Este próximo viernes se estrena entre nosotros la ópera prima de Lucía Puenzo, hija del realizador Luis Puenzo, y que ha recibido bastantes premios en algunos de los festivales a los que se ha presentado. Nos encontramos ante una película atrevida, temáticamente hablando, que nos habla a través de un muy interesante personaje de la identidad sexual, de los deseos y del amor. La pena es que la película quiera abarcar aún más cosas, las cuales se derivan de lo mencionado, y no teniendo apenas tiempo (la película dura una escasa hora y media) éstas no están lo suficientemente bien tratadas, en incluso parecen metidas a calzador en medio de la trama central, a todas luces mucho más llamativa que todo lo que de ella pueda derivar.

‘XXY’ da comienzo con el viaje de un matrimonio y su adolescente hijo a una zona a las afueras de Piriápolis, ciudad de Uruguay. Han sido invitados por una mujer, casada y con una hija (de nombre Alex), con el único propósito de que el marido, cirujano plástico, les aconseje sobre cierta anomalía que sufre su hija, a la cual todo el mundo mira como un raro fenómeno.

Lo que más llama la atención de ‘XXY’ es la sencillez con la que está tratada la historia, sin ningún tipo de pretenciosidad ni paja mental que le haga irse por las ramas. Esto en cuanto se refiere al personaje central de Alex, el cual y por culpa de su “condición”, no puede relacionarse con todo el mundo como le gustaría, o por lo menos dentro de unos límites de normalidad. Una persona, que con 15 años, sus hormonas están en plena ebullición, y sus deseos sexuales se enfrentan a sus emociones, el no saber lo que quiere por momentos, y ante todo la necesidad de ser comprendida, o por lo menos aceptada.

En una película que habla en cierto modo del sexo, no falta por supuesto, una escena de sexo, la cual está resuelta con envidiable pericia, y por supuesto con atrevimiento, por todo lo que representa. Me gustaría dar más datos, pero no quiero decir ni un sólo spoiler, para que cuando veáis la película no tengáis ni la más mínima información (muchas veces es la mejor forma de acercarse a un film), aunque por supuesto, el título es una clara indicación de por dónde van los tiros. Algo que se descubre más o menos a la mitad del film, nunca se dice claramente y por supuesto no está planteado como una sorpresa argumental, lo cual la hace más interesante.

Los actores están todos entregados, sobre todo Inés Efrón, que realiza una portentosa creación con un personaje realmente difícil. Su aspecto, además ayuda a la credibilidad del mismo. A su lado Ricardo Darín, como su padre, con el que la relación está bien mostrada, cosa que no se puede decir de la madre, quien parece un pegote en la historia. Así mismo, el matrimonio invitado, junto a su hijo, parecen también pegotes, salvo en el caso del hijo, cuya relación con Alex es de lo más interesante del relato. Precisamente en este personaje, interpretado por Martín Piroyansky, se produce una de esas derivaciones de las que hablaba al principio, y es en concreto en la relación con su padre, personaje no del todo bien dibujado, que en menos de cinco minutos pretenden hablarnos a través de él, de los fracasos en las relaciones paternofiliales, de lo que esperas de un hijo, de la admiración a un padre, de la incomunicación entre ambos, pero lo hace tan de pasada y tan apresuradamente, que simplemente se queda en el planteamiento, sin llegar a ningún lado, algo que por supuesto no ocurre con los personajes de Efrón y Darín.

Una película correcta, que tal vez deje un extraño vacío después de verla, como si a pesar de lo atrevido de su propuesta no fueran capaces de haber indagado mucho más en otras cosas derivadas de la misma. Por lo menos es un film sincero, que nos habla de la comprensión y la aceptación, en el marco de una historia sobre la identidad sexual, y aunque sea dando bandazos, de la tolerancia.

Este pasado viernes día 5 se estrenó entre nosotros ‘La Señal’, un film argentino que, debo reconocerlo, no había despertado mi interés, a pesar de contar con el protagonismo de dos estupendos actores como Ricardo Darín y Diego Peretti. Sin embargo, ha sido ver el trailer que os pongo arriba y ya me he puesto a buscar un hueco en mi agenda para ir al cine. No es que sea una maravilla, al menos no me lo parece, pero el avance ofrece cosas muy interesantes. Ya os contaré cuando la vea.

‘La Señal’ ha sido dirigida por Martin Hodara y Ricardo Darín, que se pone tras las cámaras por primera vez en su carrera para homenajear a su amigo Eduardo Mignogna, fallecido en 2006, autor de la novela en la que se basa el film y que él mismo debía realizar. La película gira en torno a una investigación de dos detectives que si bien en un principio parece cosa fácil, se va complicando por momentos; la femme fatale que no falte.

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

Existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina ambigüedad genital. ‘XXY’ cuenta el momento brutal y transformador en el que Álex, una hermafrodita de 15 años, se encuentra con su identidad. Álex vive con sus padres en una cabaña aislada hasta que un cirujano plástico acepta una invitación para visitarlos por su interés médico en la joven. El cirujano y su mujer tienen un hijo adolescente, Álvaro. La inevitable atracción entre los chicos hace que todos se enfrenten a lo que más temían… En el pueblo, Álex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

El guión, de la propia Puenzo, se basa en un cuento de Sergio Bizzio titulado ‘Cinismo’.

“Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo”, dijo un chico que alguna vez fue ‘normalizado’. “Creció con las marcas de las cirugías en el cuerpo. En esa castración el miedo a la ambigüedad genital se convierte en metáfora de las amputaciones que genera el miedo a lo diferente”, nos dice la autora.

Lucía Puenzo debuta como directora con este film, aunque ya ha ejercido en varias ocasiones de guionista. Se acaba de terminar el rodaje de ‘Lo que tiene el otro’, de Miguel Perelló, en cuya escritura ha participado Puenzo. Como anuncié, este film se ha rodado en Venezuela y está protagonizado por Imanol Arias y Alejo Sauras.

‘XXY’ se ha estrenado con gran éxito de crítica y de público en Argentina y en Italia. Aquí se puede ver su tráiler.

Agradecemos la colaboración a JM Bouthemy, que nos envía un enlace gracias al que se pueden ver los trailers las candidatas a los Oscar de Portugal y del resto de los países de Iberoamérica.

Fuente | Wandavisión

El film está inspirado en un cuento de Sergio Bizzio y narra la historia de Alex, adolescente hermafrodita que ha vivido siempre con sus padres en una cabaña, de forma aislada, esperando el momento de la pubertad para poder elegir juntos libremente que camino tomar.

La situación se complica cuando una pareja de amigos de sus progenitores, se instalan durante unos días con su hijo también adolescente.

Una temática compleja, para una directora novel y guionista que se considera ante todo escritora, y que afirma haber escrito mucho sobre adolescentes, ya que es un mundo que siempre le ha interesado.

El reparto lo encabezan Inès Efron (en el papel protagonista), Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Carolina Pelleritti, Germán Palacios y Martín Piroyansky.

A continuación el trailer de XXY:

Vía | Cineblog.it

Posteriormente supimos que esta película sería retomada con el mismo reparto, que se completaba con Gastón Pauls y Roly Serrano. Por entonces no se sabía quién la iba a dirigir. Finalmente, ha sido el propio Darín quien ha decidido ponerse del otro lado de la cámara.

El lunes, 26 de marzo, se va a iniciar el rodaje de esta coproducción hispano-argentina que supondrá el debú como director de largometrajes del actor Ricardo Darín. La filmación de esta película se desarrollará durante nueve semanas en Buenos Aires.

Ricardo Darín declaró que “Para mí ‘La señal’ se ha convertido en algo más que una película. Además de ser una historia maravillosa, hoy representa la oportunidad de seguir con el sueño que comencé junto a Eduardo Mignona como actor, y que ahora siento la obligación moral de llevar hasta el final, junto a todo el equipo, en su lugar. Es algo así como una herencia, un camino en el que, estoy seguro, nos está acompañando.”

Producen las empresas españolas Wanda Visión, Fénix PC y Manantiales Producciones, y las argentinas Pampa Films y Retratos.

Fuente: Wanda Visión