughes y Jack Doolan) y la promesa de un futuro mejor, la vida de Freddie se complica aún más cuando se enamora de la hija del jefe.

Una película de la que acabo de conocer su existencia, pero que parece tener un buen reparto y quizá una historia interesante. Sale a la venta una edición de un disco con los siguientes contenidos adicionales:

• Los directores: Charla con Ricky Gervais y Stephen Merchant. Los directores explican con humor cómo se hizo esta divertidísima película y cómo encontraron a los actores ideales.
• Comentarios del director y los actores, escenas descaradas y el cortometraje “Los chicos evocan el pasado: Los protagonistas comentan la película”.

‘Lío embarazoso’

Director: Judd Apatow

Intérpretes: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Charlyne Yi, Maude Apatow

Sinopsis: Allison Scott (Katherine Heigl) es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone (Seth Rogen), descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide dar una oportunidad al entrañable inmaduro. Ben, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas…

Una de esas comedias que vistas una vez, vistas para siempre, si es que hay ganas de verla. Aunque en mi caso ni por asomo. Sé que hay lectores a los que puede interesarles. A continuación detallo sus numerosos extras para esta edición en Blu-ray:

• 18 escenas eliminadas.
• Creando la escena de Roller Coaster.
• Charla con Judd Apatow.
• Dirigiendo al director.
• La audición de Katherine Heigl.
• Tomas Falsas.
• Escena de Topless.
• La actuación de Loudon Wainwright.
• Comentario de Judd Apatow, Seth Rogen y Bill Hader.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Lío Embarazoso’, ¡la madre que la parió! (por Alberto Abuín)

• ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’): otra vez lo bueno es la trama secundaria (por Beatriz Maldivia)

‘Al límite de la verdad’

Director: Roger Michell

Intérpretes: Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Kim Staunton, Toni Collette, Sydney Pollack, Tina Sloan, Richard Jenkins, Akil Walker

Sinopsis: Gavin Banek (Ben Affleck) es un abogado de altos vuelos que intenta abrirse camino entre los coches para no llegar tarde a un juicio. En el carril de al lado se encuentra Doyle Gipson (Samuel L. Jackson), padre de dos niños, que también se dirige al tribunal donde un juez con una larga lista de casos y poco tiempo que perder va a decidir si Doyle tiene derecho a ver a sus hijos. Aparentemente Banek y Gipson son hombres muy distintos: uno lucha por llegar a la cima en su trabajo y el otro lucha desesperadamente por salir del agujero en el que se encuentra. Pero un accidente sin importancia llevará a estos dos extraños al borde de la autodestrucción y demostrará que la ira nos convierte a todos en iguales.

Como esta semana apenas hay estrenos interesantes en DVD, aquí os dejo otro para Blu-ray, concretamente una película que aunque podría haber llegado mucho más lejos, me pareció bastante interesante cuando la vi. Sus extras son los siguientes:

• Audiocomentario del Director: Roger Michell.
• Así se hizo.
• Documental: La perspectiva del Guionista.
• Biofilmografías.
• Tráiler.
• Otros títulos.

‘Marcado a fuego’

Director: Rudolph Maté

Intérpretes: Alan Ladd, Mona Freeman, Charles Brickford, Robert Keith, Joseph Calleja, Peter Hansen

Sinopsis: Choya (Alan Ladd) es un errante pistolero que tiene un encuentro con un forajido, que le convence para que se haga pasar por el hijo de un rico ranchero de Texas que hace tiempo desapareció. Fue secuestrado hace veinticinco años, y no se sabe nada de él desde entonces.

Uno de los peores actores americanos de la historia, o al menos uno de sus más sosos (que viene a ser lo mismo) protagoniza esta historia cuyo argumento estaba ya trillado en el momento de su estreno. Una edición sencilla de un disco, y sin el menor extra.

‘Jóvenes ocultos 3: Sed de sangre’

Director: Dario Piana

Intérpretes: Corey Feldman, Jamison Newlander, Sean Cameron Michael, Tanit Phoenix, Matthew Dylan Roberts, Joe Vaz, Seb Castang

Sinopsis: Una fiesta en la playa donde en principio va a reinar la diversión entre los más jóvenes, ha sido preparada por un Vampiro Alfa con la idea de convertir a todos sus asistentes en un ejército de chupasangres. Lo único que puede detener la aniquiliación de la raza humana son los hermanos Frog. Armados con agua bendita y ballestas, Edgar y Alan Frog unirán sus fuerzas en esta última entrega de la saga Jóvenes Ocultos.

Enésima película de cazadores de vampiros para adolescentes. La primera película, la de Schumacher, era una joya. Una de esas raras películas de fantasía que nos entusiasman y fascinan a cualquier edad. Su tercera parte tiene aspecto de subproducto, pero igual está entretenido. Sale una edición en DVD de un solo disco y sin extras, como era de esperar.

Y hasta aquí las novedades más destacadas de la semana.

Vía | Zona DVD

Según un reciente estudio de mercado, en la actualidad te aseguras un éxito de taquilla, mucho más que contratando a estrellas de moda, anunciando una trilogía incluso antes de estrenar la primera película. Es una de las ironías de un circo (el cine, claro) cada vez más enrevesado, dantesco y aburrido. Durante décadas, bastaba el nombre de Gary Cooper, John Wayne, Arnold Schwarzenegger o Keanu Reeves (ay!) para conseguir unos mínimos razonables de ingresos y ventas del mercado doméstico. Eso ya pasó a la historia. Son las modas, dicen, o que la gente hace lo que le da la gana.

Yo estoy por pensar que es el marketing el culpable de todo, pues por fin se ha erigido en Arte Supremo del siglo XXI, siglo que parece va a sufrir las consecuencias irreversibles del capitalismo salvaje y la globalización, pero poco nos importa, porque tenemos cine-basura para entrenernos, ¿no? También dicen que si, además de anunciar una trilogía, está basada en una serie de libros de éxito, por mucho que estén considerados como literatura de segunda (o séptima) fila, te puedes frotar las manos porque el personal acudirá en masa al cine y te hará rico. Para que luego digan que hay que romperse la cabeza para amasar dinero, cuando basta con saber soltar carnaza a un determinado público.

Todo esto me viene al pelo para hacer un repaso general (que no me venga el lector conque falta ésta o aquélla saga, pues escribo sin ánimo de exhaustividad) a varias de las trilogías más famosas que han existido, para hacer un balance (que anticipo negativo) sobre una forma de fabricar cine que se asemeja mucho al trabajo en cadena, al menos por parte de los directores, pues sus colaboradores poca culpa tienen y suelen cumplir el trabajo como buenos artesanos. Trilogías, o sagas, que existen por la sencilla razón de que alguien olió el dinero en caso de probables continuaciones. Aunque también hay excepciones y el arte (esa cosa tan innecesaria) hace acto de aparición.

‘El padrino’

Vamos a empezar con una excepción, por ser majos. A Coppola, bien lo sabe él, jamás le habrían dado el trabajo de director de esta película seis meses después, cuando el libro era todo un “best-seller”. Su grandioso éxito económico propició una segunda parte aún mejor que la primera. Catorce años después, para saldar deudas, Coppola aceptó el encargo de la tercera parte y, cosa extraordinaria, firmó la mejor de la saga, por mucho que la mayoría no lo crea. Resultado: una de las piezas claves del cine norteamericano de los últimos 40 años, que se dice pronto.

Saga Crepúsculo

De lo mejor vamos a pasar a lo peor, soy así de puñetero. Precisamente el ejemplo máximo de lo que comentaba en un principio: cine prefabricado, anunciado como saga incluso antes de estrenarse la primera película, adaptación de una literatura de ínfima calidad. Que este cine arrase causa escalofríos, porque los mismos adolescentes que ahora alucinan con esta memez de películas, son los que dentro de diez o veinte años serán médicos o profesores o fontaneros, y tendremos profesionales de tan importantes empleos que no podrán hacer bien su trabajo, con las neuronas empobrecidas (o inexistentes) por ser capaces de disfrutar con cosas como esta.

La guerra de las galaxias

Dos trilogías, las cuales estamos sometiendo a un repaso en Blogdecine. La primera, venerada por todos, a pesar de su flojo capítulo final. La segunda, aborrecida por la mayoría, aunque como trilogía es más compacta que la primera. Por supuesto, existe porque el capítulo inicial fue un grandioso éxito, y como todos sabemos Lucas no tenía una historia con dos trilogías en mente en 1977. Sin llegar a los horrores de la anterior trilogía mencionada, ni a las excelencias de la primera, hay mucho cine y muchos alicientes en cualquiera de las seis películas. Un mito.

Mad Max

En mi opinión, un capítulo obligado de la historia del cine de aventuras, por mucho que la primera haya envejecido ostensiblemente. Salvajismo y épica a partes iguales. Su éxito fue moderado pero suficiente para alcanzar dos secuelas, y aún se habla de una probable tercera. Personalmente, me divierten todas. Buen cine.

Matrix

Hemos hablado mucho de Matrix en este Blogdecine, y muchos lectores saben mi opinión. A una razonablemente interesante primera parte, le siguieron dos secuelas muy inferiores. Fue todo un éxito de taquilla y lo que viene a llamarse (una expresión que nunca me ha convencido) una saga de culto. Si existe como trilogía (y numerosos productos adyacentes a ella) es, simple y llanamente, para sacar dinero al personal. Saga lamentable.

Indiana Jones

Curiosamente, no creo que esto sea cine fabricado en cadena. Y la razón que voy a dar es que bajo mi punto de vista (personal e intransferible, claro) la mejor, la más sentida y emocionante de las tres, de lejos, es la tercera, que fue un proyecto muy personal y muy querido para Spielberg. Buen cine de aventuras, mayormente, con un cuarto título más que digno, pero muy atacado. Puede que sea cine prefabricado, pero su encanto y su artesanía no se lo discute nadie.

Piratas del Caribe

Ahora dicen que habrá una cuarta. Independientemente de eso, creo que es una buena trilogía, muy comercial, pero muy bien hecha, aunque ya me veo a algunos lectores saltándome a la yugular. Mucho humor, mucha acción, personajes muy bien dibujados (todos), excelentes diálogos. Soy consciente de que no goza de ningún prestigio crítico, y que su condición de blockbuster salvaje lastra mucho. Pero me da igual. Creo que es muy defendible. Cine hecho en cadena, sí, pero disfrutable al cien por cien.

Harry Potter

Curiosa saga, algo floja, aunque muy superior (claro, hasta Chuck Norris hace cosas superiores) a la de ‘Crepúsculo’, con la que comparte el hecho de basarse en libros superventas de fantasía. La mejor, sin ningún género de dudas, la tercera. La cuarta no le gusta a mucha gente, pero creo que tiene momentos magnificos. Las dos primeras muy convencionales y hasta aburridas. Las dos últimas que hemos visto, increíblemente insulsas. Una pena. Quizá el niño mago merecía más.

Terminator

Una pena de saga. Las dos primeras partes magníficas. Las dos siguientes pobrísimas. Es lo que pasa cuando no te tomas en serio un mito. La tercera parte es una especia de parodia. Y la cuarta no tiene nada que ver con el espíritu original del relato, aunque su fracaso, merecido, ha impedido, o eso parece, futuras continuaciones. Crucemos los dedos. Es uno de esos casos en los que el éxito da lugar a más secuelas, claro, pero se podría haber hecho con un poco más de sensatez.

Alien

Otra pena de saga. De nuevo dos primeras películas fabulosas, para luego meter la pata hasta el fondo con historias muy endebles y producciones que nada tienen que ver con el espíritu original, cuarteado y mutilado hasta extremos inconcebibles. Podría haber sido la gran saga de sci-fi, pero para eso hacen falta escritores de talento. Con todo, saga famosa y con grandes momentos.

Rambo

Deleznable saga. A una vigorosa primera parte, de la que hablábamos ayer, le siguen tres locuras, tres disparates, que no han dado excesivas alegrías en taquilla, pero las suficientes como para provocar nuevas intentonas. Tiene sus defensores, claro. También César Vidal los tiene, y eso no significa nada.

Regreso al futuro

Divertida serie, tremendamente comercial, pero hecha con talento. La peor, la segunda. La mejor, de nuevo, la tercera. Esto es cine fabricado en cadena, claro, pero eso no significa que no haya buen cine en él, porque Zemeckis y Gale, al contrario que los Wachowski, sienten un cierto respeto por sus personajes y se preocupan de no tratar al espectador como si fuera imbécil. Para verla una y otra vez, sin cansarse jamás.

Torrente

La saga más famosa de la historia del cine español es…¿es cine? Perdón, me he colado.

Underworld

Sin llegar a los límites de Crepúsculo (saga que, confieso, no he visto más que escenas sueltas, y con eso me vale), las películas de esta saga son un producto para adolescentes que creen ver cine de acción oscuro y siniestro, cuando están pagando por un sub-producto sin el menor ingenio y la menor gracia. Existe porque en el mercado doméstico tienen buenas ventas, nada más que por eso.

Conan

Hay quien defiende la primera parte, por lo menos, mientras ataca con fervor las dos siguientes. Yo, ni eso. La primera parte posee una factura algo más decente que las otras dos, que son cutres a más no poder, pero eso no significa que sea una buena película, ni mucho menos. Aventuras sin chispa, mucho cartón-piedra, y un personaje al que jamás harán justicia en cine. No tienen huevos.

Dracula

Por supuesto, hablamos de las tres obras maestras que Terence Fisher firmó para la Hammer, y cuyo primer título fue recientemente comentado por mi compañero Alberto. La primera fue un éxito de crítica y público, las otras dos mucho menos. Pero son tres joyas imperecederas (‘Drácula’, ‘Las novias de Drácula’, ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’) con un lugar de privilegio en la historia del cine.

Toy Story

Saga fundamental en la historia del cine. De gran éxito, por supuesto, pero más que merecido, además de ser tremendamente visionaria y valiente. Guiones extraordinarios y dirección magistral para todas ellas. Los de Pixar son los números uno.

El señor de los anillos

También hemos hablado a fondo de estas tres películas, cuyos defectos me desagradan cada vez más en nuevos visionados, pero cuyas virtudes son incontestables y también numerosas. No creo que Jackson sea un gran cineasta, pero contó con un equipo fenomenal que le sacó muchas castañas del fuego. Buen cine y mal cine, todo mezclado, sírvase a gusto.

X-Men

Desigual saga. La primera parte muy floja y muy sosa. La segunda algo mejor, pero sin tirar cohetes. La tercera no convenció a casi nadie. La verdad es que los personajes del cómic se merecían películas con algo más de enjundia, pero hubo lo que hubo. Del spin-off de ‘Lobezno’ mejor ni hablamos, ¿no?

¿Queréis comentar alguna saga más?

Cuando en 1985 se estrenó ‘Regreso al futuro’, el crítico Roger Ebert (que jamás, pese a que le nombre, me ha parecido un crítico de cabecera) afirmaba que esta película tenia reminiscencias del cine clásico y, concretamente, del cine de Frank Capra, con su insuperable ‘¡Qué bello es vivir!’ como ejemplo máximo. No andaba desencaminado este hombre, por mucho que pueda parecer hilar muy fino. Salvando las distancias, Zemeckis, que en los años ochenta se encontraba en estado de gracia, podría ser uno de los (remozados) herederos de cierta concepción del cine clásico y de ciertos narradores americanos, aunque el viaje nostálgico-aventurero de Marty McFly dista mucho de la agonía existencialista de un George Bailey encerrado en la mentira rooseveltiana.

Ayer hablábamos de ‘Camino a la perdición’ como un ejemplo de intento de gran obra estética, que se quedaba a medio camino de casi todo. Y hoy hablamos de una película de aventuras sin más pretensión que provocar un placer máximo al espectador, en forma de diversión y emoción sin tregua. Mientras la primera será recordada con más respeto por parte de los espectadores, sin lugar a dudas porque representa un cine más “serio”, mas “dramático”, más “importante“; la segunda será considerada de inferior rango por el mero hecho de su propio carácter juvenil, cuando en realidad es de muy superior rango a aquélla, ya que consigue todo lo que se propone, y es un alarde de puro ingenio y un triunfo de la imaginación.

Es decir, que seguramente, sin ser conscientes, muchos antepondrían el academicismo de ciertas obras, antes que la sencilla felicidad de filmar que despliegan otras. Allá cada cual con sus argumentos, el que los tenga. Pero esto es pura felicidad de narrar, puro ingenio desatado, de cuando Zemeckis, en asociación con su amigo Bob Gale, supuraba cine por los poros de su piel, y estaba enamorado de sus propias historias. ‘Regreso al futuro’ es un hito del cine de aventuras, un homenaje al cine y a una época que, partiendo de un guión poco menos que perfecto, hace un repaso certero y emocionante a no pocos mitos e iconos estadounidenses, para proponernos un espejo divergente y apasionante.

La Odisea de Levis Strauss

Marty McFly emprenderá una especia de Odisea de Ulises, hasta las mismas raíces de su propia e intangible existencia. Se dice pronto. La identificación con este chaval algo sinvergüenza, de buen corazón, músico frustrado y de padres melancólicos y de sueños fracasados, es inmediata y sin fisuras. Hay millones de Martys Mcflys en el mundo occidental. Claro que su amistad con el chiflado inventor, el Dr. Emmett Brown (genial, inolvidable Christopher Lloyd, realmente el alma de la película), un cruce entre Albert Einstein y un cartoon de Tex Avery, dará pie a un inesperado viaje en el tiempo en una máquina muy diferente a la que viéramos en la formidable ‘El tiempo en sus manos’ (George Pal, 1960), pues ya lo dice Marty: “¿Has construido una máquina del tiempo…con un Delorean?”.

De modo que, accidentalmente, de modo impredecible, Marty usará ese Delorean para escapar de los asesinos de su amigo, e irá a parar a 1955, treinta años antes. A partir de ahí, no hay una sola secuencia sin una idea absolutamente brillante, que parecen cazadas al vuelo, pero que revelan un guión trabajadísimo, magistral. Dado que lleva puesto el traje anti-radiación, unos granjeros le toman por un extraterrestre. Nada extraño, pues los años cincuenta fueron un boom de la obesión OVNI. A continuación, obligado a quedarse en esa época, tiene lugar una secuencia magnífica en un bar del pueblo, donde se reirán de él por llevar un flotador (su chaqueta), no sabrán a qué se refiere cuando pide una “Pepsi sin” (“¿sin qué? ¿sin pagar?”), y se dará de bruces nada menos que con su propio padre, un pringado, un acomplejado, del que abusan sus compañeros, principalmente el matón descerebrado de Biff Tannen (fantástico Thomas F. Wilson).

Hay algo muy poderoso en esta imagen del hijo que conoce a su padre en su misma edad, algo psicológico muy resbaladizo, que Zemeckis maneja muy bien. Por supuesto, le sigue y ocupa su lugar en el accidente de coche con el que tenía que darse a conocer (provocando compasión) a la madre de Marty. De modo que su madre se enamora de él, y no de su padre. A parte de una variación divertidísima del mito de Edipo, y de lo perturbador de esta idea, este truco de guión es maravilloso porque, a fin de cuentas, se reemplaza la compasión por una pasión que viene a ser un eco del amor de una madre que lleva sus mismos genes. Rebautizado ya como Levis Strauss (por sus vaqueros, claro), la hazaña de Marty consistirá en conseguir que su madre (que está enamorada ahora de él), se enamore de su padre (que es un cero a la izquierda), o en caso contrario él no llegará a existir. Ahí es nada.

Es muy emocionante presenciar de qué modo padre e hijo se parecen en sus frustraciones, y cómo deben intentar vencerlas juntos, aunque ni siquiera sepan que están haciéndolo. Pero la verdadera amistad de la película, y de la trilogía, es la que se establece entre Marty y Doc, dos improbables amigos que tienen gran química juntos. Doc vendría a significar la mente y las ideas, y Marty el físico y la acción. Alma y corazón de la película, respectivamente. Dos amigos que intentarán vencer las leyes del tiempo y el espacio.

Zemeckis, el delfín plateado

Perteneciente a la generación de directores que han surgido de escuelas de cine, pronto encontró en Spielberg un aliado y un mentor, que le ayudó de manera entregada en sus inicios. De hecho, puede considerarse a Zemeckis una especie de delfín de Spielberg. En su más completa película hasta entonces, ‘Regreso al futuro’, Zemeckis demuestra una envidiable soltura en la planificación (tanto visual como sonora), en el ritmo y en la construcción de crescendos. Es un narrador consumado. Sin grandes alardes, con eficacia, plantea una puesta en escena sencilla y directa, y es capaz de montar vibrantes secuencias de acción y de armar la tensión, como en la escena del viaje de vuelta de Marty, todo un alarde de montaje y de comprensión y estiramiento del tiempo.

Su creatividad visual, y su sentido de la maravilla, quedan patentes a lo largo de toda la película, un conjunto de gran fluidez y una reconstrucción histórica (a cargo de Lawrence G. Paull) de primer orden. Cine artesanal y exacto como un reloj, que nos devuelve las ganas de vivir y reir, y que nos propone un viaje sin complejos, en el que todos podemos embarcarnos. Poco importa que más que sci-fi, sea un cuento de hadas en el que los personajes hacen esa transformación tan deseada por los academicistas. ‘Regreso al futuro’ es para disfrutar y olvidarse de todo. Para soñar.

Uno de los grandes nombres de la década de los ochenta en el cine de género norteamericano, es sin duda Robert Zemeckis, el realizador nacido en Chicago hace 58 años. Pero también es uno de los artesanos que durante los 90 intentaron ser lo que no eran, y que en la presente década va de visionario del cine de animación, estandarte que él ostenta sin que nadie se lo haya adjudicado y mientras muchos nos preguntamos por qué sigue empeñado en serlo. Zemeckis es un hombre magistralmente inteligente, y con una ambición desmesurada que hace mucho que no se traduce en aquel antiguo placer por filmar que tantas veces nos deleitó.

En la reciente y estupenda entrevista que mi compañero Juan Luis Caviaro le hizo en Londres a este cineasta, se percibe mucho antes al avezado y curtido hombre de negocios, que a un artista coherente con sus propias ideas. Eso sí, también se percibe a un hombre que conoce como pocos los entresijos de la industria de cine más poderosa del mundo, a un profesional de gran talento y a un deseo por romper las propias limitaciones que siempre es de agradecer. Pero límites siempre ha roto este director.

El más brillante delfín de Steven Spielberg

A pesar de que en los años setenta, los pocos y nada destacables trabajos de Zemeckis podían hacer creer lo contrario, durante aquella etapa posterior a sus estudios cinematográficos, Zemeckis ya conocía a medio Hollywood, y estaba más que dispuesto a comerse el mundo, ayudado por su escudero Bob Gale. Es posible que muchos cineastas españoles mejorarían sus posibilidades si dispusieran de un diez por ciento de esta ambición. A pesar de que no había alcanzado gran éxito de público, pudo disponer de dos estrellas emergentes como Michael Douglas y Kathleen Turner para su divertida (aunque hoy en día algo envejecida) aventura ‘Tras el corazón verde’. Era una especie de homenaje/parodia de Indiana Jones, por supuesto, pero con mucha coña y mucha desvergüenza. Fue un éxito, y propició que al año siguiente por fin creyeran en su proyecto sobre cierta máquina del tiempo construida con un Delorian.

‘Regreso al futuro’ no es sólo un hito popular o un icono de aquella época, es una aventura elaborada con un ingenio y un ritmo que ya quisieran para sí muchos directores. Es una recreación de época brillante. Es una comedia llena de ideas formidables. Y su Doc, interpretado con genio por el sinpar Christopher Lloyd, es un personaje inolvidable, verdadero corazón de la saga. Zemeckis dio la campanada, sin duda, con una aportación casi única a la ficción científica, porque pocas veces se había ofrecido algo tan coherente en este género, y al mismo tiempo tan alocado y divertido. Gracias a ese éxito, y tras su capítulo para Amazing Stories para su mentor Spielberg, dirigió su mejor película, la nunca suficientemente valorada ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.

Aquella joya del cine negro y de la fantasía, tal como dijimos aquí, confirmaba el talento narrativo de este cineasta, que estaba más que dispuesto a continuar contando la historia de Marty McFly y compañía, pero que según cuenta él y Bob Gale, al final fue tan larga, que tuvo que dividir la historia en dos películas que se convirtieron en ‘Regreso al futuro II’ y ‘Regreso al futuro III’. Fueron rodajes casi consecutivos, y mientras la segunda parte fue la que más flojeó, la tercera es sin duda la mejor de todas, todo un alarde de ritmo e ingenio, para un western que era un precioso homenaje al género. Comenzaba así la década de los noventa. Y lo siguiente fue un divertidísimo fracaso.

Pocas comedias negras son tan sórdidas, imaginativas y divertidas como ‘La muerte os sienta tan bien’, lo más parecido a un fracaso que Zemeckis había conocido hasta la fecha, y que fue recibida, muy injustamente a mi parecer, con total indiferencia por la crítica. Entre sus muchas virtudes podemos destacar a un Bruce Willis sensacional y patético y un ritmazo formidable. Esta película fue el fin de una etapa y el comienzo de una nueva. Y la nueva etapa comenzaba con un grandioso éxito de público y su película más conservadora, temática, moral y estéticamente hablando: ‘Forrest Gump’. Ahora ya no quería ser más un brillantísimo director de género, ahora quería ser autor (cuando la política de autores de Cahiers se fijaba sobre todo en los renovadores de géneros…), y con este melodrama se alzó con el Oscar, y creyó haberlo conseguido. Nada más lejos, a mi entender. Comenzó un declive que no ha cesado.

Aún filmaría otra película en esa década, la mediocre y absurda ‘Contact’, certificando su nulo interés a seguir siendo quien era, y creyendo que quizá era hora de cambiar de aires. No tiene nada de malo, siempre que no se haga con películas tan impersonales e insustanciales como esta. Pero su trilogía terrible tenía que terminar, y lo hizo lamentablemente, con un relato de suspense que es un intento por aprovechar el tirón de este tipo de productos provocado por el éxito del ‘El sexto sentido’. ‘Lo que la verdad esconde’ cuenta con unos guapísimos y excelentes Pffeifer y Ford, para caer en el más absoluto de los ridículos con una historia sin pies ni cabeza. Zemeckis había esquilmado su personalidad para seguir teniendo éxito…a costa de sí mismo.

En cualquier caso, aquella película la filmó en el intermedio de rodaje de ‘Náufrago’, pues Hanks tenía que adelgazar y recuperar la forma que había perdido gracias a la vida que proporciona la fama universal. ‘Náufrago’ podría haber sido una película interesante si no adoleciera de ese defecto gravísimo consistente en un salto temporal que nos impide observar lo más interesante de la historia, y de ese tufillo ultraconservador que Zemeckis parece haber adoptado sin ambages, y que repta inofensivo pero no ingenuo por lo más subterráneo de sus historias. Y es que, a fin de cuentas, ‘Náufrago’ no era más que ‘Forrest Gump 2’.

Sus últimas tres películas han sido sendas películas de animación, con su tan cacareada y discutida técnica de captura de los movimientos y gestos de los actores. Las tres son tremendamente predecibles y aburridas, recargadas y poco interesantes. La primera ‘Polar Express’, todavía hizo bastante dinero, pero las otras dos, que han costado una barbaridad, no lo han hecho. Por otra parte, a pesar de la evidente evolución técnica, todo el mundo se ha cansado de señalarle que sus personajes carecen de vida, de expresividad. En definitiva, un fracaso rotundo. Pero él sigue erre que erre, a lo suyo. Es loable, pero estéril. Ya veremos lo que nos depara en el futuro el trabajo de este hombre brillante que, ahora mismo, se tiene a sí mismo por un visionario incomprendido.

Después de mi lista de las películas más gays que no pretendían serlo, pensaréis que la he tomado con este tema. Pero todo es casualidad.

Os hemos ofrecido en muchas ocasiones falsos trailers (más abajo están todos enlazados) que hacen que una película parezca lo que no es. En esta ocasión, ya desde el tíutlo, lo han bordado: ‘Brokeback to the Future’, mezclando ‘Back to the Future’ y ‘Brokeback Mountain’, evidentemente.

Lo mejor es el momento en el que Marty dice: “Es que me enviaste una carta”. Y la frase: “Pero la variable que no tuvieron en cuenta fue… el amor”.

Hay que admitir que, de las tres partes de ‘Regreso al futuro’, si en una se ve lo que se quieren estos dos amigos es en la tercera.

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Fuente | La realidad estupefaciente (16/08/07)