Esta semana llega muy pobre de lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Solo sale a la venta una película de estreno reciente, ‘Carancho’. Tenemos, asimismo, dos lanzamientos de films importantes, pero no recientes y algunos directos a DVD. De entre estos últimos, se encuentran dos explotaciones de franquicias de las que nunca se sabe cuándo llegará el fin y un thriller español que lleva tiempo buscando un hueco para poder acercarse a los espectadores: ‘Dual’.

‘Carancho’

Nacionalidad, año: Argentina, Francia, Chile y Corea del Sur. 2010.

Dirigida por: Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín y Martina Gusman.

Sinopsis: Darín interpreta a un abogado que ha perdido la licencia y que trabaja para una empresa sin escrúpulos que lo envía a perseguir ambulancias para denunciar a los seguros por atropellos y sacar una buena tajada. Este hombre, ya acabado, conoce a una doctora adicta a las drogas y pronto surge una historia entre los dos.

En mi crítica os adelantaba que encontraba muy acertada la reproducción de la miseria, económica y moral, que se contagiaba inmediatamente, pero no hallaba igual de acertada la progresión argumental o la relación entre la historia personal y la denuncia.

‘El Color Púrpura’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Color Purple’. EE. UU. 1985

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson.

Sinopsis: Basada en la novela de Alice Walker ganadora del premio Pulitzer. El Color Púrpura, cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una mujer de la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios. Celie sufrirá una transformación gracias a la amistad que comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo la autoestima y la fuerza que necesita para perdonar.

Buena oportunidad para revisarla para quienes no la hemos visto desde su estreno. Aquí podéis leer una crítica de Adrián Massanet.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 2.0 Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Polaco. Subtítulos: Castellano, Portugués, Alemán, Italiano, Inglés para sordos, Alemán para sordos. Contenido Extra: Documental. Fotogalería. Cómo se hizo El Color Púrpura. Tráilers.

‘Valor de Ley’

Título original, nacionalidad, año: ‘True Grit’, EE. UU. 1969

Director: Henry Hathaway

Actores: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Robert Duvall, Jeff Corey, Dennis Hopper, Strother Martin, Jeremy Slate, Alfred Ryder.

Sinopsis: Una muchacha contrata los servicios de Cogburn para matar al hombre que asesinó a su padre, e insiste en acompañarle. Cogburn no se siente demasiado a gusto con ella, ni tampoco con el Texas Ranger La Boeuf, quien les acompaña también y quiere conseguir la recompensa.

Ahora, que se va a estrenar otra adaptación, dirigida por los hermanos Coen, de la misma novela de Charles Portis de la que parte esta película, puede ser interesante revisar el Western de 1969. John Wayne recibió un Oscar por su interpretación del tuerto y bebedor Sheriff Rooster Cogburn.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital Mono Inglés restaurado. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Sueco, Danés, Finlandés, Noruego, Tailandés, Hindi, Coreano, Mandarín, Búlgaro, Hebreo, Lituano, Letón, Estonio, Serbio, Croata, Rumano, Griego, Húngaro , Inglés para sordos. Precio recomendado: 26,95 €. Contenido Extra: Comentario por Jeb Rosebrook, Bob Boze Bell y J. Stuart Rosebrook .Un Guion Auténtico. Trabajando con el Duque. Aspen Gold: Las Localizaciones de Valor de Ley. La Ley y los Sin Ley. Tráiler de Cine (HD).

‘Dual’

Nacionalidad, año: Española, 2008

Dirigida por: Bertolt Salvago

Intérpretes: Victoria Freire, Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Sinopsis: Alan es un joven obsesionado con la fotografía que, durante un reportaje de fotos en el bosque con sus amigos, experimentará una serie de sucesos paranormales que lo conduciran a un mundo deshabitado. Allí entablará contacto con Ernesto, único superviviente, que le guiará hacia su destino final.

Como ya comentamos, la película española ‘Dual’, tras tres años de intentos, vive un estreno directo a DVD, sin haber pasado por salas. Esperemos que con este tipo de distribución encuentre el reconocimiento que merece y que se recompense el esfuerzo de todos sus creadores por sacar adelante su proyecto.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 16/9. Audio: Dolby Digital Stereo Castellano. Subtítulos: Castellano, Alemán. Contenido Extra: Audiocomentario, Videoclip: dividido en dos, Galería fotográfica, Making of, Tomas falsas, Tráilers.

‘Colegas en el bosque 3’

Título original, nacionalidad, año: ‘Open Season 3’. EE. UU. 2010

Dirigida por: Cody Cameron.

Sinopsis: Boog, Elliot y todos sus amigos del bosque viven una nueva aventura; la más divertida y peluda de todas las aventuras y esta vez, ¡en un circo! Como sus amigos no pueden ir al viaje anual “sólo para chicos”, Boog decide viajar por su cuenta. Y al encontrarse con un circo itinerante, Boog se hace pasar por un oso pardo que se le parece mucho y le sustituye en su actuación circense. Pero cuando el circo decide volver a Rusia, Elliot, McSquizzy, Mr. Weenie y el resto de la pandilla se embarcan en una carrera contrarreloj para rescatar a Boog ¡antes de que sea demasiado tarde!

Los padres de niños pequeños necesitan tener a mano todas las distracciones posibles para ganarse un rato de tranquilidad, así que no les culparemos si compran este producto con esa intención, para eso está fabricado.

La película aparece tanto en DVD, como en Blu-ray y también sale a la venta una caja con la trilogía. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.Dolby Digital 5.1 Danés, Finlandés, Hindi, Noruego, Sueco.Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco.PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Escenas de previsualización – ¡Podrás ver cómo cobran vida tus amigos peludos!Exclusivo de Blu-ray: Juego: El cañón de Circo de Boog. Modo interactivo: “Conejos aplastados” Tira conejos a la pantalla mientras ves la película. Otros datos de interés de Colegas en el Bosque 3 Blu-ray.

‘Stomp the Yard 2: El Regreso’

Título original: ‘Stomp the Yard 2: Homecoming’. 2010.

Director: Rob Hardy

Actores: Keith David, Columbus Short, Stephen Boss, Collins Pennie, Pooch Hall

Sinopsis: En los días previos al enfrentamiento definitivo, la rivalidad en Truth University está al rojo vivo. Los Theta Nus cuentan con la nueva promesa Chance Harris (Collins Pennie) para hacerse con la victoria. Sin embargo, él tiene otras cosas en las que concentrarse. Entre el enfrentamiento con su padre, los problemas de corazón y la banda callejera que lo persigue por una deuda pendiente, Chance deberá decidir qué es lo más importante y tomar las decisiones que dibujarán su futuro.

Ni siquiera me molesté en ver la primera, así que en este caso parece innecesario declarar la falta de interés que me suscita esta película. Para fans del baile y la música.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Arabe, Danés, Finlandés, Hindú, Holandés, Noruego, Portugués, Sueco. Contenido Extra: Comentarios del director y de los actores. Escenas eliminadas. ‘Stomp on the Yard’, el cortometraje que te muestra la coreografía innovadora de la película.

Vía | Zona DVD

La candidata argentina para los Oscar, ‘Carancho’, de Pablo Trapero, nos habla de un abogado que ha perdido la licencia y que trabaja para una empresa sin escrúpulos que lo envía a perseguir ambulancias para denunciar a los seguros por atropellos y sacar una buena tajada. Este hombre, ya acabado, conoce a una doctora adicta a las drogas y pronto surge una historia entre los dos.

Planos muy cortos, pero no televisivos, y una opresiva, aunque agraciada fotografía en tonos ocres —escenas casi siempre nocturnas—, nos muestran a los personajes para abrirse más adelante a una elección de encuadres de miras más amplias que nos introducen en la situación. El drama se respira en las imágenes, en la pobreza de los lugares retratados y en la angustia de la vida de los protagonistas. Sin miedo a reflejar la dureza de los atropellos, la sangre consecuencia de las peleas y las hinchadas venas consecuencia de diarios pinchazos, la certera cámara de Pablo Trapero está ahí siempre que se la necesita.

Ricardo Darín es un actor de carisma sublime, que engrandece cualquier papel, aportándole profundidad y sentimientos. Es uno de los pocos capaces de lograr que un personaje negativo atraiga al espectador para ponerlo de su parte. Martina Gusman rezuma una autenticidad que hace pensar que muchas de las características de la protagonista pudiesen pertenecer a la actriz, ya sea el trato borde o displicente o la falta de entusiasmo por la vida, la desidia ante lo que la rodea.

Persigue al herido, significa dinero

Trapero realiza con tino la película, sin embargo, la progresión narrativa no alcanza un acierto equivalente. En una sucesión de arranques y frenazos, se van apuntando atisbos de una historia que parecen ser lanzados para inmediatamente ser atropellados sin excepción, como los seres que los protagonistas recogen en la vía pública. Los numerosos guionistas que firman el libreto quizá contasen entre sus intenciones crear este avance deslavazado y poco cohesionado para aportar a ‘Carancho’ un aire de realismo o de relato más interesado en la profundización psicológica que en la trama. No obstante, se apreciaría una mayor concentración de los hechos significativos y una depuración de los momentos repetidos y superfluos.

Al igual que sucedía a ‘Leonera’, la inclusión de la trama personal de ficción no colabora a ahondar en la denuncia de la situación mostrada. Ésta no cobra más fuerza al ser incluida en una película de la que tendría leída en un periódico. Un aspecto que no es el que les ocupaba desde el inicio, muy en la línea de ‘En bandeja de plata’, se introduce a una altura muy avanzada de la narración para descolocar la historia de amor entre los protagonistas. Este suceso, cargado de dramatismo, puede servir para definir de alguna forma a los personajes o para aumentar la dificultad de su romance, pero introducirlo en el guión para abandonarlo sin más parece fruto de un descuido más que decisión intencionada.

Un descenso a los infiernos

El retrato de Luján (Gusman), como comentaba, está logrado hasta el extremo en cuanto a la realidad que se respira a través de sus frases y gestos. Esta percepción negativa, sin embargo, lejos de acercarnos al personaje por dibujarlo con todos sus defectos y debilidades, nos separa de él, pues parece que el director la estuviese juzgando desde fuera, en lugar de penetrar en sus problemas para entenderla. Sin haber llegado a comprender a este personaje, los autores sí tratan de exculparlo.

Las constantes ganas de justificar a ambos protagonistas —son buenas personas llevadas hasta allí por el destino— minarían considerablemente la intención de oscuridad y de dureza que en un principio tiene el planteamiento. A pesar de ello, hacia el final, sí parece haber funcionado esta sensación de que los personajes están acabados y de que parecen conectar entre ellos porque cada uno tiene sus circunstancias negativas, su pasado bochornoso. De esta forma, llegamos al momento en el que todos los acontecimientos se precipitan hacia el abismo, en un descenso inevitable propiciado por las malas decisiones y las ideas equivocadas. Así, las últimas secuencias de ‘Carancho’ se muestran como las más imbricadas y poderosas, restaurando la falta de solidez y de fuerza dramática previas.

(Spoiler) Si los últimos minutos recuperan el aliento, todo lo logrado se viene abajo con el plano final. Se trata de un innecesario y postizo colofón que está introducido con la intención de añadir una vuelta de tuerca irónica y malévola. Acabando la película justo antes de ese accidente —cuando el personaje de Darín se desangra y no sabemos si podrá o no sobrevivir—, el final contendría fuerza y transmitiría el mensaje sin lugar a dudas. Pero ese remate se carga todas estas opciones.

Si arguyo que es inverosímil, me podrán decir los guionistas que han tenido cuidado de justificarlo introduciendo una escena para demostrar que los conductores se saltan habitualmente los semáforos en rojo y que llevamos toda la película viendo lo frecuentes que son los accidentes. Cierto. Sin embargo, nada de eso es válido si, a pesar de ello, el golpe se percibe propiciado únicamente por las necesidades argumentales. La elección voluntaria de narrar la película sin excesiva densidad o cohesión narrativa choca —nunca mejor dicho— de bruces con este final tan forzado por los hilos de marionetista de los escritores (fin del spoiler).

Conclusión, ¿es necesario un remake?

‘Carancho’ es, en conclusión, una película llena de hallazgos, bien rodada y bien interpretada, que opta por una narración suelta donde las historias no terminan de cuajar, pero donde la sensación de que los personajes están abocados al fracaso queda meridiana: ellos pierden, a pesar de que no tienen nada que perder. No exenta de la dureza que la realidad mostrada sin duda contendrá, es una película no sólo de impactos, también de impacto.

Como se viene anunciando desde hace un par de días, ‘Carancho’ contará con un remake norteamericano escrito por Aaron Stockard (‘The Town’, ‘Adiós, pequeña, adiós’) y dirigido por Scott Cooper (‘Corazón rebelde’).

Es habitual que pensemos en la necesidad de una versión estadounidense cuando nos encontramos con una buena premisa que se ha realizado con poco dinero y que podría quedar mejor en todo lo externo o estético. En este caso, la noticia de que el remake contará con un nuevo guión es lo que exime a esta posible revisión del cariz de innecesario que tienen muchas, pues no creo que ‘Carancho’ necesite estar mejor rodada, así como no creo que encuentren a un actor más talentoso que Darín para el papel protagonista, pero quizá sí podría estar mejor narrada.

En EE. UU., llevará por título ‘Vulture’ («buitre»), muy adecuado, ya que la palabra «carancho» designa a un ave carroñera, familia del halcón, además de ser la forma mexicana de referirse a los caraduras. Asimismo, hace referencia al ser que creó el mundo o, según la tradición boliviana, se entendería por un héroe popular al que un búho le dio el poder del fuego.

Mi puntuación:

Mucha comedia y algún film denuncia: eso es lo que nos encontramos este mes entre los rodajes que han dado comienzo en nuestra cinematografía. Nombres célebres como Ricardo Darín, Juan Diego Botto, Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Adriana Ozores, Michel Jenner, Fernando Tejero, Paco León, Kira Miró… pueden atraer, además de algunas de las premisas de las películas que se están rodando.

Tanto para quien esté preparando su propio proyecto de opera prima y quiera saber qué opciones tiene, como para quien simplemente desee hacerse una idea de cómo funciona el cine español, no hay nada mejor que conocer, mes tras mes, qué películas se ruedan, pudiendo averiguar algo de su presupuesto, si se filman en 35 mm., Red One u otro sistema digital… y qué temas se tocan. Varias de ellas no verán la luz o se estrenarán de tapadillo, pasado mucho tiempo, así que es más difícil ver todo esto con films ya terminados. Sin embargo, aquí tenemos todos los datos para saber cómo respiran los productores y creadores.

‘No lo llames amor, llámalo X’

Oriol Capel ha comenzado en octubre el rodaje de su ópera prima ‘No lo llames amor, llámalo X’, que anteriormente llevaba el título provisional, ‘El alzamiento nacional’. Se trata de una comedia romántica que cuenta las desventuras de un grupo de personajes que trabajan en el mundo del porno. Es, en un entorno tan poco romántico como ése, donde surgirán tres grandes historias de amor…

Tras casi veinte años de sequía creativa, el director de cine porno, Pepe Fons, decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, es que no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: ‘El alzamiento nacional’. Pepe tiene un sueño, revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no sabe es que, en este entorno tan poco dado al romanticismo, rodeado de sexo y de personajes extremos y patéticos, vivirá las tres historias de amor más bonitas que pueda recordar.

Los protagonistas son Paco León, Kira Miró (los dos en la fotografía superior), Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutierrez, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez y Sophie Evans.

Producida por Antena 3 Films y Producciones Aparte, la película se rodará a lo largo de seis semanas en diferentes localizaciones de Madrid. Se prevé que esté lista para abril de 2011.

La idea suena genial, pues ya que nos metemos siempre con que se hagan películas sobre la guerra civil, el ver un film metalingüístico sobre un rodaje de una de éstas, pero porno, puede ser muy divertido. Ya sólo el título tiene gracia. Además, los actores con los que cuenta son de gran categoría, especialmente Adriana Ozores.

‘Transgression’

Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta (en la fotografía anterior), Fabio Fulco, Ivana Miño, Yon González, Jonathan Keltz y Carlos Bardem dan vida a los protagonistas de ‘Transgression’, un thriller que rueda en Barcelona con Red One el crítico cinematográfico Enric Alberich.

El guión lo ha escrito Marc González a partir de un argumento del productor ejecutivo Joan Ginard. En él se cuenta que cuatro atracadores irrumpen en casa de un matrimonio buscando, aparentemente, dinero fácil. Pero la tensión y el miedo se apoderará de todos, víctimas y verdugos, y la desconfianza, la traición y las mentiras inesperadas saldrán a la luz en los peores momentos.

Con clara vocación internacional, ‘Transgression’ se rodará íntegramente en inglés, en co-producción con Italia y Canadá.

La sinopsis prácticamente no nos adelanta nada. Podría salir algo psicológico, muy interesante, más o menos como una buena obra de teatro con grandes retratos de personajes; pero también podría ser un aburrido planteamiento poco explotado. Así que habrá que esperar para saber qué nos ofrecen.

‘En fuera de juego’

El 13 de octubre, David Marqués (‘Aislados’) inició el rodaje con Red One de ‘En fuera de juego’, una comedia ambientada en —no os lo vais a creer— el mundo del fútbol. Sin ir más lejos, el mes anterior, ya anuncié el rodaje de otra película con el mismo telón de fondo. Ya sé que lo de menos es el escenario donde se desarrollan las ideas, pero cansa que se hagan tantas con el fútbol, sobre todo después de que ‘Rivales’, la única que prometía, me decepcionó por completo.

‘En fuera de juego’ no sólo tiene eso en común con ‘El sueño de Iván’, sino también su protagonista: Fernando Tejero, así que sería preferible que fusionasen los guiones quedándose con las buenas ideas de cada uno para hacer una película el doble de divertida y no dos productos tan similares.

Además de Tejero, estarán en el reparto Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín; Diego Peretti, Hugo Silva, Patricia Montero, Laura Pamplona y Pepe Sancho, entre otros.

Contará con los cameos de famosos futbolistas españoles y argentinos como Iker Casillas, Martín Palermo y Manuel Llorente, presidente del Valencia FC. Además, varios periodistas de programas deportivos, tan reconocidos como Jose Ramón de la Morena y Alfredo Relaño, tendrán la oportunidad de trabajar en la película. Ya que están, ¿por qué no hacen una biografía del romance de Iker y Sara Carbonero, un poco al estilo de este ‘Felipe y Letizia’, que tantas risas ha producido por las imitaciones de los personajes de la realeza?

La película nos presenta a Javi, un representante de futbolistas español de ínfima categoría, sediento de éxito. Diego es un médico argentino traumatizado desde pequeño por una mala experiencia con el fútbol, que tiene que fingir que también es representante. Los dos se ven obligados por las circunstancias a compartir a un joven crack, en una carrera de obstáculos por un contrato que cambiará para siempre sus vidas.

‘Dictado’

Antonio Chavarrías rueda en 35 mm su séptima película como director, ‘Dictado’, un thriller psicológico basado, como tantas otras veces, en un texto original escrito por el dramaturgo Sergi Belbel.

En él, Mario recibe la visita de un amigo de la infancia que, desesperado, le pide ayuda. Según él, su hija de nueve años quiere asesinarlo. Mario no le da crédito, pero cuando días más tarde su amigo muere en extrañas circunstancias, siente la necesidad de conocer a su hija y a su viuda.

Juan Diego Botto, Bárbara Lennie (ambos en la fotografía de arriba), Mágica Pérez y Nora Navas son los protagonistas.

‘No tengas miedo’

Montxo Armendáriz comenzó el 4 de octubre la filmación de su novena película, ‘No tengas miedo’, un drama sobre las secuelas de los abusos sexuales en el seno de la familia. El film se centra en una joven que lucha por recuperar su dignidad y superar las secuelas que le produjeron los abusos que sufrió en la infancia. Silvia, de 25 años, decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña por fin de sus actos.

El reparto está compuesto por Michelle Jenner (en la imagen precedente), Lluis Homar y Oona Chaplin.

Montxo Armendáriz es responsable de ‘Tasio’, ‘Obaba’, ‘Silencio roto’, ‘Secretos del corazón’ o ‘Historias del Kronen’. Esta película está producida por Oria Films.

Aunque estoy segura de que será una cinta interesante, el tema de fondo me echa para atrás. Una vez viese imágenes y comprobase el grado de sutileza con el que está tratado, decidiría si acercarme o no a ella.

‘Evelyn’

Isabel de Ocampo —Goya al mejor cortometraje por ‘Miente‘— está rodando ‘Evelyn’ partiendo de la idea de su corto.

Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Colombia. Piensa que va a trabajar de camarera pero ha sido engañada y es secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una chica de pueblo en una esclava sexual.

Cindy Díaz (‘Contracorriente’) es la protagonista, mientras que Adolfo Fernández encarna al proxeneta.

Si bien esto también me suena tan duro que me crea rechazo, en este caso, celebro que se realice una película al respecto, ya que considero que es un tema muy grave del que se habla demasiado poco y, en todo caso, sobre el que se frivoliza. No existe ninguna acción policial para desmantelar estas redes de tratas, al menos ninguna efectiva, y estamos hablando de uno de los peores infiernos a los que se puede someter a un ser humano.

‘Trinca: la biografía no autorizada’

Joaquim Oristrell inicia el rodaje en HD de ‘Trinca: la biografía no autorizada’ (‘Trinca: la biografia no autoritzada’).

Con el tono irreverente, irónico y humorístico, característico de La Trinca, la biografía contará las peripecias de los tres jóvenes que, en los años 70, debutaban en el mundo de la farándula.

‘Trinca: la biografía no autorizada’ estará protagonizada por los finalistas del concurso de TV3 ‘Buscant La Trinca’: Didac Flores interpretará a Josep María Mainat; Marc Marginet, a Toni Cruz, y David Moreno, a Miquel Àngel Pasqual. Ellos, que aparecen en la imagen anterior, se hacen llamar ‘La Trinca del siglo XXI’ y ya están en gira.

El reparto también cuenta con intérpretes como Joel Joan, Marina Gatell, Carme Balagué, Albert Espinosa o Rosa Boladeras. Se incluirán intervenciones de Xavier Sardá, Lloll Bertran, Santi Millán, David Fernández, Boris Izaguirre o Nina.

Los auténticos integrantes de La Trinca, Josep María Mainat, Toni Cruz y Miquel Àngel Pasqual, colaborarán con distintos papeles en la TV Movie, así que supongo que lo de «no autorizada» es parte de la broma.

A pesar de que se trata de una tv-movie, la idea me parece muy prometedora, ya que el grupo humorístico La Trinca tiene algunas creaciones verdaderamente ingeniosas y seguro que ver sus comienzos es entretenido. Espero un par de cosas: por un lado que se confíe poco en los cameos y más en el guión y, por otro, que se estrene fuera de Catalunya para que podamos verla todos.

Coproducciones

Sebastián Borensztein retoma en la Ciudad de la Luz el rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Un cuento chino’, cuya filmación comenzó a mediados de septiembre en Argentina. Producen Tornasol Films, Castafiore Films, Aliwood Mediterráneo Producciones, y la argentina Pampa Films.

Arranca también el rodaje del filme cubano-español ‘Juan de los Muertos’, de Alejandro Brugués, que producen Inti Herrera y La Zanfoña.

Documentales

Sebastián Arabia, autor de ‘Un largo invierno’, prepara ‘La Tinta Negra’, un documental en torno al caso Garzón. Asimismo, se está rodando el largometraje documental ‘Querida Gina’, de Susana Sotelo, que produce Artemática Producciones.

Vía | Por la red.

Al inicio del largometraje, antes de ver una sola imagen, un cartel nos indica que “el guión de esta película ha sido ganador del concurso: Nuevos Talentos Cinematográficos 1998”, certamen que confieso desconocer por completo, como desconozco ninguna otra película, argentina o de cualquier otra nacionalidad, que haya ganado (y luego haya puesto en los títulos) un título semejante. Tampoco creo que sea importante saberlo. ‘Nueve reinas’, pese a todo, es filme famoso, y es justo que lo sea, aunque no creo que sea la gran película que todos quieren ver en ella.

El cine argentino, de cuando en cuando, nos trae algunas joyas incontestables que quedan ahí, en la memoria, para disfrutarlas una y otra vez. De ese país, personalmente, prefiero las películas que no son de género, porque las que lo son, como la que nos ocupa hoy, a veces se pasan de listas. ‘Nueve reinas’ es brillante, sí, pero al segundo visionado ya se le ven las costuras, y están hechas con esparto del malo. Una lástima.

En un primer visionado uno se queda embelesado por el talento de Bielinsky, que arma una trama muy compleja sin aparente esfuerzo, que dirige bien a los actores (sobre todo Darín, que es muy bueno), y que posee una puesta en escena fluida y enérgica. En el segundo, que a eso voy, y más aún en posteriores, es fácil calar las cartas marcadas de un relato tan ambicioso. Se supone que todo es una venganza contra el estafador sin escrúpulos interpretado por Darín, orquestada por su hermana, pero todo queda poco creíble.

Vamos por partes. Creerse que un plan tan increíblemente enrevesado puede funcionar requiere de toda la credulidad del espectador, que muchas veces está dispuesto a entregarla. Pero hay un problema. Se supone que en este tipo de relatos el director tiene que demostrar ser más listo que el espectador. Es una especie de pulso neuronal, de tal modo que el director no puede emplear sus privilegios (la información, el montaje, haber concebido la historia) para ganarnos, sino que tiene que ser honesto. Bielinsky, guionista superdotado, no lo es siempre, y es muy fácil descubrir sus oquedades.

Al verla por segunda vez, sabiendo que Juan (el personaje de Gastón Pauls) es uno de los implicados para engañar a Marcos (Darín), vamos viendo, paso por paso, cómo las posibilidades de que el plan salga bien no es que sean pocas, es que son muy remotas. Dependen de tantos azares que es casi imposible. Por ejemplo: dependen de que en la gasolinera donde Juan finge ser un temerario estafador (condición indispensable para que Marcos “le adopte”), haya un cambio de turno de cajeras.

Seguimos: depende de que Marcos le pida a Juan (y no al revés) trabajar juntos, y que luego no cambie de opinión, y que no me venga el lector conque su hermana le conoce porque eso es mucho conocer. Más: la estrategia de Juan para convencer a Marcos de seguir juntos, la secuencia del ascensor, depende de que justo en ese momento, en ese y no cinco minutos más tarde (en los que Marcos ya habría desaparecido) apareciera una señora confiada con un bolso a punto de entrar en un ascensor con sistema de parada. Por supuesto, Juan es un estafador profesional y se inventaría otra cosa, pero Marcos también lo es, en teoría lo suficiente como para ver cuándo un estafador mediocre pasa a ser genial, algo bastante sospechoso, ¿no?

¿Más?: depende de que Marcos, un timador tan impredecible, reciba la llamada del hotel, y que, ya en el hotel, un tipo como Marcos, que conoce a todo el mundo, no encuentre allí a alguien que, o bien le abra los ojos o bien trate de romperle la cabeza por el dinero que parece deber a medio mundo (de hecho, casi llega a ocurrir). Es el carácter aleatorio de Marcos lo que hace tan improbable el éxito de este plan. Depende también de que un tipo tan ambicioso como Marcos quiera compartir el posible botín con un recién conocido como Juan, y que Juan demuestre merecerlo con algunas genialidades como timador no hace más que reforzar la sospecha que debería abrigar un tipo tan curtido como Marcos. ¿Me explico, a que sí?

Depende de que a Marcos no le de por averiguar si el sello realmente existió (el original, claro), de que a Marcos consigan quitarle el maletín los tipos de la moto en el momento exacto en que lo hacen (el maletín lo agarra Juan, pero…¿en el caso en que lo sujetara Marcos?). Otra gran trampa es la del falso especialista en sellos que luego es un falso estafador también, y que le pide una parte a Marcos, algo completamente innecesario para el plan y que revela otro naipe del castillo. ¿Y si Marcos decide engañar a Juan y quedarse con los sellos, de alguna manera? De hecho, qué casualidad que decide hacerlo una vez el plan está prácticamente consumado.

El final que yo creo tenía que haber sido el verdadero, es cuando acuden al banco a cobrar y resulta que el banco ha sido estafado por los propios directivos y no pueden conseguir el dinero, una realidad tristemente común en Argentina, en lugar del final feliz que nos proponen. Qué casualidad que para comprar los sellos verdaderos han de reunir justo el dinero que ambos tienen, y qué casualidad que Juan manda al carajo a Marcos (fingidamente), y que cuando Juan vuelve, horas después, Marcos todavía no ha encontrado a nadie que le ayude a juntar todo el dinero.

Ya veo a los defensores saltando a la yugular de este redactor, como me suele suceder. No estoy diciendo, bajo ningún concepto, que ‘Nueve reinas’ sea (expresión tan vulgar) una “mala película”. Es vibrante, divertida, ingeniosa, ágil. ¿La obra maestra que tantos proclaman? Ni por asomo. Y es que ‘El golpe’ sólo hay una.

Echadles un vistazo, creo que hay para todos los gustos. También anda por ahí la tan admirada Megan Fox en uno de sus maravillosos bodrios, que existen sólo para verle los ojos (o algo más), y también algunas pequeñas joyas de Mitchell Leisen o William Wyler, y la última de Francis Ford Coppola. Vamos, que hay variedad.

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Sin lugar a dudas, una de las películas del año pasado. Y sin lugar a dudas, la mejor película de su director. Cuando se presentó en San Sebastián, causó un clamor apabullante. Y cuando se fue de vacío, una indignación auténtica. Pocas veces hemos visto una historia tan bien trabada, que mezcle el tono policiaco y el romántico con tanta habilidad, sin el menor desmayo de ritmo, y con unos actores fabulosos. Sencillamente inolvidable.

Tenemos una edición sencilla y otra especial. La primera contiene un valioso adiocomentario del director, mientras que la segunda, además de eso, tiene una presentación magnífica, como si el DVD fuera el dossier de un asesinato, y contenidos como “detrás de la escena”, “Imágenes del rodaje”, “Entrevistas al equipo”, “Casting de actores”, “Banda sonora”, “Carteles alternativos”, “Presentación en San Sebastián” o “Rueda de prensa en el festival”. Vamos una pasada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra
• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

• Goya 2010: ‘El secreto de sus ojos’, otra demostración de maestría de Campanella

‘Jennifer’s Body’

Director: Karyn Kusama

Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc.

Ignoro en qué momento de la vida se le acabará el chollo a Megan Fox. Supongo que dentro de no más de cuatro o cinco años, cuando haya dejado de ser una chica mona aparente y sea una treintañera de la que nadie se acuerda. Esta película fue un fracaso en toda regla, y recibió varapalos por todos lados. Ahora se presenta en una edición sencilla de un disco, pero con bastantes extras. Tomas falsas, escenas eliminadas, y un misterioso apartado titulado “Megan Fox”. ¿Será, por fin, el primer corto porno de esta dudosa actriz? Si quieren salir de dudas, cómprense el DVD y me lo cuentan, yo no pienso hacerme con él.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Jennifer´s Body’, el cuerpo de Megan Fox

‘Tetro’

Director: Francis Ford Coppola

Intépretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna

Antes siquiera de que hayamos visto en cine su anterior película, ‘Youth without youth’, llega al mercado DVD la última que ha realizado el maestro italoamericano que tantas alegrías ha dado al cine, y que tantos años ha estado desaparecido. Pienso que ‘Tetro’ es una película muy interesante, que no se merecía algunos varapalos que recibió de algunos medios. Se presenta en una edición muy elegante, con una portada sobria y oscura. Es una edición de un solo disco, pero trae cosas interesantes, como contenidos acerca de la música o la fotografía de la película. Muy recomendable.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola
• ‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

• ‘Tetro’, el cineasta frente al espejo

‘Yellowstone’

He aquí un documental que es, en sí mismo, una obra de arte, y uno de los mejores documentales que he tenido la suerte de poder ver. Dividido en tres episodios (Invierno, Verano, Otoño), de cincuenta minutos de duración cada uno, esta joya de la BBC británica demuestra hasta qué punto ha evolucionado la técnica para filmar la vida salvaje. Hay imágenes de una belleza que me resulta imposible describir. Creo que documentales como estos deberían ponerse en las escuelas, para que los críos aprendiesen a mirar y a respetar su entorno, aunque supongo que la mayoría prefiere ponerse a ver ‘Matrix’ o ‘Watchmen’. Por cierto que incluye un extra titulado ‘La gente de Yellowstone’. De compra obligatoria. Trabajos como este, simplemente, devuelven a los cínicos como yo la esperanza en la raza humana.

‘El signo de la cruz’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert, Charles Laughton, Ian Keith

Unas de las películas menos conocidas, actualmente, de Cecil B. DeMille, y me atrevo a decir que una de las menos interesantes en la irregular carrera de un cineasta con la condición de gran clásico, que a mí, salvo inspirados títulos que son la excepción, me parece un director teatral, anquilosado, anticuado y falso hasta la médula. Es uno de los tres DVD que salen esta semana a la venta de la filmografía de este director. No viene mal recuperar viejas glorias como esta, para que la gente se percate de cuánto ha evolucionado el cine, y de lo mal que, en general, ha estudiado el cine de Hollywood la época de la Roma clásica.

‘La mujer X’

Director: David Lowell Rich

Intérpretes: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen

Y seguimos con ediciones DVD que rescatan películas bastante desconocidas para los consumidores habituales del soporte. En esta ocasión, un melodrama del 66 que parece de una década antes, y un intento por recuperar cierto estilo trágico del melodrama, que resultó todo un fracaso, aunque en su reparto se encontrara una ya decadente Lana Turner, que sin duda conoció tiempos mejores. Supongo que se puede recomendar a los seguidores acérrimos, sólo a ellos, de esta actriz guapísima. Por supuesto, y como era de esperar, ni un solo extra en esta edición de un disco.

‘Las cruzadas’

Director: Cecil B. DeMille

Intérpretes: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut

Algo más interesante, aunque sin volvernos loco, está esta segunda edición en DVD de DeMille de esta semana. Recuerdo perfectamente que mi padre me recomendaba verla cuando yo era un crío, y así lo hice. En aquel tiempo me pareció una aventura inolvidable. Volviéndola a ver, queda clarísima su teatralidad, su exceso, lo vieja que se ha quedado. DeMille nunca ha sido santo de mi devoción, aunque sin duda tenía talento narrativo. La pena es que no fuera capaz de sobrevivir a su tiempo. Este es otro DVD sin el menor extra.

‘Recuerdo de una noche’

Director: Mitchell Leisen

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway

Tiene su gracia que Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, que no se soportaban demasiado, hicieran primero esta película, y luego, algunos años después, el impresionante policiaco ‘Perdición’, de Billy Wilder. Esta película en particular puede ser de lo menos interesante en la filmografía de Mitchell Leisen, pero se recuerda con cariño. Eso sí, no deja de ser una comedia romántica, una comedia familiar navideña en toda regla. Pero tiene ese aire vetusto que a tantos amantes del cine clásico americano les fascina. Una edición sencilla, con un solo disco, y absolutamente ningún material complementario.

‘Una chica angelical’

Director: William Wyler

Intérpretes: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi

Y seguimos con ediciones de películas de hace más de setenta años. Excelente comedia romántica de un director a menudo tan académico como William Wyler. Con ella, demostró a los de Universal que era uno de sus artesanos más habilidosos, durante la turbulenta década de los años treinta en Hollywood. Su historia de una huérfana con dos pretendientes muy diferentes entre sí, se me antoja totalmente actual y moderna, sencilla y muy bien contada. Una vez más, y para no cambiar de tercio, hablamos de un DVD desnudo, sin nada más que la película y sus idiomas.

‘Unión Pacífico’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman

Tercera y última película dirigida por Cecil B. DeMille que sale a la venta esta semana, y segunda de Stanwyck. Anquilosada y conservadora historia, que sin embargo posee una fuerza sorprendente por la veracidad intensa de los personajes, todos ellos. Es un melodrama épico que en su momento gozó de gran prestigio, aunque a día de hoy es una película bastante olvidada. Es un western muy vistoso, sin embargo, que no debería faltar en la estantería de la legión de admiradores de este género.

Y con él terminamos nuestra sección de DVD de esta semana.

Más información | Zona DVD

Como ya indiqué, me dispongo a repasar las películas nominadas a los Goya de las cuales no hablé en su momento, aunque las hubiese visto. Me complace ocuparme, en esta ocasión, de ‘El secreto de sus ojos’, ya que puede ser la que más me haya gustado de las que concurren a Mejor Película. El film argentino también participa en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, a pesar de que este premio debería incluirse únicamente para poder premiar a las cosas que, por normativa, no puedan optar a otras modalidades. Desde el momento en el que cualquiera puede ir a cualquier sección, este galardón tendría que desaparecer —lo mismo digo con respecto a los Oscar y el habla no inglesa—.

En los últimos tiempos abundan los guiones sencillos en los que apenas ocurre nada y donde los giros de la trama son como trufas difíciles de encontrar. Por ello, cuando vemos ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella, adivinamos su procedencia literaria, aun sin saber que está basada en la novela de Eduardo Sacheri. Se trata de uno de los argumentos más completos e interesantes que he visto recientemente. Uno de los que más pasos incluye en el avance de la historia y más va sorprendiendo según se desarrolla. Si hacemos un dibujo horizontal de la línea argumental, tendremos que llenarlo de marcas. No todos estos puntos de giro encajan con la misma perfección o son igual de verosímiles, pero ya su presencia es apreciable. Quizá se podría decir que hasta ocurren demasiadas cosas, pero como en otros casos: más vale que sobre.

De la misma forma, el guión es muy completo en el sentido vertical, ya que se compone de varias capas con contenidos que se pueden percibir a diferentes niveles, todos ellos integrados entre sí a la perfección. Al tema policíaco se le suma una elegante y contenida historia de amor donde prevalece la sutileza ante la explosión de sentimientos. La distancia de las clases sociales y la falta de valentía del protagonista, sin recalcarse a cada momento de manera obvia se perciben claramente como el obstáculo que impide que ocurra algo entre ellos. En otra de las subtramas encontramos una bonita amistad donde de nuevo apreciamos la maravillosa construcción que Campanella hace de los personajes secundarios, una de sus tantas especialidades.

Escuchar los diálogos de esta película supone una gozada. Pero, atención, son diálogos muy literarios y en los que se nota un trabajo minucioso por encontrar la palabra perfecta o la observación ingeniosa. La naturalidad no es lo que los caracteriza. ¿Cómo es posible que unas frases así entren en nuestros oídos sin llamarnos la atención por artificiales? La primera respuesta puede sonar algo prejuiciosa, pero créanme cuando les digo que no va con mala intención: ya que se trata de personajes argentinos, nos creemos que sean algo más grandilocuentes de lo habitual en su forma de expresarse. Aparte de eso, los actores que pronuncian estos diálogos son tan talentosos que consiguen salirse con la suya diciendo frases que en boca de casi cualquier otra persona habrían resultado ridículas.

Una de las cosas más difíciles de conseguir en la escritura de un guión es el tono intermedio entre los dos grandes géneros cinematográficos: el drama y la comedia. Es muy habitual que, cuando se intenta aunar ambos, se consiga un film que va saltando de uno a otro según las secuencias sin que se perciba un tono uniforme o también que el espectador se descoloque y tenga miedo de quedar mal si se echa una risa tras haber presenciado algo triste. Juan José Campanella es el maestro absoluto de conjugar estos tonos, como ya se apreciaba en la obra cumbre del autor: ‘El hijo de la novia’ y él, como nadie consigue que podamos carcajearnos y dejar caer una lágrima en el plazo de unos minutos sin que siquiera haya cambiado la escena. De nuevo, ‘El secreto de sus ojos’ es un ejemplo de cómo lograr este tono intermedio. Uno de los ardides es el personaje que funciona como alivio cómico —ya he mencionado su habilidad para definir secundarios— que en ocasiones es Eduardo Blanco y cuyo lugar aquí ocupa Guillermo Francella.

Pero es que empezamos a decir en qué es especialista Campanella y no acabamos, pues la dirección de actores se le da igual e bien que todo lo señalado hasta ahora. Ricardo Darín es un hombre que desprende carisma y que raro es el papel que no borde. En este caso está sublime, sin tacha. Soledad Villamil destila elegancia y, a pesar de lo distante que prrmanece su personaje, jamás demuestra frialdad o indiferencia. Ella tiene un mérito similar o mayor al de él, pues aún trabaja más el subtexto que su partenaire. Parecería que me repito si vuelvo a hablar de Francella, pero es que todo está tan interrelacionado que hay que hablar una misma cosa en los distintos apartados. El actor dibuja a un hombre que tiene todas las trazas que nos llevarían a despreciarle, pero que nos llena de ternura.

Campanella rueda con la misma desenvoltura con la que plantea su historia. ‘El secreto de sus ojos’ está formada a base de preciosas composiciones de planos y unida con una ilación de aire muy actual en el tratamiento del ritmo. No es un film barato, comentario que he oído a un par de personas que lo decían con la intención de defenderlo. Por un lado tenemos la recreación de una época que, además de la ambientación, requiere maquillaje de efectos especiales que avejente a los protagonistas. Por otro tenemos ese plano tan comentado del estadio de fútbol donde no sólo hace falta una grúa, sino también centenares de figurantes que se complementan con la creación de personajes en 3D.

Después de este extenso repaso por todas las labores que hace un director y guionista en una película y de ver que prácticamente no hay ninguna en la que Campanella no sea un ejemplo de cómo hacer cine, un maestro, sólo se puede concluir que nos encontramos ante una película magistral —es decir: la que es digna de un maestro—. Si acaso tuviese que mencionar algo que no encuentro perfecto sería la acumulación de giros al final y la excesiva truculencia de lo que ocurre en el último momento. Pero incluso estas cosas están tan preparadas y justificadas de antemano que no se pueden llegar a considerar fallos.

Mi puntuación:

Otras críticas de ‘El secreto de sus ojos’ en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra, por Adrián Massanet.

• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor, por Alberto Abuín.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

Esta mañana Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

En el premio al mejor actor creo que Luis Tosar no va a conocer rival, pero Ricardo Darín podría dar la sorpresa. Este intérprete también está nominado como mejor secundario por la película de Trueba. Sería sorprendente que no se llevara uno de los dos, aunque otros actores de ‘Celda 211’ o el Raúl Arévalo de ‘Gordos’ pueden dejarle sin nada. El premio a mejor actriz va a estar bastante reñido, con cuatro pesos pesados como la Penélope Cruz de ‘Los abrazos rotos’, la Rachel Weisz de ‘Ágora’ (uno de sus peores papeles, pero a muchos les ha gustado), la Maribel Verdú de ‘Tetro’ (sorprendente nominación, pero creo que debería ganar el premio porque está formidable), o la que probablemente ganará que es Lola Dueñas por la deleznable ‘Yo, también’.

Como cada año, en el capítulo de cosas absurdas, la academia se luce con algunas decisiones incomprensibles, como la nominación a mejor actriz revelación a Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’, cuando es una actriz de gran trayectoria, a la que no creo que le haga la mínima ilusión ganar esta chorrada de premio, y muy poca gracia. Tampoco entiendo por qué hay nominaciones para ‘El cónsul de Sodoma’, dado que se estrenó ayer en toda España, por lo que no debería competir, pero seguramente la hayan estrenado en algún pueblo, como suele suceder en estos casos. Una verdadera vergüenza que todavía algunos echen mano de estas argucias para poder competir, faltando al respeto al resto de la profesión.

Tampoco se entiende que ‘El secreto de sus ojos’ a parte de a mejor película, esté nominada a mejor película de habla hispana, un premio absurdo (como el de mejor dirección de producción, o el de mejor dirección novel), que a poca gente le importa realmente. Pero en general son unas nominaciones equitativas, aunque me sorprende el ninguneo casi total que se le ha hecho a ‘After’. El 14 de febrero se entregan los premios, en una gala que presentará Andreu Buenafuente, como todos sabemos. El Goya de honor será para el gran Antonio Mercero.

Aquí tenéis la lista completa:

Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:

‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:

El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Vía | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Dicen que las más grandes historias hablan sobre el amor. Durante siglos y siglos, poetas, pintores, escritores, cineastas y demás artistas, han intentado representar dicho sentimiento, en un vano deseo de encerrarlo en expresiones. Si hacemos un repaso a la historia del cine, vemos que infinidad de películas —la inmensa mayoría— cuentan en su columna vertebral con el amor como principal motor de sus relatos. Y si no centramos únicamente en aquellas que lo han tratado de frente, la lista puede ser de lo más variopinta. Juan José Campanella ya nos había ofrecido alguna historia en la que el amor cobra vital importancia; tanto ‘La hijaEl hijo de la novia’ —la película que le hizo famoso—, como ‘El mismo añoamor, la misma lluvia’ —estrenada en nuestro país a raíz del éxito de la antes mencionada—, o ‘Luna de Avellaneda’, contenían en sus tramas aproximaciones al tema de las relaciones amorosas.

Ahora, Campanella —que también ha logrado ganarse cierto prestigio como director de series de televisión americanas—, va más lejos con ‘El secreto de sus ojos’, sin duda alguna, una de las mejores películas que se han estrenado en este 2009. Con la apariencia de un thriller, excelentemente construido y narrado, el director se adentra en los recovecos de lo único que realmente merece la pena en este mundo: el amor.

‘El secreto de sus ojos’ narra la historia de Benjamín Espósito, quien acaba de jubilarse después de haber pasado prácticamente toda su vida profesional como empleado de un Juzgado Penal. Ahora, para matar el tiempo libre que tiene, decide escribir un libro en el que narrará una experiencia vital de su pasado. En el año 1974, el juzgado en el que trabajaba es encargado de investigar un caso de violación y asesinato, en el que Espósito se vio envuelto de forma muy directa, al llegar a conocer al marido de la asesinada, y conmocionarse por la capacidad de amarla que tenía éste, y al que ayudará en todo lo posible para encontrar al asesino.

Un argumento de thriller, en el más puro estilo clásico, en el que Campanella apuesta fuerte yendo más allá, narrando una de esas historias atemporales en la que la mirada del cineasta, apoyada en las miradas de sus personajes, desviste a los mismos en un relato, que con gran sutileza, y amor por lo que narra, respira verdad por cada minuto de su metraje. Como ya había hecho con anterioridad, el director argentino, hace explotar con enorme sencillez —que no simpleza— emocionalmente al espectador, en un duro e inolvidable viaje, en el que la verdadera historia se halla tras los ojos de los personajes que componen la película. Ojos tras los cuales se ocultan secretos, pero que no pueden mentir. Amores secretos y reprimidos, amores incondicionales, amores destructivos, amores muertos, son los mostrados por los ojos que en el film se cruzan miradas de verdad, motivaciones de todo lo hecho por los personajes.

Campanella siempre coloca su mirada a la altura de la de sus protagonistas, a los que trata con mimo y delicadeza. Su puesta en escena, de latente sobriedad, a veces apoya emocionalmente lo narrado. En cierto momento clave del film, una de las incógnitas al misterio de encontrar un asesino, es revelada mediante una emocionante definición sobre la pasión —palabra ligada al amor sin ningún tipo de duda—, en la que Campanella alza la cámara, para en el siguiente cambio de plano, bajarla desde lo más alto en un impresionante travelling, seguido de un falso —pero muy eficaz— plano secuencia que funciona como catarsis emocional. Grandilocuencia que se da la mano con la sencillez más pasmosa, que muestra la envidiable capacidad de Campanella para narrar, llegando a una elegancia que hacía tiempo no se veía en una pantalla de cine.

Puede que ‘El secreto de sus ojos’ resulte un poco larga, cayendo un poco en el subrayado en su parte final, pero incluso eso puede tomarse como algo bueno. Campanella está enamorado de los personajes, como si no quisiera soltarlos, y en un bloque final lleno de revelaciones, el director se la juega poniendo sobre la mesa mucho más de lo esperado. Con una sola secuencia —la sorpresa argumental del film, pelín previsible— Campanella derrumba sin prejuicios todas nuestras creencias sobre la justicia y la venganza, y enfrenta las distintas consecuencias que un amor sentido durante mucho tiempo puede provocar. Los secretos salen a la luz, algunos son horribles, y otros simplemente no van a ser fáciles, y en una maravillosa escena final, Campanella cierra la puerta tras el personaje central, para hacer íntimo por fin lo que todos ya sabíamos.

Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino y Guillermo Francella, en verdadero estado de gracia, logran a lo que todo intérprete aspira, que veamos un personaje y no un actor. Todos a merced del amor, la verdadera motivación de cada uno de sus actos, y Campanella jugueteando con ellos, demostrando que dicho sentimiento puede producir al mismo tiempo algo bello y horrible. Dentro de muchos años, nadie recordará films muy taquilleros de este año, pero cuando se haga un repaso a la presente década, ‘El secreto de sus ojos’ se alzará como uno de los títulos más importantes de nuestros días, como la magistral película que es.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra

Empiezo a detestar la expresión Obra Maestra. Se usa con demasiada complacencia y, a menudo, con insuficiente modestia o quizá exceso de coraje. También debería ser empleada con algo más de conocimiento. El término alude a películas en las que la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es inexistente. Y no sólo a eso, también a dramas que convocan una tensión psíquica y emocional extrema en el espectador, a la vez que extraen de él lo mejor y lo peor de su interior. Nada más y nada menos. Una de las películas de este año que merece tal calificativo es, a mi juicio, y sin ninguna duda, la cuarta realización de Juan José Campanella.

Decía el director que gana mucho más dinero con un solo episodio de la inigualable serie de televisión ‘House M.D.’, para la que ya ha dirigido tres episodios, que con cualquiera de sus películas. Puede que sea cierto. Pero aunque su gran tríptico televisivo es digno de elogio, en la memoria de los cinéfilos de todo el mundo va a quedarse, y para siempre, ‘El secreto de sus ojos’, un melodrama impredecible, conmocionador y apasionante, muy intrincado, pero resuelto con sencillez y precisión admirables. ¿La película del año?

Tuve la oportunidad de ver esta noble película hace pocos días, durante el último Festival Internacional de San Sebastián. Yo estaba allí, y puedo atestiguar que, justo antes de los títulos de crédito, ya comenzó una atronadora ovación que es, o eso se decía, una de las más inolvidables que ha conocido una película en ese certamen. Y he de reconocer que, dada la respuesta colectiva unánime ante ese visionado, tenía mis dudas de que fuera, en verdad, tan magnífica. Pero la he vuelto a ver y es cierto. No sólo es magnífica, además, es bellísima.

Campanella ya había conocido un éxito masivo con el estupendo melodrama ‘El hijo de la novia’, en la que ya mostraba sus armas como buen director de actores, competentísimo realizador y sensible y habilidoso guionista. Sus otras películas conocidas, ‘El mismo amor, la misma lluvia’ y ‘Luna de Avellaneda’ (entre una filmografía no muy extensa, no tuvieron una respuesta tan global, aunque eran tragicomedias bastante interesantes. En todas ellas el protagonista fue Ricardo Darín, quien de nuevo repite en esta última, y que está, a falta de otra palabra mejor, espectacular.

Pero es que todos los actores, hasta el último del extenso reparto, están increíbles. Nunca vimos más guapa y fascinante a Soledad Villamil, y Guillermo Francella borda el precioso personaje sanchopancesco de Sandoval, tan importante en esta historia de perdedores cuyo pasado sentimental quedó unido para siempre con el profesional, y cuyas heridas nunca caducan sino que supuran fantasmas imposibles de redimir si no es con una investigación policial interminable y angustiosa.

De modo que se trenzan, de manera magistral, una historia romántica y una historia criminal, que se alimentan y se repudian mutuamente, y el director se mueve entre ambos tonos como pez en el agua, sin perder jamás el control de la historia, capaz de armar la atmósfera precisa a cada momento, y dando muestras de un nervio narrativo inusitado. Los que ya la hayan visto recordarán un plano secuencia (lógicamente trucado, pero no por ello menos meritorio), que tiene lugar en un estadio de fútbol, que será el decorado de una persecución memorable. Pero es la excepción, porque despliega una elegancia y una contención que no aspiran a impresionar al espectador, sino a conmoverle.

Hay secuencias truculentas, otras muy tensas. Pero en ninguna de ellas Campanella se entrega a lo morboso ni a lo efectista, sino que persigue solamente la verdad y la emoción más primaria, más noble. Este cineasta se convierte, de manera incontestable, en un maestro del melodrama y del cine negro, de la ironía y de la convocatoria más sincera a las lágrimas que dentro de una sala de cine nos liberan del propio pasado, de los propios fantasmas, pues nos coloca un espejo, hermoso y libre, en el que desahogarnos y sentirnos vivos de nuevo.

Aquí, en Donosti, después de un fin de semana bastante pasado por agua, ha llegado un tiempo desapacible y extraño. Lo mismo te asas de calor cuando sale el sol, que dos minutos después el astro desaparece y te deja a merced del viento que sopla gélido desde el mar, y te congelas. Por mí encantado, porque a diferencia del muchas otras personas, por lo que parece mi sistema respiratorio está en plena forma, y no me cojo un resfriado cada vez que una brisa fresca te coge un poco desprevenido.

Digo todo esto, porque si las tosecitas de los cines (ese eco que acaba convirtiéndose en una serenata que se expande como la ola de los estadios de fútbol) dan para un ensayo literario, en los festivales dan para una novela. Con todo el trajín que supone de visionados un festival, tener que aguantar que la gente no sea capaz del mínimo de educación exigible de taparse la boca cuando se tose, puede ser insufrible. Para que luego digan que el trabajo de los críticos es fácil. Espera que me río.

Resumen de dos días de locura

Voy a hacer un resumen tanto de ayer domingo como de hoy lunes, ya que ando retrasado por motivos de salud y de conexión, y es que parece que todo viene a la vez, y no puedes lidiar con varias cosas que te vienen encima y te imposibilitan de todo punto el trabajo.

Se ha visto la de Juan Jose Campanella, y a todos nos ha gustado mucho. ‘El secreto de sus ojos’ suena muy fuerte para alzarse con la Concha de Oro. Hay quien la califica de grandiosa. Yo no diría tanto, pero está claro que este thriller romántico está tan bien hecho que consigue prácticamente todo lo que se propone, y eso, en el cine de género actual, es decir mucho. Recibió una gran ovación, parece imposible que se vaya de aquí sin nada. Aunque en este certamen nunca se sabe.

El que no parece que tenga muchas papeletas es Christophe Honoré con ‘Making Plans for Lena’, que en teoría intenta hacer un discurso feminista, pero que es tendenciosa hasta decir basta. El director y su actriz, Chiara Mastroianni, la defendieron panza arriba en la rueda de prensa, pero no había nada que defender.

Mucho más interesante es, de lejos, la propuesta de Lu Chan, que con su ‘City of Life and Death’, centrada en las torturas japonesas a los chinos en la guerra de 1937, nos ha puesto a todos la carne de gallina, pero de una forma elegante y contenida, con unas horrendas y aún así bellas imágenes en blanco y negro. Toda una sorpresa. Tampoco pasaría nada si gana la Concha de Oro, o el premio al mejor director.

Otra cinta que ni fu ni fa, aunque algunos aplausos se oyeron, fue la producción alemana ‘This is Love’, de Mathias Glasner. Se trata de una historia bastante sórdida que habría ganado bastante si su director no se empeñara en convertirse en una especie de Martin Scorsese y se centrara un poco más en lo que se supone que está contando. Aún así, hay ciertos rumores de que el director puede colarse entre los premiados, y es que eso de hacerse el cool y desaprovechar un buen planteamiento obtiene cierto eco entre muchos jurados.

Por último, y para terminar de ponerme al día, hoy hemos visto, por la tarde, ‘Get Low’, de Aaron Schneider. Es un debutante que hace unos años ganó el Oscar con un cortometraje suyo. La película es predecible y clasicota hasta decir basta. No me parece digna de un festival de esta categoría. Eso sí, Robert Duvall es un lujo, un genio del cine, y Sissy Spacek otro. Entre ambos la salvan de la quema.

Mañana…

Pues termino estas líneas cerca de la 1 y mañana a las 9 quisiera ver en Zabaltegi la nueva de Jarmush. ¿Podré? Eso espero. Y también dos películas de la sección oficial, claro está. Lo dicho, va a ser intenso. Esperemos que las cintas merezcan la pena.

Hasta mañana.