‘Noches de Tormenta’ es el título bajo el que conoceremos ‘Nights in Rodanthe’, un drama romántico que cuenta con Richard Gere y Diane Lane en los papeles principales. La película está basada en una novela (‘The Notebook’) de Nicholas Sparks, de cuya inspiración han salido otras películas como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’; si has visto estas tres, creo que te puedes hacer una idea bastante clara de por dónde va esta nueva película, ¿cierto? James Franco, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis acompañan a la pareja protagonista interpretando roles secundarios.

Dirigida por George C. Wolfe, ‘Nights in Rodanthe’ gira en torno a un médico que viaja para ver a su hijo, fruto de un matrimonio roto, que en el camino se cruza con una mujer (casada) aburrida de su vida, surgiendo un romance que cambiará sus tristes existencias. El trailer os lo dejo abajo, con subtítulos en castellano, ya me diréis qué os parece. Recordemos que Gere y Lane ya fueron pareja en ‘Infiel’, donde como indica el título, la fidelidad conyugal tenía menos valor que un título universitario en España. Previamente, ambos coincideron en ‘Cotton Club’, de Francis Ford Coppola. El próximo 26 de septiembre, la película llegará a los cines norteamericanos; casi dos meses después, el 14 de noviembre, se estrenará en los españoles.

Póster vía | Impawards

Hillary Swank luce espléndida este aspecto de aviadora para esta película, en la que se ha volcado de lleno, puesto que también es productora ejecutiva de la misma. Este biopic, que llegará a las salas el próximo año, cuenta con un reparto de lujo, y a tenor de estas primeras imágenes parece que un cuidadísimo diseño de vestuario y dirección artística, por lo que posee todos los ingredientes para optar a posibles Oscar. Además de ser un tipo de historias que gustan mucho a los miembros de la Academia de Hollywood.

La versión femenina de la reciente ‘El Aviador’ y que cuenta con la dirección de la realizadora india Mira Nair (de gran éxito en su país pero que lleva tiempo trabajando más en tierras californianas), lo que no deja de ser sorprendente si nos atenemos a su, hasta ahora, trayectoria. Ttítulos con un marcado rasgo de justicia social como ‘Salaam Bombay’, premio del público en Cannes en 1989 o ‘La boda del Monzón’, que se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia de 2001. Sin duda un fuerte giro (aunque ya lo inició con ‘La feria de las vanidades’ en 2004), más próximo al puro estilo Hollywood, con una potente producción y una historia épica.

Sin duda, parece que será uno de los títulos destacados para el 2009, aunque aún no tiene fecha de estreno, y todavía se encuentra en fase de producción.

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Vía | First Showing
En Blog de Cine | Hilary Swank | ‘Amelia’

Os había hablado hace nada del proyecto de rodar una biografía de la aviadora Amelia Earhart, que estará protagonizada por Hilary Swank y dirigida por Mira Nair. El film, titulado ‘Amelia’, ya se está rodando en Toronto.

La noticia que nos llega ahora es que Ewan McGregor se ha unido al reparto para interpretar a Gene Vidal, el padre del escritor Gore Vidal y un hombre con el que Amelia tuvo una apasionada relación. Richard Gere se unió recientemente al reparto, como el marido de Earhart, George Putnam, y Virginia Madsen como la primera mujer de éste, Dorothy Binney.

Actualización del 14 de junio: Christopher Eccleston (‘A tumba abierta’, ‘Héroes’, ‘G. I. Joe’) se une como el co-piloto de Earhart, Fred Noonan.

El guión es de Ronald Bass. La producción es de Fox Searchlight. Producen Ted Waitt, Lydia Dean Pilcher y Kevin Hyman. Don Carmody, Bass y Swank son los productores ejecutivos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Amelia’ y sobre Ewan McGregor.

Fuente | Variety.

Richard Gere no para. Aún está pendiente en nuestro país el estreno de ‘I´m Not There’, donde la estrella interpreta a una de las “versiones” de Bob Dylan, y actualmente rueda ‘Hachiko’ para Lasse Halstrom (vuelven a trabajar juntos tras ‘La Gran Estafa’), pero pronto lo veremos en dos películas más.

En concreto, Gere se ha unido, en primer lugar, al reparto de ‘Amelia’, el biopic sobre Amelia Earhart que protagonizará Hilary Swank; el actor interpretará al editor George Putnam, el marido de Earhart. El proyecto, si recordáis, lo va a dirigir Mira Nair, a partir de un guión de Ron Bass. El rodaje comenzará a finales de este mes.

‘Brooklyn´s Finest’ es el segundo proyecto al que se ha sumado Gere. Se trata de la nueva película de Antoine Fuqua y gira en torno a tres policías de Brooklyn que no tienen nada en común pero cuyos destinos acaban por cruzarse de forma dramática. El actor acompañará, por tanto, a Ethan Hawke, Don Cheadle, que serán los otros dos protagonistas de la historia, y Ellen Barkin. El guión es de Michael Martin.

Vía | Variety

‘Amelia’ mostrará la etapa de formación de Earhart. Una dama de la sociedad llamada Amy Guest organizó un vuelo sin escalas a través del Océano Atlántico y contrató al editor George Putnam para encontrar a una pasajera y así convertir el vuelo en un acontecimiento mediático. Putman preguntó al capitán H.H. Railey y éste le habló de Amelia, que había aprendido a volar seis años antes y había llegado a comprar su propio avión. Earhart aceptó sin pensárselo y se embarcó en el Fokker F7 “Amistad” con los pilotos Wilmer Stultz y Louis Gordon. Esto le dio la fama para apoyar la aviación femenina y para cruzar, cinco años después de que lo hiciera Lindberg, el Atlántico en solitario.

Ronald Bass terminó de escribir el guión justo antes de que comenzase la huelga de guionistas. Bass se basó en los libros ‘East to the Dawn’ (al este del amanecer), de Susan Butler; ‘The Sound of the Wings’ (el sonido de las alas), de Mary Lovell, ‘Amelia Earhart: The Mystery Solved’ (Amelia Earhart: el misterio resuelto), de y and Elgin Long.

El rodaje despegará en abril, con financiación de Ted Waitt a través de Avalon Pictures, que está presidida por Kevin Hyman y Lydia Dean Pilcher; socia de Nair.

Fuente | Variety.

Richard Shepard es el director de ‘La Sombra del Cazador’ (‘The Hunting Party’, 2007), alguien que con su anterior película, la correcta ‘Matador’, consiguió algo de prestigio, a pesar de que ya llevaba algunas películas a sus costas. Lo cierto es que el buen hacer interpretativo de aquélla, y algunos puntos irónicos en su trama, me hicieron acercarme a su nuevo film con unas más que altas esperanzas. Shepard me había dado la sensación en su anterior película de ser alguien distinto, capaz de realizar cosas distintas dentro del aburrido panorama americano. Y vaya si me lo encontré: me encontré con una historia totalmente estúpida de tres corresponsales de guerra que son más listos que el resto del mundo, defensores de la verdad y la justicia al más puro estilo de Chuck Norris, pero sin tantos disparos.

‘La Sombra del Cazador’ narra la historia, inspirada por personajes reales, de tres periodistas que se adentran en los lugares más recónditos de Bosnia para intentar entrevistar y de paso entregar a las autoridades, al criminal de guerra más buscado del país, al que todos apodan El Zorro. Por supuesto, se encontrarán con más de un impedimento, y los pocos que realmente quieren ayudarles, lo hacen a riesgo de poner en peligro sus pocas valiosas vidas.

Existe una remota posibilidad de que todo cuanto vemos en la película esté tratado como si de una comedia se tratase, algo que me parece muy arriesgado, y también poco probable, porque uno no se ríe viendo ‘La Sombra del Cazador’, más bien le entra la vergüenza ajena. Por supuesto es una película de denuncia, dirigida hacia todos esos altos mandatarios de los Estados Unidos que no hacen absolutamente nada por intentar apresar a criminales de la Guerra de Bosnia (y que cometieron verdaderas atrocidades), los cuales aún a día de hoy, permaneces sueltos y libres sabe Dios dónde. Sin embargo esa denuncia sólo funciona, a mi parecer, en los títulos de crédito finales, en los que se lanza alguna pulla contra el gobierno americano. El resto no es más que un intento en forma de sátira, aderezado con secuencias de acción y con una filosofía que parece salida de los films de Chuck Norris, a los que la película hace alusión más de una vez.

Tal vez en ese paralelismo con los films del protagonista de ‘Desaparecido en Combate’ esté la gracia del asunto: en tomarse la justicia por tu mano, y hacer lo que las autoridades no son capaces o no quieren. Sin embargo yo sigo sin verle la supuesta gracia, si es que la tiene, porque me lo presentan todo de una forma absolutamente ridícula, a la par que increíble y terriblemente previsible (esto siempre lo he considerado un mal muy menor, salvo que sea algo escandaloso). Uno nunca termina de creerse que Richard Gere y Terrence Howard (que han estado mucho mejor en otras películas, por difícil que sea de creer en el caso de Gere) sean dos corresponsales que han vivido de todo, y que junto al novato al que da vida un despistado y poco expresivo Jesse Eisenberg, se conviertan en una especie de tres mosqueteros haciend justicia en un pueblo perdido en algún lugar de Bosnia, en el que para más inri, le ocurrió una desgracia personal a uno de ellos, información que por cierto se nos oculta hasta bien avanzado el metraje, y que convierten las motivaciones de dicho personaje en venganza personal.

Lo más triste del asunto es que la historia tiene posibilidades, pero la forma de Shepard de llevar a cabo su ataque a los USA no me parece el adecuado, ya que prácticamente se ríe de la profesión de periodista, más concretamente los corresponsales. También le lanza alguna pulla a las grandes emisoras de televisión, aunque muy suavemente, pero al convertir a sus protagonistas en una especie de aventureros, los tres tíos con más suerte en el mundo, les hace un flaco favor al no resultar creíble ni una sola de las alucinantes situaciones en las que se meten, por mucho marco real y dramático que tengan a su alrededor. Las interpretaciones tampoco ayudan mucho, la verdad, y ver a Diane Kruger realizar lo que casi parece un cameo, con un personaje que no se sabe de dónde demonios sale, es de juzgado de guardia.

Se salvan algunos detalles de puesta en escena, como majestuosos movimientos de cámara, o algunos flashbacks (ojo, no todos, que los hay penosos) bien filmados, aunque no bien insertados en la trama, cosa que también puede decirse de su horripilante prólogo, en el que se nos explican los antecedentes de los dos personajes centrales, algo que hubiera estado mucho mejor simplemente sugerido, pero la sutileza no es un don de nuestros días. El resto es muy, muy flojo, y prácticamente sin fuerza ni convicción, por mucho que a todos nos gustase hacer lo que estos tres periodistas hacen al final de la película.

En Blogdecine:

• ‘La sombra del cazador’, una difícil mezcla entre la denuncia y el humor

En ‘The Matador’, el director Richard Shepard experimentaba con una estructura fílmica que se salía completamente de los cánones —colocaba el primer punto de giro casi al final— y que, aunque para muchos fue lo que le daba valor a esa película, en mi opinión no funcionaba. El film tenía valores, pero, a mi modo de ver, eran otros: quizá el estilo de los encuadres o la interpretación de sus protagonistas.

Shepard vuelve el 4 de enero con ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’) y demuestra de nuevo ser uno de los directores más particulares de estos tiempos llenos de tópicos repetidos hasta la saciedad. En este caso, considero que su apuesta sí ha sido acertada y apruebo la forma poco ortodoxa en la que el autor ha introducido el humor en un film sobre un tema, no sólo grave, sino también muy controvertido y no exento de intenciones de denuncia.

El estilo de Shepard, como decía, es muy original e ingenioso y consigue que te sitúes en la película con la suficiente distancia como para aceptar ese tono entre lo sobrio y lo cómico, pero con bastante implicación como para interesarte por las historias profundamente. Las escenas de acción están bien rodadas y la montadora, Carole Kravetz, se marca algunos momentos de lucimiento que también son divertidos de ver. Quizá la inclusión de flashbacks es un elemento un tanto vulgar dentro de otros recursos más insólitos y una forma torpe de plantear las motivaciones de los personajes, pero no llega a molestar, ya que son destellos muy breves.

El guión —basado libremente en el artículo de la revista Esquire ‘Lo que hice en mis vacaciones de verano’, de Scott Anderson— tiene una estructura que arranca siguiendo a la perfección las normas de escritura, a diferencia de ‘The Matador’, aunque en algún momento rompe el fluir para dejar la trama suspendida unos segundos y volver a retomarla enseguida. El final, quizá algo brusco, puede ser también una de esas cosas raras que le gusta hacer a Shepard. Pero nada de esto es demasiado llamativo y en apariencia apenas cabe reseñar la construcción del argumento. Lo que sí se podría señalar del guión de ‘La sombra del cazador’ son sus diálogos llenos de fluidez y de pullas y piques entre unos personajes y otros. Es decir, algo así como los diálogos de las buenas comedias románticas, pero entre hombres heterosexuales.

Además de la labor que hace el director y guionista, hay que aplaudir las interpretaciones de los tres actores protagonistas y de quienes les rodean. No soy admiradora de Richard Gere, ni como actor ni como belleza, pero reconozco que en este film desempeña su papel con gran soltura y sin llegar a la sobreactuación. Terrence Howard le aporta el punto quizá más cómico y Jesse Eisenberg se encarga de dar la visión del freak, pero con su lado sorprendente en el que demuestra que también puede echarle valor al asunto.

‘The Hunting Party’ literalmente significa “partida de caza”, pero en lugar de quejarme de la traducción del título, que sería muy tópico; os remito a una entrada sobre un par de expresiones intraducibles de los diálogos que probablemente os será de mayor utilidad para disfrutar al completo la película.

En definitiva, ‘La sombra del cazador’ es una película en la que podría resultar difícil entrar por su peculiar tono, pero que, si logramos meternos en ella, la podemos disfrutar muchísimo, gracias a su humor, pero también como cinta de acción y de intriga.

En Blogdecine | Póster y tráiler de ‘La sombra del cazador’

Aquí tenéis el póster americano de ‘La Sombra del Cazador’ (The Hunting Party), la nueva película de Richard Shephard, de quien hace dos años vimos la simpática ‘Matador’. Ahora ha contado con Richard Gere y Terrence Howard para su nuevo film, del que ya hace un tiempo mi compañera Beatriz nos habló y mi compañero Juan Luis nos ofreció el trailer.

El film versa sobre dos reportero (uno joven y el otro veterano) y un cámara, que deciden ir en busca del criminal más buscado de Bosnia, en plena Guerra, lo que les acarreará graves consecuencias. Así pues Shepard se aparta de la comedia y se adentra en el cine comprometido, porque es más que seguro que tengamos una de esas películas con carga crítica. En el reparto también podremos ver a Diane Kruger y Dylan Baker, y el estreno en nuestras salas será el próximo 4 de Enero.

Vía | Impawards

Andrew Lau es el americanizado nombre de Lau Wai-keung, conocido por el aficionado al tratarse de uno de los directores de la famosa trilogía hongkonesa ‘Infernal Affairs’, cuyo primer título ‘Juego Sucio’ fue espléndidamente revisionado por Scorsese, quien se llevó unos cuantos premios por ello. Que un director, en cierta medida de culto, acabase dirigiendo en los USA era cuestión de tiempo, y por supuesto algo no exento de interés. Que su primera película en dicho territorio fuera un thriller era algo de esperar; que estuviese protagonizada por Richard Gere y Claire Danes ya no nos hacía albergar demasiadas esperanzas.

‘El Caso Wells’ (en el original ‘The Flock’, que podría traducirse como “el rebaño”) narra las andanzas de un empleado del departamento de seguridad pública que se dedica a supervisar las vidas de todos los delincuentes sexuales que han sido reinsertados en la sociedad. Al mismo tiempo iniciará junto a su nueva sustituta una investigación para encontrar a una chica desaparecida, y que nuestro protagonista sospecha está en manos de uno de sus visitados.

Lo que más llama la atención de ‘El Caso Wells’ es el lamentable trabajo de dirección de Lau, que parece ser tuvo algunos retoques por parte de Niels Mueller, el director de la fallida ‘El Asesinato de Richard Nixon’. Lau quien había demostrado en alguna de sus anteriores película poseer una pericia narrativa, recae aquí en un montón de topicazos estilísticos impropios de un director oriental. Flashes de luces por doquier, efectos de sonido que marean al espectador con el volumen de los mismos, montaje atropellado que marea todavía más, falta de continuidad en las escenas. Todo eso no hace más que alejar al público de la historia que nos relata el film, en lugar de acercarnos a ella.

Una historia por otro lado que si bien tiene su punto de interés en los delitos sexuales, lamentablemente tan anunciados por los medios hoy día, es verdaderamente penosa en el caso concreto que nos cuenta: la desaparición de una chica, a la que hay que encontrar evidentemente antes de que termine la película para que nuestro protagonista se sienta realizado. Toda la trama de suspense, por así llamarla, está cogida por los pelos, y muchas de las cosas resultan forzadas, ayudadas convenientemente por la falsa información que le dan al espectador en la mayor parte del metraje. Dicha parte está entrelazada con el retrato del personaje central, un hombre demasiado obsesionado con su trabajo y que no cree en la reinserción social de un montón de degenerados que en su momento abusaron de un niño, o una niña, o varios. Ésta sea quizá la parte más interesante de una película que avanza tambaleándose torpemente entre el thriller escabroso y el film de denuncia social. Lamentablemente, el dibujo de personajes se queda en la superficie, y sólo algún que otro apunte al respecto merece la pena ser rescatado, pero resulta insuficiente para salvar la película.

Por supuesto, la pareja protagonista no ayuda demasiado a que la cosa mejore. Y eso que Richard Gere no molesta tanto como otras veces, quizá porque según va pasando el tiempo, este actor va quedando mejor en pantalla, por así decirlo. No obstante, Gere pone todo su empeño en dar vida a un personaje en el que parece sentirse muy a gusto, quizá por lo que representa, y seamos sinceros ¿a cuántos nos gustaría escarmentar a delincuentes sexuales tal y como lo hace Gere en la película sin ningún tipo de remordimiento? A su lado, Claire Danes no aporta absolutamente nada, la actriz no convence en ningún momento y no resulta creíble en sus reacciones al irse adentrando en el mundo de su mentor, con el que por cierto se establece la típica relación entre maestro y alumno tan vista en este tipo de películas sin resultar mínimamente original.

Una película muy floja, enormemente decepcionante por venir de quien viene, y es que uno se esperaba más por parte de un director que habría podido hacer mucho más que rodar el típico thriller lleno de momentos efectistas, sobre todo en su parte final, y que camina por senderos demasiado pisoteados ya. Esperemos que en su segundo trabajo como realizador dentro de tierras norteamericanas, tenga otros resultados.

‘De Cine con Red Stovall’ (30-9-07, audio, mp3, 4´3 MB)

Lasse Hallström ha sido un director bastante irregular, sobre todo desde su “desembarco” en suelo americano con la maja ‘Once Around’ (ahora no recuerdo el título que le pusieron aquí). De antes nos había dejado la excelente ‘Mi Vida como un Perro’, la cual le había dado fama internacional, incluso alguna nominación al Oscar. Últimamente no anda teniendo demasiada suerte, por lo menos en cuanto a taquilla y reconocimiento crítico se refiere. Parece que después de ‘Las Normas de la Casa de la Sidra’ y ‘Chocolat’, sin lugar a dudas sus dos mejores films americanos, no ha sido de levantar cabeza, e incluso ns ha regalado algún ladrillo difícil de soportar, como la imposible ‘Atando Cabos’.

Con ‘La Gran Estafa’ se aparta un poco de su estilo, y nos narra la historia verídica de Clifford Irving, que a principios de los 70, casi arruinado, convenció a una editorial de que tenía permiso del mismísimo Howard Hugues (a quien hoy día nadie recordaría si no es por Scorsese) para publicar una biografía del excéntrico millonario (y director de dos películas extraordinarias). Pero todo es una gran farsa que se complicará cuando algunos secretos salgan a la luz.

El film tiene un ritmo frenético, sobre todo en su primera mitad, donde los acontecimientos se suceden sin parar y con una eficacia narrativa verdaderamente sorprendente por su dinamismo, algo verdaderamente inusitado en Hallström, aunque ya en la infravalorada ‘Casanova’ había dado buena muestra de ello. ¿Estamos asistiendo acaso a un cambio en las técnicas de este director? Por mí no hay problema, si los resultados son como en esta película, que además tiene la particularidad de no tratar al espectador como si fuera bobo. Ya solo por eso el film merece su visionado.

Hallström narra una mentira a través de un arte en el que todo es mentira, y ahí radica gran parte del atractivo de esta película, que en ningún momento pretende ser un biopic al uso ni que nos demos por enterados de qué sucedió realmente con esta historia. Por cierto, a día de hoy, Irving aún intenta publicar su libro. Lo que más le interesa es ver cómo un hombre, inventándose una historia va creyéndosela cada vez más, hasta que no diferencia lo que es real de lo que no, acercándose incluso a la personalidad excéntrica de Hugues y sentir que tiene afinidad con él. Basten mencionar esas secuencias en las que Irving graba una conversación fingiendo ser Hugues, y para ello se viste como él.

Estamos ante una de las mejores interpretaciones de Richard Gere, aunque eso no signifique demasiado, ya que este actor sigue siendo enormemente inexpresivo, a la par que bastante limitado, y es que una buena presencia no llega para ser un buen actor. Aquí por lo menos está entregado a la causa, y parece pasárselo en grande en su rol, sobre todo cuando se pone a imitar la voz de Hugues (imprescindible la versión original, evidentemente). A su lado un Alfred Molina realmente espectacular y soberbio, comiéndose literalmente a Gere, a pesar de lo antipático del personaje, el cual es un auténtico bocazas. Sobre ellos dos se apoya toda la película, y el resto de actores conocidos, como Hope Davis, Stanley Tucci, Marcia Gay Harden, Julie Delpy, y el veterano Eli Wallach, se limitan a aparecer más bien poco.

Al final, donde la película va perdiendo bastante gas, y con ello el interés, nos queda un poco la sensación de vacío, quizá por la limitación que existe cuando recreas hechos reales y las pretensiones no son ir más allá. Aún así, un film correcto, realizado con mucha profesionalidad, aunque es más que probable que pase totalmente desapercibida por nuestras carteleras.

Richard Gere está presente actualmente en nuestra cartelera por ‘La Gran Estafa’, que aunque bien podría narrar muchos sucesos de la vida política española, en realidad trata de un escándalo editorial norteamericano. Pronto, Red Stovall nos contará sus impresiones sobre la misma. Un poco más tarde, el próximo 9 de noviembre, llegará a nuestras pantallas otro film protagonizado por el soseras de Gere, ‘El Caso Wells’, del que os traigo tanto el póster como el trailer en sus versiones españolas. Como os gusta a la mayoría.

Ya habíamos visto un primer teaser de esta película cuando aún se llamaba ‘The Flock’. La historia gira en torno a dos detectives, uno veterano a punto de retirarse y una novata, que investigan la desaparición de una joven. A Gere lo acompaña Claire Danes, que parece haber despegado de nuevo, tras un tiempo donde apenas la hemos podido ver. Dirige Wai Keung Lau, uno de los responsables de la famosa ‘Juego Sucio’.

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

Gere comentó que seguía ” teniendo la actitud de no saber lo que hacer cuando crezca. El premio me llega en un momento raro de mi vida. Siento que ni siquiera he llegado a la mitad de mi carrera. El premio supone un extraordinario aliento para ser y trabajar mejor en el futuro. Me hace sentir humilde y muy agradecido”.

Aunque negó haber pedido el boicot, declaró que “China está viviendo un momento decisivo en su historia, pero puede tomar diferentes caminos. Obviamente, la grandeza económica debe ir acompañada de la grandeza moral y humana. Los Juegos Olímpicos son una oportunidad fantástica, con la llegada de atletas, periodistas y gente del mundo entero, para demostrar su grandeza humana. Me encantaría el éxito de China pero no lo tendrán si siguen abusando de los derechos humanos, de los tibetanos y de otras minorías. Tenemos que asociarnos todos para conseguir la grandeza de China, en beneficio no sólo de los chinos, sino del mundo entero”.

En Blogdecine |

• Dafoe y Gazzara, ganadores del Premio Donostia

• Max Von Sydow y Matt Dillon, Premio Donostia

Fuente | El País

Ahora que se estrena entre nosotros ‘Hairspray’, film musical remake de otro de John Waters, he creído conveniente hacer un repaso de aquellos musicales que más me marcaron, o simple y llanamente me encantan. Películas que te meten en el cuerpo unas ganas irresistibles de ponerte a cantar o a bailar. Y reconozco que el musical es un género que tardó en entrarme bien. Bueno, ahí van unas pocas:

• ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’. Film que se apartaba claramente del típico musical clásico de Hollywood, con unos impagables Lee Marvin y Clint Eastwood, que además les dio por cantar. Momentos como el derrumbamiento de toda una ciudad minera o el número de ‘Wonderin´Star’ son ya míticos. El mismo director, Joshua Logan, hizo dos años antes otro musical maravilloso, ‘Camelot’, una versión con canciones de la leyenda del Rey Arturo, con un inspiradísimo Richard Harris.

• ‘Siempre Hace Buen Tiempo’. Del tándem Stanley Donen-Gene Kelly evidentemente la más famosa es la inmortal ‘Cantando Bajo la LLuvia’, pero un servidor le tiene un especial cariño a ésta, la cual me impresionó mucho en su momento por la historia de los tres amigos que deciden hacer una apuesta, separándose sin verse durante 10 años para demostrar que la amistad seguirá viva después de todo ese tiempo. Inolvidable.

• ‘Trabajos de Amor Perdidos’. Otra demostración del genio de Branagh, atreviéndose nada más y nada menos que con una mezcla del texto de Shakespeare y canciones del Hollywood clásico. El resultado es otro canto a la vida y al amor típico de este director.

• ‘Brigadoon’. Segunda vez que el nombre de Gene Kelly sale a relucir en esta lista, aunque esta vez en una de su colaboraciones con Vincente Minelli, que me convencía un poco menos que Donen haciendo musicales, pero esta película es una absoluta maravilla para todos los sentidos. La historia de ese pueblo y sus gentes que sólo se dejan ver una vez cada 100 años es totalmente embriagadora.

• ‘Chicago’. Para mí el último gran musical salido de Hollywood, sorprendente y dinámico de principio a fin, con unos actores en estado de gracia y demostrando lo mucho que se han divertido cantando. Hasta Richard Gere lo hace bien.

• ‘Bailar en la Oscuridad’. Probablemente en esta película a uno no le entren ganas de ponerse a cantar y bailar, por lo menos de alegría. Con reminiscencias de ‘Quiero Vivir’ de Robert Wise, Lars von Trier se marca un tanto logrando estar a la altura de cualquier musical salido del otro lado del charco, filmando los números musicales con inusitada precisión y viveza.

• ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’. Para mí bastante superior al original dirigido por Roger Corman. Con unas canciones inolvidables de Alan Menken y Howard Ashman, es imposible no echarse a reir con momentos como los del dentista, una de las pocas veces que me ha hecho gracia Steve Martin.

• ‘Sombrero de Copa’. Evidentemente una lista de musicales no es nada sin Fred Astaire, que en esta película con su inseparable por muchos años Ginger Rogers, se marcó unas escenas de baile insuperables. ¿Quién no ha tarareado alguna vez “cheek to cheek” de Irvin Berlin?

• ‘West Side Story’. Sin lugar a dudas muy superior al otro musical que realizó Robert Wise, ‘Sonrisas y Lágrimas’, aunque aquí fue ayudado por Jerome Robbins. Esta historia de luchas entre bandas rivales, de las que dos de sus componentes están completamente enamorados tiene unos claras influencias de la inmortal historia de Romeo y Julieta. Impresionantes todos los números musicales y su canciones han sido tarareadas por todo el mundo. Un servidor se queda con “Maria”.

Claro que hay más, muchas más, pero es vuestro turno. Al ritmo que vosotros queráis.

Aquí tenemos el póster italiano de ‘I´m Not There’, una de las sensaciones de este año. Y es que ver a Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere y Ben Whishaw como Bob Dylan en una misma película suena, cuanto menos, muy interesante. A ver qué sale.

‘I´m Not There’ ha sido dirigida por Todd Haynes, y en su reparto, junto a los ya mencionados, también tenemos a Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg o Bruce Greenwood, entre otros. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Impawards

Ya hemos hablado en varias ocasiones de I’m not there, película dirigida por Todd Haynes, en la que varios actores como Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger o Cate Blanchett, dan vida a Bob Dylan.

Hasta ahora, aparte de las imágenes del póster, hemos visto a Cate Blanchett caracterizada como el mítico cantautor en un par de sorprendentes fotos. En este breve clip de la película podemos ver a la actriz interpretando a Dylan por primera vez.

Causa una sensación algo extraña, ya me diréis que os parece.

Vía | Cineblog.it

No sé qué pensaréis vosotros de este trailer, pero a mí me ha parecido excelente y me han entrado unas ganas tremendas de ver la película. Una película a la que no habría prestado casi ninguna atención, de no ser porque está dirigida por Richard Shepard, cuya ‘Matador’ me hizo pasar un muy buen rato (con algunos momentos absolutamente memorables). Sin embargo, Shepard se aleja de la comedia en su nuevo trabajo, ‘The Hunting Party’, resultando, a primera vista, un intenso thriller de acción con alto contenido crítico. Ojalá salgo algo del nivel de ‘Diamante de Sangre’ (o mejor, ya que estamos).

La película está protagonizada por el voluntarioso Richard Gere y Terrence Howard (de “moda” ahora por su participación en ‘Iron Man’), que interpretan a un reportero y a un cámara, respectivamente, que descubren más de lo que deberían, por lo cual serán perseguidos debidamente; como os contamos, a ellos los acompañan Jesse Eisenberg, Diane Kruger, Dylan Baker y James Brolin, entre otros. Se estrena, en Estados Unidos, el 17 de agosto. Esperemos que no tarden mucho en traerla por aquí. Tiene muy buena pinta.

‘The Hunting Party’ | Ver Trailer

‘The Flock’ es el título de la nueva película de Wai Keung Lau, uno de los dos responsables de la aclamada trilogía de ‘Infernal Affairs’, ya sabéis, el origen de la magistral ‘Infiltrados’ que proporcionó el Oscar a Martin Scorsese. ‘The Flock’ es un thriller de acción que cuenta la historia de un agente federal que, mientras instruye a la que será su sustituta en el puesto, investiga la desaparición de una joven; el agente está convencido de que el caso tiene que ver con un agresor sexual que está en libertad condicional. El breve trailer o teaser que tenéis arriba pinta bien, ¿no?

La película está protagonizada por el siempre discutido Richard Gere y por la recuperada Claire Danes, que pasó de brillante promesa a caer en el olvido (afortunadamente, también tiene por estrenar ‘Stardust’). La cinta llegará a los cines norteamericanos en octubre. A modo anecdótico, señalar que la famosa cantante juvenil Avril Lavigne tiene un pequeño papel en el film. Por si hay algún fan por ahí, nunca se sabe.

Vía | TierradeCinéfagos

Con esto quiero decir que mi predisposición no era del todo buena, pero la película me envolvió con su clima pausado, y su cuidada fotografía desde el principio, hasta engancharme totalmente en su coherente desenlace.

La Huella del Silencio empieza mostrando una familia acomodada, de esas en las que todos sus miembros aparentemente están bien en todos los aspectos, pero sospechosamente acaparada por la omnipresencia del padre, interpretado por Richard Gere, que de forma sutil trata de controlarlo todo.

Sabemos que es teólogo judío, y que intenta comunicarse con Dios a través de la Cábala y su intelecto. Juliette Binoche da vida a su esposa, en principio de aspecto amable y encantadora, pero de la que poco a poco vamos descubriendo inquietantes aspectos de su vida, que oculta al resto de la familia.

Hasta aquí nos encontramos con un film sobre sentimientos y relaciones familiares, con claras interpretaciones, pero el personaje de Flora Cross nos va dejando entrever por su manera de visualizar o intuir con los ojos cerrados, el deletreo de las palabras, de que el tema importante es otro, relacionado, pero distinto.

Entonces es cuando la película requiere un acto de fe, que diría que tal como transcurre no supone ningún esfuerzo, pero teniendo en cuenta la mayoría de comentarios negativos respecto a la misma, puede que si lo necesite, y no me haya dado cuenta.

******POSIBLE SPOILER*********

La niña consigue deletrear las palabras a través de una especie de iluminación divina, por lo que su padre, obsesionado por escuchar la voz de Dios, ve en ella la posibilidad de conseguir lo que siempre ha deseado.

Richard Gere ha inculcado a su familia todas sus teorías, y a través de los comportamientos de sus hijos y su mujer obtiene diferentes resultados de estas doctrinas. A la hora de recibir en la práctica, todo lo que predica, resulta decepcionante. En realidad toda su fe, no es tal, ya que toda la vida ha estado buscando pruebas que evidenciaran sus creencias.

En ese aspecto resulta relevante (y magnífica) la escena en que Juliette Binoche está ingresada en el psiquiátrico y Richard Gere le pide que devuelva las cosas robadas, y ella le recrimina que precisamente él no la entienda, cuando la fe que tenía en sus palabras es lo que la ha llevado a actuar de ese modo.

La niña, tras el episodio del hotel en el que entra en una especie de trance o éxtasis místico, se posiciona en un plano espiritual mucho más elevado que el resto de su familia, y comprende que necesita perder el concurso, en lugar de ganarlo, dando así una lección a su padre, que en ese momento comprende la dirección tan equivocada que estaba tomando.

Ninguna de las metas establecidas les conducía a la felicidad, hasta que la pequeña toma conciencia de ello, e inicia un cambio de actitud que rompa con todo eso.

****************FIN DEL POSIBLE SPOILER****************

En definitiva, La Huella del Silencio transmite un mensaje de amor universal, de fe y de conciencia espiritual, con el que (independientemente de las creencias de cada cual) hay que estar dispuesto a conectar, mientras dura la película, para poder disfrutarla.

Si te quedas fuera, no es más que una historia familiar como tantas, que entiendo que incluso a algunos pueda llegar a aburrir. Si entras, seguro que te llevas una grata sorpresa.