‘Conan el bárbaro’

Dirección: Marcus Nispel. Título original: Conan the Barbarian 3D. Dirección: País: USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven), Steve O’Donnell (Lucius), Raad Rawi (Fassir), Nonso Anozie (Artus). Guion: Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer; basado en el personaje creado por Robert E. Howard. Producción: Boaz Davidson, Joe Gatta, Avi Lerner, George Furla, Danny Lerner, John Baldecchi, Les Weldon, Joe Gatta, Henry Winterstern y Fredrik Malmberg. Música: Tyler Bates. Fotografía: Thomas Kloss. Montaje: Ken Blackwell. Diseño de producción: Chris August. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Las hazañas de Conan en la Era Hiboria cobran ahora vida en esta película de acción y aventuras en 3D. Una búsqueda que comienza como una vendetta personal para el feroz guerrero cimmerio no tardará en convertirse en una épica batalla que lo enfrentará a descomunales rivales y horrendos monstruos. Contra toda esperanza de victoria, Conan se dará cuenta de que es la única posibilidad de salvación de las grandes naciones de Hiboria frente a la invasión de un mal sobrenatural.

¿Qué podemos esperar? Una intensa aventura de espada y brujería, siendo optimistas; un aburrido desastre, si toda la película se parece a la secuencia del Conan niño que os traje hace poco, algo probable si tenemos en cuenta los trabajos previos del director. Me temo que hay pocas esperanzas, pero aun así iré a verla, no puedo resistirme a una propuesta de este tipo, aunque pinte muy mal.

‘Super 8’

Dirección y guion: J.J. Abrams. País: USA. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary). Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Larry Fong. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ha Nguyen. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 10 Junio 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su película en Súper 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

¿Qué podemos esperar? Pues parece que una película emocionante y nostálgica muy bien filmada. Mi compañero Pablo Muñoz la pone por las nubes. Otra que no me pienso perder, espero no llevarme una decepción…

‘Le quattro volte’

Dirección y guion: Michelangelo Frammartino. Países: Italia, Alemania y Suiza. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano. Producción: Gregorio Paonessa, Marta Donzelli, Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriella Manfré, Andres Pfaeffli y Elda Guidinetti. Música: Paolo Benvenuti. Fotografía: Andrea Locatelli. Montaje: Benni Atria y Maurizio Grillo. Dirección artística: Matthew Broussard. Vestuario: Gabriella Maiolo. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Italia: 28 Mayo 2010. Estreno en España: 19 Agosto 2011.

Sinopsis: Un pueblo de Calabria (Italia) encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor. Está enfermo, y cree que ha encontrado el medicamento adecuado en el polvo del pavimento de la iglesia y que toma cada noche disuelto en agua. ‘Le quattro volte’ es una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.

¿Qué podemos esperar? Un drama singular, lento y reflexivo. La oferta ideal para aquellos que quieran huir de los blockbusters norteamericanos, impresionar a su pareja entrando a ver una película “de las de pensar”, o dormir un rato en un lugar más tranquilo que su casa. Si la veis (no creo que haya muchas copias), contadnos qué tal.

‘Manuale d´amore 3: Las edades del amor’

Dirección: Giovanni Veronesi. Título original: Manuale d’amore 3. País: Italia. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Robert De Niro (Adrian), Monica Bellucci (Viola), Carlo Verdone (Fabio), Riccardo Scamarcio (Roberto), Michele Placido (Augusto), Laura Chiatti (Micol), Donatella Finocchiaro (Eliana), Valeria Solarino (Sara), Emmanuele Propizio (Cupido). Guion: Giovanni Veronesi, Ugo Chiti y Andrea Agnello. Producción: Aurelio De Laurentiis y Luigi De Laurentiis. Música: Paolo Buonvino. Fotografía: Tani Canevari. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Luca Merlini. Vestuario: Gemma Mascagni. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Italia: 25 Febrero 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Tres nuevos capítulos del ‘Manuale d’amore’ de Giovanni Veronesi, que, en esta ocasión, centra su objetivo en las distintas edades del amor… ‘Juventud’ cuenta la historia de un abogado joven y ambicioso que está a punto de casarse con Sara, y su arrollador encuentro con la bella, provocativa y misteriosa Micol, con la que descubrirá una realidad fuera del tiempo, suspendida entre personajes extravagantes y tentaciones irresistibles. ‘Madurez’: Fabio, un prestigioso presentador de televisión, marido fiel desde hace veinticinco años, se ve arrastrado por un encuentro imprevisto y fatal. La intrigante Eliana no es quien dice ser. Un simple capricho se convertirá para él en una aventura tragicómica: ¡no será nada fácil librarse de ella! ‘Más Allá’: Adrian es un profesor norteamericano de historia del arte que, desde hace unos años, después de haberse divorciado de su mujer, decide vivir en Roma, una ciudad que siempre le ha gustado. Reservado y solitario, se trata con pocas personas, entre las cuales se cuenta Augusto, el portero del edificio en el que vive. Quizá es el único al que le ha revelado su secreto: siete años antes sufrió una intervención muy delicada de trasplante de corazón. El fulminante encuentro con la hija de Augusto, Viola, alterará su tranquila existencia… El hilo conductor de las peripecias amorosas de los protagonistas es un personaje emblemático: el taxista Cupido.

¿Qué podemos esperar? Teniendo en cuenta la sinopsis (que aclara que no hace falta haber visto las dos primeras entregas) y el reparto, los que busquen una ligera comedia romántica para pasar un rato agradable, en un cómodo cine con aire acondicionado, parece que saldrán satisfechos. Ya sabéis, cuantas menos expectativas, mejor.

Vía | LaButaca

La película que Woody Allen espera comenzar a rodar el mes que viene en Roma, ya no se titulará ‘The Wrong Picture’, como habían comunicado recientemente, sino ‘Bop Decameron’.

Aunque ya se habían dado a conocer casi todas las incorporaciones importantes a su reparto, hasta ahora no se había realizado un anuncio oficial al respecto. Allen ha comunicado quiénes serán los intérpretes de esta película, entre los que ha declarado que se incluirá él mismo.

Sabíamos que estarían Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Jesse Eisenberg y Ellen Page. Ahora también se han anunciado las incorporaciones de Judy Davis, Greta Gerwig y Alison Pill, junto a la del propio director. Acompañarán a estos actores los italianos Antonio Albanese, Fabio Armiliata, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio y Alessandro Tiberi.

‘Bop Decameron’ se dividirá en cuatro historias que nunca se cruzan, dos de ellas protagonizadas por personajes estadounidenses y las otras dos por nativos romanos. Situada en una Roma contemporánea, está ligeramente inspirada en ‘El Decamerón’, escrito en la década de 1350 por Giovanni Boccaccio, que estaba compuesto por un centenar de diferentes relatos.

Un neoyorquino, interpretado por Allen, y su esposa viajan a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. Esto no suena muy diferente a lo que ya hemos podido ver en ‘Midnight in Paris’, pero supongo que el desarrollo irá por un camino alternativo o el protagonismo estará en el otro lado. No se han desvelado más detalles de la trama, pero ya podemos irnos haciendo una idea.

El presupuesto de ‘Bop Decameron’ —o ‘The Bop Decameron‘, según las fuentes—es de diecisiete millones de euros. Detrás de la producción están los socios de Woody Allen Letty Aronson —la montadora— y Stephen Tenenbaum, con su productora Gravier Productions. Coproduce la italiana Medusa Film.

Se trata de la primera película que el neoyorquino rueda en Roma y que cuenta con financiación italiana. Se sabe que la producción comenzará el 11 de julio, pero no se ha comunicado aún una fecha de estreno ni el nombre de la distribuidora.

Vía | Variety.

‘Arirang’, descarnado autorretrato de Kim Ki-duk

¡¡Quiero hacer una película!!

(Kim Ki-duk)

Hay muchas formas de valorar una película. ‘Arirang’ hay que valorarla teniendo en cuenta la experiencia y el riesgo. Porque si no, si nos fijamos en cosas como la trama o una sofisticada puesta en escena, es poco menos que una basura. Y una tomadura de pelo que haya sido incluida en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2011. Yo reconozco que estuve a punto de levantarme de la butaca un par de veces antes de que transcurrieran quince minutos, incluso llegué a convencerme de que podría aprovechar el tiempo para escribir aquí, pero me alegro de haberme obligado a permanecer sentado y dar una oportunidad a un cineasta de la talla de Kim Ki-duk, aunque haya perdido la cabeza y haya presentado una cosa amateur que cuesta tomar en serio.

Todo lo que os diga es poco, y ya supongo que los seguidores del coreano no os lo vais a poder creer (es un realizador difícil y desconocido para la mayoría, por lo que la minoría que le respeta lo defiende con entusiasmo), o al menos no del todo, pero voy a intentarlo, voy a intentar expresar qué es ‘Arirang’ y qué ha pasado con su director, que llevaba tres años sin estrenar una película, viviendo como un ermitaño desde que hiciera ‘Dream’ (2008). Para empezar, Kim lo hace todo en ‘Arirang’ (2011). Solo aparece su nombre en los créditos, es el guionista (si es que hay un guion aquí), director, productor, fotógrafo, montador, actor… Todo. Algo no tan complicado como parece cuando lo que ha hecho es filmarse a sí mismo en su casa, con una Canon 5D Mark II, haciendo cosas tan sumamente interesantes como tomar café, peinarse, comer, pasear, defecar en la nieve, mirar al horizonte, enfocar a su gato, cantar o hablar solo. No exagero lo más mínimo. Y tampoco cuando mantengo que es una experiencia cinematográfica intensa, desgarradora, extravagante, inolvidable.

Iba a abandonar la sala antes de tiempo, como hicieron muchos invitados y acreditados, porque pensé que no tenía sentido ver a Kim Ki-duk haciendo cosas corrientes o mirando a la cámara en silencio. Eso no tiene ningún mérito. Pero solo es un aperitivo, por así decirlo, pues lo realmente interesante viene cuando el autor se desdobla y empieza a liberar todo lo que lleva dentro, todo lo que le ha estado oprimiendo hasta hundirlo en una fuerte depresión. A través de un simple plano y contraplano, Kim se interroga a sí mismo, se obliga a reflexionar en voz alta y aclarar sus ideas, sus conceptos, sus críticas, sus obras. ¿Qué es el cine? ¿Quién es Kim Ki-duk? ¿Por qué no está haciendo películas? ¿Por qué vive solo en una triste cabaña, en una solitaria colina? Todas estas preguntas y muchas más son formuladas y contestadas, más o menos, en ‘Arirang’, una especie de confesión o diario filmado, un cóctel que mezcla documental, drama, comedia y fantasía.

Sin duda sobran muchos minutos (escenas comiendo o cantando), pero es fascinante ver a Kim, que “interpreta” a tres personajes (el otro es su sombra, que también plantea cuestiones), desnudar su alma ante la cámara, abrir su corazón al espectador, de manera absoluta, dolorosa, humillante, suicida. Es un salto al vacío sin paracaídas por parte de un hombre que ha tocado fondo, que se declara perdido, desorientado, ansioso por volver a hacer películas (habla sobre un proyecto muy interesante que no consigue financiación) y ser considerado un director de prestigio. Admite que no sería nadie sin los certámenes de cine y en la presentación del film aquí en Cannes ha llegado a declarar: “Estaba dormido, pero Cannes me ha despertado“. Quiero añadir que Kim Ki-duk presentó su película al público y se quedó a verla hasta el final, esperando el veredicto de los asistentes. Hay que tener muchas agallas y/o estar algo majara para exponerse de la manera que lo ha hecho el coreano y además quedarse a presenciarlo. Los pocos que quedamos le aplaudimos durante varios minutos, y él no pudo reprimir las lágrimas. En definitiva, un plato muy especial, muy difícil, no apto para todos los paladares.

‘Polisse’, tenso relato policial

“Basada en casos reales”. Con este mensaje da comienzo ‘Polisse’, el nuevo largometraje de la actriz y directora francesa Maïwenn Le Besco (‘Pardonnez-moi’, ‘Le bal des actrices’), uno de los 20 títulos que compiten en la sección oficial de esta 64ª edición. Y es fácil entender el motivo, la autora abarca un tema muy delicado y lo afronta de la manera más directa y cruda que puede, pese a que he leído por ahí que el enfoque peca de simplista (en general, por lo que sé, a la prensa no le ha gustado la película). Quizá lo es, no estoy tan al tanto como para afirmar o negar tal cosa, pero me parece innegable que Maïwenn ha intentado retratar con honestidad y exigencia a personas que hacen un trabajo muy complicado, muy duro, que puede marcar y alterar de manera profunda a quien lo ejerce apasionadamente, con mayor compromiso del estrictamente profesional. Los “héroes” de ‘Polisse’ (que es “policía” en francés) son individuos entregados por completo a su empleo, lo que repercute negativamente en su vida privada. El guion de Maïwenn y Emmanuelle Bercot intenta reflejar el conflictivo mundo de cada personaje, el desequilibro que caracteriza sus vidas; realizado en su trabajo, frustrado en su casa.

Drama coral que juega a imitar el estilo documental, ‘Polisse’ se centra en los policías de la Brigada de Protección de Menores (BPM), tanto en su actividad profesional como en su vida personal, si bien la diferencia entre ambas realidades se vuelve a veces muy difusa. Maïwenn ofrece un mosaico de casos sobre posibles abusos, subrayando la dificultad de los protagonistas para conocer la verdad o encontrar una solución satisfactoria, lo que desemboca en constantes situaciones de tensión. Los enfrentamientos profesionales y privados que se van sucediendo nos permiten conocer mejor a los policías, interpretados con mucha autenticidad y convicción (la propia directora forma parte de un elenco que completan Karin Viard, Joeystarr, Nicolas Duvauchelle, Emmanuelle Bercot y Riccardo Scamarcio, entre otros). También destaca el trabajo realizado con los niños, que se muestran muy espontáneos, dando la sensación de estar asistiendo realmente a víctimas (presuntas) de crímenes sexuales. Maïwenn ha declarado que visitó regularmente la unidad que retrata para documentarse, llegando a filmar unas 150 horas basadas en los casos que más le impactaron. No le ha quedado una obra redonda, le sobra metraje (por ejemplo, la escena de la discoteca debía durar menos) y subrayado de las ideas importantes, pero consigue entretener y contiene algunas escenas de impacto.

Juan Luis Caviaro desde Cannes, 15 de mayo de 2011.

PD: Mañana es el gran día. ¿Vendrá Terrence Malick a presentar su nueva película?

Esta es una de esas noticias de las que me alegran el día. Como no lograba decidirme sobre si la ilustraba con una imagen de Castellitto o de Scamarcio, me he pasado un (más que gratificante) buen rato mirando fotos del uno y del otro, hasta que me he dado cuenta de que no podía decidirme por ninguno de los dos, que debía ponerlos a ambos.

Entonces, medio mareada de tanto admirar a estos dos guapísimos (y buenos) actores, he vuelto a la realidad para caer en la cuenta del tema que quería precisamente comentar ¡Van a hacer una película juntos! Además una película que con toda seguridad llegará a nuestras salas, ya que se trata de la nueva comedia de Giovanni Veronesi, autor de la estupenda Manuale d’amore y la no tan estupenda, pero igualmente exitosa Manuale d’amore 2.

El film, titulado Italians, se dividirá en dos historias, la primera protagonizada por la espectacular pareja que me imagino deben formar Sergio Castellitto y Riccardo Scamarcio, se rodará entre Roma, Marruecos y los Emiratos Árabes. La segunda tendrá como principal a Carlo Verdone, actor que ya ha trabajado en varias ocasiones con Veronesi, y transcurrirá en San Petersburgo.

El rodaje ha comenzado esta semana y tiene previsto finalizar el próximo mes de agosto, para estrenar la película en enero del 2009. Yo ya empiezo mi cuenta atrás particular.

Vía | Cinema del Silencio

Cualquier excusa es buena para hablar del irresistible Riccardo Scamarcio, razón de más cuando últimamente el actor italiano no deja de participar en proyectos interesantes.

Su próximo trabajo, según informan en Cinema del Silenzio, será bajo las órdenes de uno de los grandes, Costantin Costa-Gavras, como protagonista de su nuevo film Edén al oeste (‘Eden à l’Ouest’).

Esta película supone a Costa-Gavras volver en marzo a rodar en su Grecia natal tras más de 40 años.

Todo un acontecimiento que seguro que ayuda a Scamarcio a continuar (lento pero seguro) dándose a conocer más allá del cine italiano. ¡Ojalá que sí! Y que nos inunde las carteleras…

The Nanny Diaries (Diario de una niñera)

Dirección: Shari Springer Berman, Robert Pulcini
Intérpretes: Scarlett Johansson, Laura Linney, Paul Giamatti, Alicia Keys, Chris Evans, Donna Murphy, Nicholas Art, Nathan Corddry, Brande Roderick

Sinopsis: Tras un encuentro fortuito, Annie acaba en la zona más pija y ritualista de Manhattan, el Upper East Side, que tiene tanto que ver con el barrio donde se crió en Nueva Jersey como con la vida de una tribu en el Amazonas. Annie decide escapar de la vida real y acepta el puesto de niñera con una familia adinerada a la que conocemos únicamente como los “Sres. X”.

A priori: No ha convencido en USA, pero a Beatriz le ha parecido que sirve para pasar un rato agradable (aunque no memorable). En cualquier caso ¡Scarlett ha vuelto a nuestra cartelera! Esto hay que celebrarlo.

Canciones de amor en Lolita’s Club

Dirección: Vicente Aranda
Intérpretes: Eduardo Noriega, Flora Martínez, Belén Fabra, Héctor Colomé, Carla Sánchez, Sonia Madrid, Vicente Gil, Andrés Lima, Yohana Cobo, Irene Escolar, Andrea Gara, Lara de Miguel

Mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero conforman el telón de fondo de la historia de Raúl y Valentín, dos hermanos mellizos con vidas muy diferentes. Raúl es un violento policía expedientado por su brutalidad que se encuentra en el punto de mira de ETA y de las mafias de la prostitución. Valentín, su hermano, padece una discapacidad intelectual y vive enamorado de una de las prostitutas del club de carretera donde trabaja como “chico para todo”.

A priori:: El trailer no inspira mucha confianza. De momento, yo me mantengo a la espera de que los primeros valientes nos cuenten la experiencia.

Bee Movie

Dirección: Simon J. Smith, Steve Hickner

Sinopsis: Una abeja llamada Barry B. Benson acaba de graduarse en la Universidad, pero le invade la desilusión cuando comprende que sólo tiene una opción profesional: la miel. Sale por primera vez de la colmena y transgrede una de las reglas cardinales del mundo de las abejas al hablar con un ser humano, una florista de Nueva York llamada Vanessa.

A priori: La abeja nacida para molar (no lo digo yo, lo dice ella) si que viene respaldada por un taquillazo. Teniendo en cuenta las fechas que nos ocupan, aquí también va a conseguirlo con toda seguridad, así que ¿Para qué hablar más?.

Mi hermano es hijo único

Dirección: Daniele Luchetti
Intérpretes: Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Luca Zingaretti, Anna Bonaiuto, Massimo Popolizio, Ascanio Celestini, Diane Fleri, Alba Rorhwacher

Sinopsis: Accio es irritable, explosivo y problemático. Para desesperación de sus padres, pelea cada batalla como si fuera la guerra. Su hermano Manrico es guapo, carismático y querido por todos, aunque bajo la superficie es igual de peligroso.

El film sigue las aventuras de estos dos apasionados hermanos en una pequeña ciudad de la Italia de los años 60 y 70, mientras pelean por política y por una misma mujer. Se trata de escapar, volver y saber cuándo luchar y cuándo crecer. 15 años de historia italiana pasan para que estos dos hermanos se den cuenta de que a pesar de sus diferencias, son iguales.

A priori: Formó parte de la Sección Oficial de Cannes 2007, cuenta con éxito de público y crítica, ha ganado varios David de Donatello (incluido el de mejor actor para Elio Germano) y tiene en su reparto a Riccardo Scamarcio, el hombre que las vuelve locas ¿Se puede pedir más?

Habitación sin salida

Dirección: Nimród Antal
Intérpretes: Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Ethan Embry, Scott G. Anderson, Mark Casella, David Doty, Norm Compton, Caryn Mower, Meegan Godfrey, Kym Stys, Andrew Fiscella, Dale Waddington Horowitz

Sinopsis: Un desvío nocturno se convierte en una pesadilla inimaginable cuando el coche de una pareja separada se avería en una remota carretera rural. Al encontrarse atrapados en una oscura y desierta carretera de dos carriles, David Fox y la que va a ser su ex mujer dentro de muy poco, Amy, se ven obligados a pasar la noche en un sórdido motel dirigido por un extraño aunque aparentemente inofensivo propietario.

A priori: Mi compañera Beatriz nos confirma lo que ya nos temíamos, un film carente de innovaciones, sin llegar a ser lamentable.

Hitman

Dirección: Xavier Gens
Intérpretes: Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen, Henry Ian Cusick, Michael Offei, Christian Erickson, Eriq Ebouaney, James Faulkner

Sinopsis: Hitman es un asesino de élite creado mediante ingeniería genética y conocido sólo como Agente 47. Sus rasgos distintivos son una elegancia letal, una precisión a toda prueba y un decidido orgullo en su trabajo. Pero ni siquiera el Agente 47 pudo prever la presencia de una “ecuación aleatoria” en su vida de exactitud: los inesperados indicios de una conciencia y las desconocidas emociones provocadas en él por una misteriosa mujer rusa.

A priori: No tengo el interés suficiente en el género como para dar mi opinión, pero ¿No os parece que tiene una pinta muy cutre?

Lady Chatterley

Dirección: Pascale Ferran
Intérpretes: Marina Hands, Jean-Louis Coullo’ch, Hippolyte Girardot, Hélène Alexandridis, Hélène Fillières, Bernard Verley, Sava Lolov, Jean-Baptiste Montagut, Michel Vincent, Christelle Hes, Joël Vandael

Sinopsis: Constance Reid tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, un elegante teniente del ejército británico. Corre el año 1917 y Clifford se va a luchar en el frente de la batalla de Flandes, de donde regresa como un hombre roto. Tras dos años de tratamiento médico, Clifford está curado, pero de cadera para abajo sufre una parálisis irreversible. La joven pareja se asienta en una casa situada en las tierras de la familia de él. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance se refugia en Parkin, el guardabosques de la finca, que vive aislado tras la separación de su mujer.

A priori: Otra de las opciones interesantes de la semana. Se trata de una adaptación de la novela de D.H. Lawrence, ganadora de cinco Premios César, entre ellos mejor película y mejor actriz para Marina Hands. El trailer, disponible en la web oficial, rebosa sensualidad.

Un cruce en el destino (Reservation Road)

Dirección: Terry George
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Jennifer Connelly, Mira Sorvino, Elle Fanning, Eddie Alderson, Sean Curley, John Slattery, Gary Kohn, Nora Ferrari, Linda Dano

Sinopsis: Una cálida noche de septiembre, el profesor de universidad Ethan Learner, su esposa Grace y su hija Emma han ido a un recital de música en el que su hijo de 10 años, Josh, ha tocado el violonchelo a la perfección. Cuando regresan a su casa, se detienen en una gasolinera ubicada en Reservation Road. Allí, en un instante terrible, le pierden para siempre.

A priori: Alberto ya la ve como película ganadora de varios Oscars, y no es de extrañar tratándose de un drama con semejante reparto. A continuación os dejo con el trailer en español.

Provoked: una historia real

Dirección: Jag Mundhra
Intérpretes: Ray Panthaki, Aishwarya Rai, Miranda Richardson, Naveen Andrews, Nandita Das, Robbie Coltrane, Raji James

Sinopsis: Película basada en un hecho real: la historia de Kiranjit Ahluwalia, que dejó la India para casarse con su marido en Londres. Aparentemente se trataba de una vida de ensueño, pero todo se desvaneció cuando descubrió que su marido era un alcohólico y la sometía continuamente a maltratos físicos y psicológicos. La situación empeoró al tener dos hijos.

Incapaz de soportar la brutalidad y las repetidas violaciones por parte de su marido, le prende fuego y le mata. Acusada de asesinato en primer grado, la sentencian a cadena perpetua, e ingresa en prisión.

A priori: No cuenten conmigo.

Vía | Linkara

De Go Go Tales de Abel Ferrara ya habíamos hablado anteriormente, por su participación en Cannes y por incluir un beso apasionado entre Asia Argento y un Rottweiller.

En Comme au Cinema se encuentran disponibles 3 clips de esta película, con Asia, su mascota, un montón de bailarinas de streaptease, Willen Dafoe (cantando), Bob Hoskins, y el guapísimo Riccardo Scamarcio, protagonista del siguiente film del Ferrara, Pericle il Nero.

Antes de que os abalancéis sobre el enlace, advierto de que aunque Asia Argento y el Rottweiller aparecen, no lo hacen en la actitud erótico festiva que comprensiblemente se han reservado para la película. Aún así vale la pena echar un vistazo.

Ver los 3 clips de “Go Go Tales”

Como ya habíamos comentado, Riccardo Scamarcio vuelve locas a las adolescentes italianas interpretando a Step en el film Ho voglia di te. Un éxito que probablemente tiene más relación con las hormonas que con el cine.

Pero mientras a ellas les tiemblan las piernas, Abel Ferrara parece valorar en serio el talento interpretativo de Scamarcio, y tras trabajar con él en Go go tales, una comedia con Asia Argento y William Dafoe, lo ha elegido para protagonizar su siguiente film, Pericle, basado en la novela Pericle il Nero de Giuseppe Ferrandino, y según nos contaba mi compañera Beatriz también en algunos aspectos de la película El Teniente Corrupto que protagonizó Harvey Keitel en 1992.

El film que cuenta con crudeza la historia de un integrante de La Camorra, será rodado en Napoles, y sus personajes hablarán en napolitano. El propio Ferrara comentó que en parte se había decidido por Riccardo Scamarcio, porque es procedente del sur de Italia y podía comprender muy bien el personaje.

Menudo papelazo parece que le ha caído a este guapo actor ídolo de colegialas, por supuesto ¡Habrá que verlo!

Vía | Tgcom

El éxito de Ho voglia di Te es imparable, y tal como sospechaba en gran parte se debe a la presencia de Riccardo Scamarcio en el film interpretando al mítico Step, ídolo de adolescentes que contiene dos elementos básicos para volverlas locas, ser guapo (esto es evidente) y un poco perverso (por lo que he leído de la película).

La fiebre ha llegado a tal punto que cuentan que las chicas salen del cine y vuelven a comprar la entrada para no perderse al actor en la sesión siguiente.

Con este panorama es normal que Riccardo Tozzi, productor, haya comentado que esta pensando junto a Federico Moccia, escritor y guionista, hacer una tercera parte con el mismo protagonista.

¿Traspasará fronteras la Scamarcio manía aprovechando que el director de Ho voglia di Te es el español Luis Prieto?

A mí me gustaría que sí, sólo por la curiosidad de ver la supuesta mezcla explosiva de actor-personaje que ha generado este fenómeno. Y cuando digo fenómeno no estoy exagerando, a continuación podéis ver dos vídeos que he encontrado en Tele dico io de como lo recibieron sus fans en Milán. Ni con los Take That en sus mejores tiempos…

Basada muy libremente en la exitosa novela homónima de Federico Moccia (que ha participado en el guión), y continuando una primera parte llevada también al cine por Luca Lucini, titulada Tre metri sopra el cielo, esta película protagonizada por Riccardo Scamarcio, Laura Chiatti y Katy Saunders ha recaudado 6.264.417 euros en el primer fin de semana de su estreno.

Su director, Luis Prieto, tuvo su primer contacto con la productora del film hace unos cinco años, tras ganar la mención especial del jurado de la Mostra de Venecia con su cortometraje Bamboleho.

Desde entonces buscaron un proyecto que hacer conjuntamente, y el primero ha sido este bombazo de taquilla, que aunque no cuenta con el beneplácito de la crítica, ha batido un récord sin precedentes en el cine italiano.

A continuación podéis ver el trailer, en el que el personaje de Riccardo Scamarcio (en gran parte responsable de esta impresionante recaudación) regresa a Roma tras pasar dos años en América, enfrentándose al recuerdo de un amor pasado, a la vez que nace uno nuevo. El tema que suena de fondo es de Tiziano Ferro y se titula Ti scatterò una foto.

Web oficial | Ho voglia di te