En estos tiempos en los que abundan los remakes, las secuelas, las precuelas, los biopics sobre músicos de vida agitada y los guiones cortados por el patrón más vendible, se agradece en nuestras pantallas una película como Retrato de una obsesión, que crea una historia de ficción inspirándose en la obra de la célebre fotógrafa Diane Arbus.

Casi una especie de cuento fantástico, alimentado por los retratos de Arbus, que por momentos recuerda en sus formas a la mágica y maravillosa versión de Jean Cocteau de La Bella y la Bestia.

Aunque en esta ocasión el fondo es muy distinto, ya que la protagonista ama precisamente las diferencias de las personas, lo que para la mayoría puede provocar temor o rechazo. Es esto lo que la atrae desde un principio, alejándose del mito de que la belleza está en el interior. Aquí el mensaje es otro bien distinto: la belleza simplemente, está en el ojo del que mira.

No he seguido en profundidad el trabajo de Diane Arbus, por lo que no puedo asegurar si el film consigue retratar su esencia como fotógrafa, (algo que por otra parte sólo podría haber asegurado con certeza ella misma), pero Nicole Kidman interpreta bajo su nombre un personaje fascinante, repleto de pequeños matices que van haciendo poco a poco comprender su evolución entre una mujer encorsetada y triste y otra que consigue a través de la creatividad, aceptarse y sacar lo mejor de si misma.

Como es habitual, Kidman está magnifica en este papel para nada sencillo, que huye de los excesos dramáticos, y sutilmente nos va haciendo empatizar con los sentimientos más insospechados.

A su lado Robert Downey Jr, aparece cautivador como nunca, a pesar de la caracterización de su personaje que cubre su rostro durante prácticamente toda la película. La química entre ambos es perfecta desde el principio, como dos personas que logran entenderse por completo desde la primera mirada, porque aunque aparentemente resulte imposible, son iguales.

La música de Carter Burwell, absolutamente preciosa, se une a una estética muy cuidada y detallista, en la que a veces algunos colores y objetos consiguen hablar por sí solos.

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus nos invita a liberarnos de los prejuicios, a ver un poco más allá de la “normalidad establecida” a sentir otras formas de amar, de mirar, de percibir, que convierten a una persona en artista.

La traducción de su título a Retrato de una obsesión no podía ser más desacertada, no sólo por que puede confundirse con otra película de nombre casi idéntico, si no porque no tiene nada que ver con su espíritu reconfortante y valiente.

Pero lo mejor es que cada uno saque sus propias conclusiones, mientras disfruta de este film, elegante, profundo y hermoso, que no merece pasar desapercibido.

En Blogdecine | ‘Retrato de una Obsesión’, sufriendo a Nicole Kidman

Si hace poco veía el lucimiento absoluto de una actriz como Sophia Loren en ‘Dos Mujeres’, con ‘Retrato de una Obsesión’ (menudo titulito con respecto al original ‘Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus’) se puede decir lo mismo con respecto a Nicole Kidman, ya que la película es un vehículo para el lucimiento de la actriz australiana. Eso sí, si con una disfrutamos totalmente, con ésta sufrimos hasta límites insospechados. O tal vez sí, porque lo de la Kidman no es normal. Después de ganar su merecido Oscar por ‘Las Horas’, empezó a ofrecernos interpretación horrible tras interpretación horrible, salvando únicamente las de ‘Dogville’ y ‘La Intérprete’. Además, su manía de querer hacer de mujeres atormentadas de una u otra forma, empieza a cansar ya un poco.

Como bien dice su título original, la película es un retrato imaginario de la fotógrafa Diane Arbus, que revolucionó el mundo de la fotografía en los años 50 y 60. Dicho de otro modo, una especie de biopic totalmente inventado, y avisan sobre ello, no vaya a ser que algún susceptible amante del trabajo de Arbus ponga el grito en el cielo. No conozco el trabajo de Arbus, pero el hecho de que algunas de sus obras fueran comparadas con lo que Tod Browning hizo en ‘Freaks’ me llama poderosamente la atención, cosa que por otro lado no logra esta película.

De lo que no cabe duda es de que a su director, Steven Shainberg, le gustan los personajes femeninos raros y poco convencionales, como ya nos demostró en su anterior película, la igualmente patética ‘Secretary’, donde al menos teníamos a Maggie Gyllenhaal para alegrarnos la vista entre otras cosas. Personajes que poco a poco van descubriendo un mundo nuevo por el que se sienten terriblemente atraídas, sea por morbo o por algo más, y en el que terminarán sucumbiendo irremediablemente. Diane Arbus entra en un mundo nuevo de la mano de un particular vecino, con el que mantendrá una más que especial relación. Si todo esto fue inventado para intentar explotar algo del carácter de la fotógrafa, lo cierto, es que se ha hecho de una forma totalmente fría y distante, por lo que el espectador no termina de entrar nunca en el meollo de la cuestión. Además, la nerviosa interpretación de la Kidman no ayuda ni lo más mínimo, La actriz hace gala de un amplio registro de gestos, medias sonrisas y ojos llororosos, rayando en todo momento el histrionismo, que hacen difícil el soportar su presencia. Una de esas interpretaciones que ponen nervisoso al espectador, más allá de lo raro que nos pueda resultar, o no, el personaje en sí.

Tampoco Robert Downey Jr., está a la altura de las circunstancias, o mejor dicho, queda engullido por la absoluta mediocridad del film. Por supuesto, está mejor que su compañera de reparto, pero el principal problema, es que a pesar de lo fascinante que pueda resultar el personaje, éste nunca está bien definido, y todas sus posibilidades terminan por desaprovecharse. Eso sí, él protagoniza alguno de los mejores momentos de la película, sobre todo en su parte final. Momentos subrayados excelentemente por la banda sonora compuesta para la ocasión por Carter Burwell, en el que es sin duda, uno de sus mejores trabajos, sino el mejor, para el cine.

Una mala película que además ha tenido la mala suerte, o sus distribuidores han querido simplemente suicidarse, de estrenarse el mismo fin de semana que el superbombazo ‘Spider-Man 3’ que también he visto, pero estoy reuniendo las fuerzas necesarias para hablar de ella. Está claro que la mayoría de los espectadores preferirán las nuevas aventuras del Hombre Araña antes que ver una película sobre una fotógrafa de los años 50. ¿O no?

Dirección: Sam Raimi
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, James Cromwell, Theresa Russell, Dylan Baker, Bill Nunn, Bruce Campbell, Elizabeth Banks, Cliff Robertson, Ted Raimi, Daniel Gillies, Elya Baskin, Michael Papajohn, Stan Lee

Sinopsis: Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte… Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter.

A priori: Uno de los estrenos más esperados del año por la gran mayoría, con menos posibilidades de ser decepcionante. En Blogdecine hemos hablado tanto de Spiderman 3 (trailers, fotos, noticias, pósters…) que no es necesario añadir nada más.

Hotel Tívoli

Dirección: Antón Reixa
Intérpretes: Luis Tosar, Nancho Novo, Ginés García Millán, Marta Larralde, Victor Norte, Martim Gomes, Carolina Vázquez, Adolfo Fernández, Olatz Beobide, Blanca Martínez, Espe López, Mikel Erentxun, Cristina Piaget, Manuel Manzaneque, Sonia Castelo, Mabel Rivera, Antela Cid, Usun Yoon, Patrick Aduma, Luis Zahera, Judith Diakhate, José Ángel Egido, Uxía Blanco, Christopher Torres, Ledicia Sola, Carlos Blanco, Kaya Brüel, Nicolaj Kopernikus, Pere Molina, Miguel de Lira, Agatha Fresco, Valeria Bertuccelli, Jörg Schüttauf, Enrique Piñeyro, Julieta Venegas

Sinopsis: Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el “amour fou” y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna.

A priori: Mi compañera Beatriz nos cuenta que le ha parecido en su crítica ‘Hotel Tívoli’: un guión curioso al que no acompaña la estética.

Retrato de una obsesión

Dirección: Steven Shainberg
Intérpretes: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell, Harris Yulin, Jane Alexander, Emmy Clarke, Genevieve McCarthy, Boris McGiver, Marceline Hugot, Emily Bergl, Mary Duffy, Lynne Marie Stetson, Gwendolyn Bucci

Sinopsis: Aunque esta película está basada en Diane Arbus, no es una biografía histórica. Arbus, que vivió de 1923 a 1971, es para muchos una de las artistas más importantes del siglo veinte. “Retrato de una obsesión” es el homenaje a una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía a través de su técnica y de sus temas radicales.

A priori: Si Spiderman 3 es el estreno más esperado de la semana, este film que inauguró la primera edición del Festival de Roma, se presenta como una de las propuestas más interesantes. Podéis ver el trailer en Tri Pictures.

El infierno

Dirección: Danis Tanovic
Intérpretes: Emmanuelle Beart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Carole Bouquet, Jacques Gamblin, Jacques Perrin, Miki Manojlovic, Maryam d’Abo, Gaëlle Bona

Sinopsis: París, años 80. Un hombre que acaba de salir de prisión se ve rechazado por su mujer y se inicia una violenta disputa ante la mirada estupefacta de sus tres hijas, testigos del drama que se producirá a continuación, que se salda con el suicidio del padre.

París, en la actualidad. Sophie, Céline y Anne, las tres hermanas, ya son adultas y viven cada una su vida. Sophie, la mayor, está casada con Pierre, un fotógrafo con el que tiene dos hijos; la pareja está atravesando un momento difícil. Anne, la más pequeña, estudia arquitectura y mantiene una relación pasional con Frédéric, uno de sus profesores. Céline, soltera, es la única que se interesa por su madre, recluida en una residencia. Céline conoce a un joven, Sébastien, un tipo encantador. El sorprendente secreto que este joven revelará a Céline acercará a las tres hermanas, permitiéndoles aceptar su pasado y, quizá, atreverse a vivir plenamente el presente.

A priori: Una historia inquietante, basada en la trilogía “Paraíso, Infierno y Purgatorio” de Kieslowski y un reparto de auténtico lujo para total disfrute de los amantes del cine francés. Podéis ver el trailer doblado al castellano en la web de Vértigo o en versión original en Comme au Cinéma (la diferencia es abismal). A primera vista altamente recomendable.

Mi hijo (Mon fils à moi)

Dirección: Martial Fougeron
Intérpretes: Nathalie Baye, Victor Sevaux, Olivier Gourmet, Marie Kremer, Emmanuelle Riva, Michéle Moretti, Valentine Stach, Thomas Silberstein

Sinopsis: Una familia de clase media en una pequeña población de provincias. El padre es profesor universitario, la madre se ocupa con detalle de las labores domésticas, la hija mayor va a entrar en la universidad y el hijo pequeño asiste al instituto y da clases de piano.

La aparente normalidad de la familia se resquebraja cuando se descubre que la madre mantiene con el hijo pequeño una ambigua relación de amor-odio que al niño le resulta insoportable. No es un caso de maltrato infantil, sino un incisivo estudio de la conflictiva psicología de una madre y la reacción defensiva y desesperada del hijo.

A priori: Paradójicamente ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, pero el premio fue recibido por los asistentes con un coro de abucheos. Yo por mi parte no puedo ser nada objetiva con esta película (con otras por lo menos lo intento) ya que adoro absolutamente a su protagonista, Nathalie Baye. Es decir, que no me la pierdo.

Trailer de “Moi fils à moi” en Blogdecine

¿Quién dice que es fácil?

Dirección: Juan Taratuto
Intérpretes: Diego Peretti, Carolina Pelleritti, Laura Pamplona, Guillermo Toledo, Daniel Rabinovich, Andrés Pazos, Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Mónica Galán, Eugenia Tobal, Marcelo Serre

Sinopsis: Aldo es un solterón excéntrico. No pretende que su vida cambie, tiene todo bajo control. Controla a sus empleados, controla el gas, controla a sus vecinos, controla las paredes de su casa, controla su dieta, controla el control remoto… ¿Quién se enamoraría de un hombre como él?

Andrea pasó los últimos quince años viajando por el mundo, acumulando experiencias. Está embarazada y no sabe quién es el padre de su hijo. Siente que no necesita nada más. ¿Quién se enamoraría de una mujer como ella?

Sin embargo, algo está a punto de cambiar para los dos. El amor está fuera de control. ¿Quién dice que es fácil?

A priori: Beatriz nos cuenta todos los detalles del film en su post: Trailer y poster de ‘¿Quién dice que es fácil?’ y sorteo de un viaje a Argentina. Personalmente, después del chasco que me llevé con No sos vos, soy yo, no me fío ni un pelo. Esperaré prudentemente algunas recomendaciones.

¡Esto es ritmo!

Dirección: Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch

Sinopsis: Sir Simon Rattle escoge “La consagración de la primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y, sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky según una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de la música clásica y del ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y lo que añoran, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Un largo camino hasta que empiezan a apreciar el valor de la representación colectiva y la entrega, a abandonarse a la música y a utilizar el cuerpo para expresarla.

A priori: El documental de la semana que a juzgar por el trailer promete ser espectacular.

Steven Shainberg, director de ‘Secretary’, ha terminado su nueva película ‘Fur’ (piel) que presentará en octubre en el nuevo Festival de Cine de Roma.

En la película, Nicole Kidman, da vida a Diane Arbus. La actriz, que estará presente en esta inauguración que tendrá lugar el próximo 13 de octubre en el Auditorio Parco della Musica de Roma, dijo: “Adoro Italia, es un país con el que siento una gran afinidad. Estoy orgullosa de bautizar este festival”. Robert Downey Jr. la acompaña en el reparto.

Erin Cressida, la guionista de ‘Secretary’, también estaba encargada de la escritura del libreto de esta película, que al parecer llevaba como título provisional ‘An Imaginary Portrait of Diane Arbus’ y que está basado en el libro de Patricia Bosworth, ‘Diane Arbus, a biography’.

El drama es una crónica de la vida de Diane Arbus, una reverenciada fotógrafa cuyas imágenes capturaron la atención durante los años ’60. Después de su suicidio en 1971, se convirtió en la primera fotógrafa estadounidense de la que se hacía una exposición en la Bienal de Venecia.

‘Secretary’ llevaba esa genial y explícita tag line ‘Asume the position’ (Asume tu posición), un juego de palabras de nuevo intraducible, pues en inglés position, además de postura, también significa lugar en la escala de puestos de trabajo de tu empresa. Esta frase, acompañada del cartel lo dejaba todo claro. La magnífica y original película describía una relación enfermiza y sadomasoquista entre un jefe y una secretaria. El chungo James Spader (‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’, ‘Crash’) estaba que ni pintado para el papel y la hermana de Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal (‘Adaptation’, ‘Donnie Darko’) tampoco se quedaba corta en una impresionante interpretación, con esa cara inocente que a veces hacía dudar de si la protagonista realmente estaba dejando que abusaran de ella para comprobar en seguida que también lo disfrutaba. Aquí se puede leer un estudio sobre la película ‘Secretary’.