Por fin se acerca el estreno de una de las películas más esperadas por el aficionado al cine de terror. El próximo 20 de agosto llegará a los cines de Estados Unidos ‘Piranha 3D’, lo nuevo del francés Alexandre Aja, director de ‘Alta tensión’ o el remake de ‘Las colinas tienen ojos’. Ya hemos hablado anteriormente de este film, pero no habíamos visto un vídeo que os traigo hoy, y que lleva unos días circulando por la red.

Se trata de un larguísimo tráiler “red band” (para adultos, mayores de edad) de unos nueve minutos que adelanta de una manera mucho más clara y fiel lo que será ‘Piranha 3D’, a diferencia de los otros avances que habíamos visto, muy flojitos. Aquí ya hay sangre, hay carne, hay todo eso que se esperaba ver. De hecho, Dimension Films pensaba presentar este tráiler en la pasada Comic-Con de San Diego, pero para evitar polémicas absurdas los organizadores lo impidieron por considerarlo demasiado violento. Ya sabéis cómo son los estadounidenses.

‘Piranha 3D’ o Piraña 3D’ nos traslada a Lake Victoria, un pequeño pueblo costero que celebra una fiesta en verano a la que acuden cientos de jóvenes con ganas de marcha; el pequeño problema es que aparecerán unas enormes pirañas prehistóricas, que claro, tienen mucha hambre. Elisabeth Shue, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Dina Meyer, Eli Roth, Adam Scott, Jessica Szohr, Kelly Brook y Christopher Lloyd, entre otros, protagonizan la película, que han escrito Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger y Grégory Levasseur.

• Tráiler “red band” (en inglés… aunque no hace falta entender nada):

Galería de fotos

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PD: El segundo cartel (y las otras versiones) es un homenaje a la original ‘Piraña’ de Joe Dante, que a su vez homenajeaba a ‘Tiburón’.

Vía | Impawards

Dimension Films ha lanzado el cartel de ‘Piranha 3D’, la nueva película de Alexandre Aja. Resulta bastante sorprendente, y un tanto lamentable, que aunque el joven director francés sea uno de los iconos del cine de terror actual (suyas son ‘Alta tensión’ y el remake de ‘Las colinas tienen ojos’), su nombre no aparezca por ningún lado en el póster, totalmente centrado en recalcar que la película se podrá ver en 3D. Así están las cosas, ya veremos cuál es la respuesta del público.

Tampoco hay rastro de los protagonistas (humanos) del film en este nuevo cartel, y no es que sean poco conocidos, pero no son estrellas y quizá los productores, aconsejados por los geniales expertos en marketing, creen que no es aconsejable mencionarlos al gran público. En fin, Elisabeth Shue, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Dina Meyer, Eli Roth, Adam Scott, Jessica Szohr, Kelly Brook y Christopher Lloyd, entre otros, son los actores principales que intervienen en ‘Piraña 3D’. Lo que por el tráiler promete ser un divertido y sangriento espectáculo llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 20 de agosto, mientras que para nuestro país aún no hay fecha de estreno.

PD: La trama: Un pueblo costero celebra una fiesta a la que acuden cientos de jóvenes con ganas de marcha, pero en su lugar se encuentran con enormes pirañas carnívoras.

Vía | ImpAwards

Aquí os traemos el teaser tráiler de la nueva película de Alexandre Aja que como muy bien habéis deducido es de terror. ‘Piraña 3-D’ (‘Piranha 3D’) es su título y como su nombre indica se trata de la tercera entrega de aquella simpática película de Joe Dante —un gran olvidado— que tomaba prestadas algunas cosas del ‘Tiburón’ de Spielberg y nos hacía pasar un buen rato mediante sustos y buen humor. ‘Piraña’ fue seguida por la delirante ‘Piraña 2: Los vampiros del mar’, la ópera prima de James Cameron, el cual siempre reniega de ella y no me extraña.

Ahora el siempre interesante Aja se ha subido al carro de las tres dimensiones —preparaos para un buen puñado de escenas de pirañas acercándose a la cámara— en esta nueva entrega que también funciona a modo de remake del primer título. La cosa es bien sencilla: una grieta en el fondo del mar deja libres a unas pirañas prehistóricas que harán de las suyas en una fiesta llena de tías y tíos cachondos a los que hincar el diente. Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Dina Meyer y Jerry O´Connell son algunos de los conocidos rostros de su reparto.

La película se estrenará el 27 de agosto en los USA.

Vía | Trailer Addict

No es el vestido, es la forma en que me miras…

-Dorinda

Considero legítimo que un director pruebe cosas que antes no había hecho. Eso que muchos llaman, a mi juicio erróneamente, experimentar (como si el arte fuera algo similar a verter el contenido de dos probetas en una tercera, a ver qué sale…), y que en realidad es expandir los propios límites. Ahora bien, esos directores no deberían protestar cuando no les salen las cosas y ven su esfuerzo ignorado por el público y cuestionado por la crítica.

‘Always’ pertenece, sin duda, a ese tipo de películas. Spielberg indaga en el territorio de la aventura romántica y se esfuerza por dejar huella, pero el resultado dista mucho de alcanzar lo buscado. De hecho, la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es considerable, de modo que sólo podemos considerar como fallido este esfuerzo. Una pena, ‘Always’ es un sincero querer y no poder. Eso sí, no podemos decir que Spielberg no lo intentara.

Un conjunto desvaído

Llama la atención que siendo este un proyecto que Spielberg consideraba como pequeño y personal, termine por otorgarle un tono tan apagado, tan desganado y falto de fuerza dramática, excepto por los ramalazos sentimentales que le surgen, sólo salvados por la arrolladora presencia de tres intérpretes fenomenales como Holly Hunter, Richard Dreyfuss y John Goodman, que da la impresión que comprenden mucho mejor el drama de sus personajes que el propio director.

Hace poco vi, aunque sin ánimo de comparar, sino como curiosidad, el filme del que este es un remake (‘Dos en el cielo’, de Victor Fleming, 1941) y es un conjunto mucho más afortunado (a pesar de que su tono ñoño y propagandístico también es incontestable) que esta extraña película, en la que, como suele ser habitual en él, las escenas de aventuras sobre los hidroaviones, están fabulosamente filmados, pero que naufraga en sus partes más sentimentales, las cuales terminan estomagando de puro reiterativas que son.

El interés de Spielberg era algo así como filmar una comedia romántica de los años cuarenta pero cuatro décadas más tarde. Y es cierto que el director está enamorado del cine de aquella época, y que en algunas escenas consigue la suficiente química y el suficiente encanto, pero todo suena a ya visto, y a que el director podría dedicar sus esfuerzos en proyectos más interesantes, y no en servir de avatar de directores desaparecidos, como si eso le otorgara automáticamente un prestigio que él se afanaba en conquistar mientras muchos directores le negaban la mayor.

Da la sensación de que Spielberg, más que buscar o afianzar un estilo propio, se contenta en ocasiones con imitar otros estilos, o simplemente que no siente la seguridad suficiente como para confiar en su propia mirada. En esa actitud que tanto ha definido el postmodernismo, consistente en mirarse siempre en el espejo de directores precedentes, Spielberg ha naufragado terminando por aguar, a mi juicio, una carrera que hubiera resultado mucho más sorprendente si hubiera roto con esos directores al mismo tiempo que los homenajeaba.

Algo por el estilo hace Tarantino. Se equivocan, creo yo, aquellos que le achacan falta de estilo, o simplemente copismo. Ningún director es más confeso plagiador que el de Tennessee, pero más que reverenciar a antiguos maestros, lo que hace es recoger todo lo que hicieron (sobre todo el material de derribo) y darles la calidad que aquellos, a los que tanto ama él, no supieron o pudieron darle. ¿Y qué estilo es ahora más reconocible que el de Tarantino?

A mi juicio, hasta el comienzo de la presente década (en la que no por casualidad, nada más empezar, Spielberg rompe en pedazos todo esa irritante vehemencia hacia el vacío estilo Kubrick), Spielberg no puede presumir de lo mismo que de Tarantino. Ya había demostrado ser un narrador inigualable, pero ni en su estilo ni en su universo había demostrado el coraje o la coherencia de otros. Por suerte para él, algunos títulos rotundos de esta década han enderezado el rumbo.

Dijo que el sol salió esta noche. Y que cantó para él.

-Investigador

El grandioso éxito, de crítica y público, de su ‘Tiburón’, superó hasta a las predicciones más optimistas. Un joven que apenas contaba 30 años, con perennes gafas de sol y tejanos, había conquistado un lugar entre los grandes narradores de su oficio, se había hecho millonario, y comenzaba una carrera que se adivinaba (como así fue, aunque con matices), asombrosa. Su siguiente película sería muy diferente a aquélla, y nadie dio un duro por su éxito hasta su estreno.

En el mismo año de la fundacional ‘Star Wars’ (que se había estrenado pocos meses antes), de su amigo Lucas, Spielberg presentó una de sus películas más personales, una de las dos únicas por él dirigidas cuyo guión es también obra suya en su totalidad (salvo ideas, diálogos o reescrituras no acreditadas), y la confirmación de que este cineasta no iba a ser flor de un día, sino de que un grandísimo artista había llegado al cine norteamericano para insuflarle un vigor y un ingenio como hacía tiempo que no se veía en una pantalla de cine.

De hecho, Spielberg desestimó varios guiones y tratamientos (entre ellos uno de Paul Schrader que calificó de demencial) y se sentó a escribir él mismo esta compleja película, entre otras cosas porque hacer realidad este proyecto fue uno de sus sueños de la infancia, y no estaba dispuesto a cometer el mínimo error. De hecho, en cierto momento (siempre antes de ‘Jaws’) había pensado seriamente en hacer un documental sobre el tema de los ovnis, pero finalmente decidió tirar la casa por la ventana y exprimir a Columbia, que le dio carta blanca.

Precisamente esta compañía estaba en un momento límite, acosada por las deudas y a punto de desaparecer. Cuando el presupuesto de la película excedió con mucho lo que se presupuestó, sus responsables se resignaron a desaparecer, pero confiaron en que el genio que un año antes había reventado las taquillas de medio mundo pudiera hacer un milagro, y no dejaron de proporcionarle todo lo necesario. Por ejemplo, el hangar donde tiene lugar el clímax era el estudio de sonido más grande del mundo. Spielberg sabría sacar partido de todo ello para dotar a su primera película de ficción científica de una grandiosidad inigualable.

¿La película definitiva sobre ufología?

Cuesta poco trabajo imaginarse a un Spielberg de ocho años observando por el telescopio las estrellas, o a un adolescente (que fue boy-scout) ávido de aventuras capaz de perderse en los montes de Ohio o de California (a donde se mudó con su padre tras el divorcio de sus padres) buscando indicios de naves extraterrestres. Forma parte de los rasgos de carácter icónicos que todos asociamos con el famoso realizador.

De hecho, una de las películas amateur más importantes que realizó fue la ambiciosa ‘Firelight’ (que costó 500 dólares, lo que en aquélla época era bastante dinero). Esa puede considerarse la verdadera génesis de este importante filme, en el que ya por fin desaparecen amenazas como incontrolables fuerzas de la naturaleza (o del infierno) a batir, y en la que los miedos son más por ignorancia de los personajes que por verdadero peligro. En manos de Spielberg, tanto los civiles como los especialistas, no son más que niños a los que les superan los acontecimientos.

‘Encuentros en la tercera fase’ es exteriormente muy sencilla, tan solo narra los acontecimientos que les suceden a una serie de personas (unas relacionadas con la ufología, otras simples ciudadanos) tras un primer contacto, visual o sonoro, con los extraterrestres. A algunos como a Roy Neary (de nuevo Dreyfuss con Spielberg, y de nuevo estupendo) o Jillian Guiler (otro buen trabajo de la casi desconocida para el gran público Melinda Dillon), el contacto les inoculará una obsesión que les empuja a cierto lugar de fordianas reminiscencias.

Un aspecto interesante es que para Spielberg la ufología parece una especie de religión, o una actividad casi mística. Así se traduce, por ejemplo, de la inspirada secuencia en que numerosas personas esperan en la carretera el habitual paseo nocturno de varios ovnis. Para ellos, parece un contacto casi divino. Sin embargo Spielberg no carga las tintas en esa espiritualidad, y deja que las imágenes hablen por sí solas. Si hay un aspecto, sin embargo, poco estudiado de su trabajo, creo que es la natural espiritualidad de sus historias, que tienden a mostrarnos personajes a la búsqueda de un nivel vital superior.

Así, el viaje de Roy se convierte en algo parecido a un moderno Ícaro, que desea volar, desde una vida gris y monótona en la que no parece ser feliz, y que una y otra vez se estrella contra la realidad: no es más que un hombre muy limitado. Sin embargo, a base de fuerza de voluntad, consigue su objetivo, adquirir un estatus muy por encima del resto de los mortales. Spielberg construye esta mitología del hombre corriente con una pasión fuera de lo común por sus personajes.

Pero sobre todo despliega una vitalidad, una alegría, absolutas filmando esta historia. Hay en cada una de las secuencias, por oscura o deprimente que sea, una búsqueda de la dignidad humana, una esperanza infinita en que lo mejor de sus personajes terminará saliendo a la luz. Todo ello hasta desembocar en la explosión de alegría, luz y música de su conmovedor final, que no puede ser rodado por una persona que no sea un optimista nato. Con Spielberg, de pronto, la comunicación es posible, siempre gracias al arte, a la música y a la imagen.

Conclusiones

El extraordinario éxito de esta película en todo el mundo salvó a la Columbia y confirmó que Spielberg estaba tocado por los dioses: tanto en su talento como en su olfato a la hora de arrastrar a millones de personas a los cines a creer que existe el milagro de las buenas películas que hacen ricos a sus responsables.

Pero, como suele suceder con este director, la racha no duraría mucho. Lo siguiente sería un fracaso rotundo de crítica y público. Y con este artista, los fracasos de público suelen ser, cosa rara, merecidos. Ironías del cine.

‘Leaves of Grass’ es una película en fase de preproducción, y ya tenemos aquí un primer póster de la misma. En ella se narra la historia de dos hermanos gemelos, uno un profesor de universidad y el otro un cultivador de marihuana, algo realmente mucho más interesante, que unen sus fuerzas para acabar con el jefe de los camellos. Por la historia también pululan la madre de ambos hermanos, el mejor amigo de ellos, y una chica enamorada, supongo que uno de ellos, o de los dos, nunca se sabe.

Tim Blake Nelson dirige la película, y da vida al migo. Edward Norton interpreta a los dos hermanos (la palabra Oscar empieza a rondar en mi cabeza), Susan Sarandon es la madre, Richard Dreyfuss el jefe de los camellos, y la preciosa Keri Russell la chica enamorada. ‘Leaves of Grass’ se estrenará en algún momento del 2009.

Vía | Impawards