Como suele ocurrir, el año empezó con las carteleras llenas de buen cine y fue perdiendo calidad, que se recuperará a finales, cuando de nuevo se acerque la entrega de los Oscar. Gracias a este reparto tan desigual, tenemos, en estos momentos, mejor cine recién llegado a las estanterías de DVDs que a las salas. Si a eso le sumamos que salen a la venta películas de otras épocas que han hecho historia, nos queda claro que lo más jugoso está a nuestro alcance para disfrutar en casa.

‘Revolutionary Road’

Sam Mendes dirige a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en la que, para mí, ha sido una de las mejores cintas que se han estrenado en lo que va de año. Un drama que ha sabido retratar una de las debilidades humanas más comunes y difíciles de identificar o combatir. Los protagonistas son personas que se consideran mejores que quienes les rodean, pero lo que les duele es que se consideran incluso mejores que lo que son ellos mismos en la actualidad, es decir: piensan que podrían habar llegado más lejos, se sienten frustrados. Con un devastador análisis psicológico, hecho a través de inteligentes diálogos, a los que acompañan unas interpretaciones perfectas; Mendes nos deja tan chafados como admirados por su película.

Críticas en Blogdecine:

• Revolutionary Road, la calle del engaño, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos, de Jesús León.

• Oscars 2009: ‘Revolutionary Road’, de Alberto Abuín.

• ‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas, de una servidora.

‘The Fall. El sueño de Alexandria’

El realizador publicitario Tarsem Singh, que había dirigido para el cine ‘La celda’, rueda un remake de ‘Yo ho ho’ (1981), de Zako Eskija. Lee Pace interpreta la historia, situada en los años veinte, de un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria (Catinca Untaru), una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo.

Crítica en Blogdecine:

‘The Fall. El sueño de Alexandria’, el amor y el cine, de Alberto Abuín.

‘Mal ejemplo’ (‘Role models’)

Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse y Seann William Scott protagonizan esta comedia David Wain donde dos hombres adultos son asignados como mentores a sendos chavales ligeramente inadaptados.

Además de ser divertida, ‘Mal Ejemplo’ dirige un mensaje muy positivo: no hay por qué dejar de ser uno mismo –aunque uno mismo sea un pedazo de freak que juega al rol en vivo—, sino luchar por ser aceptado. No os dejéis desanimar por unos tag-lines demasiado chuscos, pues ya a estas alturas sabréis de sobra que no son los guionistas quienes se inventan esas cosas.

Crítica en Blogdecine:

‘Mal ejemplo’, vuelve McLovin, de Beatriz Maldivia.

‘El año pasado en Marienbad’ (L’année dernière à Marienbad’, 1961)

Sale a la venta una edición limitada de ‘El año pasado en Marienbad’ (L’année dernière à Marienbad’, 1961), el film de Alain Resnais, con guión del célebre escritor Alain Robbe-Grillet, instigador principal del movimiento nouveau roman (nueva novela). Una de las películas más famosas de la historia del cine y que es imprescindible ver para poder obtener el carnet de cinéfilo/a porque, como ya sabemos, sólo a través del sufrimiento se logran determinadas cosas y más aún la aceptación en algunos círculos.

El argumento parece sencillo: en un lujoso hotel pasado de moda, un hombre intenta convencer a una mujer de que el año anterior tuvieron una aventura. Sin embargo, los intentos de trasladar las concepciones del nouveau roman al cine provocan que la historia se desestructure convirtiéndose en incomprensible. El acompañamiento exagerado de la música y de una voz en off con tono apocalíptico añaden a esa incapacidad de comprender el argumento, una gran sensación de desasosiego. En este enlace se puede ver el inicio.

‘El desencanto’ (1976)

Los hermanos Panero son los protagonistas de este documental producido por Elías Querejeta y dirigido por Jaime Chávarri en 1976.

‘El desencanto’ me produjo una fascinación inmensa. A través de las declaraciones del poeta y de su familia, se realiza un interesantísimo retrato de personajes. Son seres muy inteligentes que pueden hablar de sí mismos con enorme lucidez e incluso explicarnos con total tranquilidad los trastornos psicológicos que sufren. Como documento también sirve para comprender mejor la esquizofrenia, la paranoia y otras enfermedades mentales. Al mismo tiempo, es atrayente conocer la relación con el padre, del que se habla, pero que no aparece. Todo ello se me antojan superior a muchos conflictos y diseños de personajes realizados ex-professo por guionistas para películas de ficción.

El film tiene, además, una fotografía en blanco y negro muy bella y está montado con acierto. Creo que no sería muy descabellado decir que es la mejor obra de Chávarri. En el siguiente enlace se puede ver un fragmento.

‘El Tercer Hombre’ (‘The Third Man’, 1949)

Y si hablábamos de historia del cine, no menos famosa es la película en la que Carol Reed dirige a Orson Welles basándose en una novela de Graham Greene. Se ha rumoreado siempre que fue Welles quien le sugirió tantas cosas que casi dirigió la película. Y no sería raro, pues el film destaca entre la filmografía de Reed y tiene aportaciones en cuanto al tipo de encuadres, la creación del suspense y la transmisión de la inquietud, muy propias de Orson Welles.

‘El tercer hombre’, además de por Welles, está protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli y Trevor Howard. El novelista barato Holly Martins (Cotten) llega a la Viena de posguerra invitado por Harry Lime (Welles), quien le ha ofrecido un trabajo, pero a su llegada descubre que el hombre que le ha hecho venir está muerto. Lo que aparece a la venta es una edición especial.

Encontraremos igualmente un pack de Carol Reed, que incluye ‘El ídolo caído’ –colaboración de Reed con Graham Greene anterior a ‘El tercer hombre‘— y ‘El desterrado de las islas’, adaptación de una obra de Joseph Conrad.

‘La vida de Brian’ (‘Life of Brian’, 1979)

No es que me guste ser tan grandilocuente, pero podríamos seguir hablando de historia del cine con este otro estreno que aparece a la venta en DVD en edición especial. En este caso, creo que no habrá muchas personas que discutan que ‘La vida de Brian’ es historia de la comedia cinematográfica y que puede estar, sin demasiado problema, entre las cinco o quizá entre las diez mejores películas cómicas que se han hecho. Es raro que haya quien no la haya visto en repetidas ocasiones o incluso quien no se sepa parte de los diálogos de memoria. Dicen que, además, cristológicamente, podría ser más fiel a la historia real de ese teórico jesucristo histórico que algunos films bíblicos. Yo, sin duda, la recomendaría para emitir en TV en Semana Santa. Y, si no os gusta lo que digo, no importa, mirad siempre el lado positivo de la vida.

Terry Jones se dirige a sí mismo y al resto de sus compañeros del grupo Monty Python: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle y Michael Palin, en esta parodia en la que cada uno interpreta a más de un personaje.

‘Reflejos en un ojo dorado’ (‘Reflections in a Golden Eye’, 1967)

John Houston adapta a Carson McCullers y pone al frente del elenco a Marlon Brando y Elizabeth Taylor. Un capitán del ejército está casado infelizmente con una mujer caprichosa que tiene una aventura con uno de sus compañeros. El capitán ama secretamente a uno de sus reclutas y el hecho de que éste le preste más atención a su esposa lo arrastra a un violento frenesí de celos.

El film tiene una gran mitología a sus espaldas, quizá por tratar de temas sexuales que todavía no estaban muy extendidos en la época o quizá por los hechos que rodean su producción: Montgomery Clift sufrió un ataque al corazón justo antes de comenzar el rodaje y tuvo que ser sustituido por Brando.

De Raoul Walsh salen a la venta dos películas: ‘Camino de la horca’, Esther y el rey. El film de Robert Wise ‘Entre dos juramento’s (‘Two Flags West’), también podrá comprarse esta semana. ‘Río de pólvora’ (‘Powder River’), de Louis King, sale a las estanterías estos días, así como ‘Un pie en el infierno’ (‘One Foot In Hell’), de James B. Clark; ‘Fugitivos rebeldes’, de Hugo Fregonese, o ‘Infierno’, de Roy Ward Baker. Jacques Tourneur dirige a Gene Tierney y Rory Calhoun en ‘Martín, el gaucho’, que se podrá comprar también esta semana.

Hallaremos asimismo ‘La fórmula’, de John G. Avildsen, donde destaca principalmente la participación de George C. Scott, de Marthe Keller y de Marlon Brando. También protagonizada por Marlon Brando, esta vez en compañía de Glenn Ford, se estrena en DVD ‘La Casa de Té de la Luna de Agosto’, de Daniel Mann, (‘The Teahouse of the August Moon’, 1956). En ‘Los mares de China’ (‘China Seas’), de Tay Garnett, se puede resaltar que está protagonizada por Clark Gable. ‘Jack, el destripador’, en versión de John Brahm, es otro de los títulos que se pueden comprar. El miércoles, 8, también se pondrá a la venta el pack de Marcel Carné, con los títulos ‘El muelle de las brumas’ y ‘El aire de París’.

Se encontrarán a la venta otros títulos que se han estrenado hace menos de un año: ‘Nick y Norah: Una Noche de Música y Amor’, de Peter Sollett –podéis leer una crítica mía y otra de Alberto Abuín en Blogdecine—, ‘El Greco’, de Iannis Smaragdis; ‘El juego del ahorcado’, de Manuel Gómez Pereira, y ‘Guerra de novias’, de Gary Winick.

Películas menos recientes salen asimismo a la venta: ‘Los Visitantes ¡No Nacieron Ayer!’, de Jean-Marie Poiré; ‘Masters del Universo’, de Gary Goddard; ‘Danny Boy (Angel)’, de Neil Jordan; ‘Secret Friends’, de Dennis Potter; ‘Stavinksy’, dirigida por Alain Resnais y protagonizada por Jean Paul Belmondo; ‘Sólo con tu pareja’, de Alfonso Cuarón, y ‘Pascual Duarte’, de Ricardo Franco.

La Warner Bros., además, pone a la venta, unos cofres que recogen una selección de películas de los años 2005, 2006, 2007 y 2008, respectivamente. Pueden ser muy interesantes para regalar a alguien cuyos gustos cinematográficos se desconocen.

Vía | Zona DVD.

Muchos se sintieron decepcionados cuando se supo que lo próximo de Christopher Nolan no sería la continuación de ‘El caballero oscuro’, olvidando que entre ésta y la anterior, ‘Batman Begins’, el director ya se había tomado un “descanso” rodando algo diferente (la estupenda ‘El truco final’), así que quizá esta noticia les alegre un poco. Leonardo DiCaprio protagonizará esa nueva película de Nolan.

Una película de la que se sabe muy poco. Sólo que se titulará ‘Inception’ y que será un thriller de ciencia ficción centrado en la mente humana (si se centrara en la de las palomas resultaría menos interesante), escrito por el propio Nolan, ya veremos si con la ayuda de su hermano Jonathan, quien puso de su parte en los guiones de ‘Memento’, ‘El truco final’ y ‘El caballero oscuro’ (por cierto, ya que en las últimas horas es motivo de mucha charla, su firma también está en ‘Terminator Salvation’). Otros datos que podemos adelantar es que el rodaje se producirá este mismo año y que el estreno está fijado para verano de 2010.

Personalmente, creo que DiCaprio es uno de los mejores actores del presente, como ha demostrado en películas tan dispares como ‘Infiltrados’ o ‘Revolutionary Road’, y que ya le toca ganar el Oscar, premio que probablemente no se lo darán hasta que haga de deficiente mental o drogadicto con talento para algún tipo de arte. Ya veremos.

PD: Tras tres películas juntos, Nolan no contará con Christian Bale. Al menos no para el papel protagonista.

Vía | Variety | ¡Gracias a Dan por el aviso!

Pues como suele suceder en esta disciplina, han premiado una película de época de esas en las que los actores se pasean por pantalla embutidos en trajes dieciochescos o decimonónicos de lo más incómodo. En esta ocasión, le ha tocado a la película protagonizada por Keira Knightley, una más de época para esta actriz.

Lo cierto es que de momento, en estas dos últimas categorías, los están entregando a los más predecibles…

Daniel Craig (el mejor Bond después de Connery) y Sarah Jessica Parker salen a presentar el Oscar a la mejor dirección artística, que va a parar para ‘El curioso caso de Benjamin Button’, esa maravilla de David Fincher que ha dividido a partes iguales a los espectadores del mundo entero. Un trabajo impecable de reconstrucción de casi un siglo en la historia de los Estados Unidos.

Lo siguiente será vestuario.

Antes de que se estrenase la última película de Sam Mendes, excelente director al que le falta una mirada más personal en su estilo, nos sorprendimos de que ‘Revolutionary Road’ optase a tan pocos premios (actor secundario y un par de técnicos). Algunos pusieron el grito en el cielo con esta supuesta falta de atención por parte de la Academia de Hollywood (que recordemos está formada por todos los que han sido nominados alguna vez) hacia la película.

Servidor, después de disfrutar de obras mayores como ‘American Beauty’ (en la que la labor de Alan Ball tiene mucha importancia), o ‘Camino a la perdición’, incluso ‘Jarhead’, que para muchos supuso un bajón en la carrera de Mendes, esperaba con verdadera ansia el nuevo trabajo del director. Si además éste está protagonizado por dos de los mejores actores del momento, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet (quien se pone por primera vez a las órdenes de su marido), que ya provocaron chispas gracias a una complicidad perfecta en la magistral ‘Titanic’, el resultado tenía que ser inmejorable.

‘Revolutionary Road’ puede emparejarse con la ópera prima de Mendes, en lo que respecta al retrato de la descomposición de un matrimonio. Pero si en aquélla ese retrato era devastador y estaba impregnado de un duro y negro sentido del humor (gracias a Ball evidentemente, ya que Mendes carece de sentido del humor), en ésta se suprime la mirada irónica, resultando mucho más seca y distante (una de las característica de Mendes como realizador es narrar sus films manteniendo cierta distancia sobre las historias de sus personajes, algo que a veces ha sabido aprovechar muy bien, y otras no tanto). DiCaprio y Winslet dan vida a un matrimonio en la década de los 50, en uno de esos barrios tan cómodos y bien vistos de la época (el Revolutionary Road del título), que ven como su vida no va por los caminos que una vez soñaron, aceptando sin querer, casi por rutina, las convenciones sociales, que para ellos no son más que cadenas invisibles que matan, en cierto modo, sus ansias de vivir de verdad.

Todo en ‘Revolutionary Road’ parece perfecto. La puesta en escena de Mendes es soberbia, los planos y el montaje increíbles, apoyados en una magnífica labor de Roger Deakins en la fotografía (incomprensible su no nominación). La dirección de actores es increíble, y éste es quizá el punto más fuerte del film. Que no hayan nominado a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet, es una de las injusticias más grandes en la reciente historia de los Oscars. Ambos vuelven a demostrar que forman una de las mejores parejas que el cine nos puede ofrecer. Sin ellos, ‘Revolutionary Road’ sería la memez que su premisa augura. Ambos actores se pierden en las estrellas dando vida de forma única al aparentemente acabado matrimonio, cuyos sueños se perdieron en una calle de París por la que nunca pasearon. Él, más conforme con su situación actual, buscando vida en otros brazos y aceptando todo siempre de buena fe; ella, a punto de explotar, intentando sobrevivir hasta el límite de sus fuerzas una situación para ella insostenible. Su entorno, habitado por personajes que refuerzan el ambiente opresivo que siente la pareja protagonista. Entre los actores secundarios brillan Kathy Bates (un poco más y nos reúnen con todo el pasaje del Titanic), y un nominado Michael Shannon, que borda al hijo de la anterior, en una decisión de guión quizá demasiado evidente: poner la verdad en boca de un desequilibrado antisocial.

Sin embargo hay algo en la última obra de Mendes que no termina de convencerme. Algo no termina de funcionar cuando después de su visionado siento una total y absoluta indiferencia. Creo que esta vez la mirada distante del director, siempre intencionada, no le sienta nada bien a un relato que demandaba más sangre caliente, un tono más visceral, y porqué no, algo de ironía. Aparte de eso, me resulta muy forzada la decisión final con el personaje de Winslet, sin la cual, el plano final (absolutamente impresionante) no tendría ningún sentido. Introducir a los hijos en una escena clave, para que luego no vuelvan a hacer acto de presencia, creo que es un error gravísimo, sobre todo porque no es necesario que aparezcan. Por otro lado, Mendes parece incapaz de ahondar en el origen del problema, presentando sin más al matrimonio intentando superar su crisis. La estructura narrativa de flashbacks, al menos en la primera mitad del film, remiten sin disimulo a una de las obras maestras de Stanley Donen: ‘Dos en la carretera’, donde se construía y destruía una relación de pareja en uno de los retratos más incisivos y demoledores sobre el amor entre dos personas. En este punto, Mendes en ‘Revolutionary Road’ se queda muy corto, por no decir demasiado convencional.

Que nadie me malinterprete, me gusta ‘Revolutionary Road’. Cinematográficamente es impecable, pero me parece carente de alma. Lo que no voy a negar, y aquí estaremos todos de acuerdo, es que Kate Winslet realiza un trabajo impresionante, lleno de verdad y sinceridad, que eclipsa muchas interpretaciones femeninas recientes. Al final, le han nominado por ‘The Reader’ (pronto en nuestras carteleras) y a falta de verla ahí, no hay duda de que esta bella y maravillosa actriz ha hecho la interpretación femenina del 2008 por excelencia.

En Blogdecine:

• ‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas
• ‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos

• Revolutionary Road, la calle del engaño

Por fin se estrenó, en España el pasado viernes, una de las películas más esperadas por todos los aficionados al séptimo arte. Lo nuevo de Sam Mendes, el director de la ácida ‘American Beauty’, la impactante ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’) y la fallida ‘Jarhead’. También la nueva película en la que coinciden Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la famosísima pareja de ‘Titanic’, aún (y quizá para siempre) la película más taquillera de todos los tiempos. ‘Revolutionary Road’ es, por lo pronto, eso, una excusa para disfrutar de la elegancia de Mendes y de dos de los mejores actores del momento. En el fondo, es mucho más, aunque me temo que será difícil que lo vea la mayoría.

El póster de la película, agradable, con las dos estrellas tan cerca del beso, adorna las calles de muchas ciudades, llamando al público, y su imagen llevará al engaño; todos los que esperen encontrar un producto romántico convencional verán defraudadas sus expectativas. Paradójicamente, la propia película habla de eso. Del engaño. De lo convencional. De las expectativas. ‘Revolutionary Road’ nos descubre la gran mentira por la que se mueve la sociedad occidental, ese bienestar que se supone que debemos perseguir todos, piezas iguales del gran entramado del progreso. Descubre los barrotes invisibles del modelo de sociedad que domina nuestras vidas.

‘Revolutionary Road’ comienza presentándonos a Frank y April, dos jóvenes guapos y soñadores que se conocen en una fiesta; pronto se han enamorado perdidamente el uno del otro; bailan y no pueden dejar de mirarse. De pronto, la película da un cambio brusco. La historia ha dado un salto hacia adelante y ahora estamos en un teatro, donde una obra acaba de ser representada. Los rostros de April, actriz en dicha obra, y de Frank, entre el público, son brutalmente significativas.

Sus miradas ya no desprenden fuego y alegría, sino hielo y tristeza. Los sueños del comienzo han dejado paso a una terrible frustración. La propia representación teatral donde April ha quedado en evidencia ante su marido es una imagen también perfecta del engaño, de la maravillosa ficción que ambos han adoptado como vida, descubriendo que en realidad son como muertos vivientes. Sin embargo, ambos afrontan la situación de forma diferente. Mientras que April ya no puede soportarlo más, Frank se resiste a abrir los ojos, aceptando las cosas tal y como están.

Aparentemente, los Wheeler forman un matrimonio perfecto, con unos hijos perfectos, que vive en una casa perfecta, de una calle perfecta, de un país perfecto. Frank tiene un buen trabajo que le permite mantener a su familia; y por supuesto conduce un bonito coche. April cuida del hogar y de los pequeños, a la vez que participa en obras teatrales del barrio, donde ambos son respetados y queridos. En definitiva, los Wheeler representan el modelo ideal de la familia norteamericana en esa década de los 50 en la que transcurre la película. Y más allá de los 50, porque si creemos que esto se ha superado, sólo tenemos que salir a la calle y buscar las zonas residenciales o preguntarnos porqué “nos” hipotecamos para comprar un coche nuevo o una casa. El modelo capitalista de masas, de consumo, de bienestar, sigue intacto, con los cambios necesarios de los tiempos.

Un modelo que en realidad es una cárcel, una trampa, que mata las ilusiones y la libertad a cambio de un falso bienestar, representado por posesiones y relaciones superficiales. Los Wheeler en realidad son víctimas de una sociedad de masas en la que el individuo no existe, no tiene lugar; cada persona es simplemente una parte del sistema, insignificante, intercambiable, sin valor. Claro que para que eso sea posible, la ilusión debe ser creíble. La prensa, la radio y la televisión están en ello. Todos iguales. Todos consumidores. Todos felices. Todo perfecto.

Sin embargo, la película de Sam Mendes va más allá. ¿Qué ocurre cuando esa pareja perfecta decide salirse del sistema? ¿Qué pasa cuando dos individuos reclaman su identidad y quieren escapar de lo que es correcto para las masas? Como dije, es April quien deja de tolerar la vida que lleva, convenciendo a Frank de que necesitan dar marcha atrás, recuperar sus sueños y marcharse de allí; la idea es viajar a París y empezar de cero. Aquí tenemos la situación que vuelve a alimentar la película, aportando sustancia para seguir adelante y comprobar hasta dónde pueden resistir las convicciones de una pareja en crisis.

Ese nuevo sueño, la solución de April para salir del agujero en el que han caído, y del que esperan salir antes de que sea demasiado tarde, permite seguir ahondando en la dramática situación de los protagonistas, que se descubrirán encerrados sin remedio en una espiral de convenciones y apariencias que van deteriorando poco a poco, sin compasión, sus nada especiales vidas. No hay más que comprobar el parecido, a primera vista, de los Wheeler y los Campbell, sus vecinos, esos que no discuten ni cuestionan el sistema, sino que viven cómodamente en él.

Los que sí son especiales son los actores, todos fantásticos a la hora de representar el sueño americano convertido en pesadilla. Por supuesto, sobresalen las interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, de lo mejor de sus respectivas carreras. En mi opinión, y a pesar de lo que he leído, me pareció más inspirado DiCaprio, bordando un personaje realmente complicado, un pobre hombre que debe caer bien a pesar de todo lo que provoca; Winslet está estupenda, pero me parece que su rol tiene menos de extraordinario, o quizá es que me recuerda demasiado al de ‘Juegos secretos’ o al de Julianne Moore en ‘Las horas’. En cualquier caso, incomprensiblemente, ninguno de los dos optarán al Oscar por su trabajo en este film. El que sí está nominado es Michael Shannon, por encarnar a John, un personaje de lo más particular, un loco que dice las verdades que los cuerdos callan. Personalmente, creo que está algo exagerado (me refiero a su última intervención), pero es cierto que sus apariciones en escena añaden energía y reflexión.

Dicho todo esto, no me parece que sea una gran película (lo es en comparación con casi todo lo que se estrena hoy día, eso desde luego), no es la obra maestra que podría haber sido. Creo que la película pasa de puntillas por algunas problemáticas y también por algunas soluciones que afectan al drama de la película y que quizá no sean del todo relevantes, pero por mi parte no puedo dejar de tenerlas en cuenta y echar en falta su consideración.

Me refiero por ejemplo a la escasa relevancia de los hijos (salen un par de veces y no dan absolutamente ningún problema, sí que son perfectos), a la falta de familiares o amigos cercanos previos al matrimonio (¿ni siquiera hay un tío, un primo o un buen amigo por ahí que pueda echar un cable?) o a los comportamientos algo forzados de April y de Frank para desembocar en la crisis; ella podría aprovechar mejor su tiempo o simplemente terminar con el matrimonio, y él se deja convencer por un directivo por razones que ya había dado por insuficientes. Por otro lado, y sin destripar nada, la película tiene un desenlace bastante inverosímil, flojo, grandilocuente; creo que la resolución quedaba mejor mucho antes, sin todo eso que sucede una vez que Frank se sube al coche.

En definitiva, ‘Revolutionary Road’ posee argumentos más que suficientes como para ser catalogada como una de las mejores películas que se han estrenado en los últimos años. Enérgica, elegante, muy valiente, y con unos protagonistas totalmente entregados a una historia muy cruda que invita a la reflexión. Sin ayuda de los Oscars, y a pesar de sus pequeños defectos, un título que quedará en la memoria por sus grandes y valiosos aciertos.

En Blogdecine:

‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas

‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos

Ha habido que esperar varios años para volver a ver juntos a Leonardo Di Caprio y Kate Winslet tras ‘Titanic‘. Sam Mendes lo ha conseguido, y su propuesta es lo único apetecible de los estrenos de este fin de semana. Periodo de tránsito previo a los estrenos de cara a los Oscars.

‘Revolutionary Road’

‘Revolutionary Road’, 2008. Dirección: Sam Mendes. Género: Drama. Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler), Kate Winslet (April Wheeler), Michael Shannon (John Givings), Kathryn Hahn (Milly Campbell), David Harbour (Shep Campbell), Kathy Bates (Helen Givings), Zoe Kazan (Maureen Grube), Dylan Baker (Jack Ordway), Richard Easton (Howard), Jay O. Sanders (Bart Pollock). Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: Frank y April siempre se han considerado especiales, deseando vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados. Cuando se mudan a su nueva casa en Revolutionary Road, declaran su independencia y deciden no dejarse atrapar nunca por las restricciones sociales de su época. Sin embargo, los Wheeler descubren que se están convirtiendo exactamente en aquello que no esperaban: un buen hombre con un trabajo sin sentido que ha perdido el valor, un ama de casa infeliz que anhela un poco de satisfacción y pasión, una familia americana sin sueños que cumplir. Decidida a cambiar sus destinos, April trama un audaz plan para empezar de nuevo, para dejar atrás las comodidades de Revolutionary Road y empezar algo nuevo juntos en París. Pero cuando el plan empieza a llevarse a cabo, los dos cónyuges son presionados al límite: uno para escapar a toda costa, y el otro para salvar todo cuanto tienen, sin importar las consecuencias.

¿Qué podemos esperar?: Basada en la novela de Richard Yates, la película nos muestra la Norteamérica de los años 50, cuando dos personas quieren romper con la rutina que envuelve sus vidas sin romper entre ellos. Un cocktail con Sam Mendes, Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, puede ser a priori atractivo. La película ha traído disparidad de criterios, pese a reconocer el trabajo de Winslet, la obra en conjunto ha sido ignorada en los Oscars, incluida la actriz. ¿Cuándo ha sido eso impedimento para ver una película? (Crítica de Beatriz y la crítica de Jesús).

‘Transporter 3’

‘Transporter 3’, 2008. Dirección: Olivier Megaton. Género: Acción. Intérpretes: Jason Statham (Frank Martin), François Berléand (Tarconi), Natalya Rudakova (Valentina), Robert Knepper (Johnson), Jeroen Krabbe (Leonid Vasilev), David Atrakchi (Malcolm Manville), Yann Sundberg (Flag), Eriq Ebouaney (Ice). Duración: 1 hora 45 minutos. Sinopsis: Frank Martin es el especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión está obligado bajo amenazas a trasladar dos voluminosas bolsas y una joven ucraniana, Valentina, la hija secuestrada de Leonid Vasiley, un importante político ucraniano, desde Marsella hasta Odessa. Por el camino, Frank deberá enfrentarse a los criminales que le han obligado a aceptar el trabajo, los agentes enviados por Vasiley para rescatar a su hija, y la poca disposición de Valentina a cooperar. ¿Qué hay en las bolsas?, ¿quién es la chica?, ¿qué hay detrás de esta entrega?. Frank no conoce las respuestas, sólo que la aventura y su atracción por la chica irán complicando la aventura.

¿Qué podemos esperar?: Tercera entrega de Jason Statham y su alter ego, Frank Martin. Habilidades al volante, para una historia que si ya no me cogió en la primera entrega, imaginaros lo que pienso de la tercera. (Crítica de Beatriz).

‘La mujer del anarquista’

‘La mujer del anarquista’, 2008. Dirección: Peter Sehr y Marie Noëlle. Género: Drama. Intérpretes: Juan Diego Botto (Justo Álvarez Calderón), María Valverde (Manuela), Ivana Baquero (Paloma), Nina Hoss (Lenin), Jean-Marc Barr (Pierre), Pere Arquillué (Jaime), Nathalie Grauwin (Marie), Biel Durán (Luis), Irene Montalà (Pilar), Adriá Collado (Francisco), Laura Morante (Lucienne), Irene Visedo (Paloma adulta). Duración: 1 hora 57 minutos. Sinopsis: En el invierno de 1937, al final de la Guerra Civil española, la joven Manuela y su hija Paloma recorren las calles de la Madrid sitiada. Su marido, el abogado Justo Álvarez Calderón, lucha contra Franco en dos frentes: en la radio —donde se ha convertido en “la voz de la revolución”— y en las trincheras que rodean Madrid. Al desaparecer con la retirada del ejército republicano, Manuela pasará diez años sin sabes si su marido sigue vivo, pero en medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva y la hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo.

¿Qué podemos esperar?: De nuevo historia ambientada en la Guerra Civil, pero desde el punto de vista de directores extranjeros. Esrá María Valverde, que quieras o no es un aliciente, y Juan Diego Botto, que debería empezar a plantearse si tiene el talento para dar de una vez el salto a propuestas arriesgadas. Otro actor más que se esta estancando, en otra película sobre la Guerra Civil que nos deja indiferente (Crítica de Beatriz).

‘El otro’

‘El otro’, 2008. Dirección: Ariel Rotter. Género: Drama. Intérpretes: Julio Chávez (Juan Desouza), Inés Molina (esposa de Juan), María Ucedo (mujer de Entre Ríos), Arturo Goetz (Escribano), María Oneto (recepcionista del hotel), Osvaldo Bonet (padre). Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis:

Un habitual viaje de negocios de medio día al interior del país se trasforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza, descubre que el hombre que viajaba a su lado no se despierta. Secretamente, casi como un juego, decide tomar la identidad de este hombre, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir: la posibilidad de no regresar. En realidad no hay necesidad alguna para que Juan se cambie de nombre, sus pequeñas aventuras (encuentros casuales, esporádicos, imprevisibles) son excusas, espacios que Juan se genera para pensar, para analizar, para saber qué es lo que le está pasando. En sus nuevos días libres, en estado de disponibilidad, Juan realizará, sin saberlo, una travesía hacia el reencuentro de sus gustos, de sus instintos, intentando abrazarse a la idea de que la vida que eligió vivir no es la única posible.

¿Qué podemos esperar?: Co-producción entre Argentina, Francia y Alemania que nos llega con un año de retraso. Atrae poco la verdad, y apenas le han hecho publicidad. Eso sí ha conseguido encontrar un hueco en la cartelera.

También tenemos otros dos estrenos a mano: ‘Arropiero, el vagabundo de la muerte‘, de Carlos Balagué sobre la vida de Manuel Delgado Villegas, ‘El Arropiero’, el mayor asesino en serie de la historia de España, que está pensada más para su pase por televisión; y ‘El gran Stan: El matón de la prisión‘, en la que además de actuar, Rob Schneider también dirige… terrible.

Vía | Linkara

Al realizador Sam Mendes le han puesto en bandeja otra conmovedora historia ambientada en la periferia urbana. Pero a diferencia de ‘American Beauty’, aquí no encontramos ese pequeño resorte que nos esboce una sonrisa. Muy al contrario, el drama más doloroso, ese que rompe sueños es el epicentro. El director, que expone su gra dominio de la puesta en escena retomando los esquemas de su extraordinario debut, cuenta asimismo con una pareja protagonista lista para triunfar. Dos jóvenes estrellas que vuelven a compartir cartel tras una década y la alargada sombra de ‘Titanic’ sobre sus espaldas.

La historia nos traslada a la esquemática y conformista época de la década de los cincuenta, en un suburbio de Connecticut, el extrarradio neoyorkino y buen ejemplo de la placidez aparente instalada en casas con jardines modélicos. Allí, viven los Wheeler, una idílica pareja que sufre en sus carnes la imposición del conformismo imperante, que mantiene adormecido a todas los estratos de la sociedad. Se trata de una adaptación de la conocida novela del espléndido Richard Yates, cuya traslación al cine ha tardado en llegar.

Todo es puro escaparate en los Wheelers. April, una frustada actriz convertida se esfuerza por intentar ser una correcta ama de casa y madre (de unos niños incomprensiblemente borrados de escena). Su marido Frank, un metódico trabajador que imita al modelo paterno dentro de una gran empresa con un desempeño de lo más anodino. Tienen todo para que la felicidad habite en su bonita casa con jardín, pero descubrimos las distintas motivaciones, rencores y aspiraciones que tienen cada uno. Incapaces de mantener estable su relación a pesar del asfixiante convencionalismo que los rodea.

Así, entre escenas de amor balsámico, surge la discusión, el enfrentamiento y las diferencias que se amplían como brechas abismales. Sin embargo, Mendes se muestra incapaz de indagar en el fondo de la desintegración y peca de tremenda timidez para acentuar la crítica al adormecimiento social que la novela de Yates tan bien retrata. Ese es, esencialmente, el principal defecto de la película. Aunque, por otra parte, sí evidencia una impecable puesta en escena. El realizador se empeña en mimar las apariencias, en deslumbrar visualmente, enfatizando cada detalle, apoyado en una fotografía tan aparente como efectista y, todo ello, bajo la brillante partitura de Thomas Newman.

Tanto Leonardo DiCaprio como Kate Winslet se encuentran en ‘Revolutionary Road’ con dos personajes donde dan rienda suelta a sus respectivos talentos. Mejor ella, por su capacidad de contención, por expresar emoción con apenas una mirada (sus ojos son el fiel reflejo de la realidad que les subyuga), que él. Que se apoya en los gritos y en las sonrisas bobas. Y la química de ambos resulta más impuesta que natural, si bien es más achacable a la falta de mano firme de Mendes que al esforzado trabajo de ambos.

Curiosamente el mejor momento de la cinta (y extraordinaria escena catártica), proviene de un secundario, Michael Shannon, en el papel de un loco certificado que en una visita a la casa de los Wheeler, vomita las verdades que la pareja son incapaces de reconocer abiertamente y hace tambalear los cimientos de su relación. Un momento de clímax dentro de un conjunto demasiado comedido.

Es probable que ‘Revolutionary Road’ sume algunos premios, pero, desde luego, no tiene excesivos motivos para que permanezca demasiado tiempo en la memoria, al menos de quien esto suscribe. La base literaria es muy del gusto hollywoodiense y Mendes ejecuta su trabajo con profesionalidad y solvencia, pero con cierta frialdad y poca convicción. Lamentablemente ni Mendes retoma la inspiración de su espléndida ‘American Beauty’ ni DiCaprio y Winslet traspasan la pantalla como en ‘Titanic’, aunque dejan brillante muestra de sus respectivos trabajos.

En Blogdecine:

• ‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas

Frank y April se conocen en una fiesta, se casan y se mudan a una coqueta casa unifamiliar en Revolutionary Road, donde tienen dos hijos. Él entra a trabajar en el departamento de ventas de la empresa de ordenadores donde había trabajado su padre, a pesar de que nunca deseó acabar siendo como él. Ella intenta hacer carrera como actriz, pero sus intentos no la llevan a ningún sitio. Tras una representación fallida, April se sume en una crisis de autoestima y ambos mantienen una acalorada discusión matrimonial.

April es Kate Winslet y Frank, Leonardo DiCaprio. El guión de ‘Revolutionary Road’ lo ha escrito Justin Haythe basándose en la novela ‘Vía Revolucionaria’ de Richard Yates. Dirige Sam Mendes, quien ya había explorado las partes más oscuras de una relación marital en ‘American Beauty’ con excelentes resultados. A partir de mañana, 23 de enero, se podrá ver en los cines este drama sobre la frustración y la falta de libertad.

La premisa de una película habitualmente se desarrolla a lo largo, es decir, narrando diversas cosas, introduciendo contenido, giros y elementos de guión. Pero también existe una forma de desarrollarla que es hacia lo más profundo. En lugar de contar nuevas cosas, se profundiza en aquellas de las que se parte. Esto es muchísimo más difícil de hacer, pero si se hace bien y se llega lo bastante hondo, apenas importa si se han narrado pocos hechos. Escasos son los ejemplos de cine que logra esto último. ‘Revolutionary Road’ es uno de ellos.

El retrato psicológico y de personajes que se hace en esta película es insigne, agudo, devastador. Se dibuja a estos dos seres a través de unos diálogos maravillosos, que los presentan como personas inteligentes, imaginativas y demasiado aventajadas socialmente para el tipo de vida que les ha tocado vivir. Pero también se plantea la posibilidad de que hubiesen sido ellos quienes se hubiesen creado expectativas demasiado altas con respecto a sus existencias y quienes se hubiesen creído más especiales de lo que eran.

Además de presentar la opción de una doble lectura, el título de la obra es muy ilustrativo, ya que la mayor parte del metraje transcurre entre las paredes de esa casa que ha significado tanto para el matrimonio. Las dos horas de duración de la película varían poco en cuanto a escenarios y están casi llenas de disputas, pero eso no significa que el guión sea repetitivo. En esta estructura aparentemente detenida en el tiempo, todo va cambiando muy por debajo, la situación va evolucionando tanto que, a partir de cierto punto, el avance se convierte en imparable.

Ambos actores protagonistas están impagables y Winslet merece el Globo de Oro que ya ha obtenido y los subsecuentes galardones que probablemente se llevará. En papeles muy difíciles y de gran exigencia, tanto ella como DiCaprio lo dan todo para lograr unos personajes complejos, cambiantes, cargados de sentimientos y de anhelos. Los intérpretes nos dejan ver, sin decírnoslo directamente, todo lo que pasa por sus cabezas y sus corazones. Cada uno en un grado de madurez intelectual diferente, pero también con distintas capacidades para adaptarse, son a la vez el contrapunto perfecto y el complemento perfecto el uno del otro.

El reparto es muy escaso por lo que, más que adaptación de una novela, ‘Revolutionary Road’ parecería ser una obra teatral llevada al cine. Junto a los dos actores principales, encontramos a Kathy Bates como agente inmobiliaria que les vende la casa y a Michael Shannon, en el papel de John, el hijo de ésta. John es un hombre perturbado que no sabe comportarse en sociedad. Ha estado ingresado en un manicomio y todos lo toman por loco. Sin ningún disimulo, Mendes sitúa la voz de la razón en este personaje para hacer una crítica de las convenciones sociales. A pesar de ello, su nominación al Oscar al Mejor Actor Secundario me parece infundada.

Conocemos, por la filmografía de Sam Mendes, el gran gusto estético de este director. Su clasicismo nos ofrece planos grandiosos, con encuadres en los que la colocación de cada personaje y de cada elemento tiene un significado o una posible interpretación icónica. Con estilo clásico no quiero decir rancio, sino canónico; pues durante todo el film percibimos un aire de modernidad que nos hace pensar que cualquiera de las cosas que estamos viendo podría darse en la actualidad de manera calcada. La distinción del diseño de producción nos presenta a unos protagonistas que se desmarcan del resto de las personas que los rodean. La banda sonora de Thomas Newman puntualiza con preciosas notas todas las escenas dramáticas adaptándose cabalmente al film.

‘Revolutionary Road’ es una película de gran calado social y emocional que explora lo destructivo que puede ser acomodarse, conformarse con una vida aburrida y esperar más del mundo y de nosotros mismos de lo que llegaremos a obtener jamás.

En Blogdecine:

Tráilers y noticias sobre ‘Revolutionary Road’.

Mi puntuación:

Es probable que la volvamos a ver en la alfombra roja de los Oscars y también pasee en la de los Globos de Oro. Lo que viene a demostrar que es una actriz de galardones mayores. Y no es para menos. Kate Winslet, que a pesar de saltar nuevamente al fulgor de Hollywood y a las portadas de revistas por sus dos últimos papeles (en ‘Revolutionary Road’ y en ‘The reader’), no es una actriz que compita en sueldos millonarios, ni en escándalos. Es una actriz británica con mucha clase, que vuelve a dar buena muestra de su talento y a la que la acumulación de nominaciones no le suele cegar a la hora de saber elegir un buen papel. Su capacidad para expresar sentidas emociones con tan sólo una mirada, su entrega y la talla que siempre da en sus trabajos, la convierten en una de las grandes actrices actuales.

Tan sólo tiene 33 años pero posee una larga carrera a sus espaldas y siempre llega de alabanzas, buenas críticas, algunos premios y no exenta de cierto riesgo. En ésto es, precisamente, en lo que se distingue de otras actrices de su generación. Ha deslumbrado con películas independientes y con grandes producciones, no ha sucumbido a la cirugía extrema y ha sabido darle a su vida dedicación en los momentos importantes, sabiendo pausar su trayectoria cuando lo ha necesitado.

Ahora se le compara con Meryl Streep, otra reputada actriz, fuera del circuito de los focos y las fiestas, con la que comparte elevadas dosis de talento y buen hacer en pantalla. Con ella, coincide en una doble nominación a los Globos de Oro y, con probabilidad, estarán en el Teatro Kodak de Los Ángeles en la cita más destacada del universo cinematográfico americano. La comparación no sólo es casual, ya que ambas además, abanderan (cada una a su generación) un estilo de actriz con clase, estilo y cabeza.

Kate Winslet logró notoriedad y prestigio con la monumental ‘Titanic’, pero ya antes había demostrado que su juventud y su belleza natural no estaba reñida con el buen hacer como intérprete. No en vano lleva lo de actriz en la sangre, pero su introducción en el cine vino de la mano de una cinta lejana que causó mucha sensación: ‘Criaturas celestiales’ de Peter Jackson (mucho antes de su etapa Tolkien).

Con posterioridad, y en vistas de su sólida formación y de apuntar elegancia al más puro estilo británico, compartió cartel con otra dama del cine británico como Emma Thompson en ‘Sentido y sensibilidad’ (de Ang Lee). La adaptación de un clásico de Jane Austen que la convirtió en una actriz de primera línea.

Como gran puntal de las actrices inglesas más prometedoras encontró papeles que sabían sacar máximo partido a su inspirada etapa. Así, interpreta a una seductora mujer en ‘Jude’ del indie Michael Winterbotton, y a Ofelia en el ‘Hamlet’ de Kenneth Branagh.

Títulos que ponen a Kate Winslet en el mapa de las grandes productoras norteamericanas, sedientas de jóvenes actrices británicas que paseen su clase en producciones altamente comerciales. De ahí, le llega la oportunidad de ser la pareja de Leonardo DiCaprio en la taquillera y multipremiada ‘Titanic’ de James Cameron. Sin embargo, cuentan las crónicas, que no aceptó con tanto entusiasmo como el que se podía esperar. De hecho, no se veía dentro de una película que iba a ser explotada comercialmente, muy por encima de sus pretensiones artísticas. Pero, bien aconsejada, tomó el barco que la encumbró y le dio la fama, el prestigio y el brillo necesario para continuar con su selectiva trayectoria como actriz.

No se veía como actriz de renombre, iluminada siempre por los brillantes focos de la farándula, cuyo rostro en los carteles era un verdadero reclamo. De hecho, nunca se sintió especialmente favorecida por su físico. Un pasado de niña gordita pesaba demasiado sobre su memoria y los esfuerzos por mantener un tipo apropiado, para una actriz de su clase, estaban muy reñidos con la obligación de tener que lucir talla mínima bajo los cánones de la delgadez en todo momento.

Su seguridad en si misma le ha valido para superar los trances de los insultos y los calificativos más duros que ha recibido. Y prueba de ello, es que no ha dudado un ápice en mostrar su cuerpo con desnudez en varios títulos (la mencionada ‘Jude’, ‘Holy smoke’ o ‘Iris’ son algunos ejemplos).

Pero, por su fuerza y valor supo sobrevivir a ‘Titanic’ y todo lo que supuso su participación en la película más taquillera de la historia. No sucumbió al recurso fácil y supo mantenerse firme en sus ideales como actriz. Participó en ‘Holy smoke’ de la independiente Jane Campion, con un papel diametralmente opuesto al de ‘Titanic’. Volvió al cine de época y adaptaciones de clásicos con ‘Quills’ y en ‘Iris’.

Salvando algún título más olvidable (como ‘Enigma’) su carrera continuó demostrando su talento y valentía, con papeles de mujeres fuertes, con carácter, llenas de personalidad, combinado con un toque de dulzura y sensualidad (en ‘Descubriendo Nunca Jamás’, en ‘La vida de David Gale’, en ‘¡Olvídate de mi!’ y en ‘Juegos secretos’).

Encontró en el director Sam Mendes al que sería su marido y con el que tiene dos hijos, a los que ha dedicado más tiempo del que suele ser habitual en una estrella del cine. Ha sabido darle a su faceta como esposa y madre y eso demuestra su inteligencia. Y a pesar, de que ahora pasa más tiempo en su apartamento de Nueva York (distancia prudente de Hollywood) que en su casa en la lluviosa Gloucestershire (Inglaterra), sigue manteniendo ese arraigo de actriz británica.

Kate Winslet también ha aprendido que la fama del estrellato conlleva unas exigencias, que ahora sabe lucir con garbo en sus apariciones. Elegante y atractiva, defensora de las curvas a pesar de su pronunciada (y reciente) delgadez, es el estandarte de mujer con carisma que Hollywood necesita.

Con sus dos últimos trabajos, todo parece indicar que el público se reencuentra con su mejor inspiración, según indican tanto las críticas como las nominaciones recibidas por sus papeles. Dirigida por su marido, Sam Mendes, parece que borda su papel que le ha servido, además, para reencontrase con Leo DiCaprio, en ‘Revolutionary Road’ (que podremos ver en enero). Un drama ambientado en los 50 sobre un matrimonio en crisis.

Y también, aunque no como protagonista, en la aplaudida, pero aún inédita ‘The reader’ de Stephen Daldry, en el papel de una mujer, en la Alemania de posguerra que logra enamorar a un adolescente al que cuida desde niño.

Dos títulos que seguiremos muy cerca los que admiramos a esta espléndida actriz. Y esperemos que también gane la preciada estatuilla dorada, ya le toca.