Como ya comentamos cuando recorrimos sus inicios, el insigne Quentin Tarantino tras el fracaso de su primer intento de película, se centró en su faceta de guionista incitado por su agente. En ese tránsito, y con el libreto de ‘Amor a quemarropa’ (‘True Romance’) a punto de ser su primer peldaño hacia una posible carrera en Hollywood y la que le sacara de una complicada situación financiera, acabó con sus huesos en la cárcel. Nada importante, tan sólo una excesiva tendencia a abandonar su coche en lugares prohibidos para aparcar. Eso durante varios años e ignorando cualquier intento de pagar sus multas, lo llevaron a prisión.

Su madre, que siempre le recriminaba su dejadez en este sentido, no acudió en su ayuda con la fianza, como cabía esperar. Quiso darle su merecido. Quentin pasó unos días en la dura prisión del condado de Los Ángeles (1989) compartiendo espacio reducido y tenso con maleantes de todo pelaje. De ahí aprendió, principalmente, que aquella sería una excelente situación para extraer material para futuros guiones. Una experiencia vital con personajes y diálogos reales que supo absorber.

Fue el gérmen de su siguiente guión, ‘Asesinos natos’ (‘Natural Born Killers’), cuyos derechos fueron adquiridos (tras varios rechazos) y posteriormente filmado por Oliver Stone y del que Tarantino siempre quiso desvincularse (por notables diferencias con la historia final). Y también le sirvió para curtirse en esos personajes que tanto le atraen y que se mueven dentro de un mundo violento (posteriormente también le ayudó a darle forma a ‘Abierto hasta el amanecer’).

Posteriormente, comenzó a relacionarse (como un joven ávido de introducirse en el mundillo de Hollywood) con algunos productores, a entablar amistades y empezar a conocer de primera mano cómo funciona la maquinaria de Hollywood. En un verano de especial inspiración, motivado por sus ganas de lograr un guión con el que debutar en condiciones (como siempre había soñado), escribió ‘Reservoir Dogs’. De un tirón, en unas cuantas semanas, sin descanso, en su diminuto apartamento desordenado, en un barrio ruidoso. Pero abstraído de todo lo que le rodeaba, escribió compulsivamente a mano y llenando las páginas de anotaciones. Parió su historia, esa que quería contar, aportando su particular abanico de influencias, pero filtrando su conocimiento para dar lugar a un relato que debería suponer el comienzo de su éxito en la dirección.

Su entusiasmo a la hora de escribir ‘Reservoir Dogs’ estuvo muy influenciado por una frase, en especial, de ‘Atraco perfecto’ de Stanley Kubrick. Una intervención que Sterling Hayden bordó en su interpretación:

Te voy a dejar esa cara tan bonita que tienes convertida en picadillo de hamburguesas

Contenía la esencia de su historia. Una amenaza violenta, no exenta de humor que resumía lo Tarantino quería transmitir en el guión.

Algo que no fue tan fácil, teniendo en cuenta sus antedecentes y que un novato tan joven no sería capaz. Pero creía en él mismo, en su guión y le puso todo el entusiasmo que sólo Tarantino es capaz. Lawrence Bender, un productor con el que había entablado amistad, fue el primero en leerlo y quedó sorprendido gratamente. Hasta el punto que le pidió tiempo para buscar el dinero y hacer una producción en condiciones. Pero Tarantino, tras acumular fracasos, tenía mucha prisa en llevar a cabo la película y puso todo su empeño para acelerar el proceso y hacerse cargo él mismo de la dirección cuanto antes.

Mientras tanto, ‘Amor a quemarropa’ finalmente tomaba forma de importante producción (y Tony Scott se pondría al frente de la dirección). Le reportaría un dinero esencial para paliar la crisis de su debilitado bolsillo, aunque insuficiente para lo que podría haber logrado, por culpa de su desesperación.

Junto a Bender, se unió al proyecto Monte Hellman, un veterano director que se había curtido junto a Roger Corman y al que también le entusiasmó el guión. Posteriormente entró en el juego también el actor Harvey Keitel, a la sazón, pieza fundamental para que Tarantino viera finalmente su deseo convertido en realidad. Tras lograr el resto de actores del reparto, Tarantino firmó con Live Entertainment y consiguió un año como máximo para tener la película lista. Todo salió rodado, incluso desde Sundance estaban entusiasmados con el posible resultado tras leer el guión.

El rodaje fue rápido, ya que Tarantino tenía la película en su cabeza y no necesitaba emplear demasiado tiempo. Apenas un millón y medio de dólares pero suficientes para desarrollar su ingenio.

El resto es ya muy conocido. La película, incluso antes de terminar el montaje, ya había conseguido recorrer rumores por Hollywood y se esperaba mucho de ella. Y a su paso por varios festivales fue cosechando elogios y aplausos. Tarantino cumplió su sueño y dio rienda suelta a su dicharachera y mediática personalidad. Sundance, Cannes y hasta en Sitges (donde logró tres importantes premios en una edición donde el género fantástico no fue precisamente el estandarte). No era para menos. Una película brillante, redonda y que tiene esa esencia de transmitir algo especial.

Su particular visión del cine negro, encerraba el que sería un debut muy sonado. Tanto que ‘Reservoir Dogs’ fue el paso que elevó a Tarantino al estrellato absoluto y con el que estableció un nuevo estilo de cine (como comenté en la crítica de la película), que daría mucho que hablar durante toda la década de los noventa y la que aún nos ocupa.

En Blogdecine:

• Quentin Tarantino: sus inicios

• ‘Reservoir Dogs: el nacimiento de un estilo

Para un profundo admirador de Quentin Tarantino como soy, no puedo evitar hacer algo especial dedicado al cineasta en el día de su cumpleaños. Aunque su filmografía no es demasiado extensa, su popularidad es absoluta y todas sus películas son bien conocidas. Así que mejor que profundizar en sesudos estudios sobre su fundamental obra para el cine contemporáneo (lo que queda para otra ocasión), he preferido recrearme con algunos de esos momentos gloriosos que hasta el momento Tarantino nos ha dejado en sus películas.

Quiero repasar, por tanto, algunas de las escenas que me han despertado diferentes sensaciones, pero con todas he disfrutado y mucho con el buen hacer de este casi siempre polémico cineasta. Y es que, Tarantino ha llenado sus films de momentos divertidos, geniales, grandes diálogos, agudo sentido del humor, chicas de armas tomar, sangre, violencia, serie B, balas y devoción por lo oriental, aparte de un profundo amor por el séptimo arte. Son sus características propias expuestas en historias narradas con su personal e imitado estilo.

Vamos con algunas memorables escenas, en una difícil selección, pero divertida para un viernes:

En su debut cinematográfico sorprendió a todos por su forma de narrar un atraco frustrado por parte de unos tipos con nombres de colores, trajes y corbatas negros y una lengua especialmente dotada para diálogos elocuentes. La escena que abre la película es un soberbio ejercicio de narración con frases inolvidables (como la ingeniosa referencia a Madonna), que aunque poco parece tener que ver con la trama, nos ayuda a conocer y a situar a los personajes. Increíble forma de arrancar su debut:

Otra escena que siempre se recuerda de ‘Reservoir Dogs’ es la tortura del señor Rubio al policía detenido como rehén. Al ritmo de la música, mientras el agente teme lo peor amarrado a la silla, el momento tiene buen humor, pero sobre todo cruenta y explícita violencia, aunque Tarantino, sabiamente, nos negaba la visión de la cercenación de la oreja, que no por ello dejaba de ser impactante y causó enorme revuelo y polémica en su momento. Brillante:

Ahora tres escenas antológicas de bailes femeninos. Algo recurrente en su cine y que ha demostrado rodar con gran habilidad para sacar el máximo partido a sus mujeres en movimiento.

En ‘Abierto hasta el amanecer’, que aunque no la dirigió (sino su amigo Robert Rodríguez) lleva su sello inconfundible en el guión y siempre se recordará la hipnotizante y enorme aparición de Salma Hayek con una enorme pitón al cuello, marcándose un baile antológico con un erotismo de lo más espectacular. Bendito Satanico Pandemonium:

En su obra maestra ‘Pulp Fiction’ podemos rescatar muchos diálogos y momentos sorprendentes, pero quizá la emblemática escena del baile entre Vincent Vega (un recuperado Travolta) y una bella y sugerente Mia Wallace (Uma Thurman) sea de lo más recordado y que me divirtió sobremanera la primera vez que la ví (y aún lo sigue haciendo):

El tercer y último baile memorable es el sexy movimento de la sensual Vannesa Ferlito en ‘Death Proof’ que disfrutó en primera persona Mike, interpretado por el señor Kurt Russell, y que supuso, sin duda, una de esas concesiones de Tarantino para recrearse y poner el punto picante a la trama:

Cambiando de escenario, aunque siguiendo con su fijación por las mujeres, Tarantino introduce un curioso un spot de televisión en ‘Jackie Brown’, que viene a demostrar lo mucho que le gustan las mujeres de armas tomar (‘Tías que adoran las armas’) y lo cómica descripción de Samuel L. Jackson a Robert De Niro:

Las escenas de lucha son una constante del gusto tarantiniano y en ‘Kill Bill’ se explayó. De lo más estimulante es el enfrentamiento entre Mamba Negra (una atlética Uma Thurman) y una colegiala asiática absolutamente fiera, que depara un duelo sangriento entre mujeres armadas (curiosa fijación). Maravillosa:

Otro escena de enfrentamiento mucho más elegante en lo estético, es el final de la primera entrega de ‘Kill Bill’, ambientada en un nevado jardín japonés que se tiñe de roja sangre con un tema musical de lo más apropiado y del más puro estilo Tarantino, un duelo a espada que cierra el primer capítulo de la particular venganza de Mamba Negra contra O-Rern Ishii (Lucy Liu):

En el segundo primer volumen de ‘Kill Bill’ hay un homenaje brillante al Anime, con una historia poderosa e potente en su narración y cautivadora en su forma, otro memorable homenaje al particular gusto del realizador y que es toda una joya que no pasó desapercibida:

Para terminar este personal top ten, recurro a ‘Four Rooms’, donde Tarantino dirigió el episodio ‘The Man from Hollywood’, participa activamente como intérprete y disfrutamos de un momento delirante de apuesta temeraria y mutilación en juego:

Podría seguir hasta un top 100, pero mejor dejarlo aquí en esta ocasión, a modo de homenaje. Espero que el próximo año pueda añadir algún momento (estoy seguro) de su nueva película que ya se espera con optimismo: ‘Inglourius Basterds’ (‘Malditos bastardos’, como mal se ha traducido para el título en español).

En pocas ocasiones podemos asistir al debut tan contundente de un cineasta. Allá por el año 1992, un joven envenenado por una cinefilia aguda y amante tanto del cine clásico como de productos de serie Z (además de las series televisivas, la películas asiáticas de Kung Fu, los cómics o la música de los setenta), encontró la inspiración suficiente en un soberbio guión, que acabó convirtiéndose en la génesis de un nuevo estilo de hacer cine. O al menos en una nueva forma de contar lo que ya se conoce.

Puede cuestionarse si Quentin Tarantino creó algo realmente original con ‘Reservoir Dogs’, y motivos existen, pero no se puede negar que supo convertir su particular punto de vista de un cine explosivo, divertido, fragmentado y visualmente absorbente en una película que sentaría las bases del tarantinismo.

Una película de bajo presupuesto en el que se puede encontrar el espíritu del cine negro de serie B de los 50, y de la cultura pulp mezclado con multitud de referencias dispares. Y quizás sea este aspecto el más tachado a Tarantino. Mucho se ha escrito sobre si realmente ‘Reservoir Dogs’ se trata de cine original, o más bien un reciclado de aquí y de allá, copiando, inspirándose o incluso plagiando a muchos títulos.

Pero basta decir que no es reprobable reciclar historias si a la postre se sabe crear algo nuevo, que ofrece puntos de vista distintos y que en el fondo se trata de todo un elogio al cine que ha alimentado a su creador. Un modo de articular una voz propia, aunque pueda parecer, superficialmente, pura imitación.

Puestos a buscar referencias, es obvio que ‘Reservoir Dogs’ está repleta de ellas. Y que Tarantino ha sabido asimilar, tomando algunas piezas para componer una película brillante de principio a fin, que funciona cada minuto. Desde el ‘Intruder’ producida por Lawrence Bender (también productor de Quentin y quien creyó en él desde el principio), por obvio y próximo, hasta otros títulos a los que realiza un guiño y homenajea. En esencia, no se puede negar que Tarantino se vio enormemente influenciado por ‘Atraco perfecto’ de Kubrick, viendo a esos personajes marginados en su viaje a la libertad como el reflejo en el espejo de la banda de sus particulares atracadores encorbatados.

Pero también Tarantino encontró otras fuentes directas para montar la arquitectura de su guión, como la utilización de los nombres en clave de ‘Pelham 1, 2, 3’, el atraco a una joyería que acaba con el enfrentamiento de sus ladrones de ‘Rififi’ (de Jules Dassin) o los pulcros trajes negros y corbatas delgadas de la memorable ‘A Better Tomorrow II’ (‘Honor, plomo y sangre’ de John Woo) o de ‘El cuarto hombre’ (‘Kansas City Confidential’ un clásico muy recomendable de 1952). También toma buena de la producción honkongnesa ‘City on Fire’ dirigida por Ringo Lam y con Chow Yun-Fat. Título éste que han usado sus máximos detractores para culparle de vil copista. Y ¿acaso es ilícito negar que se ha visto, que ha gustado y después trasladarlo a su propia historia de forma mucho más sólida y brillante? ¿Existe algún cineasta que escape a sus influciencias? También se pueden encontrar algo más que meras semejanzas en la secuencia en la que acompañamos (gracias a la cámara en mano) al paseo del señor Rubio desde el almacén al coche del exterior para coger gasolina en el proceso de su divertida tortura al policía, con la que protagoniza Sterling Hayden en ‘Atraco perfecto’ cuando acude con total naturalidad al vestuario, se cambia, se pone los guantes, coge el arma con enorme tranquilidad y sale. Y sin embargo no se le puede restar valor a la resolución efectiva de Tarantino en dicha espléndida escena.

‘Reservoir Dogs’ funciona a la perfección como un mecanismo de relojería porque sabe transmitir más allá de su aparente superficialidad un duro mensaje. Más allá de los diálogos plagados de tacos, de la sangre y de la violencia hay un intento de mostrar la condición humana de un puñado de delincuentes que no se conocen y evidencian una desconfianza que se torna traición entre los débiles y valor entre los fieles.

Uno de los grandes aciertos es su capacidad de narrar sin mostrar, de plantearnos la historia fragmentada en capítulos no cronológicos de un atraco que no vemos. Ese manejo sutil de la narración pausada, a través de soberbios diálogos que aparentan ser banales e intranscendentes (lo auténticamente transgresor de la cinta), arrastra de forma vertiginosa, como una montaña rusa al espectador que se presta a ello. Es decir, aquel espectador no pasivo que entra en el juego de recomponer las piezas de la historia. Porque, en esos diálogos superficiales hay una demostración de la condición de cada uno de los integrantes de la banda y cada uno de ellos está prodigiosamente bien dibujado. Aunque sólo en su conjunto, a su conclusión, es cuando se encajan los mecanismos planteados en la acción. Gracias también al soberbio trabajo de montaje y apoyado en unas interpretaciones brillantes (que catapultaría a sus actores menos conocidos).

Durante su periplo por los circuitos independientes, la cinta fue causando furor y se veía en su autor a un prometedor cineasta, toda una revelación capaz de manejar con elevada soltura una historia tan sencilla como aparentemente violenta. Mientras, durante su larga exhibición (más de un año en territorio usamericano), fue acusado de su manejo excesivo de violencia gratuita y explícita. Craso error, aunque más propio del espectador americano que del europeo, puesto que a pesar de las armas, la sangre y los acontecimientos, Tarantino no se recrea visualmente con las escenas violentas. De hecho, la famosa escena de la tortura del señor Rubio al policía con la cercenación de una de sus orejas no la vemos. El realizador, en ese preciso instante, gira la cámara y en ningún momento podemos ver ese preciso y desagradable instante. Todo funciona de forma sincronizada y va más allá, puesto que si alguien, al terminar la cinta, se sigue preguntando que pasó con el señor Naranja es que la película funciona y ‘Reservoir Dogs’ lo consigue con creces.

En conclusión, ‘Reservoir Dogs’ es un ejemplar debut de un cineasta, la génesis de un estilo que, aunque afortunadamente supo continuar y crecer con su siguiente título, no ha logrado mantener con el mismo vigor y solidez en los sucesivos, y, sin embargo, marca una toda una época del cine a camino entre el siglo XX y el actual. Nadie duda de qué tipo de película va a ver si se la define como al estilo Tarantino.

‘Reservoir Dogs’ se pone a la venta hoy en DVD (edición especial incluida). Para la edición en Blu-Ray habrá que seguir esperando a alguna fecha aún sin definir de 2009.

‘Wall-e’

No ha acabado 2008 y ya sale en DVD la mejor película que, en mi opinión, se ha estrenado este año. Se puede comprar en versión normal, en especial y en varios packs junto con otros productos.

Dirigida por Andrew Stanton, ‘Wall-e’ nos cuenta la historia de un robot que se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo: reducir el tamaño de la basura; pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

El robot Wall•e es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla, a lo que probablemente contribuye más que nada la voz diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt. Además de lanzar un ecologista, la historia que se cuenta en la película habla de la humanización de seres artificiales en una era en la que los seres vivos nos deshumanizamos cada vez más. Estéticamente la película es una maravilla y contiene escenas que por sí solas valen un mundo, como por ejemplo, la de los pasillos de la nave espacial.

Críticas de ‘Wall·e’ en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Wall•e’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos, por Beatriz Maldivia.

• ‘Wall-E’, cómo ver una película con la carne de gallina, por Luisfer Romero Calero.

• ‘Wall-E’, directo al corazón, por Jesús León.

• ‘WALL-E’, Pixar, otro mundo, Por Alberto Abuín.

• WALL·E: batallón de limpieza del mal cine, por Juan Luis Caviaro.

Yoji Yamada: la trilogía del samurái

Casualmente aparece también a la venta la que para mí es la segunda mejor película de las estrenadas en España este año (porque en realidad pertenece al 2007). Se trata de ‘Love and Honor’ y forma parte de la la trilogía del samurái Yoji Yamada. Junto a ella salen a la venta ‘Hidden Blade’ y ‘El ocaso del samurái’.

En ‘Love and Honor’, una historia sumamente sencilla es capaz de despertar una enorme emotividad: un samurái de clase humilde trabaja como catador de comida de un Gran Señor para evitar que éste sea envenenado. Un día se intoxica con un pescado que fuera de temporada resulta muy peligroso y se queda ciego después de pasar tres días al borde de la muerte. Como en los chistes de Tekito Kashita, el nombre de pila del protagonista que pierde la visión es Shinnojo. Su mujer, Kayo, que no lo es, está dispuesta a cualquier cosa para que su esposo no se suicide.

La inmensa interpretación de todos los actores y el gran mérito de Yamada de dejar los sentimientos siempre por debajo para que los adivinemos a través de las mínimas acciones cotidianas provocan que esa emotividad se aún mayor cuando llega. Es interesante también cómo el director cuestiona, en toda su trilogía, los códigos éticos que regían las vidas de los samuráis.

‘Reservoir Dogs’

Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres de colores, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio director: Quentin Tarantino, son quienes protagonizan ‘Reservoir Dogs’.

Película de acción que se revela contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos magníficamente escritos. Innovadora y a la vez homenaje a muchísimo cine anterior de muy diversas extracciones. Violenta y cruel, con una banda sonora que podría ser un recopilatorio grabado por cualquiera de nosotros en una cinta variada. Contra todo pronóstico, un film genial y casi único, que marcó una época.

Para aquellos que no conozcan el film, mi recomendación ferviente es que no dejen pasar la oportunidad de ver esta gran película, una de las mejores operas prima de la historia del cine. Desde ‘Reservoir Dogs’ ni Tarantino ha vuelto a hacer una pelíucla igual de buena ni ninguno de sus mal llamados seguidores ha estado a la altura.

‘Tres días’

En una situación apocalíptica, Francisco Javier Gutiérrez desarrolla un drama humano y social y hace evolucionar con bastante habilidad a su personaje protagonista. Técnicamente ‘3 días’ está muy conseguido, lo que hace pensar que nos podemos encontrar ante un nombre interesante para el futuro de nuestra cinematografía.

‘An American Crime’

Tommy O’Haver dirige a Catherine Keener, Ellen Page y James Franco en un relato demasiado terrible como para que merezca la pena ver el film por muy bien interpretado que esté. Los hechos reales de este crimen americano ponen la piel de gallina: por pura envidia, una señora que tiene varios hijos, encierra en el sótano a una adolescente vecina porque ésta es demasiado perfecta y hace que ella y su familia queden mal. Todos los que la rodean, lejos de denunciar el secuestro, se aprovechan de la situación para pagar sus frustraciones con la joven.

‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’)

Claramente, lo mejor de ‘Aritmética emocional’, de Paolo Barzman, es el reparto, compuesto por Susan Sarandon, Christopher Plummer, Max Von Sydow y Gabriel Byrne. El film cuenta con algunos elementos positivos más, como el fuego cruzado de acusaciones que supone el diálogo de la cena final, pero también resulta muy poco atrayente cuando introduce unos flashbacks que no sólo son innecesarios, sino que están muy mal realizados. Una historia con un mensaje que hace pensar, más los intérpretes ya mencionados, son suficientes factores para que valga la pena ver el film, aunque probablemente no tanto comprar el DVD.

‘Mi novio es un ladrón’(‘My Mom´s New Boyfriend’)

La película de George Gallo ‘Mi novio es un ladrón’, que está interpretada por Antonio Banderas, Meg Ryan, Selma Blair y Colin Hanks; fue una de las gratas sorpresas que me dio la cartelera de este año. A pesar de que la historia no es nada original y el género es lo de siempre, el film rezuma tal optimismo y alegría de vivir que se termina de ver con una sensación muy positiva. Quizá por ese motivo sea más material de compra que otros films teóricamente mejores, pero que no apetecerá ver más de una vez.

‘Posdata, te quiero’ (‘P. S. I love you’)

Richard LaGravenese dirige a Gerard Butler y Hilary Swank en una película que no consigue funcionar porque tiene una premisa que, o bien está mal planteada o bien no da como para un largometraje. El personaje de Butler muere y su mujer (Swank) se queda desconsolada, pero él ha escrito unas cartas para que ella pueda seguir adelante tras su fallecimiento. El personaje de él es interesante y la interpretación de Butler resulta bastante convincente, pero el problema lo encontramos en que ella, es decir, la protagonista, es demasiado blanda como personaje y su falta de madurez e independencia hace que veamos su historia como algo que no nos interesa. Sólo los flashbacks en los que se muestra cómo se conocieron tienen la fuerza emotiva que debe tener una comedia romántica. Si está pensando hacer un regalo, quizá este DVD no sea lo más indicado… no sólo porque la película es mala, sino también porque no sé qué tipo de mensaje enviará regalar ‘Posdata, te quiero’.

‘Ciudadano Kane’ + RKO 281 en una Edición Especial 2 Discos (Estuche Metálico). La Batalla por Ciudadano Kane. En ella aparecen: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane, Ruth Warrick, Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich

Además de todos estos títulos, también aparecen en la zona de venta muchas otras ofertas en forma de packs o cajas. Me parece oportuno hablar del estreno de una película en DVD la primera vez que aparece, pero estas colecciones no suponen una novedad, sino una estrategia comercial como cualquier otra. Pack Hermanos Coen, Pack Hermanos Marx, Pack James Stewart, Pack Lo Mejor de Clint Eastwood, Pack Sindney Lumet, Pack Sydney Pollack, En cuanto a los packs que suelen sacar y a los que llaman “Essential”, en esta ocasión tenemos los de John Ford y de Dreyer.

Fuente | Zona DVD.

En otras ocasiones había mencionado la parodia/homenaje que le habían hecho a Michel Gondry en ‘La hora Chanante’. Además de sobre otros famosos, es habitual que hagan imitaciones de directores de cine: Lars Von Trier, Tim Burton… y también de algunos actores. Lo que está claro es que no se ríen de ellos desde la ignorancia, sino que conocen muy bien a los autores de los que hablan y sus filmografías. Por eso digo que más que parodias son homenajes.

En estas dos últimas entregas, es decir, las dos primeras de la segunda temporada de ‘Muchachada Nui’, le ha tocado el turno a Quentin Tarantino. Lo primero que tenemos es este vídeo de “Celebrities” en el que Joaquín Reyes lo imita con su habitual acento manchego. Es tronchante ver la descripción que hacen del guión de ‘Reservoir Dogs’.

En el siguiente fragmento del capítulo de esta semana, la parodia se centra principalmente en los diálogos sobre temas cotidianos que tan famoso hicieron a Quentin. Después de la cabecera, reinterpretan la escena de ‘Pulp Fiction’ entre Travolta y Uma Thruman. Y ahí es muy divertido el comentario sobre los saltos temporales de la película con la respuesta: “¡Eso toavía no ha pasao!”.

A continuación dos trocitos más sobre ‘Pulp Fiction’ con otro sketch entre medias, en el que también se habla de cine, esta vez de ‘Los otros’: ‘Las aventuras del joven Rappel’. Éstos, la verdad, tienen menos gracia.

El próximo vídeo tiene ‘Mundo viejuno’, que también trata sobre cine. Pero si os queréis centrar en Tarantino, su parte comienza en el minuto 6.

Y para que no os perdáis el desenlace, os incluyo el último vídeo, aunque sólo es necesario ver a partir del minuto 4:30.

Hace gracia ver cómo se puede hacer una referencia humorística a los diálogos y saltos en el tiempo de Tarantino, aunque sin por ello despreciar estos aspectos de su filmografía. Para mí sus dos primeros films, ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’, son impecables y los disfruto aunque los vea una y otra vez. Sé que no están innovando en muchas de las cosas que hacen, pero no por ello dejo de considerar que supuso una revelación en su momento y que, al menos por entonces, tenía un enorme talento. ‘Jackie Brown’ también me parece que tiene cosas grandiosas, pero algo menos que las dos anteriores.

Se podría considerar que ‘Muchachada Nui’ le hace un homenaje al homenajeador, pues hasta ellos repiten la parte de su biografía de la que más se habló cuando se dio a conocer: que había trabajado en un videoclub. ‘Reservoir Dogs’ fue una película de acción que se reveló contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos. Ya os hablé sobre ella aquí.

Entre los últimos trabajos de Tarantino me arriesgo a poner su capítulo doble de C. S. I. por encima de la saga de ‘Kill Bill’. De ‘Death Proof’, su colaboración con Robert Rodríguez en ‘Grindhouse’ os di también una opinión anteriormente.

Más información en Blogdecine sobre Quentin Tarantino.

Aquí hay para mucho debate. ¿Es original el cine de Quentin Tarantino? ¿O es un fraude y lo que hace es plagiar detalles de otras películas? ¿Qué valor tiene una película que es algo así como un collage de un montón de títulos anteriores? Ya sabéis de qué pie cojeo, así que me voy a quedar al margen de todo esto, para dejaros a vosotros la palabra.

En el espléndido TarantinoSpain, de visita obligada para todo fan del polémico cineasta, se han tomado la molestia de buscar una serie de vídeos donde encontramos elementos que Tarantino usó de alguna forma en ‘Kill Bill’. Así, podréis descubrir, por ejemplo, de dónde saca esas canciones tan poderosas, de dónde sale el personaje de Elle Driver, el de O-Ren Ishii o dónde encontró ese famosísimo silbido de Bernard Herrman que ahora tiene medio planeta en su móvil. A mí me ha parecido un ejercicio estupendo y he optado por poner algunos vídeos más, incluyendo, al final, el origen más claro de esa prestigiosa ópera prima de perros encerrados.

Se ha hablado largo y tendido de un film como ‘Reservoir Dogs’, la magistral película que dio a conocer mundialmente a Quentin Tarantino, ahora noticia en nuestro país gracias al estreno de su última tomadura de pelo. Y si bien ya a estas alturas habréis deducido muy fácilmente que no soy ningún fan de este señor, rompo una lanza en su favor (que ya sé que no lo necesita) y defiendo a muerte su ópera prima, sobre la cual algunos no se cansaban de repetirme una y otra vez que no era más que un plagio de un film hongkonés titulado ‘City on Fire’ y que había dirigido el “prestigioso” Ringo Lam.

Una vez vista la película, se puede ver una clarísima influencia de esta película sobre la primera que dirigió el señor Tarantino. Pero de ahí a decir que es un plagio entero, creo que hay un camino muy largo. Tal vez algunas escenas, curiosamente las más esenciales, son demasiado parecidas, y aquí no quiero dar más detalles por eso de no fastidiar al personal que aún no ha tenido oportunidad de ver ‘City on Fire’. Que tal vez si no existiese el film oriental no se habría hecho el otro, vale, puede ser. Pero sinceramente creo que el film norteamericano es infinitamente superior al que nos ocupa.

La película narra cómo un policía se infiltra en una peligrosa banda de ladrones a los que nunca dan pillado. Desde dentro intentará desbaratar todos los planes de los ladrones, algo que se irá haciendo cada vez más difícil, ya que ocurrirán cosas imprevisibles para nuestro protagonista, quien estrechará lazos de amistad con uno de los integrantes de la banda.

‘City on Fire’ se mueve a caballo entre la comedia y el cine de acción, y si bien en lo primero logra con creces su cometido, realmente la película se centra en lo segundo, que para un servidor es lo que más flojea en todo el conjunto. La culpa indudablemente es de Ringo Lam, quien filma unas escenas de acción realmente torpes, algunas de las cuales provocan risa por lo mal expuestas que están, o simplemente porque lo que vemos en pantalla no nos resulta creíble en ningún momento. Afortunadamente, Lam, acierta en una cosa al respecto de estas escenas, y es que no satura al film con ellas.

Es en el resto de cosas donde esta película gana enteros para sorpresa y deleite de los aficionados. Y particularmente me quedo con su sentido del humor, el cual hay que atribuírselo en gran medida a su protagonista principal, Chow Yun-Fat, quien se marca un verdadero recital con su personaje, un policía que está harto de ser policía, porque él lo que quiere es vivir la vida sin preocupaciones de ningún tipo. El actor le infiere al personaje tantos matices, que éste no termina de sorprender durante toda la proyección, logrando que nos caiga mal, luego bien y viceversa. Cito por ejemplo, las veces que el personaje se acerca a mujeres, las cuales reaccionan según las circunstancias, y él se comporta de forma estrafalaria. Sus gestos y posturas son todo un cachondeo, llegando a comportarse casi como un payaso, algo que combina muy bien cuando el personaje se pone serio o dramático, y el actor simplemente lo borda.

Lam logra un film muy entretenido, aunque lamentablemente no juega todas su bazas con éxito. Sin ir más lejos el antagonismo de dos de su personajes podría estar mucho más exprimido, jugando con el tópico de la amistad traicionada. En lugar de centrarse en ello con más fuerza, sólo le da un par de pinceladas en su parte final, logrando que echemos en falta un poco más de entrega en ese aspecto.

SPOILER Para los que hayáis visto la película, coincidiréis conmigo en que cierta escena de pistolas cruzadas fue literalmente copiada por don Quentin en el film antes comentado. Ciertamente el parecido es descarado, tanto en el contexto como en la situación, aunque los caminos recorridos sean distintos. Aquí la escena me resulta más directa, quizá menos efectista, y tal vez más dramática. No obstante, sería un juego bastante divertido el poner las dos escenas de las películas en dos televisores e ir viéndolas a la par, para ver sus grandes semejanzas y sus pocas diferencias. FIN SPOILER

Una correcta película, que de no ser por las bochornosas secuencias de acción, estaríamos hablando de un título imprescindible. Aún así, uno se lo pasa relativamente bien mientras la ve, sobre todo con su personaje central, una auténtica delicia de personaje, que levanta él solo la función logrando que le cojamos un cariño especial.

La productora Lionsgate lanzó ayer, 24 de octubre, la edición especial 15 aniversario de ‘Reservoir Dogs’ , de Quentin Tarantino, con esta atractiva y divertida presentación que imita la lata de gasolina y la caja de cerillas que se utilizan en la película. Para aquellos que no conozcan el film, mi recomendación ferviente es que no dejen pasar la oportunidad de verla y, a ser posible, en v. o., pues no sólo el doblaje es muy pobre, sino que además, es una película de diálogos donde lo más importante es la interpretación de los actores.

Algunos de ellos entonces aún no eran muy conocidos. Muchos han desarrollado sus carreras cinematográficas desde aquella película menor y que comenzó discretamente. Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio director Quentin Tarantino, son quienes protagonizan esta obra maestra, una de las mejores operas prima de la historia del cine. Desde ‘Reservoir Dogs’ ni Tarantino ha vuelto a hacer una pelíucla igual de buena ni ninguno de sus mal llamados seguidores ha estado a la altura.

Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres de colores, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

Película de acción que se revela contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos. Innovadora y a la vez homenaje a muchísimo cine anterior de muy diversas extracciones. Violenta y cruel, con una banda sonora, siempre diegética — aquella que suena dentro de la película, que los personajes oyen y que parte de un aparato o altavoz que vemos en pantalla—, que podría ser un recopilatorio grabado por cualquiera de nosotros en una cinta variada. Contra todo pronóstico, un film genial y casi único, que marcó una época.

Parece mentira que ya hayan pasado quince años.

Las opciones especiales del DVD incluyen documentales, entrevistas, comentarios de voz durante escenas de la película y mucho más.

También se ha distribuido un juego del tipo “shooter” de Eidos, para Windows, PS2 y Xbox y merchandising que incluirá posters, muñequitos, figuras coleccionables, etc…

Entre los últimos trabajos de Tarantino me arriesgo a poner su capítulo doble de C. S. I. por encima de la saga de ‘Kill Bill’. De ‘Grindhouse’, su nuevo trabajo, en colaboración con Robert Rodríguez, ya se puede ver un trailer, aunque aún para su estreno habrá que esperar a 2007. Consta de dos películas de terror, de poco más de una hora cada una, unidas por falsos trailers.

Nos informa: Razorbuzz, DVD Active