¿Alguno de vosotros recuerda la última vez que le inquietaron en el cine con una película de terror? No me refiero a llevarse uno de esos sustos que resultan previsibles gracias al incremento de la banda sonora, que más que asustarnos nos deja sordos. Me refiero a inquietarse de verdad, y en algunos casos a pasar auténtico miedo. En mi caso particular, si hablamos de miedo, me tengo que remontar unos once años, cuando ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) lograba ponerme los pelos de punta. Luego el salto temporal sería mucho mayor, concretamente hasta cierta obra maestra de Ridley Scott ambientada en el espacio, o mucho más allá, cuando Dreyer me dejaba sin aliento en ‘Vampyr’, o Jack Clayton me hacía mirar para todos lados gracias a ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1960).

Actualmente el cine de terror está basado en golpes de efecto más o menos gratuitos, ya no hay un interés en dejar huella en el espectador, quieren asustarlo lo justo —mediante esos subidones de volumen comentados— y se acabó. En el peor de los casos hasta adornan las películas con argumentos literalmente ridículos, o echan mano de films conocidos para ofrecer una nueva visión sobre los mismos —ya sabéis, esas cosas llamadas remakes (no todos son malos, de acuerdo, pero sí la mayoría)—. Así podrían resumirse tres películas que recientemente me he tragado en la calidez de mi hogar y que me han hecho perder el tiempo. ¿Por qué las he visto?, preguntaréis. Ni yo mismo lo sé, los cinéfilos tenemos una maldición: procuramos tragarnos todo lo que llega a nuestras manos, ¿o eso eran los cinéfagos?

Las chicas son guerreras

Desde que el inefable Michael Bay nos descubrió a Megan Fox en la risible ‘Transformers’ (2007) —hasta ese momento se le podía haber visto en algún episodio de distintas series de televisión, y muy fugazmente en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’, 2003)—, muchos espectadores del planeta Tierra entraron en un estado de nerviosismo puro, y ahora cada vez que esta mujer asoma por la pantalla se monta la de Dios. Nunca lo entenderé, un buen cuerpo o unos ojos bonitos no llegan para ser actriz, de hecho a esta tipa desconoce el significado de la palabra interpretar, y ‘Jennifer´s Body’ (Karyn Kusama, 2009) es la prueba latente de ello. Como los productores seguramente comparten esta particular opinión al respecto de la señorita Fox, decidieron lanzar esta película apoyándose en una publicidad totalmente engañosa, algo que no debería coger por sorpresa a nadie, aunque luego muchos piquemos.

Con la excusa de ver a la Fox —¿zorra en inglés, no?— en pelota picada, cosa que evidentemente no ocurre como muy bien dice mi compañero Juan Luis en su crítica, nos cuelan una historia sobre sacrificios de vírgenes para conseguir la fama. Resulta que la niña de cara bonita no es tal virgen y eso traerá consecuencias, en concreto ser poseída por una especie de demonio que se dedica a comerse al personal, a los que atrae con su espectacular nuevo cuerpo. Para desarrollar esta delirante premisa se ha echado mano de Diablo Cody, la ganadora del Oscar por el libreto de la estupenda ‘Juno’ (Jason Reitman, 2007) y guionista de la serie de televisión ‘United States of Tara’ protagonizada por una pletórica Toni Collete. ¿Parecidos? Sí, uno, todas están protagonizadas por mujeres.

Alusiones al sexo como arma las dejo para las discusiones entre machistas y feministas que suelen ser tan aburridas como las de fútbol. ¿Influencias de Francesca Woodman? Si nos metemos en un análisis profundo, puede que hasta las encontremos, ¿y? ¿desde cuando una influencia por sí sola convierte una película en buena? Y ya no hablemos de si dichas influencias están mal adquiridas. Lo bochornoso de ‘Jennifer´s Body’ es la poca convicción con la que está narrada por su directora, Karyn Kusama —la misma perpetradora de esa abominación titulada ‘Aeon Flux‘—, desaprovechando las posibilidades dramáticas de Amanda Syfried, mejor actriz de lo que parece. La pirueta final en la historia es para morirse de risa.

¡¡Libertad!!

Los muy de moda vampiros y hombres lobo han coincidido en el cine de terror a lo largo y ancho de la historia del cine. En el presente milenio Len Wiseman —que prefirió terminar en la saga de John McLane— los reunió en las aceptables ‘Underworld’ y ‘Underworld: Evolution. Como no hay dos sin tres, la saga tuvo su continuación en una precuela que narra el principio de las disputas entre los milenarios vampiros y hombres lobo. ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld: Ryse of the Lycans’, 2009) es la ópera prima de Patrick Tatopoulos, conocido por sus labores en los campos de efectos visuales y maquillaje, y que se lo ha debido pasar en grande filmando a criaturas feísimas en lugar de darles vida. Evidentemente se le olvidó hacérselo pasar bien al espectador.

Un imposible Michael Sheen encabeza un reparto en el que sólo se hace notar un Billy Nighy totalmente desmelenado, aunque sea con un personaje insulso. Para que no nos olvidemos del look del personaje femenino de las dos entregas anteriores nos cuelan a un clon de Kate Beckinsale, la muy morbosa, pero peor actriz, Rhona Mitra. Ella y Sheen son la Julieta y el Romeo de una historia que recoge ecos hasta de ‘Braveheart’ (Mel Gibson, 1995) con un montón de licántropos —el pueblo sometido— rebelándose a los vampiros, los amos y señores de todo. Esa mezcolanza de cine fantástico y cine de aventuras resulta más ridícula que creíble.

Tatopoulos basa su film en un incremento, con respecto a los films anteriores, de escenas de batalla cuerpo a cuerpo en las que no falta hemoglobina a raudales, y que caen en el típico error moderno: el montaje acelerado, utilizado por algunos que piensan que eso es dotar de ritmo y emoción una escena de acción. Ahora amenazan con una cuarta entrega en la que dicen que la Beckinsale regresará con su papel de Selene, lo veremos a principios del 2011.

Más Jason y más tetas

En 1980 Sean S. Cunningham, probablemente influenciado por el enorme éxito de la estupenda ‘Halloween’ (John Carpenter, 1978), se rió de media humanidad con ‘Viernes 13’, un slasher insultante que provocó una saga interminable y por supuesto un remake. Marcus Nispel ha sido el encargado de poner al día las matanzas de Jason, y lo tenía endiabladamente fácil para superar el trabajo de Cunningham, pero no, ha demostrado que por muy mal que estén las cosas siempre se pueden hacer peor. Recordemos que Nispel es especialista en destrozar films ya hechos, ahí están sus versiones de la obra maestra de Tobe Hooper, de ‘Pathfinder’, e incluso un telefilm sobre el mito de Frankestein.

Al innombrable Michael Bay no le llega con sentarse en una silla de director y torturarnos cada cierto tiempo —un día hablaré de las dos únicas películas buenas que tiene y la montamos—, también tiene que auspiciar productos de esta categoría y que casi parecen destinados a ser malas películas. Su sello es el de querer impresionar al espectador con supuestas escenas impactantes llenas de sangre o sexo. Evidentemente no lo consiguen ni de lejos, no hay nada en esta cinta que no hubiera en las anteriores entregas de la saga, y el supuesto origen de Jason está explicado de forma muy pueril e incluso ridícula, al igual que el origen de la famosa máscara.

‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009) comienza dos veces, tras liquidar a un grupo de jóvenes a cada cual más estúpido, aparece otro grupo de jóvenes, esta vez más estúpidos, y la matanza da comienzo de nuevo. El relato está lleno de incongruencias —la casa de Jason que parece invisible para la policía, el oficial de policía incrédulo a pesar de la cantidad de muertes que hay en su zona, la capacidad de Jason para moverse de un sitio a otro sin ser visto, etc—, los personajes simplemente no existen, son únicamente un puñado de jovenzuelos de muy buen ver únicamente interesados en beber y practicar sexo. Diálogos penosos, suspense inexistente, asesinatos brutales a los que no se les saca partido, y cómo no, un final que nos prepara para una continuación. Eso sí, el desfile de glándulas mamarias no tiene desperdicio.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, continuando la saga a golpe de espada

• ‘Viernes 13’, el origen de la máscara, sangre y tetas

El galés Sheen sorprende que siendo un actor en alza, visto recientemente y con un soberbio trabajo en ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vuelva a participar en esta saga y haciendo de fornido Lucian, o de hombre lobo rebelde en plan Espartaco. Su esfuerzo por aportar al personaje algún matiz interpretativo que lo destaque queda diluida por las escasas posibilidades de un papel plano y arquetípico, con algunos diálogos del todo absurdos.

Y por otra parte, la excusa para la existencia de esta tercera entrega es la de explicar a los millones de fans de la saga, el origen de los enfrentamientos entre dos razas odiadas. Un viaje al pasado, al tiempo de los castillos y las espadas, que intenta dar la clave para entender la eterna disputa entre ambos. Sin embargo, esta inmersión en el pasado de ambientación gótica y con el mismo cromatismo oscuro y azulado que han caracterizado las entregas de ‘Underworld’, es tan simple, que apenas queda dilucidada en los primeros minutos.

Un amor entre Sonya y Lucian, entre una vampira guerrera de silueta estilizada y larga cabellera negra, hija del gobernante de los aristocráticos vampiros, y un hombre lobo llamado a ser especial, a querer alejarse de la bestia de su interior, para reivindicar sus derechos y acabar con la esclavitud a la que los vampiros los tienen sometidos. Una relación del todo inapropiada para el buen devenir de los acontecimientos, que acaba en batalla primero y en una guerra de horizontes desconocidos después.

El privilegio de Lucian como favorito de Viktor, el estoico gobernante (villano correctamente interpretado de nuevo por Bill Nighy), se acaba en el momento que su relación son Sonya es descubierta y la crueldad y tiranía de Viktor deviene en el detonante de un odio sangriento.

En ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ la acción es la protagonista, y las luchas a espada y ballesta se multiplican, ensombreciendo a los personajes secundarios, verdaderas marionetas que apenas se les saca algún partido, y que podrían haber ahondado algo más en el origen de la rebelión de los Lycans. Sin embargo, el espectáculo manda y los efectos especiales se afanan por sorprender. Desgraciadamente, el montaje caótico y la desaprovechada creación digital, denotan una puesta en escena demasiado confusa en las secuencias de acción, poco original, sin emoción y que no aporta nada nuevo a la saga, como cabría esperar.

Además, de una historia sin originalidad alguna y del todo previsible (aunque tiene el handicap de que su final es conocido), ya no tenemos la suerte de ver a Kate Beckinsale embutida en el apretado atuendo de cuero negro de Selene, sin duda un enorme atractivo de ‘Underworld’. Ahora encontramos a Rhona Mitra, que si bien demuestra ser una atractiva vampira curvilínea, carece del encanto de Kate. Eso sin olvidar que al frente de la realización está el desconocido e inexperto Patrick Tatopoulos (Len Wiseman rehusó la dirección), hasta ahora uno de los responsables de las criaturas de la saga, que entierra cualquier posibilidad de enfrentamientos dialécticos en pos de la lucha a espada, cosa que por otra parte cabía esperar.

‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ está llena de violencia, de escenas sangrientas, decapitaciones, carbonizaciones y se explota con profusión algunas torturas (que recuerdan demasiado al gore que Gibson ofreció en ‘La Pasión de Cristo’). Quizás en un intento de demostrar la crudeza del nacimiento de la confrontación entre vampiros (cuyos ojos de azul chispeante se tornan normales sin aparente motivo) y hombres lobo (que poseen la capacidad de convertirse en bestias chillonas a su antojo).

Lo cierto, es que al menos el ritmo y la concatenación de la acción no decae durante el metraje, las luchas a espada dan mucho juego, aunque nos hagan olvidar que se tratan de vampiros con colmillos y hombres lobo de fauces poderosas. Tatopoulos abusa de la sombría fotografía, que resulta algo cansina pero eficiente para ocultar efectos digitales no especialmente brillantes, y se aproxima estéticamente a la trilogía de los anillos, para un relato de tintes medievales que viaja al pasado a golpe de espada sin demasiada brillantez, pero ofreciendo lo que se esperaba.

Aquí os traigo el trailer y el póster de una secuela que no sé si os resultará interesante; como las dos primeras obtuvieron un éxito considerable, es posible que así sea. Se trata de ‘Underworld: Rise of the Lycans’, no una tercera parte de ‘Underworld’, sino una precuela de ésta.

Parece que los productores querían continuar explotando la gallina pero recortando gastos. De este modo, ya no tenemos ni a Kate Beckinsale como protagonista ni a su marido Len Wiseman como director. En esos puestos encontramos a Rhona Mitra (‘El Número 23’, ‘Doomsday’) y al debutante Patrick Tatopoulos, hasta ahora dedicado a los efectos especiales. Resulta curioso que en el cartel no aparezca Mitra, sólo Bill Nighy, un secundario de auténtico lujo para esta producción.

La historia de ‘Underworld: Rise of the Lycans’ gira en torno a Sonja, hija del vampiro Victor y amante de Lucian, un hombre lobo. Esta relación prohibida provocará una guerra entre especies. Personalmente, y sobre todo tras ver el trailer, no tengo demasiado interés en este film, aunque con Wiseman fuera, quizá esta precuela sea mejor que las otras dos. En cualquier caso, el estreno de la película está fijado para el próximo 23 de enero.

Pd: El personaje de Sonja ya aparecía en ‘Underworld’, la encarnaba Jazmín Damak, candidata por Hungría para Miss Universo 2008.

Vía | Impawards

En la literatura y el cine, es viejo el truco de mezclar muchas influencias para que parezca que la nueva obra es original, cuando en realidad toma de aquí y de allá, a diestro y siniestro. No en vano la saga de ‘Harry Potter’, sin minusvalorar su potencial literario y su rotundo éxito mundial, es un refrito de la obra de C. S. Lewis, Roald Dahl, J. R. R. Tolkien, Michael Ende, Lewis Carroll, Enid Blyton, Hans Christian Andersen, Paul Gallico, Lloyd Alexander… y no sigo, que me salgo del tema. Con esto quiero decir que a ‘Doomsday’ le pasa exactamente lo mismo. Tiene tantas influencias descaradamente copiadas, que lo que la película en sí nos ofrece no tiene relevancia alguna.

Vamos a ver: en el año 2037, Escocia está aislada del mundo, en un apocalíptico estado de cuarentena, tras ser devastada por un virus mortal, que se propagó en 2007. Cuando el virus consigue salir del muro que separa a Escocia del resto del mundo, un grupo de ¿mercenarios? ¿soldados del gobierno? liderado por Eden Sinclair (Rhona Mitra), la típica heroína traumatizada por su pasado, y que cuando era un bebé fue librada de vivir confinada tras dicho muro.

En fin, que con esta sencilla excusa, Neil Marshall, director y guionista de ‘Doomsday’ pone por delante al espectador una sucesión de escenas repletas de violencia gratuita, en ocasiones gore, y delirantes intentos de espectacularidad. Ya en su anterior película En otra película suya que vi, ‘Dog Soldiers’, de hace ya seis años, Marshall nos ofrecía una trama absolutamente marciana que anteponía la violencia pura y dura en contra de un guión consistente y elaborado. En ‘Doomsday’ se ha superado a sí mismo (nótese la ironía). No hay ritmo, no hay coherencia, lo que hay es un batiburrillo de continuos guiños a películas que no es que sean homenajeadas, sino que sufren un vergonzoso copia-y-pega como el que haría el típico estudiante de bachillerato que ha dejado un trabajo de literatura para el último día.

‘Mad Max’, ‘1997: Rescate en Nueva York’, ‘2013: Rescate en L. A.’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Resident Evil’, ‘Gladiator’, ‘28 días después’, ‘Escape de Absolóm’ o ‘Hijos de los Hombres’ son lapidadas sin compasión dependiendo de qué escena o qué planos. Sobretodo ‘28 días después’, que tiene aquí un clon idéntico en formas y contenido. ¿Se imaginan tan explosiva combinación? Yo tampoco, sobretodo porque esta mezcla está realizada de una forma torpísima, en un ejercicio tan impersonal como carente de ideas propias, por lo que puede verse. Pero lo que más se respira es el cine de John Carpenter, de hecho hasta uno de los personajes se llama así, como justificando la enorme influencia de la temática, ambientación, etc. sobre este film. Tanto se nota su condición de pudding de estos títulos, que incluso la película se va dividiendo en actos según esté copiada de uno u otro. Sólo decir que, teniendo en cuenta en qué films se basa, la Escocia que se encuentran los protagonistas la hemos visto cientos de veces.

Rhona Mitra es una actriz atractiva, algo que demuestra especialmente en la serie ‘Boston Legal’, pero desde luego en ‘Doomsday’ demuestra no tener ni idea de cómo encarrilar el reparto. Su personaje es idéntico al de Kurt Russell en las mencionadas películas de Carpenter, pero convertido en mujer, con mucho menos carisma y hasta simpatía. Hay que tener en cuenta también que Marshall desaprovecha de forma atroz el enorme lujo de contar con Bob Hoskins, Malcolm McDowell y Alexander Siddig entre los secundarios. Hoskins sale poco y mal, con cara de “¿pero qué hago yo aquí?”, y los otros dos ponen lo justo para que les salga económicamente rentable su aparición en esta película.

Las escenas de acción, que en la segunda mitad se hacen repetitivas hasta resultar insoportables, están tan mal dirigidas que difícilmente uno se entera de qué narices está ocurriendo. Sólo cuando vemos un plano con Sinclair, la protagonista, comprobamos que sigue viva tras el caos que presenciamos, y que continúa la película (desgraciadamente). Y es que ‘Doomsday’ dura casi dos horas, oiga. Y si bien al principio promete, a pesar de sus manidos recursos, a partir de la primera media hora uno no tiene el más mínimo interés, ni deposita la más mínima esperanza en que la historia remonte, o por lo menos se libere de ese aura de “tomadura de pelo” que tanto la condiciona. El espectáculo de violencia intrascendente que propone no aporta absolutamente al género al que pertenezca este engendro, y su puesta en escena es en general terrible. Del guión, como ya he venido diciendo, ni hablamos. Mi hermano pequeño, en un día inspirado, escribiría algo mejor.

‘Doomsday’ es un subproducto lamentable, irritante como pocos, y una mancha más en la ya de por sí mediocre cartelera veraniega de este 2008. Dios mío, qué hemos hecho para merecer esto.

En Blogdecine:

• ‘Doomsday’, de Snake Plissken a Mad Max pasando por el medievo

Ahora que Len Wiseman anda metido en empresas mayores (tras encargarse de la cuarta y correcta entrega de las aventuras de John McClane se hará cargo de la adaptación del videojuego Gears of War), se ha desentendido de continuar sentado en la silla de director de la saga ‘Underworld’ (a mi parecer con dos entregas hasta la fecha que suponen un digno entretenimiento sin más) en el tercer título de la misma, y que en realidad es una precuela: ‘Underworld: Rise of the Lycans’. Se reserva el estar acreditado como autor de la historia.

Aquí tenéis las primera fotos de la película, de las que podemos deducir que el film conservará el look de los dos films anteriores. Patrick Tatopoulos, que se había encargado de los efectos visuales de los dos títulos previos (y de un buen puñado de películas) debuta en la drección de largometrajes con esta precuela, en la que por cierto ya no nos encontraremos con Kate Beckinsale, si no con su clon, Rhona Mitra, dando vida a Sonja, personaje que aparecía en el prólogo de ‘Underworld’. Quienes sí regresan son Bill Nighy, Michael Sheen y Shane Brolly.

‘Underworld: Rise of the Lycans’ se estrenará en los USA el 23 de Enero del 2009.

Galería de fotos

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Vía | JoBlo

Neil Marshall había llamado la atención con sus dos anteriores trabajos como director, ‘Dog Soldiers’ y ‘The Descent’, agradables cintas de género que tomando alguna referencia como punto de partida conseguían tener personalidad. Algo parecido a lo que hicieron en otros tiempos directores más solventes y cualificados como John Carpenter y George Miller, que en films como ‘1997: Rescate en Nueva York’, en el caso del primero, o la saga Mad Max, en el caso del segundo, lograban crear modelos a imitar habiéndolos parido de sus propias influencias de films pasados. Tanto Carpenter como Miller lograron dejar un reconocible sello personal en esas obras creando un universo único que les pertenece sólo a ellos, y que tantas y tantas veces ha sido imitado.

‘Doomsday’, la nueva película de Marshall toma como referencia principalmente esos dos modelos (en el caso de la saga del loco Max, más concretamente el segundo título de la misma, ‘Mad Max: El guerrero de la carretera’, y hasta bautiza a dos personajes secundarios con los nombres de Carpenter y Miller), y los mezcla en un desconcertante popurrí lleno de referencias mil, sin sacarle ningún provecho, y al contrario que sus anteriores films, no puede presumir de tener entidad propia. Una desfachatez en toda regla.

‘Doomsday’ da comienzo cuando en el año 2007 un virus mortal hace estragos en Escocia. Las autoridades inglesas deciden hacer algo que les va a colocar en el punto de mira de las demás naciones del mundo: someter a Escocia a una especie de cuarentena, construyendo a su alrededor un impenetrable muro que aísla al país del resto del planeta. 30 años después, el virus vuelve a hacer acto de presencia en una de las grandes ciudades de fuera del muro. Es entonces cuando un grupo de soldados son elegidos para entrar en la olvidada Escocia e intentar encontrar en un plazo máximo de 48 horas una posible cura para el virus. Sólo con esa premisa, son varias las películas que viene a nuestra mente, y esto no tendría demasiada importancia si su director, y también guionista, se hubiera preocupado por construir una película con una base sólida, y no beber únicamente de infinidad de fuentes sin ton ni son.

Y es que de principio a fin, y sin descanso (el film parece tener ritmo, pero lo que tiene es prisa) no hay más que ecos y más ecos de films como los mencionados u otros más recientes como ‘28 semanas después’, ‘Resident Evil 2’, apuntes inútiles a ‘En busca del arca perdida’ o el descaro supremo de convertir a al protagonista central en una versión femenina del personaje de ‘1997: Rescate en Nueva York’ al que dio vida Kurt Russell. Incluso en ciertos momentos lleva un parche tapándole un ojo, un ojo que cuando se lo saca es una virguería impresionante. Rhona Mitra está de muy buen ver pero carece de aptitudes dramáticas para el papel, y su paso por la película es más bien un desfile de poses de tipa dura, al estilo de Russell en sus tiempos, pero sin el más mínimo carisma. El resto de personajes simplemente no existen, y la aparición en el reparto de cierto actores de renombre es más bien una decisión comercial. Bob Hoskins y Malcolm McDowell nunca han estado tan desaprovechados, y lo que es peor, tan patéticos.

La puesta en escena de Neil Marshall, que era lo mejor en sus anteriores películas, aquí brilla por su ausencia, siendo de lo más anodina y en todo momento oscilante, sin preocuparse de encontrar cierto equilibrio acorde con el tono de la historia. En lugar de eso tenemos una preocupante intención de ametrallarnos con constantes referencias una y otra vez, una y otra vez, sin respiro, sin cuartel, como si fuéramos a dejarnos embaucar por toda esa parafernalia referencial que envuelve el film. Para colmo, el argumento, prácticamente inexistente y sin coherencia alguna, no se sostiene en ningún momento, salpicado además con unos cambios de tono brutales en los que incluso cambiamos de época y de género. Si el inicio y toda la parte final entran de lleno en el subgénero de cine apocalíptico, la parte central intenta homenajear (oooootra vez) a films como ‘El señor de los anillos’ (las dichosas tomas aéreas), ‘Gladiator’, y cualquier película de corte medieval, en el que es por derecho propio uno de los episodios más delirantes y surrealistas (y malos) del cine reciente. De las escenas de acción mejor sería no hablar, porque carecen de toda emoción o espectacularidad (bien entendida, claro) y están muy mal montadas aparte de que se suceden sólo porque sí (la persecución final está llena de incongruencias alarmantes).

‘Doomsday’ no entretiene ni un rato, más bien todo lo contrario, e incluso causa repulsión. A su descarado juego de citas cinéfilas le falta el sentido del humor con el que tomarse a cachondeo todos sus despropósitos. Un bodrio más, hijo perfecto del siglo XXI.

Al margen de su (escasa) calidad, ‘Underworld’ y su secuela resultaron películas muy rentables y, por lógica, ya se prepara una tercera. Sin embargo, para tratar de obtener más pasta por menos, los productores van a prescindir de los servicios de Kate Beckinsale, la actriz protagonista de los dos films anteriores.

En su lugar, tendremos a Rhona Mitra, que hace poco estrenó en Estados Unidos la última película de Neil Marshall, ‘Doomsday’ (en la imagen). Mitra se dio a conocer como la primera modelo que encarnaba a Lara Croft y la hemos podido ver en películas como ‘El Hombre sin Sombra’ o ‘El Número 23’; igualmente, también ha trabajado en series como ‘Nip/Tuck’ o ‘Boston Legal’.

El cambio de Mitra por Beckinsale se justifica de cara al público vendiendo que la nueva película de la saga será una precuela y que el personaje principal será diferente (por lo tanto lo de precuela pierde todo el sentido, si es que tenía alguno). Así pues, ‘Underworld: Rise of the Lycans’, que así se llamará esta cosa, girará en torno a Sonja, hija del vampiro Victor, amante de Lucian, un hombre lobo; esta relación provocará una guerra entre especies, y ya tenemos argumento. Se lo han currado, ¿eh? Al menos, un par de segundos.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Estos son algunos de los posters que han ido apareciendo de ‘Doomsday’, la nueva película de Neil Marshall, tras ‘Dog Soldiers’ (cutre hasta la risa y, luego, el aburrimiento) y ‘The Descent’ (muy interesante hasta que aparecen los gollums). Este film, a tenor del trailer que pudimos ver poco, tiene buena pinta, aunque teniendo en cuenta los precedentes, mejor ir con cuidado. Eso, claro, cuando se decidan a traerla por aquí; recordemos que en Estados Unidos se estrenó el pasado 14 de este mes y la cosa no funcionó en taquilla.

Protagonizada por Rhona Mitra, Malcolm McDowell, Adrian Lester y Bob Hoskins, entre otros, ‘Doomsday’ parte de que en este año 2008 un virus acaba con gran parte de una población inglesa, por lo que sellan la zona, para evitar que se extienda. Tras 25 años (¿¿dónde estaremos??) creen que todo está resuelto y un grupo entra en la zona, pero claro, había supervivientes, el virus no se ha exterminado y los problemas comienzan.

Vía | Impawards

Neil Marshall ha conseguido hacer un hueco en el género del fantástico/terror gracias a ‘Dog Soldiers’ y ‘The Descent’, dos películas que sin ser una maravilla ninguna de los dos, tienen elementos lo suficientemente atractivos. Ambas eran claros ejemplos de lo que son capaces de hacer en el Reino Unido sin tener que contar con la maquinaria hollywoodiense. Este año nos llegará su tercera película, ‘Doomsday’, de la que aquí tenéis su interesante y desconcertante trailer.

En el film se nos narra como en el 2008 un virus acaba con gran parte de la población de una zona inglesa (qué raaaaro). Sellada la zona, consiguen aislarlo, pero 25 años después descubren que hay supervivientes, y el virus vuelve a brotar. Un grupo de elegidos entrará en la zona sellada para intentar descubrir una cura. La verdad es que me han venido a la mente un montón de títulos a los que el argumento de ‘Doomsady’ remite. Rhona Mitra, Malcolm McDowell y Bob Hoskins interpretan.

‘Doomsday’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box