Richard Kelly debe soñar todas las noches con su pasado, sueña una y otra vez con viajar en el tiempo y rememorar la buena acogida crítica —y con el paso del tiempo, del público— de su ópera prima ‘Donnie Darko’, la cual no necesita carta de presentación para todos vosotros —personalmente, me parece uno de los films más sobrevalorados de la historia—, El film por el que siempre será recordado, ya sea para bien o para mal. Con ‘Southland Tales’ —aún inédita en nuestras salas, cosa que no me extraña— sufrió la ira de unos cuantos, y otros empezaron a desengañarse acusando al director de realizar un galimatías sin sentido —un día de estos, hablamos de esta película y la montamos de lo lindo ¿eh?—. Ahora con ‘The Box’, cierto sector de la crítica parece encantado con este nuevo trabajo, pero la recepción ha sido en general más fría de lo esperado.

‘The Box’ parte de un relato del gran Richard Matheson, adaptado anteriormente como capítulo para la serie te televisión ‘Más allá de los límites de la realidad’ —versión de los 80—, dirigido por Peter Medak. Siendo sincero no recuerdo haber visto dicho episodio, pero al ver la película me doy cuenta de que ésta es demasiado larga, que la interesante premisa se estira demasiado, y que no me convence en absoluto la forma en la que Kelly la ha convertido en un largometraje que quiere contar demasiadas cosas en un marco abiertamente Sci-Fi.

Norma y Arthur son una pareja con aparentes problemas económicos, a los que un día se le presenta una curiosa oportunidad de mejorar sus vidas. Durante 24 horas poseerán una misteriosa caja en la que hay un botón que de pulsarlo sucederán dos cosas: una persona a la que no conocen morirá, y recibirán de inmediato la suma de un millón de dólares. Esta atractiva premisa es tratada por Kelly en un relato en el que pone de manifiesto todas sus obsesiones: viajes en el tiempo, realidades alternativas, y en menor medida, el fin de la humanidad. Algo ya tratado en sus anteriores trabajos, los cuales son recordados por el espectador durante todo el visionado de ‘The Box’.

Estoy de acuerdo con mi compañera Beatriz Maldivia, cuando dice que lo más interesante del film es la atmósfera que Kelly proporciona a su historia. Cierta irrealidad se apodera de un relato que navega siempre con un pie en otro mundo. Un mundo en el que se habla de invasiones extraterrestres, del egoísmo de los seres humanos, de segundas oportunidades, y de viajes interdimensionales, a ratos fascinante debido a la puesta en escena de Kelly —totalmente apartada de los cánones comerciales en el Hollywood actual, lo cual es de agradecer—, pero también entorpecida por la cantidad de idioteces que hacen los personajes centrales. Y ahí es donde coincido con mi compañero Juan Luis Caviaro, cuando dice que todo carece de interés al parecernos tan estúpido lo que Norma y Arthur hacen.

Tal vez, todo no sea más que una mera excusa para que Kelly extienda sobre la mesa los temas antes comentados; tal vez con la intención de provocar debate —¿qué haríamos si una oportunidad así se nos presentase? ¿tendríamos en cuenta todas las consecuencias? ¿tendríamos conciencia de lo hecho? ¿seríamos capaces de sacrificar lo que más amamos?—, pero el director expone demasiados, y además se permite el lujo de tocar otros palos, incluso de carácter religioso, como lo de Eva y la manzana, proclamando a las mujeres como las culpables de todo lo malo que pueda pasar. No está mal el debate, no están mal las reflexiones, toda obra artística puede provocarlas, pero en este caso, debido al batiburrillo de Kelly, éstas carecen de interés, incluso nos llevan a la burla. Y lo peor que le puede pasar a ‘The Box’ es el no ser tomada en serio.

Kelly, con sus ínfulas de gran autor, se revela incapaz de casar todo con coherencia, y termina resultando pretencioso en muchos momentos. Alegorías sobre las segundas oportunidades en forma de puertas interdimensionales a través de las cuales se propone un volver a nacer, un se puede empezar de nuevo, rechinan peligrosamente en un relato lleno de incongruencias y disparates. Salvo ciertos momentos aislados, en los que Kelly caligrafía cierta inspiración visual, lo más destacable de la función es la presencia de un inquietante Frank Langella, intermediario alienígena con connotaciones divinas, cuya presencia sugiere más de lo pensado a primera vista. A su lado, unos ridículos Cameron Diaz y James Marsden —no en vano, dos de los peores intérpretes de la actualidad—, empañan una buena parte de la función.

‘The Box’ posee una extraña característica. A los pocos instantes de su visionado, regresa a nuestra memoria revelándose como un chiste, y aquellos raros momentos se convierten en instantes de pura comedia. Matheson merecía un mayor respeto. Pero esto no es nada, pronto hablaré de cómo seis gilipollas deciden robar un furgón blindado llevando a cabo el plan más estúpido de la historia. Ni Kelly inspirado sería capaz de hacerlo.

Estamos en el año 1976. Barrio rico, pacífico. Norma recibe la visita del señor Steward, un señor alto vestido de negro, con medio rostro desfigurado. Tiene una propuesta que hacerle, no le costará nada. Norma le invita a pasar a su preciosa y perfecta casa. Entran en la cocina y se sientan, una misteriosa caja de madera está en el centro de la mesa. El hombre saca una pequeña llave con la que se puede abrir “la unidad del botón” (la caja). Le explica a Norma que si lo hace, y pulsa el botón rojo, sucederán dos cosas: una, alguien que ella no conoce morirá; dos, ella recibirá un millón de dólares.

Esa secuencia es el punto de partida de ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly, director de culto gracias a su primer trabajo, ‘Donnie Darko’. ‘The Box’ (‘La caja’) se basa en el relato ‘Button, Button’ (‘Botón, botón’), escrito por Richard Matheson, del que ya se había hecho una adaptación en forma de capítulo de veinte minutos para la serie ‘The Twilight Zone’ (‘En los límites de la realidad’); el episodio, dirigido por Peter Medak, no se tomaba en serio el material original y el resultado era realmente lamentable, un despropósito sin gracia que no aprovechaba la fuerza del relato de Matheson, con lo fácil que hubiera sido ceñirse a lo escrito. Para mi sorpresa, Richard Kelly ha hecho prácticamente lo mismo, partir de la idea original para crear un amorfo thriller de ciencia ficción, soporífero, pretencioso y ridículo.

En su crítica de ‘The Box’, mi compañera Beatriz nos hablaba del “high concept”: una premisa que es tan impactante como peligrosa, que al extenderla en un guión puede quedar en nada. Efectivamente, ésa es la sensación que queda tras ver la película de Richard Kelly, pero no porque el relato original no diera para más, sino por la incapacidad y las pretensiones del realizador, autor también del guión. A la hora de transformar y extender el material escrito por Richard Matheson (podéis leerlo en este enlace), Kelly se desvía de tal forma que le queda un caótico cúmulo de ideas, un producto lleno de intenciones pero sin dirección ni objetivo; llega un momento (muy pronto) en que uno no sabe qué está viendo, si una fallida comedia sobre un matrimonio en un barrio adinerado de los años 70, o una disparatada y pretenciosa nueva versión de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’.

Me lo pregunté también al ver ‘Soy leyenda’ (otra de Matheson), ¿tan difícil es ser fiel al material original? No me lo explico, ¿es tan idiota la gente? ¿Qué sentido tiene comprar los derechos de una obra, si luego la vas a descomponer y cambiar de tal forma que parecerá algo totalmente diferente? Vale, supongo que estoy obviando la razón comercial, el hecho de poder poner en tu cartel “basada en un relato de Richard Matheson”. Bueno. En cualquier caso, que conste en acta lo dicho, ‘The Box’ sólo se parece a ‘Botón, botón’ en su punto de partida, un matrimonio que recibe una caja con una propuesta muy clara y original. El resto, todo lo demás, incluyendo los personajes o el genial desenlace, se lo ha pasado Richard Kelly por un sitio que prefiero no escribir.

Así que esta ‘The Box’ gira en torno al matrimonio formado por Norma (Cameron Diaz), una profesora con un trauma gratuito y absurdo, y Arthur (Michael Marsden), un ingeniero de la NASA que prefiere comprarse un descapotable a pagarle la escuela a su hijo. Reciben la caja, la propuesta del señor Steward (Frank Langella, que parece el padre de Dos Caras) y se lo piensan, aunque ciertamente no parece que les haga falta el dinero. Pero por supuesto, más tarde de lo que sería deseable para quien está en la butaca del cine, el botón es pulsado (de paso, Kelly nos deja una opinión sobre las mujeres, las Evas que muerden el fruto prohibido). A partir de aquí es donde más se evidencian las diferencias con el relato original. Alguien ha muerto y la pareja tiene un millón de dólares, pero su vida empieza a dar un vuelco inesperado; la fallecida resulta ser la esposa de otro empleado de la NASA, Steward también trabajaba allí hasta que fue alcanzado por un rayo que parece haberlo poseído, algunas personas del entorno de Norma y Arthur empiezan a actuar de forma extraña, los vigilan y amenazan, se abren otra vez los portales de Donnie Darko…

Falla todo. El guión es un desastre, los actores están fatal y hay muchísimas escenas realmente vergonzosas. Se entiende que Kelly quiere recrear una época y un tipo de personas que ya no viven en ésta, pero lo hace de forma tan burda que provoca la risa (o el cabreo, dependerá de cada uno). Sus protagonistas son tan ingenuos que llegan al nivel de idiotas. A lo largo de la película, Norma y Arthur cometen tantas estupideces, se comportan de forma tan inverosímil, que es imposible seguir la narración con interés. A todo esto, el director cree que es una buena idea descomponer su película en trozos y ofrecer de todo un poco, como una macedonia. Así que va sacando a los personajes de un sitio y un tono para meterlos en otros sin razón lógica, para crear una atmósfera inquietante y darle a su película un aire complejo y súper-misterioso. En otras palabras: a ver si así no se entiende nada, y cuela como que todo es muy inteligente.

No obstante, Kelly da explicaciones en ‘The Box’. Demasiadas, en realidad, pero contribuye al despiste, que es lo que le interesa. Utiliza toda una secuencia para que Steward (Satanás) le explique a otro personaje, o sea, al público, todo su maquiavélico plan, incluyendo de postre un rollazo sobre el ser humano y las cajas (siempre estamos dentro de cajas, según él). Podríamos hablar también del punto de vista, preguntarnos por qué se intercalan escenas con personajes irrelevantes para hablar de asuntos que conciernen a los principales, cuando éstos están en otra parte, pero sería tomar demasiado en serio esta tomadura de pelo que ha costado 30 millones de dólares (unos 20 más de los necesarios). Sí me gustaría aclarar algo que quizá pueda pasar desapercibido, y es que el título tiene trampa. Se refiera a la unidad del botón, claro, pero no sé si sabéis con qué otro nombre se conoce a la famosa Area 51, donde los conspiranoicos dicen que el gobierno estadounidense experimenta con tecnología alienígena; exacto, “la caja”.

Steven Spielberg y Stacey Snider, como jefes de la DreamWorks Pictures, han confirmado que dan luz verde a ‘Real Steel’, una nueva adaptación de un relato de Richard Matheson a la gran pantalla (titulado ‘Hierro’ en nuestro país). El anuncio se hace oficial poco después del estreno de ‘The Box’, también basada en una obra del mismo escritor y que ha resultado un gran fiasco, tanto en críticas como en recaudación. Claro que ‘Soy leyenda’, otra “hija” de Matheson, fue un gran éxito de taquilla; cosa que probablemente no habría sido sin Will Smith. En cualquier caso, parece que en DreamWorks confían mucho en este nuevo proyecto, que costará en torno a 80 millones de dólares. El riesgo de perder una gran suma de dinero disminuye si tenemos en cuenta que la película, un drama de acción y ciencia ficción, estará protagonizada por Hugh Jackman, cuya sola presencia hizo de oro a la lamentable ‘X-Men orígenes: Lobezno’.

Para asegurar la inversión, los productores han confiado en Shawn Levy, responsable de las taquilleras ‘La pantera rosa’ (el remake, claro), ‘Noche en el museo’ y su segunda parte; una terrible noticia para los que esperábamos una adaptación seria y compleja. La historia de ‘Reel Steel’ se centra en un futuro en el que los robots han entrado en el mundo del boxeo, lo ha que ha llevado a la prohibición de combates con humanos; Jackman interpreta a un ex-luchador que encuentra y entrena a un robot de increíbles cualidades, al mismo tiempo que descubre que es padre de un adolescente. Teniendo en cuenta el presupuesto, podemos prepararnos para una buena ración de “espectaculares” peleas entre máquinas, a lo ‘Transformers’, aunque Levy ya ha adelantado que su película se parecerá más a ‘Rocky’... ejem. El rodaje comenzará el próximo mes de junio, con la intención de un estreno en 2011.

PD: Según la revista People, Jackman ya no es el hombre vivo más sexy del planeta. Ahora es Johnny Depp. Hmmm… ¿ha cambiado mucho Depp este año o es que ha bajado el nivel general?

Vía | ComingSoon

Robert Zemeckis sigue obsesionado por la animación en 3-D con ‘Cuento de navidad’ (‘A Christmas Carol’), y aunque de momento no lo ha hecho nada mal, somos muchos los que deseamos que algún día regrese al cine de imagen real. De momento, tenemos que conformarnos con esta nueva adaptación del famoso cuento de Charles Dickens, en la que un animado Jim Carrey hará las delicias —o no— del aficionado. La crítica estadounidense no la trata con demasiada alegría, y el público votante en la IMDb se deja influir más por el cercano espíritu navideño. Por estos lares la veremos a partir del 13 de noviembre.

‘The Man Who Stared at Goats’ es una comedia con un punto de partida delirante. Un reportero se encuentra en Irak con un hombre perteneciente al primer batallón de las fuerzas norteamericanas, en el que se asegura que utilizan poderes paranormales para llevar a cabo sus misiones. Un reparto de órdago —George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey y Robert Patrick— para una película que la crítica no destaca, y el público votante la acepta de mejor grado. No hay fecha de estreno para nuestro país.

‘The Fourth Kind’ es un film de terror que dicen utiliza la técnica utilizada en films con ‘El proyecto de la bruja de Blair’ o ‘Paranormal Activity’, con la diferencia de que aquí veremos las conocidas caras de Milla Jovovich, Will Patton y Elias Koteas. Abducciones es el tema, y la crítica no la ha puesto precisamente bien; eso sí, el público votante parece entusiasmado. Otra que no tiene fecha de estreno español.

‘The Box’ es el nuevo film del sobrevalorado Richard Kelly —autor de la aún más sobrevalorada ‘Donnie Darko‘—, y que parece que no es capaz de volver a llamar la atención como lo hizo con el film protagonizado por Jake Gyllenhaal. Tras ‘Southland Tales’, que aún espera ser estrenada por estos lares, Kelly no consigue un éxito de taquilla, aun contando con un reparto estelar, y el excelente Richard Matheson como base. La crítica no la aprueba, y el público votante está más contento.

Vía | IMDb

Secuelas y secuelas, remakes y remakes, precuelas y precuelas. En la Comic-Con de San Diego, que también sirve como portal para publicitar a lo bestia algunas de las películas más esperadas por los aficionados, el director Francis Lawrence, al que debemos films como ‘Constantine’ y ‘Soy leyenda’, ha confirmado una precuela de la segunda de ellas. Algo que no coge a nadie por sorpresa, dados los resultados económicos en todo el mundo de la pobre adaptación de la novela de Richard Matheson.

Lawrence ha manifestado que Will Smith tiene interés en regresar a su personaje, algo evidente por otro lado. ¿Y qué nos contarán en esta precuela? Pues quién sabe, aunque todo apunta a que se narrará la aparición del virus en Manhattan originando las catastróficas consecuencias que todos conocemos. ¿Otra de zombies, o infectados, o lo que sea, en plan ‘28 días después’? No sé si será buena idea, aunque por supuesto lo que manda es la taquilla. Una buena idea sería contratar a Richard Matheson, que aunque no esté para muchos trotes y tal vez la idea no le parezca atractiva, seguro que es capaz de realizar un guión en condiciones, como en sus buenos tiempos.

Vía | Comingsoon

Si tuviéramos que hacer una de esas listas, con los mejores directores de todos los tiempos, digamos unos 10, el nombre de Steven Spielberg tendría que aparecer en ella por derecho propio. Un hombre que durante cuatro décadas ha sabido moverse con los tiempos, llegando muchas veces a marcar las pautas dentro de determinados géneros. En menos de un mes, se estrena la que muy probablemente sea la película más esperada de toda su fructífera carrera, en la cual hay un buen puñado de títulos geniales. Vamos, con las que a mi parecer son las cinco mejores. Poner diez como en el resto de listas era tarea muy fácil, así que lo reduzco a cinco. El orden es sencillamente cronólogico.

Aclaro que he decidido no incluir ‘El Diablo Sobre Ruedas’, por tratarse de un film hecho para televisión. Una pesadilla impecablemente filmada, y con un guión de Richard Matheson soberbio. En Europa conoció estreno en salas de cine, y sus pases por televisión cosecharon un éxito arrollador. Después realizaría otro dos telefilms (uno de ellos ‘Something Evil’, era un claro antecedente de ‘Poltergeist’, film que algunos atribuyen a Spielberg). En 1974 debutaría en la pantalla grande con la excelente ‘Loca Evasión’.

• ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975)

El primer blockbuster de la historia (fue el film más taquillero de todos los tiempos hasta que dos años después apareció su amigo George Lucas con ‘La Guerra de las Galaxias’). Spielberg era prácticamente un desconocido, y demostró a los temerosos productores que podía hacerse cargo perfectamente de un proyecto de semejantes características. Ejercicio de suspense imitado hasta la saciedad (creándose el subgénero de animales marinos con malas pulgas), con una excelente dirección de actores (acertado casting), ritmo perfecto y una banda sonora inolvidable. Momento a recordar: cualquiera de los ataques del tiburón, pero yo prefiero el nerviosismo del sheriff Brody en la playa, en lo que es un sentido y reconocido homenaje a ‘Yo Confieso’ de Hitchock.

• ‘En Busca del Arca Perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981)

Descansando de los respectivos estrenos de ‘La Guerra de las Galaxias’ y ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y tumbaditos en la playa, a George Lucas y Spielberg se les ocurrió reavivar el género de aventuras de los años 40 y 50, creando el personaje de un arqueólogo aventurero para una serie de películas con un toque Bond (los prólogos con misiones que terminan). Pensaron en Tom Selleck para el papel (quien al año siguiente realizaría ‘La Gran Ruta Hacia China’, deudora del film de Spileberg), pero afortunadamente éste estaba comprometido con la serie de televisión ‘Magnum’, y le ofrecieron el papel a un tipo de ya había encarnado dos veces al mítico Han Solo. Spielberg la realizó después del inmerecido fracaso que tuvo con ‘1941’, y el éxito fue atronador. Más otra demostración palpable de su genio (con merecidas nominaciones a los Oscars), y sólo el público empezaba a respaldarle. Lawrence Kasdan hizo un guión perfecto. Momento a recordar: la persecución por el desierto.

• ‘El Imperio del Sol’ (‘Empire of the Sun’, 1987)

A Spielberg lo habían despreciado enormemente cuando la magistral ‘El Color Púrpura’ fue nominada a 11 Oscars y no ganó ninguno, pero lo del presente film fue peor, ya que sólo recibió 6 nominaciones en apartados técnicos, ninguneando el maravilloso trabajo de su director. El poco éxito del film tampoco ayudó mucho a valorar esta increíble y estremecedora historia de madurez, de un niño, apasionado de los aviones, que ve como todo el mundo su alrededor cambia drásticamente. El hoy famoso Christian Bale fue el nuevo descubrimiento del Rey Midas, en el que probablemente sea su film más personal y maduro. Momento a recordar:

• ‘La Lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, 1993)

Proyecto que durante muchos años quiso dirigir Billy Wilder (después la declaró una de sus películas favoritas), e incluso se barajó el nombre de Polanski (quien años más tarde realizará ‘El Pianista’, de idéntica temática). Por fin llegó el reconocimiento, tantas veces negado, por parte de la Academia, a un cineasta que se renovaba en cada película que hacía. 1993 fue su año, esta película ganaba siete Oscars (concedidos en 1994), y su entretenida ‘Parque Jurásico’ se hacía con las taquillas de todo el mundo, llevándose también algunas estatuillas. Ralph Fiennes y Janusz Kamisnki fueron los descubrimientos del Rey Midas en esta más que impresionante historia sobre el holocausto judío. ¿Alguien es capaz de escuchar la melodía de John Williams sin que se le erice la piel? Momento a recordar:

• ‘Inteligencia Artificial’ (‘Artificial Intelligence: A.I.’, 2001)

Spielberg dejó todos sus proyectos de lado, para hacerse cargo, por petición expresa de la familia de Kubrick, del proyecto más querido del desaparecido director. Incluso, se sentó a escribir un guión, cosa que no hacía desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’. El resultado es una obra cumbre de la Sci-Fi, aplaudida en su momento por la crítica y despreciada injustamente por un público que no se enteraba muy bien de lo que le contaban. Un tributo enorme a Kubrick, y una interpretación de Haley Joel Osment de las que hacen historia (por cierto ¿qué fue de ese chaval?) Momento a recordar: la programación de David para que se comporte como un humano.

En la crítica de ‘Soy Leyenda’ que publiqué en su momento, un lector preguntaba dónde habían quedado algunos planos que se podían ver en el trailer (Neville rodeado de vampiros-zombies-mutantes). Aquí está la respuesta. Gracias a los amigos de Las Horas Perdidas podemos echar un ojo al final alternativo de la película que dirigió Francis Lawrence y protagonizó Will Smith. El vídeo es uno de los extras que incluye el DVD.

No sé qué pensaréis vosotros, pero a mí este final me gusta más que el que vi en el cine. No es ninguna maravilla, desde luego, especialmente la última parte, pero me parece que tiene más intensidad que el desenlace “oficial” y me alegra que ya no esté esa comunidad cristiana con soldados y banderitas, que tanto chirriaba. Por supuesto, nada como el final del (magnífico) libro de Richard Matheson, del que aún no hay una adaptación que lo haya aprovechado al máximo.

Actualización: Aquí tenéis el vídeo, a la espera de encontrar otro enlace mejor.

Gracias a los amigos de Las Horas Perdidas, podemos echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales de ‘The Box’, lo nuevo del director Richard Kelly, famoso por haber realizado la obra de culto ‘Donnie Darko’.

El film está protagonizado por Cameron Díaz, James Marsden y Frank Langella, y gira en torno a una caja que concede deseos a cambio de una pequeña retribución: una muerte. La historia se basa en una obra de Richard Matheson, el autor de ‘Soy Leyenda’ (todavía no se ha hecho la adaptación definitiva de este maravilloso libro). ‘The Box’ debería estrenarse este año, pero aún carece de fecha de llegada a los cines.

Como sabéis, en España tenemos todavía pendiente de estreno la segunda película de Kelly, titulada ‘Southland Tales’ y protagonizada por Sarah Michelle Gellar y Dwyane Johnson (The Rock), entre otros.

‘The Box’ | Ver 7 imágenes (en USA Today)

Desde que ‘Soy leyenda’, protagonizada por Will Smith, se estrenó hace tres semanas, ha recaudado 335 millones de dólares en todo el mundo, con lo que se ha convertido en la película de vampiros más exitosa de la historia y una de las diez más taquilleras del año pasado.

Por ello, Warner Bros. ya ha asegurado los derechos con Richard Matheson para rodar una secuela o, como mínimo, con la intención de que nadie más pueda comprárselos al autor de la novela y estar tranquilos por si en un futuro deciden rodarla. Si finalmente la llevan a cabo, será la primera vez que la novela se convierte en una franquicia, aunque la de este año no ha sido la primera adaptación de la obra de Matheson, como ya sabéis.

En cuanto al argumento de la película, parece haber un acuerdo sobre que se debería acercar más a la novela, ‘I Am Legend’, pero eso, más que una secuela, sería otra versión diferente.

Actualización del 25 de septiembre de 2008: se tratará de una precuela. Más información aquí.

Si lo retomasen donde se quedó SPOILER SOBRE LA PELÍCULA YA ESTRENADA, lo que veríamos es cómo se inyecta la cura en todos los vampiros y cómo éstos vuelven poco a poco a ser humanos. Una vez recuperada la especie, la reconstrucción de una nueva sociedad sería interesante como premisa para un film. FIN DEL SPOILER Pero no tiene nada que ver con ‘Soy leyenda’ y de hecho, para eso no habría ni que pagarle derechos a Matheson, salvo que por lo que le paguen sea por la utilización del título, que no me extrañaría.

Se dice que será poco probable que cuenten con el mismo equipo o el mismo reparto. OTRO SPOILER Claro, para que apareciese Will Smith, tendría que tratarse de una precuela y quizá eso también sería una buena opción. FIN DEL SPOILER De esa forma sí sería posible acercarse más al terror y la angustia que había en la novela de Matheson.

Fuente | Shock Till You Drop.

Advertida por las críticas de mis co-bloggers Juan Luis y Alberto, fui a ver ‘Soy leyenda’ sin esperarme un film de acción ni fantástico, sino un retrato sobre la soledad. Sabía que la adaptación de la magnífica novela de Richard Matheson era libérrima, así que, además de eso, me mentalicé para que los cambios argumentales no me decepcionasen. Si a eso le sumamos el nada desdeñable factor de que a mí, y comprendo que a ellos sí, no puede aburrirme ver en pantalla a Will Smith —por qué no admitir que, si el actor hubiese sido feo y me cayese mal, habría odiado la película— , el resultado es que la cinta me gustó. Le encuentro fallos, por supuesto, y hasta podría decir que fallos graves, pero durante la mayor parte del metraje, disfruté el visionado del film. Mientras no te disuada de verla, una crítica negativa puede ser más beneficiosa para tu posterior opinión sobre una película que una positiva, ya que, cuanto mayores sean tus expectativas, más fácil será que te defraude.

No sé si vosotros os lo habréis imaginado alguna vez, pero yo, cuando era pequeña, a veces me planteaba cómo sería salir a la calle y que no hubiese ninguna otra persona en el mundo. Que nadie te pudiese preguntar y, especialmente, ya que era una niña, regañar por lo que hacías. Que pudieses utilizar objetos ajenos y moverte por todas partes siendo la única responsable de tus actos. Aunque a la larga podría ser de lo más desesperante, no me digáis que durante unas horas no sería una gozada. ‘Soy leyenda’ (‘I Am Legend’) explora esa sensación. De hecho, lo que hace durante casi toda su duración es mostrarte a una persona en esa situación. Y, a pesar de que entiendo que se puede hacer aburrido, a mí me pareció más bien curioso y fascinante. Es decir, fue lo que más me gustó de toda la película.

Los “monstruos” que asediaban a Neville eran el elemento más angustioso en el libro y, sin embargo, en esta versión fílmica tienen poquísimo poder impactante y casi me parece que se podrían eliminar (nótese el “casi”). Y aquí por supuesto que doy la razón a mis compañeros: los efectos no están nada conseguidos. Si bien en la novela tenían cerebro, podían hablar y conocían a su vecino, espetándole la aterradora frase de “Come out, Neville!”, con la que comienza la obra; aquí lo único que pueden hacer es rugir. El terror y la impotencia que se sentía cuando Neville trataba de echar las contraventanas y no podía evitar la invasión no existen por ningún lado en la película. Tanto es así que se podría incluso llegar a decir que el género ha cambiado.

De la misma forma, lo que podría parecer que va a animar una película en la que no ocurre nada, es decir, la aparición de otras personas, en mi opinión da pie a los momentos menos valiosos de la cinta. Los flashbacks, otros de los instantes en los que el protagonista interactuaba con más seres humanos, también se me hacen superfluos. Parece que al director, Francis Lawrence, le interesase más centrarse en el ensimismamiento de su protagonista y en el día a día poblado de maniquíes y cintas de vídeo que en estas escenas, digamos, más normales, y que por ello las hubiese rodado con mayor desgana.

Admitamos que el material literario de partida no es muy cinematográfico y que los cambios eran necesarios. Que la perra esté desde el principio, en lugar de ser un animal cuya confianza se gana el protagonista durante dos capítulos, como ocurría en la novela, le sirve a los autores del film para poder incluir diálogos y no recurrir al más barato de los recursos cinematográficos, la voz en off, que es de lo que echa mano casi cualquier guionista que está adaptando un libro y que no quiere darle demasiadas vueltas a la cabeza. Por ello, este cambio se puede considerar válido. El material que hay en la novela tampoco es lo bastante extenso como para sostener un largometraje y por ello las otras modificaciones que hacen que nos centremos en otro tipo de aspectos también eran necesarias. Es decir, que se puede admitir que esto es otra cosa, no es exactamente una adaptación de ‘I Am Legend’, sino una película inspirada y, como tal, se puede disfrutar esperándote otras cosas.

Lo que ya cuesta más aceptar son los cambios del final, tan drásticos que hacen que incluso SPOILER: el protagonista sea leyenda pro otro motivo. Lo interesante e inquietante de la historia es que sea el último hombre sobre la faz de la Tierra FIN DEL SPOILER. Si eso cambia, la fuerza dramática se pierde. Por no hablar de la gratuita introducción de la fe, que, que yo recuerde, no estaba en el libro. De esto hablaba cuando decía que le encontraba fallos graves. Porque, además, si durante su mayor parte, el film se ha alejado de lo comercial, ¿a cuento de qué viene introducir una resolución tan complaciente?

Aspecto físico aparte, Will Smith hace una labor increíble, sobre todo si se tiene en cuenta que debe sustentar toda la película. Ya se ha señalado en las dos críticas anteriores cuál es su mejor momento: SPOILER el obligado asesinato de su perra, Sam, en el que su rostro de esfuerzo se transforma, en primer plano sostenido, en cara de pena y desesperación FIN DEL SPOILER. Es una lástima que por haber hecho series cómicas y películas de acción cueste tanto aceptar que es un gran intérprete. Y lo digo porque sé que hay mucha gente que se niega a ver la película sólo porque Smith es su protagonista.

Se podría concluir que ‘Soy leyenda’ es un buen film que ni se acerca —en calidad o en temática— al libro en el que se basa, ni se puede considerar como una película comercial. Es más bien un ejercicio extraño y en momentos fascinante que cuando más falla es cuando quiere introducir normalidad. Ya que las diferencias son tantas, aprovecho para recomendar la novela a quienes aún no la hayan leído, pues incluso habiendo visto el film, os encontraréis con otra cosa.