Como ya sabéis, el bestseller de Haruki Murakami ‘Norwegian Wood’, que en España se conoce como ‘Tokio Blues’, ha sido llevada al cine por Tran Ahn Hung, autor de ‘El olor de la papaya verde’ y ‘Cyclo’.

Esta película, protagonizada por Rinko Kikuchi, Kenichi Matsuyama, Kiko Mizuhara y Tetsuji Tamayama, se estrenará en nuestras pantallas el día 29 de abril.

Cuando Toru Watanabe escucha casualmente el ‘Norwegian Wood’, de los Beatles —de fondo durante el tráiler que se puede ver a continuación—, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los ’60. Toru recuerda el suicidio de su mejor amigo de la adolescencia, suceso que le distanció de Naoko, la inestable y misteriosa novia de éste. Un año después, en la universidad Toru se reencuentra con Naoko, con quien inicia una relación íntima debilitada por la frágil salud mental de Naoko a la que internan en un centro. Pasado un tiempo, Toru se enamora de otra joven: Midori, una mujer activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

La novela de Murakami es uno de los mayores éxitos de la literatura mundial con más de 10 millones de ejemplares vendidos en Japón y 2,6 en el resto del mundo tras su traducción a más de 30 idiomas. Desde su publicación en 1987, los intentos por adaptar esta novela al cine han sido constantes, pero todos ellos se encontraban finalmente con las firmes negativas del autor, hasta que llegó la propuesta del director vietnamita.

A pesar de lo exigente que fue el escritor con la elección de directores, ‘Tokio Blues (Norwegian Wood)’ (’Noruwei no mori‘) no ha tenido una acogida muy calurosa durante el festival de Venecia.

No he leído nada de Murakami, pero por lo que he oído de él, no sé si será buen material para llevar al cine, pues al parecer lo mejor que tiene son sus retratos de personajes. La deslavazada sinopsis que acompaña la campaña de prensa de ‘Tokio Blues’ (Norwegian Wood’) no da la idea de una película cohesionada y redonda. Esto puede ocurrir porque muchas veces las novelas presentan un tipo de estructura que funciona muy bien en literatura, como puedan ser estas historias de retazos, sucesos que comienzan y se cierran y numerosos episodios autoconclusivos narrados en un solo libro. Sin embargo, el cine en general pide más la unidad narrativa de una historia que se abre al inicio y se cierra al final.

Por supuesto, todo esto son impresiones previas sobre lo que puede ser la película, basadas únicamente en la sinopsis, el tráiler y las críticas leídas al respecto, sin haber visto aún el film. Por otro lado, esa preferencia por las historias únicas como hilo conductor principal de una película, que luego pueda abrazar tramas secundarias, puede ser exclusivamente mía y a otros espectadores les puede atraer justo lo contrario. Está claro que los lectores de la novela esperarán este film con ganas, pero dudo de que ocurra lo mismo a quienes no han catado el libro.

Vía | Vértigo Films.

El pasado mes de diciembre os adelanté que Keanu Reeves protagonizaría una nueva adaptación cinematográfica de ‘47 Ronin’, que iba a suponer el debut del realizador Carl Erik Rinsch (o Carl Rinsch, a secas). Ayer tuvo lugar la presentación oficial del rodaje, con la presencia de los dos mencionados, más las cuatro últimas incorporaciones de un reparto bastante llamativo. Los tenéis en la imagen, de izquierda a derecha, Rinko Kikuchi, Tadanobu Asano, Hiroyuki Sanada, Reeves, Kou Shibasaki y Rinsch, que sospecho que usa tacones.

Es probable que los nombres de los cuatro actores japoneses no os digan mucho, pero al menos los rostros os tienen que sonar. A Kikuchi la habéis podido ver en ‘Babel’ o ‘Mapa de los sonidos de Tokio’; Asano es uno de los intérpretes más populares de Japón, ha protagonizado títulos como ‘Ichi the Killer’, ‘Zatoichi’ o ‘Mongol’ y próximamente lo veremos en la esperada ‘Thor’ de Kenneth Branagh; Sanada encabezó el reparto de la aclamada ‘El último samurái’, y se está haciendo un hueco en occidente con trabajos en ‘Sunshine’ o ‘Speed Racer’; por último, Shibasaki ha participado en películas como ‘Battle Royale’ o ‘Llamada perdida’.

Como debe ser, ‘47 Ronin’ estará ambientada en el Japón feudal, si bien incluirá elementos fantásticos y una estética a lo ‘300’, a lo que hay que sumar que se filmará en 3D. La historia, reescrita para la ocasión por Chris Morgan y Hossein Amini, gira en torno a la misión suicida de cuarenta y siete samuráis, dispuestos a vengar la muerte de su señor. Habrá sangre. La fecha del estreno, 21 de noviembre de 2012.

PD: Rinsch, que pudo dirigir la precuela de ‘Alien’ (antes de convertirse en ‘Prometheus’), consiguió este trabajo gracias a su corto ‘The Gift’ para Philips. Lo tenéis a continuación, merece la pena echarle un vistazo:

Vía | Cinemablend

Dice Isabel Coixet, aunque sea obvio por el título, que en su nuevo trabajo cinematográfico el sonido es fundamental, casi un protagonista más, que lleva al espectador a Tokio, que acompaña la trama y los personajes que la protagonizan, y que está orgullosa del premio que este apartado logró en Cannes, donde dice que aplaudieron mucho su película, donde fue un éxito, a pesar de lo que señalaron los medios españoles (¿una persecución?, parece improbable).

Pero, ¿qué ocurre si ese sonido, tan planificado y cuidado, abraza una trama hueca y previsible, protagonizada por unos personajes toscos e inverosímiles? Ocurre que el sonido se queda solo, tratando de dar coherencia a un conjunto desalmado, vacío, incapaz de transmitir lo que se propone. ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película de llamativo envoltorio sin nada dentro, sin drama ni emoción. Alguien debería decirle a esta realizadora, y de forma que ella lo entendiera de verdad, que no es Wong Kar-Wai, y que se limite a ver y disfrutar sus películas, porque se le da fatal imitarle.

Porque hay, se nota, en ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ un esfuerzo por parte de Coixet de adoptar el estilo visual, pero también, y sobre todo, el tipo de relaciones, frustrantes, imposibles, que caracterizan los los trabajos del cineasta chino, responsable de joyas como ‘Chungking Express’ o ‘Deseando amar’. El primer propósito lo resuelve la directora con eficacia, siendo en realidad algo más sencillo, pero fracasa estrepitosamente con lo segundo, convirtiendo su supuesto drama perturbador de personajes complejos en un vergonzoso anuncio publicitario de dos horas. Aún no sé qué trata de vender, pero sí que Coixet ve lo que hace Wong y no se entera, copia lo superficial y se deja lo importante.

Viendo la película, es igualmente evidente que Isabel Coixet ha quedado cautivada por Tokio, y que nos ofrece su particular visión de la ciudad, siendo muy diferente de lo que nos han mostrado otros realizadores occidentales, lo cual en principio es estupendo, porque queda patente una firma, una autoría. El problema, en este caso particular, es que la mirada de la directora española no va acorde con la historia que está narrando, no está integrada en los ojos y el corazón de los protagonistas.

Hay, en otras palabras, un intento de enseñar Tokio como lo haría un turista, impresionado y curioso, divertido con las rarezas del lugar, pero no hay un personaje que porte esas sensaciones, resultando una división que contribuye al alejamiento de lo que sucede en la pantalla. En este sentido, Coixet fracasa donde triunfó Sofía Coppola con su prestigiosa, y emocionante, ‘Lost in Translation’ (2003), donde sí se nos daba una visión acertada de la capital japonesa, como una gran isla moderna en la que uno puede encontrarse perdido, sin nadie con quien compartir una bebida, una sonrisa, una conversación o un karaoke; aquí sí sentíamos la soledad de los protagonistas, y su desesperada, silenciosa, búsqueda de calor y humanidad, en medio de una Tokio gigantesca y exótica.

Con una realizadora más preocupada por los sonidos, los encuadres “wongkarwianos”, la captación de bonitas postales de la ciudad, los restaurantes y la comida, la imitación de los típicos comportamientos japoneses (vistos en persona, como turista, y en películas, como cinéfila, que supongo que es), y el rodaje de escenas de sexo realista (ya leímos que también está orgullosa, y es que parece una mujer muy autocomplaciente, porque hay una escena donde el protagonista se quita un pelo púbico de la boca), los actores no pueden hacer demasiado, reducidos a monigotes parlantes, a maniquís de un escaparate, inertes, no porque así sean sus personajes, sino porque no tienen personajes.

Así que ahí tenemos a la cotizada Rinko Kikuchi haciendo prácticamente lo mismo que en ‘Babel’ (por la que fue nominada al Oscar), repitiendo el típico papel de mujer fría y solitaria, que no quiere establecer contacto con nadie, hasta que se encuentra con un tipo que la trata de forma especial (esto lo podéis entender como queráis, pero si se os ocurre algo superficial y relacionado con el sexo, habréis acertado, y es que esta película es todo menos sutil, aunque lo intente aparentar su incapaz realizadora). Por su parte, Sergi López va de español desubicado, y más concretamente de macho ibérico de pelo en pecho, torpe, bruto y toda la verdad por delante, también lleno de tópicos, y muy poco creíble, soltando sus frases como si fuera un robot. La química entre ambos es nula, y su romance es absurdo, llegando a una escenita verdaderamente patética con unos pasteles.

El desastre queda patente desde la secuencia inicial, con varios planos cenitales iguales (que no aportan nada) y una ridícula progresión dramática, pero uno es confiado y quiere creer que todo va a mejorar, que es un mal primer paso; sin embargo, luego viene todo lo demás, se sigue manteniendo el artificio hueco, los penosos diálogos, los actores inexpresivos y los insoportables monólogos en off, que terminan con la paciencia de cualquiera. Podemos salvar el esfuerzo estético, pero para qué, ¿una película es una serie de bonitas fotografías? Para quien esto escribe, no, rotundamente no, y para ver Tokio de esta forma, prefiero lo que muestran otros cineastas, quizá no tan preocupados por el sonido, pero sí por contar una historia.

Parece otra con ladrones graciosos de Steven Soderbergh, pero es ‘The Brothers Bloom’, escrita y dirigida por película protagonizada por Rian Johnson. Johnson quizá no te suene de mucho, pero debes saber que es el responsable de ‘Brick’, una de las películas independientes más valoradas de los últimos años.

Para su nuevo film, Johnson ha contado con Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi (la joven japonesa de ‘Babel’) y Robbie Coltrane (Hagrid en la saga de ‘Harry Potter’) para los papeles principales. ‘The Brothers Bloom’ gira en torno a dos hermanos, expertos timadores, que pretenden dar un último golpe; el objetivo es una bella y excéntrica millonaria, que resultará ser menos inocente de lo previsto. El estreno del film está fijado para el 24 de octubre. Arriba tenéis el trailer, muy divertido, y abajo el póster, de los más feos que he visto últimamente.

Vía | NeoCineTv y Impawards

Ya contamos con nuevo material de ‘The Sky Crawlers’, un proyecto al que seguíamos la pista. Y es que se trata de lo nuevo de Mamoru Oshii, conocido en todas partes por su popular e influyente ‘Ghost in the Shell’ (aunque yo casi prefiero la secuela, ‘Innocence’), y también por la no menos fascinante y extraña, y para muchos un auténtico timo, ‘Avalon’; por cierto, ambas están disponibles en DVD (y ediciones estupendas) en nuestro país.

‘Sukai Kurora’, o ‘The Sky Crawlers’, se basa en una saga literaria escrita de Hiroshi Mori que se centra en los Kildren, unos jóvenes entrenados desde su nacimiento para convertirse en pilotos, conscientes de que cada día puede ser el último, ya que son obligados a participar en una guerra organizada para el disfrute de los adultos. Cabe señalar que las populares Rinko Kikuchi (‘Babel’) y Chiaki Kuriyama (‘Kill Bill’) darán voz a dos de los personajes principales. El 2 de agosto llegará a las pantallas japonesas; estando la Warner por medio, nos aseguramos que algún día la veremos.

Vía | SéptimoVicio y ZonaFandom

También ha desfilado ya por la alfombra Rinko Kikuchi, nominada como mejor actriz secundaria por Babel.

Aunque todo apunta a que Jennifer Hudson se llevará la estatuilla en esta categoría por Dreamgirls, la actriz japonesa es sin lugar a dudas mi favorita… pronto saldremos de dudas.

Brody interpretará al más joven de los hermanos Bloom, que lideran un grupo de veteranos criminales; su personaje, que tiene la intención de abandonar el crimen tras un último golpe, se enamorará de una misteriosa millonaria, papel que encarnará Weisz. A Kikuchi la veremos como una sexy ayudante de los hermanos. La producción cuenta con un presupuesto de más de 20 millones de dólares y el rodaje comenzará el próximo 19 de marzo en Europa y Asia. Está previsto que el film pueda presentarse en la edición de Cannes de 2008.

Vía | DarkHorizons