Una semana después de conocer los resultados de la primera encuesta dedicada a la comedia, os dejo la segunda y última sobre este género. Como recordaréis, la anterior estaba centrada en los cómicos; en la de hoy (¡la trigésima!) nos ocuparemos de las películas y los directores.

Así que en esta ocasión las cuestiones que os planteo son las siguientes: ¿cuál es la mejor y la peor comedia jamás filmada (que hayáis visto, claro)?, ¿quien ha dirigido (o está dirigiendo) las historias más divertidas del cine?, ¿qué pensáis sobre el género, se le da la importancia que se merece, se siguen haciendo buenas comedias? Quiero saber vuestra opinión, no os cortéis.

Como siempre os aclaro, no es necesario contestar a todas las preguntas para enviar el formulario, solo las que queráis, y las opciones de respuesta que os doy son solo sugerencias (basadas en selectivas listas que he considerado relevantes), no tenéis que decantaros por ninguna, para eso está la opción “otro”, donde podéis escribir el título o el nombre que consideréis acertado. Sin más, os animo a echar un vistazo a la encuesta y participar:

PD: De nuevo, mi intención era tener la encuesta a principios de semana, lo lamento. Mi querido ordenador ha pillado un virus y le está costando recuperarse, por lo que estoy usando otro que si fuera una persona, sin duda parecería un cansado anciano.

Si los Globos de oro son la antesala de los Oscars —el número de coincidencias en los premios a lo largo de la historia es lo suficientemente alto como para afirmarlo—, podríamos ir dando por ganadora a ‘Avatar’ en la ceremonia de la dorada estatuilla el próximo marzo. James Cameron está a punto de batir su propio récord consiguiendo la película más taquillera de todos los tiempos, y tal vez vuelva a hacerse con un buen puñado de Oscars con la película que esta pasada madrugada se ha alzado como la gran vencedora en los Globos de oro.

Sorpresas no ha habido ninguna. Muchos esperábamos que el premio a mejor director fuera a parar a manos de Kathryn Bigelow, pero al final su ex se ha llevado el premio. Esto hace bajar las esperanzas que tenemos puestas en esta mujer de cara al próximo marzo, donde es posible que se vuelva a ver las cara con directores de la talla de Cameron o Clint Eastwood. Así pues, ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’) pierde la primera gran batalla de premios, tras haber recibido un montón de numerosas asociaciones de críticos.

Sin más, los ganadores de la 67 edición de los Globos de oro:

Mejor película dramática:

• ‘Avatar’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Resacón en Las Vegas’

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:

• Jeff Bridges, por ‘Corazón rebelde’

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:

• Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:

• Robert Downey Jr., por ‘Sherlock Holmes’

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:

• Meryl Streep, por ‘Julie y Julia’

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:

• Christoph Waltz, por ‘Malditos bastardos’

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:

• Mo’Nique, por ‘Precious’

Mejor director:

• James Cameron, por ‘Avatar’

Mejor guión:

• ‘Up in the Air’

Mejor canción:

• ‘The Weary Kind’, de T-Bone Burnett y Ryan Bingham, para la película ‘Corazón rebelde’

Mejor música original:

• ‘Up’, compuesta por Michael Giacchino

Mejor película de animación:

• ‘Up’

Mejor película extranjera:

• ‘La cinta blanca’

Vía | IMDb

‘Resacón en Las Vegas’

Sinopsis: ‘Resacón en Las Vegas’ (The Hangover) es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Una de las comedias más taquilleras (signo de calidad según algunos castores) y mejor valoradas de los últimos años, aunque a mí no me pareció gran cosa; ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), del mismo director, es bastante mejor. El DVD incluye tomas falsas y un par de reportajes. Una compra recomendable para los que creen que el cine más divertido es el que se hace ahora.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Resacón en Las Vegas’, rebelándose contra la madurez
‘Resacón en Las Vegas’, rejuveneciendo la comedia

‘Agallas’

Sinopsis: Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre… o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

Una comedia negra que se vendió como un thriller gangsteril para lucimiento del ídolo de las adolescentes Hugo Silva. En realidad, el que sale mejor parado es un excelente Carmelo Gómez, que consigue que a ratos la película resulte entretenida. Bastante ingenua, con demasiados momentos ridículos, se queda en bastante menos de lo que pudo haber sido. El DVD incluye un “cómo se hizo” y un videoclip con Silva cantando el tema central del film, con karaoke para que sus fans mojen la ropa.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Agallas’, mafiosos de pacotilla

‘Crank: Alto Voltaje’

Sinopsis: En esta segunda parte, Jason Statham se enfrenta a un mafioso chino que ha robado su corazón y lo ha sustituido por un artefacto con batería que requiere frecuentes descargas de electricidad para continuar funcionando.

Semejante sinopsis sólo sorprenderá a los que hayan tenido la suerte de no sufrir la demencial ‘Crank’ (2006), la primera vez que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor atentaron al séptimo arte (‘Gamer’, estrenada el pasado 2009, es otro de sus productos). Una “película” sólo apta para los que disfrutaron con la anterior. El DVD incluye comentarios de los terroristas y un cómo se hizo.

‘La Jungla de Asfalto’

Sinopsis: Doc Erwin Riedenschneider (Sam Jaffe), un cerebro del crimen recién salido de la cárcel, trama el robo de una joyería para hacerse con un botín de un millón de dólares. Buscando apoyo financiero, propone la idea al abogado corrupto Alonzo D. Emmerich (Louis Calhern) a través del corredor de apuestas Cobb (Marc Lawrence). Para poner el plan en marcha cuentan con la ayuda del experto en cajas fuertes Louis Ciavelli (Anthony Caruso), el chofer Gus Minissi (James Whitmore) y el matón Dix Handley (Sterling Hayden). El éxito del atraco se verá truncado por Emmerich quien, arruinado, intentará apoderarse de las joyas robadas y huir con su joven amante Angela Phinlay (Marilyn Monroe).

Dirigida por el gran John Huston (‘El halcón maltés’, ‘El tesoro de Sierra Madre’), es una de las grandes joyas del cine negro norteamericano. De bella factura y con un guión fantástico, es una compra obligada para todo cinéfilo. Siempre y cuando no la tuviera ya, porque esta edición viene a sustituir otra anterior, de 2006, que al menos traía un libreto con información sobre el film. La nueva no trae nada, ni unas disculpas.

‘Jornada Desesperada’

Sinopsis: Errol Flynn y Ronald Reagan en un conmovedor drama cargado de acción de la Segunda Guerra Mundial. Un equipo de bombarderos de R.A.F., obligados a aterrizar en Alemania después de una exitosa incursión realizada por el comando, luchan para poder regresar a Inglaterra atravesando el corazón de Berlín. Mientras tanto, la Gestapo monta la mayor caza nunca antes vista por los campos de prisioneros, trenes hospitalarios y fábricas de municiones, los cinco fugitivos dejan un rastro de muerte y destrucción durante sus viajes desesperados hacia la frontera holandesa y sus libertades.

Una de las películas en las que Raoul Walsh dirigió a Errol Flynn (también juntos en ‘Murieron con las Botas Puestas’ o ‘Río de plata’, en venta desde la semana pasada). El gélido Reagan echa para atrás, pero sólo por Walsh ya tiene la etiqueta de imprescindible. Lástima que la edición, como la de tantos clásicos, sea tan seca.

‘No Eran Imprescindibles’

Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones.

Una de tantas en las que John Wayne fue dirigido por John Ford, uno de los nombres fundamentales en la Historia del cine (‘Las uvas de la ira’, ‘Centauros del desierto’). El film se sitúa en la época de la II Guerra Mundial, pero en lugar de contar una gran victoria, homenajea a los soldados que lucharon durante los primeros meses, en misiones menos populares. Compra obligada. También podéis regalársela a los fans de Stallone, diciéndoles que ‘The Expendables’ es un remake de ésta; puede ser divertido.

‘La Muchacha del Trapecio Rojo’

Sinopsis: Biopic de Evelyn Nesbit, una joven corista que, en el Nueva York de principios del siglo XX, realiza un número bastante comentado sobre un trapecio. Al paso de los años, la encontramos casada con un celoso millonario que no puede soportar los romances que tuvo su esposa en esa etapa disoluta de su vida.

Ray Milland, Farley Granger y Joan Collins al frente del reparto, y Richard Fleischer (‘Impulso criminal’, ‘El estrangulador de Boston’) tras las cámaras, en un dramático relato basado en hechos reales. Otra que hay que apuntarse. El DVD incluye la típica galería fotográfica (mira que son ratas hasta con esto, un puñado de fotos y ala, ¿para qué más?) y las habituales fichas informativas. Lo de siempre.

‘A Través de la Noche’

Sinopsis: Gloves Donahue está demasiado ocupado mirando la línea inicial de las carreras de caballos de Saratoga o buscando la forma de hacerse con una gran cantidad de dinero. Pero cuando alguien elimina al panadero viejecito que prepara la tarta de queso preferida de Gloves, ¡se desata la guerra! Humphrey Bogart disfrutó de este cambio de personaje que le supuso Gloves, y la diversión es contagiosa en esta parodia que le enfrentará a espías nazis.

Película inédita en España, así que su salida en DVD es una gran oportunidad para todo cinéfilo, especialmente para los seguidores del mítico Bogart (entre los que me incluyo), que parece que aquí realiza una interpretación muy peculiar. A destacar también la presencia de Conrad Veidt y Peter Lorre, en roles secundarios. La edición del DVD, como el anterior.

‘Pasaje a Marsella’

Sinopsis: Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares.

Otra película protagonizada por Humphrey Bogart que sale a la venta en nuestro país, y otra que acabará en mi estantería próximamente (voy a tener que empezar a jugar a la lotería, ¿alguien ha probado con los números de Lost?). Tras las cámaras, Michael Curtiz (‘El Capitán Blood’, ‘Casablanca’). Sin extras relevantes, olor a plástico.

‘Pinky’

Sinopsis: Patricia Johnson, más conocida como Pinky (Jeanne Crain), retorna después de años de estudio en la ciudad norteña de Boston en donde se graduó como enfermera, a la barriada de un pequeño pueblo del sur en donde todos sus habitantes son de raza negra. Ella, de raza blanca, pero con ascendencia negra, se encuentra con su abuela Dysey (Ethel Waters), la cual ha sufragado con mucho esfuerzo sus estudios. Poco después y tras un largo tiempo en el que ha pasado por blanca en la Universidad, conocerá el malsabor de volver a sentirse desplazada por la comunidad blanca, mayoritaria en la localidad.

Con Elia Kazan tras las cámaras (sustituyendo a John Ford, inicialmente previsto), podemos estar muy tranquilos. Se trata de un melodrama antiracial que adapta una novela de Cid Ricketts Summer, tan bien que sus tres actrices principales fueron nominadas al Oscar. El DVD viene pelado de contenidos extras.

Vía | ZonaDVD

Os decía en mi texto sobre ‘Arsénico por compasión’ (‘Arsenic and Old Lace’, Frank Capra, 1944) que la comedia era algo muy difícil de hacer, sobre todo la alocada. Hoy día se va, como en otros géneros, dicho sea de paso, a lo facilón, reunir un montón de chistes escatológicos de dudoso gusto unidos por una trama chusquera y ridícula, casi siempre dentro del ámbito de la comedia romántica. Con este panorama, algunos volvemos la mirada hacia atrás, y añoramos otros tiempos, que gracias al maravilloso mundo del DVD pueden ser reexplorados. Hasta que de repente, alguien se arma de valor y decide poner la carne sobre el asador, y hacer las cosas de forma decente. ‘Resacón en las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009) es la prueba patente de que USA aún quedan seres inteligentes.

Pero no se me malinterprete, no voy a decir que ‘Resacón en Las Vegas’ es una gran película, pero sí supone una sorpresa dentro del lamentable universo comercial estadounidense, del que salen infectas comedias. Su propuesta no tiene nada de original, pero al menos está presentada con cierto gusto, y sobre todo con mucho respecto al espectador al que, por primera vez en mucho tiempo, no se le trata como a un imbécil. A primera vista indicaba lo contrario; ese lamentable título español, y el currículum de Todd Phillips hacían temer lo peor.

‘Resacón en Las Vegas’ tiene un argumento no demasiado interesante. A saber: cuatro amigos deciden ir a Las Vegas a celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. Pocas horas antes de la boda descubrirán, aún con la resaca haciendo estragos sobre sus cabezas, que han perdido literalmente al novio y no recuerdan absolutamente nada de la noche pasada. Con esa premisa, y en manos del responsable de cosas como ‘Road Trip’, hay que reconocer que muchos nos esperábamos una comedia de lo más tontorrón, con algunos chistes de mal gusto, muchas palabrotas, mucha corrección política, y mucha moralina. El film no ofrece lo contrario, pero Phillips parece haberse puesto las pilas, revisado unos cuantos clásicos, y comprender al fin los resortes de la comedia inteligente.

Porque si algo ha hecho Phillips con esta película, además de hacernos pasar un buen rato, es el de rejuvenecer la tan sobada comedia americana, la de insuflarle aire fresco, manejando clichés y sirviéndolos de forma amena, divertida y sin caer en el exceso (uno de los males del actual cine). Su frescura reside en haber planteado la historia a base del intento de reconstrucción por parte de sus personajes centrales de una alocada noche de juerga de la que no recuerdan absolutamente nada, pero de la que poco a poco irán comprobando que para otros muchos fue inolvidable. He ahí uno de sus aciertos argumentales: mientras todo el mundo, por las más diversas razones, jamás olvidarán el encontrarse con los cuatro jóvenes protagonistas, éstos tendrán que vivir con una nube en su memoria, o si acaso mirar una única vez unas desternillantes fotos que son la prueba de lo vivido. Mientras otras comedias se hubieran limitado a narrar la juerga en sí, en ‘Resacón en Las Vegas’ se opta por mostrar las consecuencias.

Phillips entiende que por muy loca que pueda ser una comedia, ésta nunca debe caer en lo burdo y lo extremadamente exagerado, o en inútiles cambios de tono. Al contrario, el director sorprende por su envidiable capacidad para controlar el tono de su relato, y aunque a veces no pueda evitar caer en concesiones (el final), o momentos cogidos por los pelos (sacar el tigre de la mansión de Mike Tyson tiene que ser mucho más difícil de lo que se ve en pantalla), no deja que la historia se le escape de las manos, logrando que el espectador se interese por cada nuevo paso que los personajes dan, y sobre todo algo raro de ver en estos días: reírse con ganas.

Pero si hay algo en ‘Resacón en Las Vegas’ que brilla con luz propia es Zach Galifianakis, intérprete que lleva más de diez años en el negocio, pero que hasta ahora no se había hecho notar. El actor compone uno de esos personajes que darían para hacer una película con él solo. Hermano de la novia, por lo tanto futuro cuñado del perdido prometido, es el que ofrece algunos de los momentos más divertidos de la película, gags que escapan a lo de siempre: el chiste visual. Alana Garner (Galifianakis) es un chiste en sí mismo, son sus palabras las que producen risa, sus contestaciones y sus deducciones, con un punto entrañable y amistoso que hace se le coja cariño al personaje. No puedo dejar de mencionar instantes como aquellos en los que comenta que no puede acercarse a menos de 40 metros de un colegio, o el chiste sobre los infumables Jonas Brothers (por fin alguien se ríe de algunas de las memeces de la Disney en una película). El resto del reparto no está a la altura, pero tampoco molestan, lo cual es prácticamente un milagro en una comedia. Por otro lado es una pena que Heather Graham, la más famosa del reparto, esté tan desaprovechada (no precisamente porque sea actriz), y Ken Jeong compone un delirante personaje secundario (mother fuckeeeeeeeeeeeeeeer).

¿Se puede salir dando brincos de alegría después de ver la película? Por supuesto, pero no porque nos encontremos ante una obra maestra de la comedia, sino por unas claras intenciones y resultados, dentro de un género que estaba más muerto que el del western, y lo que es peor, pisoteado, ultrajado, insultado y violado. Por eso mismo, que alguien como Phillips haya puesto de manifiesto un “hasta aquí hemos llegado”, es digno de aplauso, dentro de unos límites, por supuesto. Hasta los títulos de crédito finales son una muestra de inteligencia, haciendo que el espectador complete el rompecabezas que ha supuesto la alocada noche.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Resacón en Las Vegas’, rebelándose contra la madurez

Parecía que la fuerte promoción de la excelente ‘Resacón en Las Vegas’ podría hacerle sombra a Johnny Depp, pero finalmente se interpuso Pixar con ‘Up’ entre ambos. Otro de los estrenos que llegaban, destinado al público infantil como es ‘Pequeños invasores’ se coloca cuarto en la tabla, seguido del estreno estrella de la pasada semana, ‘G.I. Joe’.

‘Asalto al tren Pelham 123’ sigue cayendo en recaudación pero mantiene el sexto lugar, seguido de ‘Exorcismo en Connecticut’ y ‘Mi vida en ruinas’. Harry Potter sigue perdiendo espectadores y cierra el tope la nueva entrega terrorífica de Sam Raimi, ‘Arrástrame al infierno’.

Desconcertante se plantea el próximo fin de semana, ya que aterrizarán ‘El mundo de los perdidos’ para todos los públicos, la polémica ‘Anticristo’, ‘La vida ante sus ojos’ y nueva ensalada de tortas a cargo de Tony Jaa en ‘Ong Bak 2’. Todo indica que ‘Enemigos públicos’ debería mantenerse en el primer puesto, pero no lo tendrá demasiado fácil.

Vía | Boxoffice.es

Esta semana son pocos los estrenos que llegan a la cartelera, aunque por fortuna, casi todos ellos son atractivos. Y lo mejor es que, además, estos títulos se complementan perfectamente: de los dos más sonados, mientras uno es serio y ampuloso, otro es gamberro y divertido. Los otros parten de planteamientos tan similares que casi se podría hacer una sinopsis corta que valiese para ambos, sin embargo, las intenciones de cada uno son radicalmente opuestas.

‘Enemigos públicos’ (‘Public enemies’)

Dirigida por: Michael Mann

Interpretada por: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff y Giovanni Ribisi.

Sinopsis: Las aventuras del carismático atracador de bancos de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, y de su banda, que incluía al psicópata Baby Face Nelson y a Alvin Karpis. Era tan difícil atraparlos, que el pueblo los adoraba. Por ello, J. Edgar Hoover tuvo la idea instrumentalizar su captura para transformar su “Bureau of Investigation” (Oficina de Investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó al agente Purvis tras él.

Expectativas: La elegancia que siempre despliega Mann se me antoja perfecta para retratar esta época y la historia elegida es sumamente atractiva, por lo que hace ya tiempo que me invaden las ganas de ver este film. Sin embargo, he escuchado que puede hacerse algo pesado y Juan Luis Caviaro nos lo confirma en su crítica.

Tráiler de ‘Enemigos públicos’

‘Resacón en Las Vegas’ (The hangover)

Dirigida por: Todd Phillips

Interpretada por: Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Jeffrey Tambo y Mike Tyson.

Sinopsis: Cuatro amigos pasan la despedida de soltero de uno de ellos en el Ceasar’s Palace de Las Vegas y se emborrachan tanto, que el novio se pierde horas antes de la boda. Los tres amigos tendrán que revivir sus malas decisiones de la noche anterior –o intentarlo porque, por algún motivo, la memoria les falla— para tratar de averiguar dónde desapareció el futuro marido.

Expectativas: Dicen que es muy cachonda y también en este caso tengo grandes expectativas con respecto a ella porque su director, Todd Phillips, tiene una filmografía que, si bien no es de las que la crítica suele aceptar con más ganas, demuestra una frescura y resulta de lo más divertida. Jesús León nos habla muy bien de ella en su crítica.

Tráiler de ‘Resacón en Las Vegas’

‘Pequeños invasores’ (‘Aliens in the attic’)

Dirigida por: John Schultz

Interpretada por: Ashley Tisdale, Robert Hoffman, Andy Richter, Kevin Nealon, Ashley Boettcher, Doris Roberts y Austin Robert Butler.

Sinopsis: Unos padres dejan a sus hijos en casa mientras se van de vacaciones y los chavales encuentran que hay monstruitos verdes en el ático.

Expectativas: Parece una mezcla entre ‘Gremlins’ y ‘Solo en casa’, claro que me imagino que la calidad y la diversión, en lugar de multiplicarse por dos, caerán en picado. El título español se puede confundir con ‘Pequeños guerreros’, ‘Vecinos invasores‘… La de dinero que le habrán sacado ya a ‘The Eye of the Tiger’ Frankie Sullivan y Jim Peterik, de Survivor.

Tráiler de ‘Pequeños invasores’

‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’ (‘O ano em que meus pais saíram de férias’)

Dirigida por: Cao Hamburger

Interpretada por: Michel Joelsas, Daniela Piepszyk y Germano Haiut.

Sinopsis: Es 1970 y un régimen militar controla Brasil. Mauro, un niño de 12 años aficionado al fútbol, es separado de sus padres y llevado a vivir con su abuelo a la comunidad de Bom Retiro, un distrito en São Paulo donde residen, sobre todo, judíos e italianos.

Expectativas: Película costumbrista, de iniciación a la madurez y con contenido político. La fotografía, según el tráiler, parece muy bonita. Tiene aspecto de ser entretenida y entrañable y su paso por varios festivales avala su calidad. Lamentamos, como ya viene siendo habitual, el retraso con el que se estrena, pues es de 2006.

Tráiler de ‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’.

Vía | La butaca.

Nos presenta a cuatro amigos que se marchan a la ciudad del pecado para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. Los cuatro son bastante diferentes, con motivaciones y circunstancias personales distintas pero con una misma finalidad: pasar una noche loca y desenfrenada. Y lo consiguen, aunque no la recuerden.

Con esa premisa, la de intentar reconstruir las horas de una fiesta que se antojaba trepidante y que acaba siendo la crónica a golpe de flasback de un desfase extremo que tendrá duras consecuencias. Previsible en cuanto a su premisa, la habilidad de Todd Phillips hace que la película camine con firmeza por cada escena, se recree en algunos gags verdaderamente hilarantes (inolvidable cameo de Mike Tyson o la aparición de un mafioso chino inclasificable) y mantenga la diversión sustentada en el manejo de la intriga. Plantea ‘Resacón en Las Vegas’ el juego de la reconstrucción de una noche de juerga para implicar aún más al espectador y que no se limite a esperar con ansias una nuevo momento descacharrante con el que reirse, sino que intente llenar el enorme vacío con el que sus protagonistas se encuentran en su memoria.

Este planteamiento es convincente, incluso cuando el relato deja el flashback para continuar con su esperada resolución, y todo ello a pesar de jugar con los tópicos, de incluir los convencionalismos propios de una comedia de estas características. Intenta una especie de reflexión, inteligente y cómica, sobre la consciencia de la madurez alcanzada. Los cuatro personajes protagonistas (a excepción de uno de ellos, inclasificable en todos los sentidos) no son adolescentes o jovenzuelos cuya responsabilidad está exhimida en una noche de locura en Las Vegas, sino cuatro treinteañeros, con trabajo y esposa o novia formales que recuerdan con nostalgia otros tiempos de fiesta desenfrenada. Ahora, tienen que hacer malabares para encontrarse sin sus respectivas ataduras, incluido el ahorro de dinero para pasar una despedida de soltero inolvidable. Y no digamos la de resolver los entuertos para llegar a tiempo a la boda, en una conclusión previsible, pero que aún así brinda algún momento de rebeldía irreverente digno de mención.

Otro de los aspectos más positivos del fiim, y la base sobre la que sustenta su buen funcionamiento son sus actores protagonistas. A priori, y como el título en español mencionaba, parecen nombres no demasiado conocidos, sin relumbrón y sin embargo, su apuesta es firme, convincente y realizan un trabajo excelente. Cada uno se ajusta perfectamente a su estereotipo: el novio apuesto (Justin Bartha) que quiere sentar la cabeza con una bella novia de una familia bien; Bradley Cooper interpreta el profesor, esposo y padre que se muestra el amigo fiel y que capitanea la expedición, y Ed Helms que se mete en la piel del más responsable (en apariencia) con novia formal y exigente más allá de lo tolerable, que tiene que usar la mentira para poder participar. El cuarto es el gran descubrimiento del film: el desconocido Zach Galifianakis que borda su papel como el hermano de la novia, un tipo extravagante, algo pirado, que funciona en otra dimensión bajo su particular visión, entre perversa, disparatada e inconsciente, pero que intenta integrase e involucrarse (a su modo) como uno más en el heterogéneo grupo de tres amigos.

La química entre los actores funciona perfectamente, convirtiendo a ‘Resacón en Las Vegas’ en la comedia del verano cinematográfico, y eso que la aparición de la exuberante Heather Graham (la estrella con más cartel del reparto) que se mostraba como un reclamo más, se queda en un mero papel secundario casi insustancial.

Mi puntuación:

‘Resacón en Las Vegas’ sigue cosechando mucho dinero y buenas críticas. Algo que no le pasa a Tony Scott con su ‘Asalto al tren Pelham 1 2 3’, que si ciertamente ha tenido una recaudación decente, se queda lejos de lo que probablemente esperaban sus productores. El remake de uno de los thrillers más populares de los 70 (y me juego algo a que no lo han superado), se tiene que conformar con un tercer puesto en el top ten, y con unas críticas más bien tibias. ¿Tendremos al Scott de ‘Amor a quemarropa’, vibrante y enérgico, o tendremos al sosainas de ‘Fanático’? Lo sabremos el 24 de julio.

‘Imagine That’ es el nuevo intento de Eddie Murphy por recuperar el prestigio (taquillero, se entiende) que tuvo en los 80 y parte de los 90. Ahora nos narra la muy común historia de una niña que invita a su estresado padre a visitar su mundo imaginario, donde las cosas son mucho más fáciles. Los ingresos no son ni mucho menos, esperanzadores, y la crítica pues ni fu ni fa, al igual que los espectadores votantes. Por aquí la veremos el 9 de octubre.

Vía | Box Office Mojo

‘The Hangover’ (la resaca) es el título que llevará la comedia que está rodando Todd Phillips en Las Vegas para Warner Bros./Legendary Pictures.

Heather Graham y Justin Bartha, a quien vimos en ‘La búsqueda’ (‘National Treasure’), se han unido a un reparto en el que ya se encontraban Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis, actor de una serie que dejó de emitirse a pesar de no estar nada mal: ‘Tru Calling’.

‘The Hangover’ se centarará en cuatro amigos que pasan la despedida de soltero de uno de ellos en el Ceasar’s Palace de Las Vegas y se emborrachan tanto que el novio (Bartha) se pierde sólo 40 horas antes de la boda. Los tres amigos tendrán que revivir sus malas decisiones de la noche anterior –o intentarlo porque, por algún motivo, la memoria les falla— para tratar de averiguar dónde desapareció el futuro marido. Graham interpretará a una chica que vive en la ciudad y que podría saber más sobre el paradero del novio de lo que confiesa.

Por un lado, me recuerda a la maravillosa obra de Miguel Mihura ‘Tres sombreros de copa’, en la que un hombre hacía un viaje previo a una aburrida boda y descubría lo que para él podría suponer la felicidad. Claro que con un argumento muy parecido se hizo la película ‘Las fuerzas de la naturaleza’, pero ésta acababa con la conclusión contraria. Por ello esperemos que ‘The Hangover’ no tenga el típico final aleccionador que estropea hoy en día casi todas las comedias estadounidenses.

Probablemente no, ya que Todd Phillips tiene una carrera bastante gamberra, con comedias muy irreverentes y divertidas que recuerdan a lo que se hacía unas décadas atrás: ‘Viaje de pirados’ (‘Road Trip’, 2000), ‘Aquellas juergas universitarias’ (‘Old School’, 2003), ‘Starsky & Hutch’ (2004), ‘Escuela de pringaos’ (‘School for Scoundrels’, 2006)…

Después de ‘The Hangover’, el cineasta rodará ‘Men’, con Tom Cruise, en la que un ejecutivo publicitario se va a vivir con el amante de su mujer, que es un artista ególatra –perdón por la redundancia—para sabotear la relación y salvar su matrimonio. Se rumorea que el actor que lo podría acompañar sería Jullian Dulce Vida. No creo que sea difícil adivinar quién hará cada personaje, aunque a lo mejor nos sorprenden.

Phillps, además, está preparando ‘Old School Dos’ (en español en el título original) y acaba de terminar el rodaje de la serie para TV ‘The More Things Change…’ (cuanto más cambien las cosas…) en la que los protagonistas son cuatro tíos que han seguido siendo amigos a pesar de los avatares vitales de cada uno de ellos.

En su faceta como productor, Phillps se encarga en estos momentos de preproducir ‘The DisAssociate’, una comedia en la que un hombre empieza a recibir postales de Dios que rodará el predestinado Zach Helm.

Fuente | The Hollywood Reporter.