La semana que empieza se presenta muy surtida de lanzamientos en DVD. Salen a la venta varios títulos de estreno reciente, como ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’, ‘Acantilado rojo’, ‘The Cove’, ‘Legión’, ‘Ice Age 3’, ‘Habitación en Roma’ para deleite de los coleccionistas o de aquellas personas que no pueden o no gustan de acudir a las salas de cine y estaban esperando disponer de estas películas en formato doméstico.

‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’

Mike Newell dirige a Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y otros en ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’, 2010), donde el príncipe rebelde del título se alía con una princesa enemiga para salvaguardar la daga mágica que da a sus poseedores el poder de volver atrás en el tiempo y así conquistar el mundo.

Juan Luis Caviaro la define como aburrida superproducción veraniega y a Alberto Abuín no le gusta más. No voy a llevarles la contraria en este caso a mis compañeros pues, si bien encontré que el film se dejaba ver, esperaba mucho más de la nueva franquicia de Bruckheimer, después de que la primera de ‘Piratas del Caribe’ me dejase con ganas de diversiones similares. Pero parece que el productor está de capa caída, no sólo en cine, sino incluso en un reino donde aún era más rey: la televisión. No considero acertada la elección de Jake Gyllenhaal para el papel, ya que, si bien es un gran actor, no da el tipo para un personaje como éste.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano, Hindú. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Portugués,Alemán, e Inglés codificado para sordos. Contenido Extra:Un mundo oculto: Cómo se creó la película Prince of Persia: Las arenas del tiempo. Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray! Copia digital.

‘Acantilado rojo’

Superproducción china dirigida por John Woo y basada en una de las obras literarias más importantes de la historia del país, ‘El romance de los Tres Reinos’. Protagonizada por Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong.

En mi crítica os decía que el aspecto que más me gustó fue que mantuviese el espíritu épico, sin prescindir de un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas ni tampoco de las marcas de autor de Woo. Todo ello referido a la versión reducida, ya que no entiendo qué puede aportar más metraje. Juan Luis Caviaro, encontró inexplicable este montaje para prescindir de minutos de duración, pero no la recomendaría tampoco sin los cortes.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Mandarín, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán.

‘The Cove’

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar. Película sobre el maltrato a los delfines fue premiado con el Oscar al mejor documental del 2010.

Adrián Massanet nos asegura que es una obra maestra y Caviaro la califica de film imprescindible, por lo que habrá que darse prisa y adquirir el DVD.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán Precio recomendado: 14,95 €. Contenido Extra:Audiocomentario del director y el productor. TV Spot. Tráiler. El aumento del mercurio (19 min). Los secretos del rodaje (9 min). Cortometraje: buceo en apnea (4 min). Festival de la ballena de Taiji. Los actores de Hollywood se movilizan. Mandy y el delfín. La peluca de Ric. Ficha técnica.

‘Legión’

Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Adrianne Palicki, Doug Jones, Tyrese Gibson, Kevin Durand, Willa Holland y Charles S. Dutton protagonizan el film de Scott Stewart ‘Legión’ (‘Legion’, 2010).

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

Parece ser que cualquier euro gastado en la adquisición de esta cinta estaría malgastado, o al menos eso nos advierte Juan Luis Caviaro al decirnos que es el bodrio del año.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés. Contenido Extra:La creación del Apocalipsis:Lo que hay detrás de los efectos físicos. La última línea de defensa de la humanidad: Los actores y los personajes. De los píxeles a la imagen: Una mirada a los efectos visuales.

‘Donnie Darko: la secuela’

Dirigida por Chris Fisher e interpretada por Daveigh Chase, Briana Evigan y Jackson Rathbone, ‘Donnie Darko: la secuela’ (‘S. Darko’, 2009), nos cuenta la historia de Samantha Darko, hermana de Donnie, que al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.

No le daré una oportunidad a esta secuela, ya que ni siquiera entiendo el revuelo que se montó alrededor de la original, ‘Donnie Darko’.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Noruego, Sueco, Finés, Croata, Rumano. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se rodó Donnie Darko: La Secuela. Demasiado Utah. Tráiler.

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’ nos devuelve la edad de hielo con dinosaurios y nuestro trío: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios.

Ya se sabe lo que ocurre con las secuelas, dan mucha pereza si las predecesoras no han supuesto un enorme disfrute. Por otra parte, el elemento dinosaurio sí me atrae, así que la puedo considerar como opción para una sobremesa de fin de semana.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Versiones 2D y 3D (en TrioScopics 3D). Incluye 4 pares de gafas 3D. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano.

‘Habitación en Roma’

Julio Medem es el responsable de desnudar a Elena Anaya y Natasha Yarovenko para contar que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.

Alberto Abuín en su crítica expone por qué no le convenció y cómo el film confirma de Medem está en decadencia, apreciación con la que estoy de acuerdo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Castellano/Ruso/Italiano/Euskera, Castellano.Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra:Promo, montaje del director. Tráiler. “Loving Strangers” de Russian Red. Making of de Habitacion en Roma. Sesión fotográfica de Ouka Lele. Clausura Festival de Málaga. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

‘The Blind Side (un sueño posible)’

Sandra Bullock se llevó el Oscar por su papel en ‘The Blind Side (un sueño posible)’, de John Lee Hancock, que se pone a la venta en DVD y en Blu-ray. Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven negro sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial como deportista y ser humano.

En el resto de las películas que estoy mencionando se encuentran muchas que me perdí cuando su estreno y que sé que debería darles una oportunidad. Pero en este caso, el argumento tan melodramático y tópico me causa demasiado rechazo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Danés. Contenido Extra: Escenas eliminadas.

‘Reflejos’ (1 y 2)

Aparece a la venta el film de Alexandre Aja ‘Reflejos’ (‘Mirrors’, 2008) y su secuela, ‘Reflejos 2’ (‘Mirrors 2’, 2010), dirigda por Víctor García, que ha tenido un estreno directo en DVD. Se pueden comprar tanto juntas como por separado. Están protagonizadas por Kiefer Sutherland, Cameron Boyce, Paula Patton, Amy Smart, Erica Gluck, Jason Flemyng, John Shrapnel, Mary Beth Peil.

En la primera, el detective Ben Carson, que hace un año que fue suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber herido de muerte a otro policía que trabajaba de incógnito. Este accidente le llevó al alcoholismo y a alejarse de su mujer y sus hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower, donde un incendio acabó con muhcas vidas. Mientras patrulla por los calcinados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los espejos que adornan sus paredes. En ellos, además de proyectarse terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

En ‘Reflejos 2’, se cuenta cómo Max, un adicto a las drogas rehabilitado, recupera su trabajo como guardia de seguridad nocturno en el centro comercial de su padre comenzará a tener visiones de una mujer joven en los espejos del lugar. Sin estar seguro si son alucinaciones o efectos secundarios de las pastillas que está tomando, él comenzará a investigar el origen de esas imagenes en los espejos. Cuando varios empleados del centro comercial comiencen a aparecer muertos Max se convertirá en el principal sospechoso. Max deberá encontrará la conexión de sus visiones con los asesinatos para demostrar su inocencia y acabar con los fantasmas de una vez por todas.

Como nos indica Alberto Abuín en su reseña, ‘Reflejos’ es el remake del film coreano ‘El otro lado del espejo’. Nos dice que el film parte de un guión poco sólido y que sólo tiene como ventaja la sensación de estar viendo a Bauer.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Holandés, Árabe, Islandés. Contenido Extra:El otro lado: Cómo se hizo Reflejos 2. Los efectos visuales en Reflejos 2. Escenas eliminadas. Contenido: 2 Discos. PVP Recomendado: 15,95 €. Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se hizo Reflejos. Detrás del espejo.

‘Marmaduke’

Un reparto lleno de estrellas, como Owen Wilson, George López, Kiefer Sutherland y Fergie, que prestan sus voces a esta comedia canina protagonizada por un gran danés adolescente que se traslada a otra ciudad con su familia y no tarda en descubrir que, literalmente, no encaja.

Confieso que he visto alguna de estas películas de perros parlantes, pero no es una experiencia que desee repetir.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco + Copia digital. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Portugués. Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas: Los tres perroamigos Así se hace en la Cali Cómo Marmaduke adquirió su nombre Cowabarka: perros surfeando Casting de perros Tráiler

Vía | Zona DVD.

Virtudes que no fueron precisamente apreciadas en su estreno porque no consiguió despertar el interés inusitado que más tarde ha logrado, gracias a Internet, al boca oreja y al formato doméstico que permite revisión en moviola. Un retrato adolescente aderezado de ínfulas de ciencia ficción, intriga y delirios oníricos, que intenta jugar a la confusión como su principal arma para ocultar sus principales defectos. Lo que no quita que, sin ser una película brillante contiene y juega con ingredientes interesantes.

Richard Kelly bebe de muchas influencias, escoge elementos no demasiado originales e incluso imita estilos casi imposibles (se aprecia una clara fascinación por Lynch y ‘Terciopelo azul’ a la que copia visualmente en algún momento). Juega con viajes en el tiempo, para lo que utiliza un joven adolescente con problemas psicológicos y atormentado en un escenario idóneo para buscar salida a un bucle que lo tiene atrapado, como en una espiral. Un barrio burgués de clase media norteamericana, llena de tópicos, con un instituto propicio para dar rienda suelta a la imposición de un modelo educativo, social y familiar americano. Espacio donde se desarrolla el (supuestamente) modélico sistema socioeducativo, pero en el que subyace, por una parte oscuros rincones y, por otro, un deseo de escape. A lo que hay que añadir los problemas típicos de la edad en la que la rebeldía, la inadaptación y la evasión campan a sus anchas.

Un debutante dejando muestras de su escaso oficio

Richard Kelly recoge este escenario para plantear una historia fantástica en la que Donnie Darko, el protagonista parece vivir en un bucle temporal. Donnie vive atormentado por las apariciones de Frank, un conejo turbador que le va guiando en una serie de acciones que Donnie va acometiendo. A la vez que asistimos a cómo se salva de una muerte segura al caer el uno de los motores de un avión en su habitación. Kelly introduce muchos elementos (nada originales) para remarcar esos oscuros rincones que se ocultan a la vista de la sociedad en la que vive el protagonista.

Sin embargo, el debutante realizador demuestra enormes muestras de su falta de oficio, con una narración algo deslavazada, sin integrar con suficiente tino los elementos fantásticos, que aparecen un tanto forzados e incluso algunos aportan bien poco (esa burbuja que brota del pecho si bien es sorprendente para el escueto presupuesto del film no se justifica con rotundidad). Diálogos abruptos, nada naturales, casi impuestos en un plantel de actores que, sin decepcionar en exceso, tampoco resultan brillantes (incluido al joven Jake Gyllenhaal que no logra enriquecer ni terminar de explotar el halo misterioso que lo define) y con escenas estiradas en exceso (la aparición de Drew Barrymore, productora ejecutiva, ralentiza la narración por ser un personaje con escasa importancia entre los secundarios). Quizás aquí Kelly cae con gran debilidad en un ejercicio de autoindulgencia para lucirse y acaba restando fluidez al relato.

Richard Kelly no consigue dotar de la suficiente contundencia y brillantez a los ingredientes que el guión maneja y que puede ofrecer. Desaprovechado para conseguir profundizar o entretener más allá de soltar preguntas, dudas, paradojas que el esforzado espectador debe ir construyendo sin demasiado apoyo. La historia apenas consigue atar cabos porque juega precisamente con la confusión y dejar todo abierto a explicaciones y teorías. Ese es quizás el único aspecto que Kelly consigue transmitir y que, a la postre y visto el éxito posterior, ha logrado alcanzar con algo de acierto. Un final curioso, que intenta cerrar el círculo de la historia, del viaje en el tiempo, de la paranoia con sacrificio en plan mártir, pero que tampoco es que consiga fascinar.

Faltan ritmo y fascinación y le sobran metáforas

Fascinación, eso es precisamente de lo que carece principalmente ‘Donnie Darko’. Ni el tono fantástico, ni las notas de thriller psicológico logran transmitir una fascinación profunda, porque no permite que entremos de lleno en quid de la cuestión, prefiere acumular pistas y detalles para componer el puzzle. Para ello, el realizador impone ingredientes nada originales, un todo inspirado en gustos por el cine de Lynch, del género fantástico y envuelto en una historia de adolescentes a finales de los ochenta que viene subrayada en una banda sonora apropiada, correcta. A lo que hay que unir esa falta de personalidad para llevar más allá el relato, de darle un criterio uniforme, potente que pudiera transmitir incluso terror, pero se queda demasiado en la superficie, en el juego mental, en pistas deslavazadas, en un puzzle de acciones sinsentido que luego va reconstruyendo para dejar al espectador intrigado. Sin embargo, durante todo el metraje se echa en falta un ritmo más intenso.

Es una metáfora sobre lo incierto del futuro, sobre la adolescencia, la confusión, las decisiones, los viajes en el tiempo y, especialmente, esa actitud heroica de rechazar lo impuesto, de romper con lo establecido. No nos olvidemos que ‘Donnie Darko’ es un relato de adolescentes y que va dirigido precisamente a este tipo de público. Aunque quizás el referente más claro de Donnie sea el Holden Caulfield de J.D. Salinger, pero trasladado a una narración cinematográfica con elementos de ciencia ficción que juega con la realidad y la imaginación y lo onírico.

Con todo, no le resto el mérito de haber logrado que esta película fuese apropiada como un ejemplo de película rica en matices que requieren explicaciones, de buscar información complementaria, aunque ni siquiera el propio realizador logra cerrar. Como si diera la impresión de que es más importante plantear el juego que dotarlo de sentido. Lamentablemente Kelly no ha sabido demostrar que poseía talento, si nos atenemos a sus restantes trabajos (y a su ególatra empeño de sacarle el máximo partido a su primera obra con numerosas versiones, ediciones y añadiendo más dudas que respuestas). Así que le queda el único honor de que ‘Donnie Darko’ ha sido acogida como película de culto, con momentos e ingredientes interesantes, pero sin llegar a ser el enorme largometraje que muchos han ensalzado en ríos de páginas webs, blogs y foros.

Concluyendo, si uno elimina el experimento metafísico y ese empeño en valerse de las paradojas, nos queda un relato de adolescente atormentado no especialmente brillante, aunque salvable por algunos momentos y atractivo por su osadía.

P.D: ya pueden disparar los títulos candidatos para la próxima crítica a la carta. Estamos ansiosos. Apunten alto.

Richard Kelly debe soñar todas las noches con su pasado, sueña una y otra vez con viajar en el tiempo y rememorar la buena acogida crítica —y con el paso del tiempo, del público— de su ópera prima ‘Donnie Darko’, la cual no necesita carta de presentación para todos vosotros —personalmente, me parece uno de los films más sobrevalorados de la historia—, El film por el que siempre será recordado, ya sea para bien o para mal. Con ‘Southland Tales’ —aún inédita en nuestras salas, cosa que no me extraña— sufrió la ira de unos cuantos, y otros empezaron a desengañarse acusando al director de realizar un galimatías sin sentido —un día de estos, hablamos de esta película y la montamos de lo lindo ¿eh?—. Ahora con ‘The Box’, cierto sector de la crítica parece encantado con este nuevo trabajo, pero la recepción ha sido en general más fría de lo esperado.

‘The Box’ parte de un relato del gran Richard Matheson, adaptado anteriormente como capítulo para la serie te televisión ‘Más allá de los límites de la realidad’ —versión de los 80—, dirigido por Peter Medak. Siendo sincero no recuerdo haber visto dicho episodio, pero al ver la película me doy cuenta de que ésta es demasiado larga, que la interesante premisa se estira demasiado, y que no me convence en absoluto la forma en la que Kelly la ha convertido en un largometraje que quiere contar demasiadas cosas en un marco abiertamente Sci-Fi.

Norma y Arthur son una pareja con aparentes problemas económicos, a los que un día se le presenta una curiosa oportunidad de mejorar sus vidas. Durante 24 horas poseerán una misteriosa caja en la que hay un botón que de pulsarlo sucederán dos cosas: una persona a la que no conocen morirá, y recibirán de inmediato la suma de un millón de dólares. Esta atractiva premisa es tratada por Kelly en un relato en el que pone de manifiesto todas sus obsesiones: viajes en el tiempo, realidades alternativas, y en menor medida, el fin de la humanidad. Algo ya tratado en sus anteriores trabajos, los cuales son recordados por el espectador durante todo el visionado de ‘The Box’.

Estoy de acuerdo con mi compañera Beatriz Maldivia, cuando dice que lo más interesante del film es la atmósfera que Kelly proporciona a su historia. Cierta irrealidad se apodera de un relato que navega siempre con un pie en otro mundo. Un mundo en el que se habla de invasiones extraterrestres, del egoísmo de los seres humanos, de segundas oportunidades, y de viajes interdimensionales, a ratos fascinante debido a la puesta en escena de Kelly —totalmente apartada de los cánones comerciales en el Hollywood actual, lo cual es de agradecer—, pero también entorpecida por la cantidad de idioteces que hacen los personajes centrales. Y ahí es donde coincido con mi compañero Juan Luis Caviaro, cuando dice que todo carece de interés al parecernos tan estúpido lo que Norma y Arthur hacen.

Tal vez, todo no sea más que una mera excusa para que Kelly extienda sobre la mesa los temas antes comentados; tal vez con la intención de provocar debate —¿qué haríamos si una oportunidad así se nos presentase? ¿tendríamos en cuenta todas las consecuencias? ¿tendríamos conciencia de lo hecho? ¿seríamos capaces de sacrificar lo que más amamos?—, pero el director expone demasiados, y además se permite el lujo de tocar otros palos, incluso de carácter religioso, como lo de Eva y la manzana, proclamando a las mujeres como las culpables de todo lo malo que pueda pasar. No está mal el debate, no están mal las reflexiones, toda obra artística puede provocarlas, pero en este caso, debido al batiburrillo de Kelly, éstas carecen de interés, incluso nos llevan a la burla. Y lo peor que le puede pasar a ‘The Box’ es el no ser tomada en serio.

Kelly, con sus ínfulas de gran autor, se revela incapaz de casar todo con coherencia, y termina resultando pretencioso en muchos momentos. Alegorías sobre las segundas oportunidades en forma de puertas interdimensionales a través de las cuales se propone un volver a nacer, un se puede empezar de nuevo, rechinan peligrosamente en un relato lleno de incongruencias y disparates. Salvo ciertos momentos aislados, en los que Kelly caligrafía cierta inspiración visual, lo más destacable de la función es la presencia de un inquietante Frank Langella, intermediario alienígena con connotaciones divinas, cuya presencia sugiere más de lo pensado a primera vista. A su lado, unos ridículos Cameron Diaz y James Marsden —no en vano, dos de los peores intérpretes de la actualidad—, empañan una buena parte de la función.

‘The Box’ posee una extraña característica. A los pocos instantes de su visionado, regresa a nuestra memoria revelándose como un chiste, y aquellos raros momentos se convierten en instantes de pura comedia. Matheson merecía un mayor respeto. Pero esto no es nada, pronto hablaré de cómo seis gilipollas deciden robar un furgón blindado llevando a cabo el plan más estúpido de la historia. Ni Kelly inspirado sería capaz de hacerlo.

Estamos en el año 1976. Barrio rico, pacífico. Norma recibe la visita del señor Steward, un señor alto vestido de negro, con medio rostro desfigurado. Tiene una propuesta que hacerle, no le costará nada. Norma le invita a pasar a su preciosa y perfecta casa. Entran en la cocina y se sientan, una misteriosa caja de madera está en el centro de la mesa. El hombre saca una pequeña llave con la que se puede abrir “la unidad del botón” (la caja). Le explica a Norma que si lo hace, y pulsa el botón rojo, sucederán dos cosas: una, alguien que ella no conoce morirá; dos, ella recibirá un millón de dólares.

Esa secuencia es el punto de partida de ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly, director de culto gracias a su primer trabajo, ‘Donnie Darko’. ‘The Box’ (‘La caja’) se basa en el relato ‘Button, Button’ (‘Botón, botón’), escrito por Richard Matheson, del que ya se había hecho una adaptación en forma de capítulo de veinte minutos para la serie ‘The Twilight Zone’ (‘En los límites de la realidad’); el episodio, dirigido por Peter Medak, no se tomaba en serio el material original y el resultado era realmente lamentable, un despropósito sin gracia que no aprovechaba la fuerza del relato de Matheson, con lo fácil que hubiera sido ceñirse a lo escrito. Para mi sorpresa, Richard Kelly ha hecho prácticamente lo mismo, partir de la idea original para crear un amorfo thriller de ciencia ficción, soporífero, pretencioso y ridículo.

En su crítica de ‘The Box’, mi compañera Beatriz nos hablaba del “high concept”: una premisa que es tan impactante como peligrosa, que al extenderla en un guión puede quedar en nada. Efectivamente, ésa es la sensación que queda tras ver la película de Richard Kelly, pero no porque el relato original no diera para más, sino por la incapacidad y las pretensiones del realizador, autor también del guión. A la hora de transformar y extender el material escrito por Richard Matheson (podéis leerlo en este enlace), Kelly se desvía de tal forma que le queda un caótico cúmulo de ideas, un producto lleno de intenciones pero sin dirección ni objetivo; llega un momento (muy pronto) en que uno no sabe qué está viendo, si una fallida comedia sobre un matrimonio en un barrio adinerado de los años 70, o una disparatada y pretenciosa nueva versión de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’.

Me lo pregunté también al ver ‘Soy leyenda’ (otra de Matheson), ¿tan difícil es ser fiel al material original? No me lo explico, ¿es tan idiota la gente? ¿Qué sentido tiene comprar los derechos de una obra, si luego la vas a descomponer y cambiar de tal forma que parecerá algo totalmente diferente? Vale, supongo que estoy obviando la razón comercial, el hecho de poder poner en tu cartel “basada en un relato de Richard Matheson”. Bueno. En cualquier caso, que conste en acta lo dicho, ‘The Box’ sólo se parece a ‘Botón, botón’ en su punto de partida, un matrimonio que recibe una caja con una propuesta muy clara y original. El resto, todo lo demás, incluyendo los personajes o el genial desenlace, se lo ha pasado Richard Kelly por un sitio que prefiero no escribir.

Así que esta ‘The Box’ gira en torno al matrimonio formado por Norma (Cameron Diaz), una profesora con un trauma gratuito y absurdo, y Arthur (Michael Marsden), un ingeniero de la NASA que prefiere comprarse un descapotable a pagarle la escuela a su hijo. Reciben la caja, la propuesta del señor Steward (Frank Langella, que parece el padre de Dos Caras) y se lo piensan, aunque ciertamente no parece que les haga falta el dinero. Pero por supuesto, más tarde de lo que sería deseable para quien está en la butaca del cine, el botón es pulsado (de paso, Kelly nos deja una opinión sobre las mujeres, las Evas que muerden el fruto prohibido). A partir de aquí es donde más se evidencian las diferencias con el relato original. Alguien ha muerto y la pareja tiene un millón de dólares, pero su vida empieza a dar un vuelco inesperado; la fallecida resulta ser la esposa de otro empleado de la NASA, Steward también trabajaba allí hasta que fue alcanzado por un rayo que parece haberlo poseído, algunas personas del entorno de Norma y Arthur empiezan a actuar de forma extraña, los vigilan y amenazan, se abren otra vez los portales de Donnie Darko…

Falla todo. El guión es un desastre, los actores están fatal y hay muchísimas escenas realmente vergonzosas. Se entiende que Kelly quiere recrear una época y un tipo de personas que ya no viven en ésta, pero lo hace de forma tan burda que provoca la risa (o el cabreo, dependerá de cada uno). Sus protagonistas son tan ingenuos que llegan al nivel de idiotas. A lo largo de la película, Norma y Arthur cometen tantas estupideces, se comportan de forma tan inverosímil, que es imposible seguir la narración con interés. A todo esto, el director cree que es una buena idea descomponer su película en trozos y ofrecer de todo un poco, como una macedonia. Así que va sacando a los personajes de un sitio y un tono para meterlos en otros sin razón lógica, para crear una atmósfera inquietante y darle a su película un aire complejo y súper-misterioso. En otras palabras: a ver si así no se entiende nada, y cuela como que todo es muy inteligente.

No obstante, Kelly da explicaciones en ‘The Box’. Demasiadas, en realidad, pero contribuye al despiste, que es lo que le interesa. Utiliza toda una secuencia para que Steward (Satanás) le explique a otro personaje, o sea, al público, todo su maquiavélico plan, incluyendo de postre un rollazo sobre el ser humano y las cajas (siempre estamos dentro de cajas, según él). Podríamos hablar también del punto de vista, preguntarnos por qué se intercalan escenas con personajes irrelevantes para hablar de asuntos que conciernen a los principales, cuando éstos están en otra parte, pero sería tomar demasiado en serio esta tomadura de pelo que ha costado 30 millones de dólares (unos 20 más de los necesarios). Sí me gustaría aclarar algo que quizá pueda pasar desapercibido, y es que el título tiene trampa. Se refiera a la unidad del botón, claro, pero no sé si sabéis con qué otro nombre se conoce a la famosa Area 51, donde los conspiranoicos dicen que el gobierno estadounidense experimenta con tecnología alienígena; exacto, “la caja”.

Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y Matthew James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

Internet nos está acercando cada vez más a los profesionales del cine y la televisión. A través de la red, directores, productores, guionistas y actores pueden comunicarse directamente con el público y hacerles llegar, de primera mano, información sobre sus trabajos; o hacer declaraciones personales de forma informal, sin que sea a través de un medio tradicional. Un arma más de promoción, barata, rápida y eficaz.

Al parecer, muchos han quedado ya enganchados a Twitter y lo usan con regularidad. Aquí os dejo una lista de los actores, guionistas y directores más interesantes que usan públicamente esta herramienta, por si queréis empezar a seguirlos:

Directores:

• Wes Craven (‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Scream’)

• Richard Kelly (‘Donnie Darko’, ‘Southland Tales’)

• Adam McKay (‘Pasado de vueltas’, ‘Hermanos por pelotas’)

• Andrew Stanton (‘Buscando a Nemo’, ‘WALL·E’)

• Álex de la Iglesia (‘El día de la bestia’, ‘Los crímenes de Oxford’)

Guionistas

• Diablo Cody (‘Juno’, ‘Jennifer´s Body’)

• John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’)

• J.R. Orci (‘Alias’, ‘Fringe’)

• Tina Fey (‘Saturday Night Live’, ‘Chicas malas’)

Actores y/o Presentadores

• Mischa Barton (‘The O.C.’, ‘Aprendiz de caballero’)

• Kristen Bell (‘Veronica Mars’, ‘Pulse’)

• Julie Benz (‘John Rambo’, ‘Dexter’)

• Greg Grunberg (‘Heroes’, ‘Misión Imposible 3’)

• Miracle Laurie (‘Dollhouse’)

Como habréis comprobado tras el cambio de diseño, aquí también usamos Twitter: Blogdecine.

PD: Debo reconocer que me creé una cuenta hace un tiempo, pero no fui más allá. ¿Vosotros le dais mucho uso?

Vía | TVlia

Otro avance interesante en esta semana. Ahí arriba tenéis el esperado tráiler de la esperadísima ‘The Box’, de la que ya habíamos podido ver el cartel. ¿Y a qué viene tanto interés? Pues a que es el nuevo trabajo de Richard Kelly, un director de culto gracias a ‘Donnie Darko’, esa extraña película de ciencia ficción, con Jake Gyllenhaal, un conejo gigante y viajes en el tiempo, que tiene su propia legión de fans (hay un pueblo en Arizona donde ven la película todos los domingos, y luego rezan, con la esperanza de poder entenderla algún día).

‘The Box’ está protagonizada por Cameron Diaz, James Marsden y Nixon (también conocido como Frank Langella). La historia, como habréis adivinado por el tráiler, gira en torno a un joven matrimonio que recibe un regalo que traerá terribles consecuencias: una simple caja con un botón. El objeto proporciona a su propietario un millón de dólares, cada vez que se presione el botón. Sólo hay una pequeña pega: por cada millón, se causa la muerte a alguien, en algún lugar del mundo. El tráiler me ha gustado, aunque no me fío demasiado de toda esa acción que se ve por el final, temo que no hayan sabido cómo ampliar el relato corto de Richard Matheson en el que se basa la película.

La fecha de estreno para Estados Unidos es el próximo 30 de octubre. Esperemos que no tarde mucho más en llegar a España, aunque recordemos que la anterior de este director, ‘Southand Tales’, aún no se ha podido ver aquí.

PD: Si sólo mueren personas que no conoces… ¿cuántos millones te llevarías?

Vía | TheMovieBox

Hace un par de días, Richard Kelly, famoso por ser el responsable de ‘Donnie Darko’, actualizaba su página personal para dar detalles sobre ‘The Box’, su nueva película. Poco después, ya podemos echar un vistazo al primer cartel, centrado en el rostro de Cameron Diaz y con la inquietante frase “You are the experiment” (“Tú eres el experimento”). No es una maravilla, pero a mí me gusta.

Diaz, James Marsden y Frank Langella encabezan el reparto de un thriller que al parecer ha requerido de un proceso de post-producción de ocho meses, necesarios para perfilar adecuadamente todos los efectos digitales. Según declaraciones del director, la película estaba lista, al 100%, en diciembre, cuando fue entregada a los productores. Kelly cumplía con el calendario y en un principio el estreno estaba fijado para el mes de mayo. Sin embargo, finalmente, ‘The Box’ llegará a los cines el 30 de octubre. Una fecha que, al parecer, a Kelly le parece estupenda, mejor aún que la anteriormente prevista. Debe ser difícil llevar la contraria a los jefazos de la Warner Bros.

Basada en ‘Button, Button’, escrito por Richard Matheson (el autor de ‘Soy leyenda’), la película se centra en un joven matrimonio que recibe un regalo anónimo que traerá fatales consecuencias. Una simple caja que promete proporcionar un millón de dólares sólo con presionar un botón. La trampa del asunto es que cada vez que se pulse el botón… alguien muere.

Esperemos que ésta sí que se estrene en España, aunque sea más tarde. Y es que recordemos que entre ‘Donnie Darko’ y ‘The Box’, Richard Kelly dirigió ‘Southand Tales’, al parecer una “rallada monumental” (según he leído) que aún no ha pasado por los cines de nuestro país. Por supuesto, la película puede conseguirse fácilmente desde hace tiempo, en calidad DVDrip, gratis. ¿Cómo siguen sorprendiéndose de que haya menos espectadores en los cines y más descargas?

PD: El relato de Matheson, por si os interesa, lo podéis leer aquí.

Vía | Impawards

Retomo la pregunta retórica ahora con la secuela de la película de culto ‘Donnie Darko’ que tantos entusiastas fans ha acaparado desde su estreno en el año 2001. Una película, que pasó sin llamar especialmente la atención, logró convertirse en objeto de profunda veneración, gracias a una historia intrigante, fantástica y con suficiente trasfondo como para que se quede en la memoria durante un tiempo y en la que cada espectador extraiga sus propias conclusiones o teorías. Tanto, que bien merece varias revisiones para saborear la trama y sacar el máximo partido a esta historia que dirigiera con habilidad e inspiración Richard Kelly y protagonizase un joven Jake Gyllenhaal.

‘Donnie Darko’ alcanzó su éxito en la intimidad de su reproducción en formato doméstico, y ahí es donde ha acabado, aunque más bien ha comenzado, su ¿innecesaria? secuela, de próximo lanzamiento. Así, a partir del próximo 12 de mayo se podrá adquirir ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’ (el título definitivo con el que la van a lanzar) tanto en DVD como en Blu-Ray, una película en la que ni Kelly ni el propio Jake han tenido nada que ver, y que tras levantar una ligera expectación (a la par que cierto pánico) va a acabar en las estanterías, sin pasar por salas.

Esta segunda parte, aunque más bien es imposible una continuación, por lo que tendríamos que hablar de un verdadero spin-off, es consecuencia de la ambición de la maquinaria de Hollywood, que hinca el diente a todo lo que huele a dólares y éxito. Queriendo aprovechar la excelente aceptación y el gran número de acérrimos fans de ‘Donnie Darko’, se llevó a cabo la producción el pasado año de una secuela, que se vislumbraba a todas luces innecesaria, por mucho que el entusiasmo impulsara a querer ampliar la brillante historia original.

Esta continuación no ha tenido el suficiente apoyo de los artífices de la primera, por lo que la dificultad se tornaba casi imposibilidad de lograr un producto medianamente aceptable. Tan sólo repite Daveigh Chase, que hizo de Samantha Darko, ahora más crecidita (18 años) convertida en la protagonista, y que nos traslada a la historia retomada siete años después, junto con su mejor amiga Corey (Briana Evigan), cuando deciden realizar un largo viaje por carretera hasta Los Ángeles, viviendo todo tipo de extrañas situaciones.

También participa Justin Chatwin encarnando a Frank the Bunny. ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’ está dirigida por Chris Fisher, realizador especializado en el género de terror de serie B y que cuenta en su filmografía con títulos como ‘El estrangulador de la colina’ (2006) o ‘Nightstalker’ (2002).

Aunque rompiendo una pequeña lanza en favor de una mínima oportunidad a esta continuación, tampoco es que sea un sacrilegio magnánimo el hecho de querer extraer más partido a la película original, en cuanto que la historia dejaba mucho a la imaginación y de ahí, quizás, la causa de querer saber más. Si bien es cierto que ‘Donnie Darko’ es una película que merece buena consideración, tampoco es que sea la panacea del séptimo arte. Se ha convertido en un título de culto, en algunos aspectos casi de forma exagerada y resultando sus elogios una apasionada y evidente sobrevaloración. Aunque precisamente lo mejor de ella era lo inesperada que resulta, y el hecho de dejar muchos flecos que invitan a la reflexión (o al desconcierto más absoluto).

Lo cierto es que si se había de afrontar con seriedad y garantías una posible segunda parte, hubiese sido deseable hacer lo imposible por contar con Kelly, al menos, y también con Jake, lo que le concedería otro cariz, y con seguridad hubiera llegado a las salas. Otro cantar es darle sentido a la continuidad de la historia, con mucho, lo más complicado de la producción.

En fin, a todos aquellos que les pique la curiosidad (y la impaciencia), pueden ir haciendo la reserva del DVD de ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’. Espero impaciente las primeras opiniones.

Web oficial | sdarko.com
Comprar DVD | Amazon | Fox Store

En Blogdecine:

• ‘S. Darko’

Me encanta cuando se anuncian este tipo de segundas partes sin sentido alguno. Precisamente, hace poco veíamos que en una película de próximo estreno, ‘Hamlet 2’, se burlaban de todo esto. Ahora le llega el turno a ‘Donnie Darko’ (2001), de la que están a punto de rodar una secuela.

Evidentemente, el protagonista no estará, por lo que lo mejor del film, Jake Gyllenhaal en plan Jack Torrance Jr., nos lo quitan. Para redondear la cosa, tampoco estará el director de la primera, Richard Kelly, del que, por cierto, quizá nunca veamos en los cines españoles su siguiente trabajo, ‘Southland Tales’; la última, ‘The Box’, sí, porque sale Cameron Díaz (¿la titularán aquí como ‘Algo Pasa con las Cajas’?).

Actualización: Ya podemos echar un ojo al primer póster del film, click aquí.

Así pues, ¿qué hay en esta ‘Donnie Darko 2’? Pues para empezar, decir que el título es ‘S. Darko’, y lo es porque la protagonista de la historia es la hermana de Donnie, Samantha Darko. Este personaje estaba interpretado por Daviegh Chase, con la que vuelven a contar para protagonizar esta secuela.

Situada siete años después de lo acontecido en la anterior película, ‘S. Darko’ gira en torno a Samantha y su mejor amigo, Corey, ambos tienen ahora 18 años y se lanzan a la carretera para hacer un viaje en coche hasta Los Angeles; durante el camino, sufrirán una serie de extrañas y perturbadoras visiones…

Al parecer, esta secuela cuenta con un presupuesto de 10 millones de dólares y comienza a rodarse el próximo 18 de mayo. Justin Chatwin (Goku en la próxima ‘Dragonball’), Ed Westwick y Briana Evigan son otros de los nombres confirmados para el reparto. Dirigirá Chris Fisher.

Vía | Dark Horizons