“Eres una mujer hermosa. Mereces una vida hermosa”.

Jacob Jankowski (Robert Pattinson)

‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’, 2011) tiene un sabor a melodrama añejo que se paladea con agrado. Supone un encantador regreso a un cine elegante, sencillo e ingenuo, lejos de todo cinismo, uno de esos relatos que intentan convertir la vida en algo intenso y maravilloso, una aventura llena de sorpresas, peligros y emociones, con buenos y malos, y una gran historia de amor que coquetea con la tragedia. Lejos de ser redonda, la película de Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’) es muy fácil de ver, cuenta con un impecable acabado estético, un sólido trabajo interpretativo y una efectiva trama, cuyo romance funciona mejor cuando se mueve en torno al trío protagonista, donde no se nota tanto el empalago, algo previsible por la presencia de Robert Pattinson, uno de los sex-symbols del momento y la mayor baza de la producción de cara a la taquilla. Le sobra azúcar al cóctel, pero no lo llega a estropear.

Richard LaGravenese (‘Los puentes de Madison’, ‘El hombre que susurraba a los caballos’, ‘Posdata: Te quiero’) firma el guion de esta cuidada adaptación de la novela homónima de Sara Gruen, todo un éxito de ventas. ‘Agua para elefantes’ arranca en la actualidad, en una noche lluviosa frente a la entrada de un circo. Ya no queda mucha gente, todos se marchan a casa tras lo que parece haber sido otro día de poco público, pero hay un anciano (Hal Holbrook) que parece perdido y desorientado, en medio del aparcamiento. El encargado del circo lo lleva adentro, y mientras intenta contactar con alguien que se acerque a recogerlo, el hombre se presenta como Jacob Jankowski, exempleado del espectáculo de los hermanos Benzini en los años 30, famoso por haber acabado en desastre. Tras echar un vistazo a una fotografía de aquella época, los recuerdos se agolpan en la mente del viejo, que comienza a relatar cómo llegó a trabajar en el mundo del circo, una experiencia que transformó su vida para siempre.

La narración nos hace retroceder a la Gran Depresión (la de ahora no, la de los 30), cuyos efectos no resultan tan dramáticos en la casa de unos inmigrantes polacos que habían tenido que vivir en peores circunstancias antes de llegar a Estados Unidos. Jacob (Pattinson) tiene una vida tranquila por delante, a punto de terminar sus estudios de veterinaria en la universidad; pero todo da un giro tras un accidente de tráfico, quedando el muchacho solo, sin nadie a quien acudir, sin dinero ni hogar. Por fortuna para él, un tren se cruza en su destino. Así conoce a los empleados del circo de los hermanos Benzini, dirigido con mano de hierro por el carismático y agresivo August (Christoph Waltz). Son tiempos difíciles, la gente pasa hambre, los negocios quiebran, y todo ello le sirve como excusa para justificar un comportamiento brutal, no solo con sus hombres, a los que no duda en tirar del tren cuando le desobedecen o escasea el dinero, también con los animales de las actuaciones. Jacob se juega el cuello en alguna ocasión, pero cae simpático a August, y se convierte en el veterinario de la compañía.

Sin embargo, la relación entre estos dos hombres tan diferentes está condenada al enfrentamiento, en especial cuando entra en escena Marlena (Reese Whiterspoon), la principal estrella del show. Jacob se enamora al instante de la belleza y la elegancia de la mujer, pero pronto descubre que es ni más ni menos que la esposa del jefe. Prohibido fijarse en ella, es un crimen que se castiga con la muerte. Pero el chico no puede evitarlo conforme pasa más tiempo con Marlena, y ésta parece compartir sus sentimientos, feliz por escapar temporalmente de un marido violento. La afortunada adquisición de un elefante relaja la tensión; el animal proporciona al circo el espectáculo que faltaba, y el éxito de público es inmediato. La alegría no durará mucho, August sospecha que hay algo entre su protegido y su amada, y no tardará en dejarse llevar por los celos… ‘Agua para elefantes’ continúa de este modo con la temática de los peligrosos y complicados romances circenses, reciente en nuestras carteleras debido a Álex de la Iglesia y su caótica ‘Balada triste de trompeta’ (2010), si bien resulta más sano recordar las magistrales ‘The Unknown’ (‘Garras humanas’, 1927) o ‘La parada de los monstruos’ (‘Freaks’, 1932), de Todd Browning.

Apoyado en la excelente fotografía de Rodrigo Prieto (colaborador de Alejandro G. Iñárritu), la emocionante música de James Newton Howard y una generosa producción, no tiene muchos problemas Lawrence en trasladarnos a la época y los lugares de ‘Agua para elefantes’, mostrándose muy inspirado con todo el proceso de aprendizaje del protagonista, maravillado con el circo (pese a la miserias del trabajo), y sus dificultades para encajar en el cruel universo del tirano August (por cierto, curioso nombre). Además de que se echa en falta mayor atención sobre el maltrato animal (se centra solo en el elefante), se resiente la película con las acarameladas escenas de Jacob y Marlena, repetitivas, con flojos diálogos e interpretadas con escasa convicción por Pattinson y Witherspoon (mucho mejor separados), haciendo que se noten las dos horas de metraje, pero remonta el vuelo cada vez que aparece el extraordinario Christoph Waltz, uno de los hallazgos más afortunados de los últimos años. En definitiva, pese a sus limitaciones, un título recomendable, sobre todo para ir al cine en pareja.

‘Rio’ (id, Carlos Saldanha, 2011) sigue número uno en la taquilla estadounidense, y casi ha sido desplazada por el último trabajo de Tyler Perry, cuya fama americana es inversamente proporcional a la que tiene en España. ‘Madea’s Big Happy Family’ es una comedia sobre una abuela muy particular. Una comedia familiar que no ha gustado a la crítica yanqui, y ha horrorizado al público votante en la IMDb. En nuestro país no hay fecha de estreno, como con casi todas las películas de Perry.

‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’, Francis Lawrence, 2011) es la incursión del director de ‘Constantine’ (id, 2005) y ‘Soy leyenda’ (‘I Am Legend’, 2007) en el melodrama de época. Protagonizan Reese Whiterspoon —¡el horror!—, Robert Pattinson —¡¡más horror!!—, y Christoph Waltz —sin duda compensa a los otros dos—, y escribe Richard LaGravenese —‘Los puentes de Madison’ (‘The Bridges of Madison County’, Clint Eastwood, 1995)—, y en ella se narra la historia de un estudiante de veterinaria que tras el asesinato de sus padres se marcha a ver mundo en un compañía de circo. Críticas aceptables y público votante satisfecho. En España la veremos el 6 de mayo.

‘African Cats’ (Alastair Fothergill, Keith Scholey, 2011) es un documental sobre dos familias de felinos en el viejo continente. Narrado por Samuel L. Jackson, ha conseguido el beneplácito de la crítica, y cómo no, del público votante. Aquí lo veremos el próximo 2 de septiembre.

Vía | IMDb

Ya habíamos visto el tráiler, ahora podemos echar un ojo a los carteles de ‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’), la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Sara Gruen. Como podéis comprobar, en los tres carteles que han salido se explota la faceta romántica de la historia y se destaca la presencia de Robert Pattinson y Reese Witherspoon (especialmente el primero, que casi tiene su propio póster), dejando en un segundo plano a Christoph Waltz, con diferencia, el mejor intérprete de los tres, y para muchos de nosotros el único motivo por el que esta producción resulta interesante.

Hal Holbrook, Paul Schneider, James Frain, Abbie Dunn y Tim Guinee, entre otros, acompañan al trío protagonista. ‘Agua para elefantes’ gira en torno a Jacob Jankowski (Pattinson), un estudiante de veterinaria que abandona los estudios tras la muerte de sus padres y se une al equipo de un circo ambulante; así descubre los brutales métodos del domador de animales (Waltz), de cuya mujer (Witherspoon) Jacob se enamora perdidamente. Dirigida por Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’) y escrita por Richard LaGravenese (‘Los puentes de Madison’, ‘Posdata: Te quiero’), la película se estrena en Estados Unidos el próximo 15 de abril, un poco antes que en nuestro país; el 6 de mayo llegará a los cines españoles.

Galería de fotos

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PD: Según IMDb, Channing Tatum, Emile Hirsch y Andrew Garfield también optaron al papel de Jacob.

Vía | ImpAwards

Los nenes ya tuvieron ‘Fast Five’, ahora es el turno de las nenas. Aquí os traigo el primer tráiler de ‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’), un drama cuyo mayor gancho reside en los nombres del trío protagonista: Robert Pattinson, Reese Witherspoon y Christoph Waltz. La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Sara Gruen, y ha sido dirigida por Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’). El tráiler es de los que buscan la lagrimilla fácil, pero hay que reconocer que está bien montado (algo largo quizá) y genera cierto interés.

Con guión de Richard LaGravenese, ‘Agua para elefantes’ se centra en los recuerdos de Jacob Jankowski, un hombre de noventa años que narra cómo en su juventud, durante la Gran Depresión, formó parte de un circo; allí descubrió los brutales métodos de un entrenador de animales, y se enamoró de la mujer de éste. Hal Holbrook, Paul Schneider, James Frain, Abbie Dunn y Tim Guinee acompañan a Pattinson (el joven Jacob), Witherspoon (su ¿inalcanzable? amor) y Waltz (el entrenador, un papel para el que en un principio estaba previsto Sean Penn). La película llegará a los cines el próximo 15 de abril, al menos en Estados Unidos.

PD: Gracias a Susana por el aviso.

La adaptación al cine de la novela ‘Water For Elephants’ (‘Agua para elefantes’) podría haber pasado desapercibida, al menos para los que no la han leído, pero ya no, de aquí a unos meses será una película muy esperada. Y eso porque un actor de veintitrés años, nacido en Londres, se ha colado en su reparto. El protagonista de ‘Crepúsculo’, Robert Pattinson, y el ganador de dos Oscars, Sean Penn, van a firmar en breve para protagonizar esta adaptación, el próximo trabajo del director Francis Lawrence (‘Soy leyenda’). Lo curioso es que el guión no está listo, lo está escribiendo todavía Richard LaGravenese (‘Posdata: Te quiero’). Deben tener mucha confianza en el proyecto, o el cheque muy tentador.

Dicen por ahí que para un actor hay muchas formas de silenciar a los críticos y probar que se tiene talento, y que una de ellas es trabajar junto a Sean Penn. Es posible, pero habría que añadir que también hay formas de que un actor de talento empiece a hundir su prestigio y que su carrera entre en declive, y una de ellas es ser el compañero eclipsado de Robert Pattinson. ¿O quizá estoy siendo demasiado duro con el chaval? Pobrecillo Rpattz, todo esa fama, ese dinero, esa legión de locas, pero tan poco tiempo para disfrutarlo…

El libro, escrito por Sara Gruen, a un joven llamado Jacob en los años treinta. Jacob lo pierde todo, su familia y su futuro, y el mundo entero parece al borde del abismo cuando se aventura en un circo ambulante para trabajar como veterinario. Transcurren años de penuria y crueldad, pero también de ensueño y plenitud, pues Jacob encuentra en el deslumbrante espectáculo de los hermanos Banzini la amistad, al amor de su vida y a la traviesa elefanta Rosie. Han transcurrido ya muchos años, pero Jacob no se resigna a la postración que el destino le depara. Con renovada valentía nos revelará un secreto impactante (espero que no tenga nada que ver con la traviesa elefanta) y decidirá emprender nuevas andanzas, cueste lo que cueste.

Hay que destacar que junto a Penn y Pattinson estará también Reese Witherspoon, la primera estrella en apuntarse al proyecto. Es curioso lo de esta chica, después de ganar un Oscar no se la ha visto mucho. En principio, el rodaje de ‘Agua para Elefantes’ debería comenzar el próximo verano, con la idea de un estreno para principios de 2011.

PD: A los de ‘Crepúsculo’ les ha tocado la lotería. No sé si lo sabéis, pero Taylor Lautner, el adolescente lobillo, va a cobrar 7 millones y medio de dólares por su próxima película. Increíble.

Vía | TotalFilm

Las comedias románticas siguen sin pasar por su mejor momento. Llega ‘Posdata: te quiero’ con casi un año de retraso y un servidor aún tiene secuelas psicológicas tras haber visto la patética ‘La boda de mi novia’. Por supuesto, su mayor reclamo es su dúo protagonista, formado por Gerard Butler y Hilary Swank. El primero tiene que hacer muchas películas, de diferente registro, para que a todos se nos olvide que fue Leónidas en ‘300’, y la segunda anda bastante perdida tras haber ganado un Oscar por ‘Million Dollar Baby’. Para qué nos vamos a engañar: los dos hacen lo que pueden, tratando de levantar esta fallida propuesta, y es por ello que sus inacabables dos horas y cuarto de duración, se hacen aburridas pero no desesperantes.

En unos espléndidos primeros diez minutos, se nos muestra a la joven pareja compuesta por Gerry (Butler) y Holly (Swank), que a pesar de sus evidentes diferencias, indudablemente se quieren y están dispuestos a convivir por mucho tiempo más. Más tarde, con una elipsis poco razonable, se ve cómo Gerry ha muerto tras una larga enfermedad, y Holly sobrevive como puede al trauma, a veces con un comportamiento apático y otras veces autodestructivo. Por suerte para ella, su marido ha tenido la genial idea de enviarle cartas tras su muerte, es decir, programadas para cuando ella estuviese sola y, por supuesto, le echase de menos con desesperación. Las cartas son un artificio absolutamente inverosímil, ya que Gerry hace planes para después de fallecer que son imposible de llevarse a cabo con esa precisión, pero uno ha de tragarse esta premisa de cabo a rabo durante las dos horas y cuarto que dura este pastelón.

Hay muchos secundarios, y todos son buenos actores, pero sus personajes se encasillan tanto en unos clichés a todas luces infumables que no hay manera de que sigamos con interés el paradero del elenco. Entre ellos, Jeffrey Dean Morgan, al que veremos como Comediante en ‘Watchmen’, que hace de príncipe azul irlandés; Harry Cornick Jr., un raro “amigo” de Holly; Kathy Bates, la afligida madre de Holly, de cuyo talento en ‘Misery’ ya no hay ni rastro; y Gina Gershon y Lisa Kudrow que hacen de las amigas de Holly, tan rebosantes de tópicos que todas sus escenas son horrorosas.

En ‘Posdata: te quiero’ pasan muchas cosas, pero pocas tienen relevancia real. Las únicas que de verdad consiguen que el espectador se implique y no sienta vergüenza ajena por el fallido intento de combinación dramática y cómica, son las de esos flashbacks, que vienen cuando menos te lo esperas, de cuando Gerry estaba vivo, y Holly disfrutaba de su presencia, y claro, de su amor. El personaje interpretado por Gerard Butler es tan perfecto en todos los sentidos (y lo digo siendo un ser masculino heterosexual), que no es nada creíble, sobretodo porque los defectos de Holly se hacen muy palpables, y es como si Gerry se conformara con poco al casarse con Holly.

En el apartado técnico, la dirección de Richard LaGravenese (que también es autor del guión, y se nota por las irregularidades de ritmo que se permite) no es ninguna maravilla y no arriesga lo más mínimo en los planos. Además, desaprovecha lamentablemente la bella fotografía que puede proporcionarle el hecho de que casi una tercera parte de la película se ambienta en la Irlanda rural. La música de John Powell es efectiva, pero nada original, con una influencia sospechosa de Carter Burwell en ‘Te puede pasar a ti’.

Si bien en la primera mitad, a pesar de las cartas, el pulso narrativo más basado en las elipsis y en la alternancia con los flashbacks que en un avance real, uno puede ver la película sin problemas, en la segunda mitad, se empiezan a repetir los esquemas una y otra vez, poniendo a prueba la paciencia de todo “quisqui”. Todo lo bueno que pudiera tener su argumento (que se maquilla de bonito y conmovedor, pero en el fondo no deja de ser sádico y traumático), se derrumba al no aportar absolutamente nada nuevo y desgastar demasiado la poca convicción de Hillary Swank, que parece que hay un momento que se harta de esforzarse y deja de ofrecer una actuación decente. Cuando llega el final, nada sorprendente para aquellos que en los 90 se tragaban las comedias románticas de (por separado), por ejemplo, Hugh Grant, Meg Ryan, Julia Roberts o Tom Hanks, el aburrimiento, el sopor, son las principales sensaciones que deja ‘Posdata: te quiero’. No por nada, sino porque es muy obvio que la película habría contado exactamente lo mismo con cuarenta minutos menos. Es más, en ese caso le habrían hecho un gran favor al espectador.

‘Posdata: te quiero’ es una mediocre comedia romántica, con trazos de drama, que juega con reflexionar profundamente acerca de la viudedad, pero pronto se desvanece en una colección de tópicos que se hace interminable. La conclusión es la misma que la que abría este artículo: malos tiempos para la comedia romántica.

En Blogdecine:

• ‘Posdata: te quiero’, no puedo morir sin ti
• ‘Posdata: te quiero’, dramedia romántica sobre la viudedad

Se nota que ‘Posdata: te quiero’ quiere apartarse del resto de las comedias románticas que se hacen hoy día. Su mayor artífice, el guionista metido a director, Richard LaGravenese, cuyo punto álgido fue adaptar la famosa novela de Robert James Weller para que Clint Eastwood la convirtiera en ‘Los puentes de Madison’, hilvana una historia sobrecargada de almíbar, como bien nos hizo temer su trailer, aunque salpicada con dispares aciertos que, si bien no elevan la película a algo recordable, al menos impiden hundirla en el fango, lo cual ya es bastante dentro de un producto de estas características.

‘Posdata: te quiero’ es la coletilla de una serie de cartas que Gerry, un simpático irlandés, deja a su joven viuda cuando ésta cumple 30 años. Cartas que le harán recordar su relación, y que sobre todo le harán seguir adelante, superando tan terrible pérdida. Eso es lo que parece a simple vista, aunque si nos ponemos quisquillosos, y tras ver lo reiterativo y pesado que es el tío aún después de muerto, podríamos decir que no es que ella no sea capaz de seguir viviendo su vida sin su gran amor, sino que él no es capaz de morir sin ella. Suena macabro, pero es una conclusión como otra cualquiera surgida tras el visionado de un film como ‘Posdata: te quiero’ en la que no se sabe muy bien a qué viene su argumento.

Y es que el querer rizar el rizo, por así decirlo, con un esquema narrativo en el que se incluyen multitud de flashbacks y no precisamente en orden, intentando apartarse de lo típico en las comedias románticas de hoy día, tiene su lado bueno y también su reverso tenebroso. Bueno, porque el director, quien se muestra ágil en su guión, se las ingenia para mostrar algunas situaciones interesantes; y malo porque cuando no consigue esto último, la película cae en lo de siempre, lugares comunes, personajes secundarios que estorban más que ayudan, y con triple ración de azúcar.

Son los mejores momentos del film aquellos en los que se escarba en la relación de los personajes a los que dan vida unos entregados Hilary Swank y Gerard Butler, quienes componen una pareja de lo más simpática, desprendiendo un feeling más que adecuado y bien palpable por el espectador. Y aunque el director se esfuerza, en ocasiones loablemente, en otras frustradamente, por llenar el film de diálogos con algo de sustancia, es curiosamente en las miradas y los gestos de los personajes donde se nos descubre su historia de amor, que se presupone, como mandan los cánones, como la más bonita y hermosa de todos los tiempos. El cómo se conocieron, y algunos momentos para el recuerdo, son instantes que merecen la pena en la película, aunque se tenga la sensación de que, salvo la muerte, a estos dos no iba a haber nada que los separase, de lo perfecta que resulta la unión. Eso sí, ambos poseen personalidades definidas en cuatro líneas. Ella es de carácter débil y no sabe hacer muchas cosas, y él si no es perfecto poco le falta. Haciendo el chiste fácil, es como una especie de Leónidas en medio de una comedia romántica, y que nadie me venga con lo de drama, que aquí lo de la muerte está tratado con una ligereza que asusta, eso sí, adornada con detalles como el de la canción de The Pogues elegida para un funeral, que no tiene desperdicio.

Cuando ‘Posdata: te quiero’ se aparta de sus dos protagonistas, el film, que además es muy largo, pierde totalmente su interés. Los secundarios no ayudan en demasía, y casi todos decepcionan en sus roles. Lisa Kudrow parece no salir nunca de ‘Friends’, pues lo de aquí es otra extensión más de Phoebe (sí, el chiste de las preguntas a la hora buscar pareja hace gracia la primera vez, luego es cansino). Gina Gershon se ha olvidado de que hubo un tiempo en el que era capaz de perturbar muchas mentes masculinas y femeninas, y el verla aquí como “la mejor amiga” de la protagonista nos hace añorar aún más aquellos tiempos. Kathy Bates se limita a cumplir, y Harry Connick Jr. lo mismo, aunque el guión juega bien con éste último. No obstante, todos son personajes más planos que una tabla de surf, y ensombrecidos por los dos principales.

Al final uno no entiende demasiado el porqué de las dichosas cartas, y mirado desde cierto punto de vista hasta suena cruel, muy cruel. Afortunadamente para el espectador sensible, nos encontramos ante un film blando y sin grandes pretensiones. Si le quitamos 45 minutos, el dulce, cuatro personajes inútiles, referencias absurdas (lo de cazavampiros por el hecho de que Swak trabajó en cierta famosa serie de televisión es totalmente gratuito), las canciones, más dulce, y alguna cosilla más, hasta podría haber quedado una buena película. De este modo, se queda en algo para pasar el rato, siempre cuando no se padezca de diabetes, por supuesto.

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• ‘Posdata: te quiero’, dramedia romántica sobre la viudedad
  ]]> http://www.blogdecine.com/criticas/los-puentes-de-madison-breve-encuentro http://www.blogdecine.com/criticas/los-puentes-de-madison-breve-encuentro Thu, 22 Nov 2007 22:04:45 +0000 Juan Luis Caviaro

  Hasta hace tan sólo unos días no había visto ‘Los Puentes de Madison’, una de las películas más famosas del gran Clint Eastwood. Alberto, fan declarado de la película (aunque no la puso entre sus favoritas el muy coruñés), ya me amenazó en su momento con no permitirme volver a pisar su estupendo local hasta que no hubiera contemplado ese triste y emotivo final bajo la lluvia. Y es que, en ocasiones, sin razón aparente, hay títulos de este calibre que vas dejando para más adelante, como si nunca fuera el mejor momento para sentarse y enfrentarse al visionado; eso sí, entre tanto te has ido tragando un mar de productos penosos. Es lo gracioso del asunto.

  En fin, a lo que iba. Hace poco compré la película en cuestión, a muy buen precio, y me decidí a verla antes que acabara el año. Deliciosamente acompañado, me encontré tras ver ‘Los Puentes de Madison’ con una sensación ligeramente agridulce. El film tiene partes gloriosas pero también otras lamentables. El resultado global es muy poderoso, desde luego, pero no deja de ser una pena que tenga esos bajones puntuales tan extraños.

  El guión de ‘Los Puentes de Madison’ (‘The Bridges of Madison County’, 1995), escrito por Richard LaGravenese, está basado en la novela homónima de Robert James Waller. Se nos sitúa en 1965 y se nos narra la historia de Francesca, una solitaria ama de casa, de origen italiano, residente en Iowa. Mientras su esposo y sus dos hijos se encuentran de viaje, Francesca conoce a un fotógrafo que ha llegado al Condado de Madison para realizar una serie de fotografías sobre los puentes cubiertos de la zona; ambos se enamoran. Los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida. Una historia que reflejará en un diario dividido en cuatro partes que sus hijos descubren después de su muerte.

  La película parte de la muerte de la protagonista, Francesca, para, a través de su diario, leído por sus dos hijos, contarnos la corta pero intensa historia de amor extramatrimonial que vivió con Robert, el fotógrafo del National Geographic que, casualmente, se paró junto a su casa. Eastwood hace gala de esa impresionante mezcla de sensibilidad y fuerza que caracteriza su cine. Increíble lo de este genio, lo fácil que puede lograr, en tantas películas, que se te ponga la piel de gallina. El amor que sienten los dos protagonistas se respira, se siente, se intuye, pero casi nunca se ve, apenas se nos revela de forma notoria. Es imposible no acordarse de esa maravilla titulada ‘Breve Encuentro’ (David Lean) mientras se ve ‘Los Puentes de Madison’. No sólo por la historia, por su desarrollo y desenlace, sino también por la nostálgica y dulce voz en off femenina que nos relata la experiencia, o por esa escena casi calcada en la que una ruidosa amiga de la protagonista interrumpe la inocente intimidad de los amantes. De todas formas, que no se me malinterprete, son películas muy diferentes y que la sinopsis tenga similitudes es de lo más corriente. También podríamos incluir aquí a ‘Deseando Amar’ y cerrar un fascinante triángulo cinematográfico sobre el adulterio.

  El reparto de ‘Los Puentes de Madison’ podría dividirse en dos apartados, o dos parejas, muy diferentes. Por un lado, tenemos a los dos personajes que protagonizan la parte del presente, papeles de Victor Slezak y Annie Corley, y, por otro, a los dos amantes sobre los que gira la historia central, encarnados por Meryl Streep (nominada al Oscar por este trabajo) y Clint Eastwood. Es en la primera pareja de personajes donde está lo peor de la película. Me resulta incomprensible que Eastwood permitiera semejantes actuaciones, lamentables, por parte de Slezak y Corley, aparte de que sus diálogos sean también flojísimos y en ocasiones absurdos. Lo de Corley es de juzgado de guardia, hay momentos en que incluso parece que imita al Chandler de ‘Friends’. No te llegan a estropear la película, ni muchísimo menos, pero cada vez que salen es que dan ganas de darle al botón de avanzar; a excepción, eso sí, de uno de los momentos finales, en el puente, que es bellísimo.

  Todo lo contrario ocurre con los protagonistas, con Meryl Streep y Clint Eastwood. Ambos están sensacionales, inmejorables, formando una pareja memorable. Streep, sin duda una de las actrices de mayor talento que ha dado Hollywood, aparece sensual, fascinante, encarnando a la perfección a una mujer que, por unos días, encuentra una vía para esa dar rienda a la pasión que dormía olvidada en su interior. Atención al sutil acento que adorna su impresionante actuación o a esos graciosos gestos nerviosos que hace con las menos. En cuanto a Eastwood, me resultaría rarísimo que no hubiera estado también nominado al Oscar por esta película, si no fuera porque su faceta como actor siempre ha sido muy infravalorada. La leyenda viva nos ofrece todo un recital interpretativo y nos regala algunos momentos poderosísimos, como cuando se le saltan las lágrimas o el ya mencionado desenlace bajo la lluvia.

  Por tanto, no incluiría ‘Los Puentes de Madison’ entre las cinco mejores películas de Eastwood como director, pero sí estaría entre las dos o tres primeras si me tocara defender la calidad de Eastwood como actor; algo que se ha venido discutiendo desde que casi no moviera un músculo para Sergio Leone. A Streep no hay que defenderla, pero si llegara el caso, aquí también realiza un trabajo extraordinario.

  Como conclusión, nos encontramos ante un drama romántico de factura elegante y sencilla, de aire nostálgico, de emociones contenidas, con un final precioso que te mantiene sin respiración. Un título que debe estar en vuestra estantería favorita.

  ]]> http://www.blogdecine.com/trailers/trailer-de-ps-i-love-you http://www.blogdecine.com/trailers/trailer-de-ps-i-love-you Tue, 20 Nov 2007 13:34:44 +0000 Juan Luis Caviaro

  Primero vimos el póster y ahora podemos contemplar el trailer de la romántica ‘P.S., I Love You’, protagonizada por el espartano Gerard Butler y la oscarizada Hilary Swank; sin duda, dos excelentes reclamos. A ellos los acompañan Lisa Kudrow, Harry Connick Jr. y Kathy Bates, entre otros.

  ‘P. S. I Love You’ se basa en la novela de Cecelia Ahern y cuenta la historia de una joven viuda que descubre unas cartas que su difunto marido le dejó; esto le permitirá afrontar mejor su dolor y poder iniciar una nueva vida. El film ha sido dirigido por Richard LaGravenese y se estrena en EE.UU. el 21 de diciembre. En España aún no sabemos.

  ]]> http://www.blogdecine.com/carteles/poster-de-ps-i-love-you http://www.blogdecine.com/carteles/poster-de-ps-i-love-you Fri, 24 Aug 2007 23:28:16 +0000 Juan Luis Caviaro

  Por un momento, al ver el póster, me he preguntado: ¿¿una película con Gerard Butler y Evangeline Lilly?? Pero no, evidentemente no es la atractiva criminal de ‘Perdidos’, sino la oscarizada Hilary Swank, que hay veces que está irreconocible, especialmente en fotos publicitarias.

  ‘P.S. I Love You’ está basada en la novela de Cecelia Ahern y ha sido dirigida por Richard LaGravenese. La película se centra en una joven viuda que descubre unas cartas dejadas por su marido, que la ayudarán a aliviar su dolor y hacerle más fácil su transición a una nueva vida. Se estrena, en Estados Unidos, el próximo 21 de diciembre.

  Vía | Impawards

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