En concreto, suben a bordo Claire Danes, Imogen Poots (la niña de ‘28 Semanas Después’), Eddie Marsan y Leo Bill. Los cuatro acompañarán, por tanto, a los confirmados Ben Chaplin, Zac Efron y Christian McKay (que será Orson Welles).

Parece que Danes vuelve a salir a flote, cosa que me alegra; llevaba un tiempo que no le veíamos el pelo. Recordemos que últimamente la hemos podido ver en ‘Stardust’ y en ‘El Caso Wells’. De Linklater, director que personalmente me gusta bastante, lo último que vimos en España fue la ácida ‘Fast Food Nation’.

En 1937, Richard Samuels, un estudiante de instituto de Nueva Jersey, de diecisiete años, entra por casualidad en el Mercury Theatre de Broadway, Nueva York, el teatro que ha fundado un Orson Welles de veintidós años, pero que aún no ha sido inaugurado. A Samuels le ofrecen el papel de Lucio en la representación de Julio César, la obra que dirigió y protagonizó Welles y que le catapultó a hasta la cima. Durante los ensayos y representaciones, Richard se enamora, sufre cuando le rompen el corazón y ve cómo sus sueños de entrar en el mundo del espectáculo se desmoronan, lo cual desencadena una maduración en su persona.

Christian McKay hará de Welles, mientras Ben Chaplin dará vida al actor inglés George Coulouris. El chavalín estará interpretado por Zac Efron, a quien se conoce por ‘Hairspray’ y ‘High School Musical’ y que pronto rodará la comedia ‘Seventeen’, como os anuncié.

Actualización del 1 de febrero: Claire Danes se une al reparto. Kelly Reilly, Eddie Marsan, Leo Bill, Imogen Poots y Aidan McArdle también tendrán papeles.

El rodaje tendrá lugar entre mediados de febrero y marzo en Nueva York, Londres y la Isla de Man, más concretamente en el teatro Gaiety. Cuando termine, Efron volverá a su franquicia, con el rodaje de ‘High School Musical 3: Senior Year’, que dará comienzo a mediados de abril.

Fuente | The Hollywood Reporter.

El pasado viernes, a la espera de más estrenos en pocos días, llegó a nuestras pantallas de forma muy ruidosa ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Por supuesto, no fue la única. La alternativa “intelectual”, a la divertida propuesta comercial de Hollywood, la encontramos en la segunda película (tiene otra que es comúnmente ignorada) de la francesa Julie Delpy. Hay más de uno, pero a un servidor le vino mucho a la cabeza (quizá porque es más reciente) el título de ‘Antes del Atardecer’ mientras presenciaba ‘Dos Días en París’ en un cine coruñés, acompañado de mi colega Red Stovall. Desgraciadamente, Delpy no llega al nivel de Linklater y la película se marea intentando ser algo más de lo que es, o de lo que debería ser; además, la actriz no puede evitar ciertas florituras narrativas y jueguecitos visuales al construir su “criatura”, recordando en este caso a cierto producto soporífero de otra famosa señorita cuyo nombre prefiero no mencionar.

‘2 Días en París’ es la historia de una joven pareja afincada en Nueva York que realiza un viaje a Venecia y, a la vuelta, deciden quedarse dos días en París, donde vive la familia de ella. La estancia, en lugar de reforzar su relación, la pondrá en peligro.

El guión de Delpy tiene demasiado diálogo innecesario, una voz en off cargante y sobre todo una repetición de bastantes elementos típicamente norteamericanos, lo cual resulta muy llamativo, ya que cuando uno va a ver un film como éste, espera todo lo contrario. Dicho esto, la verdad es que el hecho de que una película francesa imite a una americana es totalmente razonable. A fin de cuentas, son los mejores en este arte. Sin embargo, siempre es más sencillo y frecuente que se copie lo malo. Un par de ejemplos. Es curioso como últimamente cada vez que un personaje conoce a los padres de su pareja, éstos resultan ser muy bordes, con gran facilidad para tratar temas sexuales (también es habitual que pillen a sus hijos in fraganti) y comportarse como auténticos bichos raros ante el sorprendido invitado/a de turno. Aquí, volvemos a ver esto, y los padres de Delpy quedarían estupendamente como secundarios en ‘Meet the Fockers 5’ o ‘American Pie 8’. Por otro lado, el personaje del neoyorkino, musculitos pero neurótico, es una mala copia del típico protagonista woody-alleniano, así como los franceses amigos de la protagonista son todos supuestos artistas que dicen tonterías, están salidos y cuya obra es absolutamente ridícula. Bueno, lo normal, son europeos. En cuanto a los taxistas (franceses, aunque en realidad da igual) son muy maleducados y casi animales, resultando la parte más creíble de todo el film. Por último, señalar que no faltan bromas sobre lo tontos que son los americanos, sobre personajes con sexualidad dudosa y sobre los grupos o movimientos más de moda.

El peso del film recae en sus dos protagonistas, Julie Delpy, que quiso hacerlo todo (así le ha salido), y Adam Goldberg, quienes interpretan a la pareja que deberá superar sus diferencias y la estancia en París para poder seguir juntos. Mientras ella repite con leves alteraciones su personaje de las dos películas de Richard Linklater con Ethan Hawke, él, como dije, se fija en Allen para completar el personaje que hace siempre. Si le habéis visto antes, ya sabréis a lo que me refiero. A pesar de esto, hay que reconocer que Goldberg se esfuerza y tiene algunas líneas realmente inspiradas, disimulando el desdibujado papel que le ha tocado encarnar con humor. Para la sección de preguntas sin respuestas, apunto la siguiente: ¿por qué su personaje se vuelve tan celoso de repente? Y para la sección de curiosidades, señalar que el “español” Daniel Bruhl realiza un estupendo cameo, hacia el final de la película.

Si hubiera optado más por la comedia y por la imagen en lugar de la palabra, ‘2 Días en París’ podría haber destacado en este flojo verano de cine, tan necesitado de aire fresco. Todo lo contrario, es muy posible que salgáis de la sala pidiendo a gritos una pastilla para el dolor de cabeza. Y siguiendo con las probablidades, dentro de unos meses, ‘2 Días en París’ sólo será recordada por los pocos (y últimos) fans de Julie Delpy que queden.

En Blogdecine:

• ‘2 días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

Hay un dicho muy popular que dice “somos lo que comemos”. Por nuestro bien, espero que no sea del todo cierto. Recientemente, como os adelanté cuando puse el póster, se estrenó en España ‘Fast Food Nation’, del realizador Richard Linklater, inspirada en el libro homónimo de Eric Schlosser. Ver el nombre de Linklater en los créditos ya consiguió que me interesara por este título, y es que el director tiene en su filmografía algunas películas que considero auténticas joyas; sin embargo, es bastante irregular y tiene también otras muy decepcionantes. ‘Fast Food Nation’ no se encuentra en ninguno de los dos extremos, para bien y para mal; pretende ser una ácida comedia muy crítica con la industria de la comida rápida, la cual se expande triunfalmente por todo el mundo, con peores consecuencias de las que piensa el ciudadano de a pie. La máquina, como dicen en el film, es imparable y sólo le interesa el dinero. Los individuos somos números y se nos alimenta en serie.

La historia de ‘Fast Food Nation’ está dividida en tres, relacionadas todas con una empresa ficticia llamada Mickey´s, pero que bien podría ser McDonald´s o Burger King. A un ejecutivo de esta Mickey´s le aseguran que en una universidad han descubierto que la carne de las hamburguesas de su negocio está contaminada con desechos fecales (con mierda); este ejecutivo emprenderá entonces una investigación para descubrir qué falla en el sistema que proporciona esas hamburguesas. Por otra parte, tenemos a una cajera de uno de los locales de Mickey´s, quien no tiene claro su futuro hasta que decide luchar contra esa misma empresa. Y por último, a una inmigrante ilegal mexicana que trabaja para el matadero que proporciona la carne a Mickey´s para sus famosas hamburguesas.

Pero Linklater no se queda ahí. No se conforma con “abrirnos los ojos” (a quien tenga que abrírselos). También apunta a los consumidores y a los que mantienen la industria, culpándolos de ser responsables, al menos en parte, del triunfo de estas empresas de “alimentación”. Critica al país rico por su trato tan hipócrita hacia los inmigrantes, a los directivos que se enriquecen a costa de la salud del pueblo, pero también el conformismo y la vagancia de éste. Incluso plantea que ya son sólo los jóvenes los únicos capaces de poder hacer algo, por poco que sea, contra este auténtico imperio que da basura comestible a cambio de dinero. Desgraciadamente, una buena película no se hace con buenas intenciones, como señalaba acertadamente mi compañera Beatriz hace poco. De hecho, esa intención crítica queda un tanto desdibujada por un conjunto que, hablando en términos cinematográficos, es poca cosa, flojo. No hay intensidad y sí mucho convencionalismo en lo que ha rodado Linklater; a veces da la impresión de estar viendo un telefilme de tres al cuarto. Y ojo. Como he dicho, ‘Fast Food Nation’ es una película, es ficción, por mucho que lo que veamos en pantalla se parezca terriblemente a la cruda realidad. Así que no esperéis algo como ‘Super Size Me’, el exitoso documental de Morgan Spurlock, que, por cierto, aun estando lejos de ser una obra magnífica, creo que su visionado es muy recomendable; sobre todo, para los que aún creen que ir a un “restaurante” de comida rápida es una buena opción.

Resulta bastante evidente la mano de Linklater en el guión cuando aparece el personaje que interpreta Ethan Hawke, quien ha sido una especie de alter ego del realizador en más de una ocasión. Linklater habla a través de este estupendo actor y aprovecha para lanzar dardos envenenados contra todos los que considera responsables de la situación, de que la simbólica Mickey´s se esté forrando vendiendo basura. Su discurso puede resultar cargante porque la gran parte del mismo es simple y llanamente palabrería barata que suena muy bien. Sin embargo, no deja de tener bastante razón en el fondo. Y tampoco es que se considere “un Michael Moore”, poseedor de la única razón verdadera y capaz de solucionar problemas con sus vídeos. Expone la situación, explica su punto de vista, y anima a actuar. Aunque sólo sea no entrando en esos locales y animando a los más jóvenes a hacer lo mismo. Directamente a ellos, les dice “es vuestro turno”. El problema es el mismo que la propia película te viene a confirmar, los grandes y poderosos siempre ganan; los débiles, los ciudadanos comprometidos, lo tienen bien jodido. Quizá lo único que podamos hacer, cada uno de nosotros, es lo que he comentado: no entrar, no comprar, no consumir, no seguir el juego de estas compañías. Quizá...

Lo que es indudable es que Linklater tiene amigos famosos. Sólo así se explica que en el reparto de esta ‘Fast Food Nation’ encontremos a actores de renombre como el mencionado Hawke, Greg Kinnear, Kris Kristofferson, Patricia Arquette o Bruce Willis. Como se trata simplemente de hacer el favor para que la cinta se pueda comercializar mejor, algunos como Willis apenas tienen unos minutos en pantalla. Por otra parte, sinceramente, esto debe importarnos muy poco. Los principales protagonistas son Kinnear, que está muy acertado en la composición de su personaje, el ejecutivo inocente lleno de dudas, confirmando de nuevo que es un buen actor, a tener muy en cuenta; Ashley Johnson, que cumple a la perfección con su papel de joven aplicada pero llena de dudas, modificando su actitud y comportamiento hacia Mickey´s tras la charla de su tío; y, por último, Catalina Sandino Moreno, la inmigrante de la historia, quien también está estupenda (en su caso, física e interpretativamente hablando), protagonizando uno de los momentos más desagradables de la película, ya por el final. En papeles de menor importancia también podemos encontrar a Wilmer Valderrama, Luis Guzmán, Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’) o incluso la popular Avril Lavigne.

No es ‘Fast Food Nation’ una gran película, ni mucho menos, pero es entretenida, es crítica y tiene algunos momentos muy buenos, aparte de que puede resultar tremendamente educativa y convincente para muchos espectadores. Por otra parte, considerando como está la cartelera, este título es una opción más que recomendable. Si tenéis la suerte de que la estén proyectando en vuestra ciudad, no la dejéis escapar.

Gracias al aviso de un lector, me entero que ‘Fast Food Nation’, de Richard Linklater, se estrena por fin en España el día 13 de julio. No sé para vosotros, pero esto para mí es una muy buena noticia.

Primero, porque Linklater es un director al que estoy siguiendo (para bien y para mal) desde que me dejara alucinado con su extraña y compleja ‘Waking Life’. Y segundo, porque… ¿habéis visto el reparto? Ethan Hawke, Greg Kinnear, Bruce Willis, Patricia Arquette, Kris Kristofferson, Luis Guzmán, Catalina Sandino Moreno y Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’). Y bueno, también sale Avril Lavigne, por si hay algún fan por ahí suelto.

Hace más de un año que mi compañero Antonio Toca nos dejó el trailer de la película, con motivo de su presentación en el festival de Cannes. Aquí os dejo otro enlace para ver el mismo trailer, en mejor calidad.

‘Fast Food Nation’ no es un documental (al estilo de la entretenida ‘Super Size Me’), sino un film de ficción que denuncia la cómida basura.

Trata sobre tres historias relacionadas con ese mundo, pero muy alejadas entre sí: un ejecutivo de una importante empresa investiga los rumores de filtración de estiércol en la carne de sus hamburguesas, mientras una cajera de un “restaurante” de la misma compañía decide luchar contra el sistema, y un grupo de inmigrantes ilegales son transportados para trabajar en un matadero.

Durante la presentación, que tuvo lugar en el Auditorio de Roma, Hawke reveló un interesante y particular proyecto que podría hacer de nuevo en colaboración con su amigo Richard Linklater, quien actualmente trabaja en un film sobre la vida de San Francisco de Asís.

Ethan Hawke declaró que interpretar a San Francisco sería para el un sueño, ya que lo considera un personaje muy actual, y un rebelde que puso en cuestión los modelos establecidos.

Lo cierto es que la combinación Linklater-Hawke, ha dado ya muy buenos resultados, aunque con historias totalmente diferentes. Estaremos atentos, a ver que sale de esto.

Resulta curioso (al menos, a mí) ver a un director independiente que no teme (o no le importa) hacer un remake. Pero Linklater ya ha incurrido en esos “pecados” hollywoodenses. Antes dirigió Before sunset, continuación de Before sunrise. Y, en el artículo de Time, no tiene reparos en afirmar que le habría gustado ser un director como Vincente Minnelli, quien desarrolló una variada carrera realizando filmes, de encargo, dentro del sistema de estudios en la década de los 40 y 50.

En la nueva Bad News Bears, Billy Bob Thorthon interpretará al ex jugador de beisbol profesional, borrachín y venido a menos, cuya precaria situación económica le obliga a aceptar un trabajo como entrenador de un equipo de pequeños sin talento para el deporte.

Y mientras espera el estreno de Bad News Bears, Linklater continúa con la producción de A Scanner Darkly, la adaptación del relato del escritor de ciencia ficción Phillip K. Dick, que será estrenada el próximo año. En la última Comic Con fue proyectado el nuevo trailer del filme, se dieron a conocer los nuevos afiches y, como si fuera poco, un androide de Phillip K. Dick intervino en la conferencia de prensa.

Bad News Bears | Trailer
Más información | Time Magazine