No son pareja en la “vida real”, pero en la ficción parecen hechos el uno para el otro. Tras dos películas juntos, Kate Hudson y Matthew McConaughey volverán a protagonizar otra comedia romántica. Se trata de ‘Foul Play’, es decir, del remake. De otro maldito remake. El proyecto aún está en una fase muy inicial, así que aún no se ha contratado ni siquiera al empleado que copiará y pegará el guión, modificando palabras en desuso por otras modernas. La historia que deberá fotocopiar casi en su totalidad gira en torno a una bibliotecaria y un policía que se conocen por casualidad y se ven envueltos en una peligrosa investigación.

Curiosamente, la película original, de 1978, que en España se tituló ‘Juego Peligroso’, tenía como protagonistas a Chevy Chase y a Goldie Hawn, que como sabéis es la madre de Hudson. Imagino que esto habrá supuesto una gran cantidad de comentarios y chistes en la mansión familiar. Estos millonarios locos… Precisamente, ‘Como locos… A por el oro’ (‘Fool´s Gold’, 2008), fue la segunda vez que Hudson y McConaughey trabajaron juntos; previamente, compartieron cartel en ‘Cómo perder a un chico en 10 días’ (‘How to Lose a Guy in 10 Days’, 2003). Y ahora mi pregunta: ¿a alguno de los presentes le gustan estas películas?

Vía | Worstpreviews

No he visto ‘Bienvenue chez les Ch´tis’, pero al parecer ha sido un éxito de taquilla en Francia a principios de año. Y a pesar de todo, no han hecho una distribución más que limitada, quizá porque la gracia viene por una cuestión idiomática que me imagino que resultará intraducible. Está escrita y dirigida por Dany Boon, responsable de ‘La casa de tus sueños’ y actor en ‘El juego de los idiotas’ o ‘Mi mejor amigo’, entre otras. Aparte del propio Boon, la protagonizan Kad Merad y Zoé Félix.

Will Smith va a producir un remake de este film que llevará como título ‘Welcome To The Sticks’ y estará producida en Warner Bros y coproducida por James Lassiter y Ken Stovitz.

Stovitz ha declarado que el protagonista de su versión norteamericana trabajará para una empresa global antes del destierro. “Lo enviarán a un lugar muy paleto, pero en lugar de considerarlo un sitio subdesarrollado, el pueblo le dará lo que no había logrado en su vida”, cerró Stovitz.

Y sólo con estas palabras y la sinopsis del film francés me puedo imaginar a qué se refiere sin haber visto ni tráiler ni imágenes. Me hago perfecta idea del tipo de personaje que representará la esposa: pesada y caprichosa y de ésas que, cuanto antes se pierdan de vista, antes mejorará la vida del pobre marido: un absoluto calzonazos a su lado, que se convierte más adelante en el hombre feliz que nunca había sabido ser. Hay muchos personajes así en films franceses, los de ‘Salir del armario’, por ejemplo, van en esa línea.

Quien ya no me pegaría en esos papeles es Will Smith, pero a lo mejor no va a ser el protagonista. La noticia, de momento, lo único que dice es que producirá.

Más información en Blogdecine sobre Will Smith.

Fuente | Variety.

Sin duda se trata de una esperada cinta, el primer remake que lleva a cabo Tony Scott, y que cuenta con un elenco de actores de altura, bastante idóneo para esta historia de rehenes ambientada en la ciudad de los rascacielos.

La obra original está basada en el intrigante best-seller de John Godey, y en 1974 se adaptó en una gran producción que contó con la dirección de Joseph Sargent y como intérpretes a estrellas de la época como Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo. El resultado fue espléndido, una película con un ritmo trepidante, que mantiene la intriga de principio a fin. Por lo que, a priori, resulta pretencioso llevar a cabo un remake, pero a la vez estimulante, porque la historia es realmente interesante.

Para llevar a cabo la acción se ha contado con Denzel Washington, John Travolta y la más reciente incorporación de James Gandolfini, en el papel del alcalde de Nueva York. Así que por lo referente al reparto existen garantías, lo que veo algo más complicado, es en la traslación de la una narración sencilla, donde el verdadero reto consistirá en trasladar la sobriedad de la película original. Ahora los efectos especiales son una constante y quizás desvirtúe el verdadero peso de la historia que recae en los personajes, en pos del mero espectáculo.

Por otra parte, veo a Tony Scott muy capaz y apropiado para trasladar, tanto la estética del género policíaco de los 70 a los tiempos actuales, como el manejo de situaciones tensas en espacios reducidos, con ambientes claustrofóbicos y absorbentes. Por lo que esperemos que se aproxime más al resultado de ‘Marea Roja’ o ‘El fuego de la venganza’, que al (bastante más flojo) de ‘Deja Vu’ (todas con Denzel Washington).

La película original, reivindicada como un clásico por el propio Quentin Tarantino, tuvo otro remake (una TV movie) en 1998, con el mismo guionista pero con escasa repercusión y calidad en el resultado. Esperemos que Scott sepa aportar algo nuevo sin desmerecer a esta estupenda historia. De momento, nos quedamos con esa imagen del rodaje, con Denzel Washington en plena acción.

Os dejo el trailer de la original, dirigida por Joseph Sargent.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Tony Scott | Denzel Washington

Después de conocer que, finalmente, se distribuirá en España, ahora Vigalondo ya sabe quién se encargará de trabajar su historia para darle forma bajo la producción de Tom Cruise y Steven Zaillian. Resulta una garantía contar con un guionista como Sexton (que realizó una espléndida adaptación con la película de Alfonso Cuarón) y más cuando ‘Los Cronocrímenes’ posee una compleja trama a modo de puzzle. Recordamos que la historia se centra en un hombre que viaja accidentalmente hacia atrás en el tiempo y se encuentra, además de consigo mismo, con múltiples circunstancias insólitas.

Resulta sintomático que la película esté logrado una adaptación por todo lo alto sin siquiera haberse estrenado en las salas españolas. Menos mal que, finalmente y tras mucha incertidumbre, se podrá ver (el 27 de junio) este debut del director y bloguero Nacho Vigalondo. Por cierto para promocionar su estreno se plantea un interesante juego en la web oficial de la película.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | ‘Los Cronocrímenes’

Una de las películas más aclamadas de la historia es ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, 1968), de uno de los mejores directores de la historia: Roman Polanski.

A pesar de eso, Platinum Dunes está pensando hacer un innecesario remake de esta maravilla del terror psicológico que se basaba en la novela de Ira Levin de 1967 ‘Rosemary´s Baby’. Para ello, los productores Brad Fuller y Andrew Form están buscando guionistas, pero no creo que encuentren a ninguno que esté a la altura de Polanski.

Que esta productora quiera revisar ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’) y ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’) nos parece pintoresco, pero lo de ‘La semilla del diablo’ nos escandaliza, pues no hay nada que se pueda mejorar del film de Polanski. Por mucho que el peinado que le hizo Vidal Sasoon a Mia Farrow le hiciese parecer un chico y por muy sesentera que fuese la ropa, no hay necesidad de caer en esto.

Como ya sabréis –si alguien no la ha visto, que corra ahora mismo al videoclub— Rosemary (Mia Farrow) y Guy (John Cassavettes ) son una pareja de recién casados que se traslada a vivir a un apartamento en uno de los más antiguos edificios de Nueva York, a pesar de la mala fama que tiene la casa. Al poco tiempo de llegar, Rosemary se hace amiga de Terry, una de las vecinas del edificio, que se suicida poco después. A pesar del recelo de Rosemary, Guy, actor en paro, se hace amigo de una pareja de más edad que vive también en el edificio. A raíz de esto, las cosas empiezan a irle mucho mejor y Guy propone a Rosemary tener un hijo. Esa noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada.

Fuente Shock Till You Drop.

Tom Cruise, a través de su productora United Artistis, producirá la revisión, junto con el gran guionista Steven Zaillian. Éste, aunque no se encargará del guión, sí dará la primera base y supervisará la escritura. Agnes Mentre volverá a producir en la versión de habla inglesa, a la que de momento se refieren como ‘Timecrimes’.

Como sabéis, la película española, que se proyectó en Sundance, trata de un hombre que viaja accidentalmente una hora hacia atrás en el tiempo y se encuentra, además de consigo mismo, con múltiples circunstancias insólitas, entre ellas, una chica desnuda en mitad del bosque, un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa, una inquietante mansión en la cima de una colina…

‘Los cronocrímenes’, protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Vigalondo; está narrada a modo de rompecabezas que lleva a un nuevo tipo de asesinato.

Lo más reciente que ha hecho Steven Zaillian es producir y escribir ‘American Gangster’ y ‘Todos los hombres del rey’ (‘All the King´s Men’), que también era un remake, y de cuya dirección también se encargó. Como director tiene créditos, además, en ‘En busca de Bobby Fischer’ (‘Searching for Bobby Fischer’) y ‘Acción civil’ (‘A Civil Action’), de cuyos guiones también es autor. Como guionista, ha escrito para otros cineastas ‘Despertares’, ‘Jack, el oso’, ‘La lista de Schindler’, ‘Peligro inminente’, ‘Misión imposible’, ‘Hannibal’, ‘Gangs of New York’ y ‘La intérprete’.

En Blogdecine | Noticias sobre ‘Los cronocrímenes’.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Además no cualquier obra de Hitchcock ¡no! ni más ni menos que Rebecca, una de sus películas más hipnóticas, maravillosas y geniales, que un tal Riccardo Milani tendrá el valor de manipular a su estilo (el cual, por cierto, desconozco totalmente), con Cristiana Capotondi y Alessio Boni como pareja protagonista, y Mariangela Melato en el papel de la inquietante ama de llaves.

Lo dicho, para tirarse al mar, para llorar… de todo menos esperar nada bueno.

Vía | Cineblog.it

‘Viernes 13’ (‘Friday The 13th’, 1980) tuvo innumerables secuelas y por eso me parece extraño que ahora se llame remake al film que están preparando sobre Jason, en lugar de parte XII. Supongo que pensarán que así tendrá más prestigio.

Platinum Dunes, la productora de terror propiedad de Michael Bay, Drew Form y Brad Fuller, ha contratado a dos nuevos guionistas para acelerar el proceso de pre-producción del film, ya que la huelga de actores acecha como si fuese el asesino de la máscara de hockey. Desean comenzar a rodar a primeros de 2008.

Los guionistas son Damian Shannon y Mark Swift, que perpetraron ‘Freddy vs Jason’ en 2003. Mark Wheaton había escrito ya otros borradores, pero Shannon y Swift partirán de cero. Y harán bien, ya que Wheaton es el autor de ‘The Messengers’.

Platinum Dunes son responsables de los remakes de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’), ‘Amityville’ (‘The Amityville Horror’) y ‘El autoestopista’ (‘The Hitcher’).

Aún no se sabe quién se encargará de dirigirla. Se habló de Jonathan Liebesman, que masacró ‘La matanza de Texas: el origen’ (‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’), pero no se tienen noticias sobre si sigue comprometido con el proyecto o si lo ha abandonado.

Fuente | Shock Till You Drop

La historia trata sobre el hijo de Zeus, Perseo, y su viaje para rescatar a la princesa Andrómeda. Durante su odisea, deberá pasar varias pruebas que le ha puesto Zeus, incluyendo la captura de Pegaso y la muerte de la Medusa.

De momento, existe un borrador escrito por Travis Beacham (‘Dog Days of Summer’, ‘Killing on Carnival Row’). Todavía no se sabe quién dirigirá esta revisión.

El original, dirigido por Desmond Davis, fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de ‘La ley de Los Ángeles’ (‘L.A. Law’), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Este remake supondrá la vuelta al estilo fantástico para Kasdan, que escribió en 1980 ‘El retorno del Jedi’, ‘El imperio contraatca’ y ‘En busca del arca perdida’. Sus últimos créditos, tanto de guionista como de director y productor, incluyen la curiosa ‘Mumford’, ‘Grand Canyon’. Su más reciente producción es ‘In the Land of Women’, escrita y dirigida por su hijo Jon Kasdan. Este film se estrena hoy en EE. UU. En mi opinión, su mejor guión es el de ‘Reencuentro’.

Otro proyecto futuro para Kasdan es ‘The Risk Pool’, que protagonizará y producirá Tom Hanks. Se trata de la adaptación de una novela de Richard Russo, que cuenta cómo Sam Hill (Hanks), ratero y jugador, se encuentra cuidando de su hijo a regañadientes cuando su ex-mujer sufre un colapso nervioso.

Fuente: The Hollywood Reporter.

Seth Lochhead se encargará de reescribir el guión. En esta nueva versión, una niña de catorce años, educada por su padre para ser una máquina de asesinar a sangre fría, deberá aprender a comportarse como una jovencita.

En la versión francesa de 1994, el asesino a sueldo era el vecino de una joven huérfana que se mostraba muy interesada en aprender el oficio de las armas. Es decir, que la versión americana probablemente le quitará la ambigüedad que había en la relación entre los dos protagonistas que, en ocasiones se podría justificar como paterno-filial, pero que no escondía nada bien otro tipo de sentimientos. Este aspecto era el más interesante de la película.

Es la historia de un experimento carcelario. 20 voluntarios son repartidos aleatoriamente como guardianes y reos en una prisión ficticia durante 12 días. La personalidad agresiva de dos de ellos e intereses mezclados forman grupos de control. Los carceleros deben cumplir su trabajo sometiendo a los reos. Rápidamente la tensión aumenta, dejando graves consecuencias.

Adelstein produjo recientemente ‘Hurricane Season’, basándose en el libro de Neal Thompson sobre la victoria inesperada de un equipo de fútbol americano después del huracán Katrina. Esta cinta se emitió en HBO. Anteriormente, Adelstein y Nemes habían producido ‘Black Christmas’.

Fuente: Variety

Así nos lo cuentan en onhollywood y The Director’s Cup. Si nada lo impide Número 5, el robot con más chispa de la historia del cine, volverá a ponerse a las órdenes de John Badham, aunque todavía no sabemos quién completará el reparto.

Hablando de reparto, la noticia me ha traído buenísimos recuerdos de sus protagonistas, concretamente de Steve Guttenberg, que por entonces triunfaba con películas como Tres hombres y un bebe, Loca Academia de Policía, Cocoon, o Los matasanos. ¡Dios mío, cuánto me gustaba este hombre! (eso explica muchas cosas) ¡Y me había olvidado de él completamente!.

Me siento como una abuela contando batallitas, pero también me ha venido a la memoria el tema principal del film Who’s Johnny que podéis disfrutar a continuación. Incontables las veces que llegué a bailarlo frente a la tele.

Por cierto, creo que después de la experiencia de Superman, me niego a ver más remakes de este tipo. ¡A este paso nos destrozan todos los recuerdos de infancia!.

• ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, proveniente de ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’. No llega a alcanzar los niveles maestros del film de Siegel, pero tiene una atmósfera muy conseguida, y el grito de Sutherland todavía resuena en mi cabeza tras muchos años después de haberla visto.

• ‘La Guerra de los Mundos’, proveniente de ‘La Guerra de los Mundos’. Spielberg consigue una visión apocalíptica de un futuro realmente aterradora, y no sólo por los marcianitos de turno. Se aparta totalmente del original en el tratamiento y la supera con creces.

• ‘Luz que Agoniza’, proveniente de ‘Luz de Gas’. Cukor firmó una obra maestra redonda alargando la historia media hora más. Cuenta la leyenda que la productora americana intentó hacerse con todas las copias de la versión inglesa para destruirlas y que así la gente no pudiera compararlas. Evidentemente no lo consiguieron, ya que ambos films son muy proyectados en las televisiones, y ambos son grandiosos.

• ‘Ocean`s Eleven’, proveniente de ‘La Cuadrilla de los Once’. Soderbergh adapta a los nuevos tiempos ese espectacular robo de esa pandilla de bribones logrando un film totalmente nuevo y diferente, y por supuesto, superior.

• ‘La Marca del Vampiro’, proveniente de ‘London After Midnight’. Browning realizó una broma macabra con algunos momentos verdaderamente inquietantes, y es que prácticamente todo lo que hacía este señor era maravilloso, y por supuesto de obligada visión.

• ‘El Secreto de Thomas Crown’, proveniente de ‘El Caso de Thomas Crown’. McTiernan se lo pasa en grande con la aventura de este ladrón seductor y nos proporciona un estimable film que deja en nada al original.

• ‘Tú y Yo’, proveniente de ‘Tú y Yo’. Leo McCarey firmó una de las mejores historias de amor de toda la historia del cine, y la firmó dos veces. En la segunda versión añadió alguna canción y yo personalmente es la que prefiero, aunque la primera me parece magistral.

• ‘Los Siete Magníficos’, proveniente de ‘Los 7 Samurais’. Sturges consiguió uno de los clásicos del western gracias a la obra maestra de Kurosawa, logrando un film totalmente independiente y con personalidad propia.

• ‘Amanecer de los Muertos’, proveniente de ‘Zombi’. Snyder ha logrado el que probablemente sea el mejor film sobre zombies que se ha hecho. Haciendo caso al señor Cecil B. De Mille en cómo debía empezar toda película, nos ha proporcionado un film que es puro espectáculo y un entretenimiento de primera.

• ‘Ben-Hur’, proveniente de ‘Ben-Hur’. Wyler consiguió su tercer Oscar creando un espectáculo grandioso totalmente alejado del film de Fred Niblo.

¿Hay más? Si es así, os toca a vosotros.

En otro festival, el de Málaga, ya tuve oportunidad de ver esta película que, sorprendentemente, se puso muy por encima en calidad y emotividad de otras que venían con los preconcepciones más a su favor, pues estaban avaladas por directores de renombre o actores importantes.

Tras el festival de Málaga ya os adelantaba que la época en la que se sitúa la película, los años sesenta, está muy bien recreada. El guión está bien desarrollado, se cuenta la historia con una buena progresión y los actores, gracias a diálogos naturales, consiguen producir una emotividad y una empatía que, hábilmente, se aleja de la ñoñez o de la exagerada melancolía. Gracias a unas gotas de humor bien dosificado, la historia se hace más agradable que “morriñenta”.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. Iglesias es el niño de la película. El que llega a Suiza después de que su padre y un amigo de éste lleven ya unos años ganando dinero en el país de las montañas. Se instala en una casa nueva, aprende alemán, acude al colegio y es completamente feliz. Ya que este guión ha salido de unas vivencias tan personales, es de temer que no tenga tanto que aportar en un siguiente film, pero me gustaría pensar que sí y que ha surgido un nuevo buen director español, pues no vienen mal.

Ya se publicó en blogdecine una crítica de mi compañero Red Stovall, con la que estoy bastante de acuerdo, por lo que no voy a profundiza más en estos aspectos del film, ya comentados por encima más arriba, para deciros lo mismo.

Otros films españoles en Locarno:

Habrá más presencia española en el Festival de Cine de Locarno con ‘El día de Catalunya’, sobre el que se puede leer más aquí. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.

Además, en la sección oficial a concurso, el día 5 se podrá ver ‘Días de agosto’ (‘Dies d’agost’), de Marc Recha. En ‘Cineastas del Presente’, se proyectará ‘La Silla’, de Julio D. Wallovits. En el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Más noticias sobre la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno:

Se pueden ver detalles sobre el programa completo aquí , sobre la restrospectiva de Aki Kaurismäki, con el estreno de ‘Lights in the Dusk’, y leer sobre la película que inaugura el festival: ‘Corrupción en Miami’.

Ahora se hará un remake dirigido por Adam Shankman y producido por Craig Zadan y Neil Meron. La productora será New Line Cinema. El reparto lo compondrán Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

La película original, todo un alegato por la integración, estaba situada en los años ’60, gracias a lo cual Waters se pudo permitir presentar una colección de canciones pegadizas. Tenía como intérpretes a Divine, Ricki Lake, Michael St.Gerard, Jerry Stiller, Sonny Bono, Ruth Brown, Colleen Fitzpatrick, Deborah Harry, Ric Ocasek, Leslie Ann Powers, Clayton Prince, Mink Stole, Pia Zadora.

Después de ver a Rosa triunfar en ‘Mira quién baila’, los espectadores españoles no se sorprenderán con el argumento de esta película. Este tipo de héroes/perdedores parece que gusta en todas partes.

John Travolta hará el papel que hacía Divine en la vesión de Waters, es decir, Edna Turnblad, la madre de la protagonista, o sea que debería travestirse. El personaje que tendrá Pfeiffer, en su día lo tuvo la cantante de Blondie Deborah Harry. Se trata de de Velma von Tussel, madre de la rival de la protagonista y antigua reina de las fiestas (Miss Cangrejo de Baltimore), que vive anclada en el pasado y que es la productora del espectáculo de baile. Motormouth Maybelle fue Ruth Brown antes que Queen Latifah. La chica rellenita protagonista, de nombre Tracy Turnblad, será Nikki Blonsky en el puesto de Ricki Lake. Amanda Bynes (‘Ella es el chico’) será la mejor amiga de Tracy. Billy Crystal estaría en el lugar de Jerry Stiller como padre de la bailarina gordita.

Como señala miarroba, John Waters ocupa un lugar privilegiado entre los iconos contraculturales más significativos de la historia del cine. Nacido en 1946 en Baltimore (EE UU), ciudad en la que ha rodado todas sus películas, el creador de ‘Los asesinatos de mamá’ y ‘Hairspray’, entre otros títulos, ha levantado su carrera de director sobre los cimientos de la cultura ‘trash’ (basura); la violencia, el sexo estrambótico —demasiadas veces grotesco — y lo sucio se han convertido en las herramientas fundamentales con las que opera este cineasta de culto.

Waters ha sentado cátedra con el diseño y la confección de personajes excéntricos y extravagantes. Ha reconocido en más de una ocasión que lo suyo es “rodar sátiras de género” y, en este sentido, su estilo narrativo y visual viene acompañado con un sello de autenticidad. Con un currículo repleto de ‘cine basura’, el director estadounidense bajó su habitual dosis de esperpento para filmar ‘Hairspray’, una comedia sobre la juventud de su país, pero jamás ha perdido su identidad y nunca ha dejado de burlarse de las miserias de la sociedad norteamericana.

Azote de los clichés tradicionales y amante de la transgresión, Waters realizó hace años un anuncio para los cines de Estados Unidos recordando que “no se debía fumar en las salas”. No se le ocurrió otra cosa que aparecer en la pantalla saboreando un cigarro mientras explicaba al público que no podía hacer lo mismo por muchas ganas que tuviera.

En cuanto a cine, prepara una comedia con los hermanos Farrelly, ‘The Seven Day Itch’ (‘la picazón del séptimo día’), un remake de ‘The Heartbreak Kid’ (1972), film de Neil Simon que protagonizaron Cybill Sheppard y Charles Grodin. Trata sobre un hombre que conoce a la mujer de sus sueños durante su luna de miel. Según uno de los hermanos, la recién casada “es guapa, pero entonces, durante la luna de miel, él descubre que está loca”.

Gwyneth Paltrow interpretará a la esposa y Michelle Monaghan la chica que conoce después. Esta última ahora mismo está participando en el rodaje de la primera película de Ben Affleck como director: ‘Gone, Baby, Gone’ y hace un año apareció en ‘Kiss Kiss Bang Bang’,de Shane Black y en ‘Mission: Impossible 3’.

La serie está basada en la vida de la actriz. “Es una chica de pueblo que ha conseguido llegar a Hollywood, pero todavía mantiene muchos de los valores y la humildad del lugar donde creció”, dijo la presidenta de CBS Entertainment Nina Tassler. “Hay veces que se ve avergonzada por su estatus, por ser una actriz casada con una gran estrella del cine”. En la serie, el personaje de Taylor, hará malabarismos para conciliar su carrera profesional y su familia, pues aún muchos de sus parientes del pueblo están involucrados en su vida. Stiller hará, oh, sorpresa, el papel de su marido.

Para el remake contaría con un nuevo director y su intención es dotarla de un gran presupuesto que la dejase totalmente actualizada. Como “Evil dead 2” (Terroríficamente muertos) no dejaba de ser un remake con más medios tecnicos, debemos suponer que éste proyecto introducirá bastantes más novedades (aparte de un reparto totalmente nuevo).

En la cuarta parte es donde se va a implicar más directamente Sam Raimi, y aparte de dirigirla, la producirá y escribirá el guión. Bruce Campbell seguirá interpretando a Ash y aparecerán antiguos protagonistas. El deseo de Raimi es que sea una directa continuación del relato de la original “Evil dead” (Posesión infernal).

Y, naturalmente, habrá tercera entrega de Spiderman para el 2007 que se encargaría de dirigir otra vez. También producirá la segunda de “The grudge”. Ahí es nada. Quien se lo iba a decir cuando en 1981 empezó con un presupuesto de sólo 50000 dólares y la colaboración de amigos como Bruce Campbell con el que había compartido estudios.