Dicen que las más grandes historias hablan sobre el amor. Durante siglos y siglos, poetas, pintores, escritores, cineastas y demás artistas, han intentado representar dicho sentimiento, en un vano deseo de encerrarlo en expresiones. Si hacemos un repaso a la historia del cine, vemos que infinidad de películas —la inmensa mayoría— cuentan en su columna vertebral con el amor como principal motor de sus relatos. Y si no centramos únicamente en aquellas que lo han tratado de frente, la lista puede ser de lo más variopinta. Juan José Campanella ya nos había ofrecido alguna historia en la que el amor cobra vital importancia; tanto ‘La hijaEl hijo de la novia’ —la película que le hizo famoso—, como ‘El mismo añoamor, la misma lluvia’ —estrenada en nuestro país a raíz del éxito de la antes mencionada—, o ‘Luna de Avellaneda’, contenían en sus tramas aproximaciones al tema de las relaciones amorosas.

Ahora, Campanella —que también ha logrado ganarse cierto prestigio como director de series de televisión americanas—, va más lejos con ‘El secreto de sus ojos’, sin duda alguna, una de las mejores películas que se han estrenado en este 2009. Con la apariencia de un thriller, excelentemente construido y narrado, el director se adentra en los recovecos de lo único que realmente merece la pena en este mundo: el amor.

‘El secreto de sus ojos’ narra la historia de Benjamín Espósito, quien acaba de jubilarse después de haber pasado prácticamente toda su vida profesional como empleado de un Juzgado Penal. Ahora, para matar el tiempo libre que tiene, decide escribir un libro en el que narrará una experiencia vital de su pasado. En el año 1974, el juzgado en el que trabajaba es encargado de investigar un caso de violación y asesinato, en el que Espósito se vio envuelto de forma muy directa, al llegar a conocer al marido de la asesinada, y conmocionarse por la capacidad de amarla que tenía éste, y al que ayudará en todo lo posible para encontrar al asesino.

Un argumento de thriller, en el más puro estilo clásico, en el que Campanella apuesta fuerte yendo más allá, narrando una de esas historias atemporales en la que la mirada del cineasta, apoyada en las miradas de sus personajes, desviste a los mismos en un relato, que con gran sutileza, y amor por lo que narra, respira verdad por cada minuto de su metraje. Como ya había hecho con anterioridad, el director argentino, hace explotar con enorme sencillez —que no simpleza— emocionalmente al espectador, en un duro e inolvidable viaje, en el que la verdadera historia se halla tras los ojos de los personajes que componen la película. Ojos tras los cuales se ocultan secretos, pero que no pueden mentir. Amores secretos y reprimidos, amores incondicionales, amores destructivos, amores muertos, son los mostrados por los ojos que en el film se cruzan miradas de verdad, motivaciones de todo lo hecho por los personajes.

Campanella siempre coloca su mirada a la altura de la de sus protagonistas, a los que trata con mimo y delicadeza. Su puesta en escena, de latente sobriedad, a veces apoya emocionalmente lo narrado. En cierto momento clave del film, una de las incógnitas al misterio de encontrar un asesino, es revelada mediante una emocionante definición sobre la pasión —palabra ligada al amor sin ningún tipo de duda—, en la que Campanella alza la cámara, para en el siguiente cambio de plano, bajarla desde lo más alto en un impresionante travelling, seguido de un falso —pero muy eficaz— plano secuencia que funciona como catarsis emocional. Grandilocuencia que se da la mano con la sencillez más pasmosa, que muestra la envidiable capacidad de Campanella para narrar, llegando a una elegancia que hacía tiempo no se veía en una pantalla de cine.

Puede que ‘El secreto de sus ojos’ resulte un poco larga, cayendo un poco en el subrayado en su parte final, pero incluso eso puede tomarse como algo bueno. Campanella está enamorado de los personajes, como si no quisiera soltarlos, y en un bloque final lleno de revelaciones, el director se la juega poniendo sobre la mesa mucho más de lo esperado. Con una sola secuencia —la sorpresa argumental del film, pelín previsible— Campanella derrumba sin prejuicios todas nuestras creencias sobre la justicia y la venganza, y enfrenta las distintas consecuencias que un amor sentido durante mucho tiempo puede provocar. Los secretos salen a la luz, algunos son horribles, y otros simplemente no van a ser fáciles, y en una maravillosa escena final, Campanella cierra la puerta tras el personaje central, para hacer íntimo por fin lo que todos ya sabíamos.

Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino y Guillermo Francella, en verdadero estado de gracia, logran a lo que todo intérprete aspira, que veamos un personaje y no un actor. Todos a merced del amor, la verdadera motivación de cada uno de sus actos, y Campanella jugueteando con ellos, demostrando que dicho sentimiento puede producir al mismo tiempo algo bello y horrible. Dentro de muchos años, nadie recordará films muy taquilleros de este año, pero cuando se haga un repaso a la presente década, ‘El secreto de sus ojos’ se alzará como uno de los títulos más importantes de nuestros días, como la magistral película que es.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra

Empiezo a detestar la expresión Obra Maestra. Se usa con demasiada complacencia y, a menudo, con insuficiente modestia o quizá exceso de coraje. También debería ser empleada con algo más de conocimiento. El término alude a películas en las que la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es inexistente. Y no sólo a eso, también a dramas que convocan una tensión psíquica y emocional extrema en el espectador, a la vez que extraen de él lo mejor y lo peor de su interior. Nada más y nada menos. Una de las películas de este año que merece tal calificativo es, a mi juicio, y sin ninguna duda, la cuarta realización de Juan José Campanella.

Decía el director que gana mucho más dinero con un solo episodio de la inigualable serie de televisión ‘House M.D.’, para la que ya ha dirigido tres episodios, que con cualquiera de sus películas. Puede que sea cierto. Pero aunque su gran tríptico televisivo es digno de elogio, en la memoria de los cinéfilos de todo el mundo va a quedarse, y para siempre, ‘El secreto de sus ojos’, un melodrama impredecible, conmocionador y apasionante, muy intrincado, pero resuelto con sencillez y precisión admirables. ¿La película del año?

Tuve la oportunidad de ver esta noble película hace pocos días, durante el último Festival Internacional de San Sebastián. Yo estaba allí, y puedo atestiguar que, justo antes de los títulos de crédito, ya comenzó una atronadora ovación que es, o eso se decía, una de las más inolvidables que ha conocido una película en ese certamen. Y he de reconocer que, dada la respuesta colectiva unánime ante ese visionado, tenía mis dudas de que fuera, en verdad, tan magnífica. Pero la he vuelto a ver y es cierto. No sólo es magnífica, además, es bellísima.

Campanella ya había conocido un éxito masivo con el estupendo melodrama ‘El hijo de la novia’, en la que ya mostraba sus armas como buen director de actores, competentísimo realizador y sensible y habilidoso guionista. Sus otras películas conocidas, ‘El mismo amor, la misma lluvia’ y ‘Luna de Avellaneda’ (entre una filmografía no muy extensa, no tuvieron una respuesta tan global, aunque eran tragicomedias bastante interesantes. En todas ellas el protagonista fue Ricardo Darín, quien de nuevo repite en esta última, y que está, a falta de otra palabra mejor, espectacular.

Pero es que todos los actores, hasta el último del extenso reparto, están increíbles. Nunca vimos más guapa y fascinante a Soledad Villamil, y Guillermo Francella borda el precioso personaje sanchopancesco de Sandoval, tan importante en esta historia de perdedores cuyo pasado sentimental quedó unido para siempre con el profesional, y cuyas heridas nunca caducan sino que supuran fantasmas imposibles de redimir si no es con una investigación policial interminable y angustiosa.

De modo que se trenzan, de manera magistral, una historia romántica y una historia criminal, que se alimentan y se repudian mutuamente, y el director se mueve entre ambos tonos como pez en el agua, sin perder jamás el control de la historia, capaz de armar la atmósfera precisa a cada momento, y dando muestras de un nervio narrativo inusitado. Los que ya la hayan visto recordarán un plano secuencia (lógicamente trucado, pero no por ello menos meritorio), que tiene lugar en un estadio de fútbol, que será el decorado de una persecución memorable. Pero es la excepción, porque despliega una elegancia y una contención que no aspiran a impresionar al espectador, sino a conmoverle.

Hay secuencias truculentas, otras muy tensas. Pero en ninguna de ellas Campanella se entrega a lo morboso ni a lo efectista, sino que persigue solamente la verdad y la emoción más primaria, más noble. Este cineasta se convierte, de manera incontestable, en un maestro del melodrama y del cine negro, de la ironía y de la convocatoria más sincera a las lágrimas que dentro de una sala de cine nos liberan del propio pasado, de los propios fantasmas, pues nos coloca un espejo, hermoso y libre, en el que desahogarnos y sentirnos vivos de nuevo.

Aquí, en Donosti, después de un fin de semana bastante pasado por agua, ha llegado un tiempo desapacible y extraño. Lo mismo te asas de calor cuando sale el sol, que dos minutos después el astro desaparece y te deja a merced del viento que sopla gélido desde el mar, y te congelas. Por mí encantado, porque a diferencia del muchas otras personas, por lo que parece mi sistema respiratorio está en plena forma, y no me cojo un resfriado cada vez que una brisa fresca te coge un poco desprevenido.

Digo todo esto, porque si las tosecitas de los cines (ese eco que acaba convirtiéndose en una serenata que se expande como la ola de los estadios de fútbol) dan para un ensayo literario, en los festivales dan para una novela. Con todo el trajín que supone de visionados un festival, tener que aguantar que la gente no sea capaz del mínimo de educación exigible de taparse la boca cuando se tose, puede ser insufrible. Para que luego digan que el trabajo de los críticos es fácil. Espera que me río.

Resumen de dos días de locura

Voy a hacer un resumen tanto de ayer domingo como de hoy lunes, ya que ando retrasado por motivos de salud y de conexión, y es que parece que todo viene a la vez, y no puedes lidiar con varias cosas que te vienen encima y te imposibilitan de todo punto el trabajo.

Se ha visto la de Juan Jose Campanella, y a todos nos ha gustado mucho. ‘El secreto de sus ojos’ suena muy fuerte para alzarse con la Concha de Oro. Hay quien la califica de grandiosa. Yo no diría tanto, pero está claro que este thriller romántico está tan bien hecho que consigue prácticamente todo lo que se propone, y eso, en el cine de género actual, es decir mucho. Recibió una gran ovación, parece imposible que se vaya de aquí sin nada. Aunque en este certamen nunca se sabe.

El que no parece que tenga muchas papeletas es Christophe Honoré con ‘Making Plans for Lena’, que en teoría intenta hacer un discurso feminista, pero que es tendenciosa hasta decir basta. El director y su actriz, Chiara Mastroianni, la defendieron panza arriba en la rueda de prensa, pero no había nada que defender.

Mucho más interesante es, de lejos, la propuesta de Lu Chan, que con su ‘City of Life and Death’, centrada en las torturas japonesas a los chinos en la guerra de 1937, nos ha puesto a todos la carne de gallina, pero de una forma elegante y contenida, con unas horrendas y aún así bellas imágenes en blanco y negro. Toda una sorpresa. Tampoco pasaría nada si gana la Concha de Oro, o el premio al mejor director.

Otra cinta que ni fu ni fa, aunque algunos aplausos se oyeron, fue la producción alemana ‘This is Love’, de Mathias Glasner. Se trata de una historia bastante sórdida que habría ganado bastante si su director no se empeñara en convertirse en una especie de Martin Scorsese y se centrara un poco más en lo que se supone que está contando. Aún así, hay ciertos rumores de que el director puede colarse entre los premiados, y es que eso de hacerse el cool y desaprovechar un buen planteamiento obtiene cierto eco entre muchos jurados.

Por último, y para terminar de ponerme al día, hoy hemos visto, por la tarde, ‘Get Low’, de Aaron Schneider. Es un debutante que hace unos años ganó el Oscar con un cortometraje suyo. La película es predecible y clasicota hasta decir basta. No me parece digna de un festival de esta categoría. Eso sí, Robert Duvall es un lujo, un genio del cine, y Sissy Spacek otro. Entre ambos la salvan de la quema.

Mañana…

Pues termino estas líneas cerca de la 1 y mañana a las 9 quisiera ver en Zabaltegi la nueva de Jarmush. ¿Podré? Eso espero. Y también dos películas de la sección oficial, claro está. Lo dicho, va a ser intenso. Esperemos que las cintas merezcan la pena.

Hasta mañana.

‘El secreto de sus ojos’

Juan José Campanella, autor de la maravillosa ‘El hijo de la novia’ y de otros films nada desdeñables como ‘Luna de Avellaneda’ o ‘El mismo amor, la misma lluvia’, vuelve a trabajar con Ricardo Darín en ‘El secreto de sus ojos’. Junto a Darín estarán en el reparto Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.

El film está basado en la novela ‘La Pregunta de sus Ojos’, de Eduardo Sacheri, y con ese título se conocía en un principio a la película. En ella, Darín dará vida a un funcionario de juzgado que se empeña en escribir una novela sobre un caso donde estuvo involucrado en los años 70 en Argentina.

“Es un policial romántico de suspense con el que Campanella se adentra en un terreno que nunca había pisado antes“, dijo Ricardo Darín.

Produce Tornasol Films, la productora que comanda Gerardo Herrero, junto con la argentina Haddock. Se estrenará el año que viene.

‘La vida empieza hoy’

El rodaje acaba ayer para ‘La vida empieza hoy’, una comedia coral sobre el sexo en la tercera edad, que su directora, Laura Mañá, ha escrito junto con Alicia Luna, coguionista de ‘Te doy mis ojos’, de Iciar Bollaín. Está protagonizada por Pilar Bardem y José Sacristán.

Un grupo de hombres y mujeres de edades comprendidas entre los 65 y los 90 años asiste a clases de sexo para continuar teniendo una vida sexual plena. En ellas, comparten sueños y problemas. Cinco historias que tratan sobre la búsqueda del placer, la impotencia, la ignorancia sexual o la perplejidad de unos hijos que no admiten que sus padres quieran tener relaciones. La película plantea la necesidad de saber mirarse al espejo y aceptar los estragos de la edad en la piel.

‘La vida empieza hoy’ está producida por Ovídeo y la argentina Utópica Cine, con la colaboración de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación, en Alta Definición, se viene desarrollando desde el 15 de septiembre en Barcelona.

Laura Mañá (Barcelona, 12 de enero 1968) es una directora de cine, actriz y guionista española. Como directora es autora de ‘Paraules’, ‘Sexo por compasión’, ‘Palabras encadenadas’ y ‘Morir en san Hilario’.

‘El asesino a sueldo’

Salomón Shang ha rodado lo que él califica como “pizza-western”: ‘El asesino a sueldo’, que también protagoniza junto a Assumpta Serna, Albert Serra, Toni Corvillo, Núria Prims y Scott Cleveron.

Un asesino, enfermo terminal, que quiere cumplir con el encargo de encontrar a la hija de la poderosa mujer que le ha contratado.

Shang es autor de ‘Madre Cuba’ y ‘La zona de Tarkovsky’.

‘Noche transfigurada’

Alexia Muiños ha concluido el rodaje de ‘Noche transfigurada’, su primer largometraje como directora y guionista. Laura Martuscelli, Romina Cocca, Alex Brull y Santiago Gómez son sus intérpretes principales

‘Noche transfigurada’ cuenta la historia de Helena, quien descubre que su relación de pareja es una farsa y su incapacidad para afrontarlo. Se trata de una comedia sobre los desconocidos, personajes en un punto de inflexión de su vida. El amor, la fidelidad, la fe, el desamparo, los prejuicios y la amistad se entremezclan según pasan las horas y el día se oscurece y vuelve a clarear.

Producen Murmullos Producciones y Grup Cinema Art El rodaje se ha realizado en Barcelona durante el mes de octubre.

‘Crebinsky’

Enrique Otero rueda su ópera prima, ‘Crebinsky’, que producen Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine Desde mediados de septiembre se está rodando Crebinsky, la ópera prima como largometrajista de Enrique Otero, que producen las empresas gallegas Pulsa Control Z, Cabo Sam Lourenzo y Zircozine. La filmación, en 35 mm., se ha prolongado hasta finales de octubre en localizaciones de Galicia como Espasante-Ortigueira, Portomarín y Santiago de Compostela.

‘Zorion Perfektua’

Jabi Elortegi dirige ‘Zorion Perfektua’(La felicidad perfecta), cuyo rodaje se está produciendo desde mediados de octubre en formato cinematográfico y en lengua vasca en Zarautz, Donostia, Getaria y Barcelona. Durará hasta finales del mes de noviembre, con producción de Pausoka y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y ETB.

‘Estigmas’

Adán Aliaga ha rodado su primer largometraje de ficción, ‘Estigmas’, con producción de Nadir Films, IB Cinema y Jaibo Films.

‘Les veus del pamano’

Desde primeros de octubre se está grabando en Alta Definición ‘Les veus del pamano’, una miniserie basada en la novela de Jaume Cabré que dirige Lluís Maria Güell. La producción corre a cargo de Diagonal TV, Mallerich Films y Televisió de Catalunya, con apoyo del ICIC. La filmación se desarrolla durante nueve semanas en su mayor parte en la comarca de Pallars Sobirà (en localidades como Enviny, Llessui, Sorre, Isil, Les Bordes de Viròs o Alins), además de en diversos puntos de Espot y Barcelona.

Fuente | Cine y Tele

Este próximo viernes se estrena entre nosotros la ópera prima de Lucía Puenzo, hija del realizador Luis Puenzo, y que ha recibido bastantes premios en algunos de los festivales a los que se ha presentado. Nos encontramos ante una película atrevida, temáticamente hablando, que nos habla a través de un muy interesante personaje de la identidad sexual, de los deseos y del amor. La pena es que la película quiera abarcar aún más cosas, las cuales se derivan de lo mencionado, y no teniendo apenas tiempo (la película dura una escasa hora y media) éstas no están lo suficientemente bien tratadas, en incluso parecen metidas a calzador en medio de la trama central, a todas luces mucho más llamativa que todo lo que de ella pueda derivar.

‘XXY’ da comienzo con el viaje de un matrimonio y su adolescente hijo a una zona a las afueras de Piriápolis, ciudad de Uruguay. Han sido invitados por una mujer, casada y con una hija (de nombre Alex), con el único propósito de que el marido, cirujano plástico, les aconseje sobre cierta anomalía que sufre su hija, a la cual todo el mundo mira como un raro fenómeno.

Lo que más llama la atención de ‘XXY’ es la sencillez con la que está tratada la historia, sin ningún tipo de pretenciosidad ni paja mental que le haga irse por las ramas. Esto en cuanto se refiere al personaje central de Alex, el cual y por culpa de su “condición”, no puede relacionarse con todo el mundo como le gustaría, o por lo menos dentro de unos límites de normalidad. Una persona, que con 15 años, sus hormonas están en plena ebullición, y sus deseos sexuales se enfrentan a sus emociones, el no saber lo que quiere por momentos, y ante todo la necesidad de ser comprendida, o por lo menos aceptada.

En una película que habla en cierto modo del sexo, no falta por supuesto, una escena de sexo, la cual está resuelta con envidiable pericia, y por supuesto con atrevimiento, por todo lo que representa. Me gustaría dar más datos, pero no quiero decir ni un sólo spoiler, para que cuando veáis la película no tengáis ni la más mínima información (muchas veces es la mejor forma de acercarse a un film), aunque por supuesto, el título es una clara indicación de por dónde van los tiros. Algo que se descubre más o menos a la mitad del film, nunca se dice claramente y por supuesto no está planteado como una sorpresa argumental, lo cual la hace más interesante.

Los actores están todos entregados, sobre todo Inés Efrón, que realiza una portentosa creación con un personaje realmente difícil. Su aspecto, además ayuda a la credibilidad del mismo. A su lado Ricardo Darín, como su padre, con el que la relación está bien mostrada, cosa que no se puede decir de la madre, quien parece un pegote en la historia. Así mismo, el matrimonio invitado, junto a su hijo, parecen también pegotes, salvo en el caso del hijo, cuya relación con Alex es de lo más interesante del relato. Precisamente en este personaje, interpretado por Martín Piroyansky, se produce una de esas derivaciones de las que hablaba al principio, y es en concreto en la relación con su padre, personaje no del todo bien dibujado, que en menos de cinco minutos pretenden hablarnos a través de él, de los fracasos en las relaciones paternofiliales, de lo que esperas de un hijo, de la admiración a un padre, de la incomunicación entre ambos, pero lo hace tan de pasada y tan apresuradamente, que simplemente se queda en el planteamiento, sin llegar a ningún lado, algo que por supuesto no ocurre con los personajes de Efrón y Darín.

Una película correcta, que tal vez deje un extraño vacío después de verla, como si a pesar de lo atrevido de su propuesta no fueran capaces de haber indagado mucho más en otras cosas derivadas de la misma. Por lo menos es un film sincero, que nos habla de la comprensión y la aceptación, en el marco de una historia sobre la identidad sexual, y aunque sea dando bandazos, de la tolerancia.

Este pasado viernes día 5 se estrenó entre nosotros ‘La Señal’, un film argentino que, debo reconocerlo, no había despertado mi interés, a pesar de contar con el protagonismo de dos estupendos actores como Ricardo Darín y Diego Peretti. Sin embargo, ha sido ver el trailer que os pongo arriba y ya me he puesto a buscar un hueco en mi agenda para ir al cine. No es que sea una maravilla, al menos no me lo parece, pero el avance ofrece cosas muy interesantes. Ya os contaré cuando la vea.

‘La Señal’ ha sido dirigida por Martin Hodara y Ricardo Darín, que se pone tras las cámaras por primera vez en su carrera para homenajear a su amigo Eduardo Mignogna, fallecido en 2006, autor de la novela en la que se basa el film y que él mismo debía realizar. La película gira en torno a una investigación de dos detectives que si bien en un principio parece cosa fácil, se va complicando por momentos; la femme fatale que no falte.

No me cabe la menor duda de que Promesas del Este constituye el estreno más importante de esta semana. Su director, David Cronenberg, parece estarpasando por su mejor momento. La crítica no ha hecho otra cosa que alabar la maestría con que dirige un filme que ha sido calificado como brillante. La crítica también ha destacado un estupendo trabajo actoral. Promesas del Esta ha hecho exclamar a nuestro colega Antonio Toca que aún existe el buen cine. No la he visto, pero desde ya concuerdo con él. Promete.

El año de todos los demonios, de Ángel Amigo. La misteriosa desaparición del dirigente de ETA, Eduardo Moreno Bergaretxe, “Pertur”, ocurrida en 1976 es el núcleo dramático de este filme de Ángel Amigo. La cinta ha sido descrita como la reconstrucción del contecto político que se vivía en el momento de la desaparición e incluso, se atreve a adelantar una hipótesis sobre el oscuro asunto.

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

Lucía Puenzo, de 34 años, hija del oscarizado Luis Puenzo (‘Gringo viejo’, ‘La peste’, ‘La Historia Oficial’...), es una reconocida novelista en Argentina. Su opera prima fílmica, ‘XXY’, protagonizada por Ricardo Darín, ha sido seleccionada por Argentina como candidata a los Oscar y a los Goya. El film ganó los dos premios más importantes de La Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2007, Gran Premio de La Semana de la Crítica y Premio Golden Rail, como nos comunicó Teresa.

Existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina ambigüedad genital. ‘XXY’ cuenta el momento brutal y transformador en el que Álex, una hermafrodita de 15 años, se encuentra con su identidad. Álex vive con sus padres en una cabaña aislada hasta que un cirujano plástico acepta una invitación para visitarlos por su interés médico en la joven. El cirujano y su mujer tienen un hijo adolescente, Álvaro. La inevitable atracción entre los chicos hace que todos se enfrenten a lo que más temían… En el pueblo, Álex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

Completan el reparto Inés Efron (Álex), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios y Valeria Bertuchelli.

El guión, de la propia Puenzo, se basa en un cuento de Sergio Bizzio titulado ‘Cinismo’.

“Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo”, dijo un chico que alguna vez fue ‘normalizado’. “Creció con las marcas de las cirugías en el cuerpo. En esa castración el miedo a la ambigüedad genital se convierte en metáfora de las amputaciones que genera el miedo a lo diferente”, nos dice la autora.

Lucía Puenzo debuta como directora con este film, aunque ya ha ejercido en varias ocasiones de guionista. Se acaba de terminar el rodaje de ‘Lo que tiene el otro’, de Miguel Perelló, en cuya escritura ha participado Puenzo. Como anuncié, este film se ha rodado en Venezuela y está protagonizado por Imanol Arias y Alejo Sauras.

‘XXY’ se ha estrenado con gran éxito de crítica y de público en Argentina y en Italia. Aquí se puede ver su tráiler.

Agradecemos la colaboración a JM Bouthemy, que nos envía un enlace gracias al que se pueden ver los trailers las candidatas a los Oscar de Portugal y del resto de los países de Iberoamérica.

Fuente | Wandavisión

XXY, ópera prima de Lucía Puenzo, fue la película ganadora del Gran Premio de La Semana de la Crítica en la pasada edición del Festival de Cannes.

El film está inspirado en un cuento de Sergio Bizzio y narra la historia de Alex, adolescente hermafrodita que ha vivido siempre con sus padres en una cabaña, de forma aislada, esperando el momento de la pubertad para poder elegir juntos libremente que camino tomar.

La situación se complica cuando una pareja de amigos de sus progenitores, se instalan durante unos días con su hijo también adolescente.

Una temática compleja, para una directora novel y guionista que se considera ante todo escritora, y que afirma haber escrito mucho sobre adolescentes, ya que es un mundo que siempre le ha interesado.

El reparto lo encabezan Inès Efron (en el papel protagonista), Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Carolina Pelleritti, Germán Palacios y Martín Piroyansky.

A continuación el trailer de XXY:

Vía | Cineblog.it

Cuando falleció el director argentino Eduardo Mignogna dejó a medias el proyecto de ‘La señal’, que tenía previsto interpretar Ricardo Darín, el protagonista de la emotiva ‘El hijo de la novia’ y de otros films estupendos.

Posteriormente supimos que esta película sería retomada con el mismo reparto, que se completaba con Gastón Pauls y Roly Serrano. Por entonces no se sabía quién la iba a dirigir. Finalmente, ha sido el propio Darín quien ha decidido ponerse del otro lado de la cámara.

El lunes, 26 de marzo, se va a iniciar el rodaje de esta coproducción hispano-argentina que supondrá el debú como director de largometrajes del actor Ricardo Darín. La filmación de esta película se desarrollará durante nueve semanas en Buenos Aires.

Ricardo Darín declaró que “Para mí ‘La señal’ se ha convertido en algo más que una película. Además de ser una historia maravillosa, hoy representa la oportunidad de seguir con el sueño que comencé junto a Eduardo Mignona como actor, y que ahora siento la obligación moral de llevar hasta el final, junto a todo el equipo, en su lugar. Es algo así como una herencia, un camino en el que, estoy seguro, nos está acompañando.”

La película tiene la siguiente sinopsis: Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza Corvalán, un mediocre detective privado, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por una hermosa mujer para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento descubrirá, poco a poco, un entramado violento donde quien parecía ser la víctima puede revelarse finalmente como el verdugo. Una sola decisión mal tomada puede conducir a Corvalán hacia su destino más trágico.

Producen las empresas españolas Wanda Visión, Fénix PC y Manantiales Producciones, y las argentinas Pampa Films y Retratos.

Fuente: Wanda Visión