Cómo son las cosas. Que alguien que empezó en el cine con la grandiosa ‘Chicago’ (id, 2002), terminase llevando las riendas de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, Rob Marshall, 2011) es algo, cuanto menos, extraño, raro. No me imagino a alguien como Marshall dirigiendo un film de aventuras, pero ése es otro tema. La película, en la que tenemos a nuestra internacional Penélope Cruz acompañando al carismático Johnny Depp, se ha convertido en el mejor estreno en lo que va de año, superando a la de los coches tuneados. Críticas más bien flojas —mi compañero Juan Luis la vio en Cannes—, y entusiasmo por parte del público votante en la IMDb.

Vía | IMDb

Rob Marshall va a dirigir ‘The Thin Man’, proyecto basado en la serie de novelas de Dashiel Hammett, que ya tenía asociado al actor Johnny Depp para el papel protagonista de Nick Charles, un ex-detective que, junto con su esposa, asidua a las reuniones sociales, se verá envuelto en casos misteriosos sin cesar.

En este caso no se trata de una nueva adaptación de la novela, sino de un remake de la película de 1934, dirigida por W.S. Van Dyke y protagonizada por William Powell y Myrna Loy, que aquí se tituló ‘La cena de los acusados’. Depp, que es productor de esta nueva versión, se declara admirador de la original y por ello, el guion de Jerry Stahl respetará muchos de los giros argumentales de la anterior.

Ya que las novelas son varias y que la película original tuvo sus secuelas y hasta una serie de televisión, ‘Él, ella y Asta’ («Asta» era el perro), en esta ocasión también podría tratarse del intento de reabrir una franquicia, sistema de producción al que ni Marshall ni Depp, que van a estrenar dentro de nada ‘Piratas del Caribe: en mareas misteriosas’, son ajenos.

Antes de comenzar este rodaje, Depp tiene que acabar la promoción de la cuarta entrega de los Piratas y rodar ‘Dark Shadows’, para Tim Burton.

Vía | Variety.

Disney no quiere que nos olvidemos de ninguno de sus estrenos, y menos aún de éste, con el que esperan recuperar una de las franquicias más rentables de la historia del cine. Así que después de sacar una serie de carteles (los dos de Jack Sparrow ya los vimos aquí), hoy ha lanzado dos nuevas fotos y el tráiler definitivo de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, la cuarta entrega de la saga. Debo ser justo y reconocer que el avance me ha gustado, y estoy deseando encontrar una gran aventura de piratería y fantasía, pero no me fío demasiado ni del 3D (que hayan filmado tonterías para aprovechar el efecto tridimensional) ni de Rob Marshall, un realizador que hasta ahora no ha hecho nada que indique que es capaz de filmar un espectacular entretenimiento. Espero que justifique la confianza que han depositado en él los productores, entre los que se encuentra el taquillero Jerry Bruckheimer.

Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush, Gemma Ward, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin y Keith Richards son los protagonistas de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’), que ha sido escrita por Ted Elliott y Terry Rossio, los mismos guionistas de las anteriores películas de Sparrow y compañía, al parecer basándose en el libro ‘En costas extrañas’ (‘On Stranger Tides’, 1990) de Tim Powers. Como ya sabéis de sobra, y se explica en el vídeo, la trama se centra en la búsqueda de la mítica fuente de la juventud, con Sparrow enfrentado a incontables peligros, conflictos y enemigos, destacando una bella mujer de su pasado y el pirata al que temen los piratas, Barbanegra. La película estará en los cines a partir del 20 de mayo.

Galería de fotos

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PD: Gracias a Mrs. Mia Wallace por el aviso.

Vía | Impawards

Solo hay sitio para Johnny Depp en el cartel de la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’. Sin los personajes de Keira Knightley ni Orlando Bloom, parece que el capitán Jack Sparrow tendrá mayor protagonismo en esta nueva entrega de la franquicia, que ha sido dirigida Rob Marshall (en sustitución de Gore Verbinski), y que estará en los cines el próximo 20 de mayo, en salas 2D, 3D e IMAX.

Escrita por Ted Elliott y Terry Rossio (los mismos guionistas de las anteriores entregas), ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) gira en torno a la búsqueda de la famosa Fuente de la Juventud. Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor… Cuando esta mujer lo obliga a abordar el Queen Anne´s Revenge, el barco del terrible pirata Barbanegra, Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Barbanegra o a la mujer de su pasado. Junto a Depp, los otros protagonistas de la película son Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Gemma Ward, Stephen Graham, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin, Keith Richards y Judi Dench. La música la firma Hans Zimmer.

Actualización: Acaba de salir otro póster. Y tampoco es muy novedoso que digamos…

PD: La Disney ha cancelado la producción de ‘Yellow Submarine’ que preparaba Robert Zemeckis, tras el fracaso en taquilla de ‘Marte necesita madres’, la última colaboración de ambos.

Vía | IGN

Jamás tuve a Bob Fosse por un gran cineasta, hasta que vi esa maravilla que hizo en 1979, titulada ‘All That Jazz’, que era casi (y sin el casi) una confesión como si el director estuviera a las puertas de la muerte (y muchos años no le quedaban), y un relato de los tiempos en que filmaba ‘Lenny’ (id, 1974) y preparaba el montaje del musical llamado ‘Chicago’. Fue un bailarín y coreógrafo genial, de tumultuosa existencia y gusto por vivir al límite, con una corta filmografía pero cientos de espectáculos teatrales a sus espaldas. Su ‘Cabaret’ (id, 1972) le hizo ganar el Oscar al mejor director, pero a menudo su cine carecía de la fuerza de sus coreografías más inspiradas. Casi cinco lustros después de su muerte, a alguien se le ocurrió hacer una película de su musical ‘Chicago’, en plena época de regreso de los musicales, que hubiera sido la siguiente película de Fosse, con resultados desiguales, y que adolece de una falta de personalidad incontestable.

El director designado para este proyecto fue el coreógrafo y director teatral Rob Marshall, que debutó con esta película, producida por la ya desaparecida Miramax. En sus manos, ‘Chicago’ (id, 2002), es algo así como un estéril intento de resucitar a los muertos, pues pareciera que el director se ha imbuido del espíritu de Fosse para dirigir y coreografiar la película, y como resultado de todo ello, más el carácter descaradamente comercial y ávido de premios del producto, queda una película vistosa pero amorfa, sin alma, que se mantiene en pie gracias a dos o tres números musicales realmente impresionantes, y a un empaque visual digno de mención, pero que en conjunto no pasa de película interesante y poco más. La filmografía posterior de Marshall, que ya parece haberse olvidado de ganar el Oscar, ha confirmado su sólida artesanía, así como su nula personalidad artística y su tendencia a la trivialidad y a una puesta en escena mecánica. Decididamente, no todo el mundo puede ser Vincente Minnelli.

Para la conveniente puesta al día del material, y para otorgar consistencia a un conjunto que podía venirse abajo con facilidad, fue contratado como guionista Bill Condon, quien por cierto dirigió la maravillosa ‘Dioses y monstruos’ (‘Gods and Monsters’, 1998), pero creo que no supo aportar la brillantez que por ejemplo sí le supo dar a esa joya de película. Ni los personajes, ni los diálogos, ni las situaciones parecen especialmente inspirados. Siendo un musical en sentido estricto, en el que la historia no puede entenderse en su totalidad si arrancamos de ella los números musicales y las canciones de los protagonistas, también es una historia carcelaria y judicial, y un retrato de la falta de escrúpulos en los abogados, en los periodistas y en los artistas en las primeras décadas del siglo XX. Todo ello era un trasfondo inmejorable para esta cínica historia de perdedores y de fulleros, pero todo queda en un caramelito que se ve bien, y que, zas, una vez visto queda olvidado completamente.

Es como si los creadores no se tomaran en serio la propuesta, y que las posiblidades del material que se les ofrecía eran secundarias ante el despliegue fastuoso de decorados y luces que llevan a cabo. El diseño de producción de John Myhre, los decorados de Andrew M. Stearn y de Gordon Sim, son una verdadera gozada de colores, de formas y de imaginación escenográfica. Creo que el Oscar a dirección artística se lo debió llevar Dante Ferretti por ‘Gangs of New York’ (id, Scorsese), pero aquí también son la estrella de la película, hasta el punto de que parece comerse al reparto. Un reparto que, por otro lado, no está nada mal. Creo que Renée Zellweger hace un buen trabajo, así como la impresionante Catherine Zeta-Jones, o un ajustado (aunque poco creíble) Richard Gere. Todos ellos cantan y bailan estupendamente, como si de nuevo estuviéramos en los setenta. Pero hay una nota falsa en sus trabajos, una sensación de déjà vu, como si no creyeran del todo (aunque se dejan la piel) sus roles.

Para mí los mejores son John C. Reilly y, sobre todo, una alucinante Queen Latifah, que se merecía el Oscar por secundaria mucho antes que la Zeta-Jones. Son los que están dirigidos con mayor solidez, y los que más aportan a una historia que avanza a trompicones, carente de un andamiaje más robusto y, sobre todo, más emocionante, pues los intervalos entre los números musicales quedan como mera excusa hasta que llegan éstos, y así es imposible armar una buena película, creo yo. El director Marshall no solamente coreografía a sus actores y bailarines plagiando descaradamente a Fosse (como en los juegos de sombreros, marca del fallecido director, que siempre llevaba sombrero debido a su traumática calvicie), lo cual hasta cierto punto es lógico, pero también en los rizos y estrategias de la puesta en escena, pues la luz de Dion Beebe (en un trabajo en verdad formidable), y los cortes de montaje de Martin Walsh copian muchos de los mejores momentos de ‘Cabaret’, hasta el punto de ser idénticos. ¿Se trataba de hacer una película o de resucitar a un muerto?

Volviéndola a ver, sin embargo, me reafirmo de lo que pensé en el momento de su estreno: que deberían inventar una nueva categoría de premios, ya sea en los Oscar o en los festivales, para el empleo de la cámara, pues aquí es formidable. Pocas veces he visto yo una precisión mayor en el profesional que lleva la cámara (que puede ser el director de fotografía o simplemente uno de sus operadores) como en algunos de los números musicales de esta película. Barridos, desenfoques, panorámicas de todo tipo. Una verdadera maravilla, culminada por el número musical final, para el que usaron una enorme grúa con pluma, con la que consiguieron algunos movimientos y juegos visuales de antología. Lástima que no en toda la película se guiasen por idéntica autoexigencia.

Conclusión y escena favorita

Que ‘Chicago’ ganase el Oscar a mejor película del año es una de esas bromas de mal gusto que, demasiado a menudo, nos gasta la academia de Hollywood y se queda tan ancha. Otros de sus Oscar, los relativos a mejor montaje, dirección artística, vestuario y sonido, me parecen mucho más defendibles. Pero es lo que hay. Mi escena favorita, además del ya referido número musical final, es otro número musical, de puro sabor Fosse (aunque por esta vez carezca de la sensualidad tan consustancial en él), que he añadido más arriba, y en el que Zellweger aparenta ser la marioneta de Gere. La verdad es que se dejaron todos la piel, y se merecían una película bastante más interesante que esta.

Exacto. Eso que veis ahí es el teaser o primer cartel de ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, la nueva entrega de la franquicia ‘Piratas del Caribe’. La misma calavera de siempre, ¿para qué cambiar? Así nadie se confunde. Lo que me inquieta es saber si habrán pagado a alguien para diseñarlo… Bueno, ojo, no es la misma cráneo exactamente. Este es de plata. ¿Qué podrá significar? ¿Acaso Sparrow se cruza con Lobezno? ¿Enviaron un Terminator por error a una época demasiado temprana? Ni idea, se lo dejo a los lectores con más ingenio.

‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, que aquí parece que se va a titular ‘Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas’, se estrena el próximo 20 de mayo en salas 2D y 3D. El guión lo vuelven a firmar Tedd Ellio y Terry Rossio, los escritores de las tres películas anteriores, pero en la silla del director sí hay cambio, Gore Verbinski fue sustituido por Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’). Por supuesto, Johnny Depp vuelve a encabezar un reparto en el que también figuran Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Judi Dench, Stephen Graham, Gemma Ward, Sam Claflin, Óscar Jaenada y Keith Richards, entre otros.

La sinopsis oficial facilitada por Disney es la siguiente: Jack Sparrow (Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Cruz), y no está seguro de si es amor… o si es una estafadora profesional sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Cuando ella lo fuerza a abordar el Queen Anne´s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura donde no sabe a quién temer más: Barbanegra o la mujer de su pasado.

PD: Hay quien ya ha rebautizado el film como ‘Pirates of the Caribbean: Kingdom of the Crystal Skull’.

Vía | Impawards

Todos han querido tener su momento en la famosa “Comic Con” de San Diego, una plataforma a la que Hollywood está dando cada vez más importancia. Aunque la película apenas ha empezado a rodarse, y todavía queda un año para el estreno, Disney y Jerry Bruckheimer han decidido “regalar” al público potencial un primer tráiler de ‘Piratas del Caribe 4’. Bueno, tráiler… más bien es un “teaser” de presentación, una especie de saludo de Jack Sparrow a los fans, hablándoles como si estuvieran con él, sentados en la misma mesa y bebiendo el mismo ron; en el vídeo adelanta (negándolo) en qué consistirá su nueva misión y qué podemos esperar de sus nuevas aventuras. Echadle un vistazo, es divertido, y demuestra que Johnny Depp aún puede dar mucho juego con el pirata más famoso de los últimos tiempos.

Escrita por Tedd Ellio y Terry Rossio, ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’ está siendo dirigida por Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’), que tomó el relevo de Gore Verbinski, responsable de las tres anteriores entregas. Penélope Cruz, Ian McShane, Geoffrey Rush, Kevin McNally, Stephen Graham, Gemma Ward y Oscar Jaenada (!!), entre otros, acompañan a Depp al frente del reparto. Por último, la fecha del estreno es el 20 de mayo de 2011, y aunque en el avance no lo digan, está previsto que la película se estrene en salas 3D (y 2D).

PD: Al parecer, el presupuesto de esta secuela es muy inferior al de las dos últimas, lo que ha llevado a los fans no a desconfiar del resultado, sino todo lo contrario, a esperar con ilusión algo más parecido a la primera y más aplaudida aventura de Sparrow. Ya veremos.

Jack Sparrow tiene nuevo enemigo. El británico Ian McShane está a punto de firmar para acompañar a Johnny Depp al frente del reparto de la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’. El actor, conocido por su trabajo en un montón de chorradas comerciales y por la aplaudida serie ‘Deadwood’, interpretará al legendario pirata Barbanegra (cuyo nombre real es Edward Teach), el terrible capitán del barco The Queen Anne’s Revenge (La Venganza de la Reina Ana). McShane se convierte así en la segunda novedad de la saga de Disney, tras la incorporación hace poco de la española Penélope Cruz, que encarnará a una valiente pirata de la que se enamora Sparrow. Tenemos recambios para Geoffrey Rush y Keira Knightley, sólo falta el de Orlando Bloom.

Escrita por Terry Rossio y Ted Elliot, los guionistas habituales de la saga, la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, que tiene el título original de ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, estará dirigida por Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’) y girará en torno a la búsqueda de la mítica Fuente de la Juventud. El rodaje comenzará este próximo verano y se espera que la película esté en los cines el 20 de mayo de 2011.

PD: Oren Aviv, jefe de producción de Disney, ha admitido que esperan que ésta sea el inicio de otra trilogía.

Vía | TheHollywoodReporter

Pese a quien le pese Penélope Cruz es ya un mito en la historia del cine español. Nuestra querida actriz ha sido capaz de conseguir tres nominaciones a los Oscars en cuatro años, logrando ser una de las actrices de mayor renombre internacional. Ahora la protagonista de ‘Volver’ (Pedro Almdóvar, 2006) se verá inmersa en la nueva aventura de Jack Sparrow y seguidores en la cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe’ que llevará por título ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, sin lugar a dudas una de las películas más taquilleras del 2011. La primera entrega era simpática, pero las dos inevitables continuaciones me provocaron más bostezos que otra cosa.

Siempre me ha parecido que Penélope Cruz es un actriz sobre todo dramática, y que cuando cruza el mar para irse al cine de evasión, puede llegar a ser insoportable. No hace falta más que recordar sus intervenciones en ‘Sahara’ (Breck Esiner, 2005) o esa abominación titulada ‘Bandidas’ (Joachim Rønning y Espen Sandberg, 2006) para desear no ver metida a la Cruz en este tipo de menesteres. No cabe duda de que la saga necesita renovarse, y el meter personajes nuevos ayudará a ello; aún no se sabe qué papel interpretará Cruz, pero ya me la imagino dando vida a una aventurera hispana y enseñando sevillanas a Jack Sparrow. Y olé.

Vía | LaButaca.net

Federico Fellini y Rob Marshall, dos directores tan diferentes entre sí como el agua de la tierra. ‘8 1/2’ o como se tituló en nuestro país ‘Fellini Ocho y medio’ —título que me negaré a utilizar— es la visión personal del propio mundo del director, alabada en un principio por una inmensa mayoría de cineastas que se sintieron identificados, y hoy día por casi la totalidad de la crítica mundial. ‘Nine’ es la adaptación de un musical de Broadway que se inspira en el famoso film italiano, por lo que el trabajo de Marshall puede verse como un remake del mismo. Todo parecía indicar que nos encontraríamos ante otra maravilla como ‘Chicago’, y que al igual que ésta se vería recompensada por varias nominaciones a los Oscars; al final ha tenido que conformarse con cuatro, entre ellas la labor de nuestra Penélope Cruz.

‘Nine’ se parece a ‘8 1/2’ tanto, que el que no haya disfrutado del film de Fellini, el de Marshall le parecerá directamente insoportable. Da igual que las escenas oníricas del film original se hayan convertido en números musicales más o menos espectaculares, y así de paso todo está más masticado para el gran público. ‘Nine’ es un calco de ’8 1/2’ casi punto por punto, un intento de hacer más universales las sensaciones de Fellini, perdiendo precisamente el toque personal que dicha historia tiene, ésta pertenece por derecho propio al director de ‘Amarcord’, el querer meterse en su mundo —su mente— ha sido un error que han pagado caro: críticas negativas y fracaso en taquilla.

Y los sueños, sueños son

Nunca he sido admirador del cine de Federico Fellini, lo cierto es que me ha dado más malos momentos que buenos. Aunque me gustan películas como ‘Las noches de Cabiria’ (‘Le notte di Cabiria’, 1957) o ‘Amarcord’ (1973), otras como ‘Il Casanova di Federico Fellini’ (1976) o la que nos ocupa, ‘8 1/2’, me resultan difíciles de soportar. La película interpretada por Marcello Mastrioanni narra, si su argumento puede ser descrito, las obsesiones de un famoso director de cine en crisis creativa, que pasa unos días recluido en un balneario esperando dar comienzo a su nueva película. Durante ese reposo seremos testigos muy lejanos de sus sueños, y de la influencia de éstos en la vida personal y artística del director.

En ‘8 1/2’ se dan la mano realidad y sueño, mezclando secuencias de carácter onírico con otras que representan lo real. Fellini tuvo problemas con esto, pues la productora le exigió en un principio el hacer más diferenciables ambos mundos mediante un virado a otro tono —hablamos de una película filmada en blanco y negro— de las partes oníricas. Finalmente Fellini se salió con la suya, y lo cierto es que pueden diferenciarse a la perfección ambas partes a pesar de que según avanza la acción la línea que las separa se hace cada vez más fina. Para mí el problema no está en el montaje que a muchos les puede resultar caótico, no se trata de eso. El problema es que lo que narran las distintas secuencias no me interesa lo más mínimo, Fellini nos espeta sus sueños, muchos de ellos alegorías sobre su infancia, sin ofrecer una interpretación de los mismos dejando a nuestra mente el poder, o querer, interpretarlos como si fuéramos psicoanalistas.

Tal vez todo se deba a la influencia que sobre Fellini tuvieron las teorías del sueño dictadas por Carl Gustav Jung, influencia que el director siempre reconoció y jamás disimuló. Muchos lo agradecerán, pero personalmente creo que a Fellini se le fue la cabeza haciendo experimentos que no llegan a ningún lado —si experimentas, al menos que sea para algo—, y lo que es peor, aburriendo al personal. Al menos nos queda la divertida composición que Marcello Mastrioanni —muy por encima del resto del reparto— hace con su Guido Anselmi, y la pericia técnica de Fellini a la hora de mover la cámara, aunque sólo sea para filmar los recuerdos y sueños que pertenecen únicamente a una sola persona. Un galimatías para el olvido, con sus ataques a la crítica y la tontería de utilizar como título el número correspondiente a la película en su filmografía.

Canciones que invitan al sueño

Siempre me he asombrado como en el cine norteamericano estropean una y otra vez las cosas que ya están hechas. No me malinterpreten, me encanta el cine americano, la historia está ahí para ver la cantidad de obras maestras que ha dejado —la mayoría de ellas hechas por realizadores europeos—, pero resulta hasta sorprendente como en su afán de quedarse con todas las buenas ideas surgidas de otras cinematografías, éstas quedan reducidas en sus manos a la mínima expresión por decirlo suavemente. ‘Nine’ es un claro ejemplo de ello, y la demostración palpable de que a veces no hay nada como la comparación para apreciar determinadas cosas, y en este caso el trabajo de Rob Marshall convierte al de Fellini en una obra maestra.

Con ‘Nine’ Marshall ha bajado el listón de forma alarmante, tanto que se ha convertido en el director perfecto para una cuarta entrega de los aburridos y cansinos piratas del caribe. A juicio de quien esto firma, ‘Chicago’ es el último gran musical salido de Hollywood, con canciones grandiosas e interpretaciones de primer orden —hasta Richard Gere interpreta, que ya es bastante—, después nos sorprendió su frialdad en la correcta ‘Memorias de una geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’, 2005), por lo que muchos celebramos su vuelta al musical con un proyecto que prometía mucho. Al hecho de estar basado en el musical a su vez inspirado en uno de los más famosos films de Fellini, había que sumar el espectacular reparto, sobre todo femenino, que tiene la película. Daniel Day-Lewis, sustituyendo al inicialmente previsto Javier Bardem —cuyo olfato esta vez no le ha fallado—, coge el testigo de Mastrioanni y a pesar de toda su empeño su personaje se queda en tópico sin profundidad, a lo que prácticamente no llegan los demás personajes, interpretados con más o menos pasión por un elenco de actrices totalmente desaprovechadas. Penélope Cruz está bien, aunque Marion Cotillard se la come, a Nicole Kidman ni la notamos, Kate Hudson —la María Esteve americana— interpreta el mejor número musical —‘Cinema Italiano‘—, Judi Dench pasa por ahí, Fergie sube la temperatura de la platea, y ver a Sophia Loren prestarse a semejante despropósito me llena de una profunda tristeza.

A Marshall el material le queda grande y narra con más torpeza que nunca, los números musicales carecen de pasión —aunque los actores se desviven por darles algo de esencia—, y están todos metidos con calzador rompiendo el ritmo cada dos por tres. El desacierto de convertir las escenas oníricas en secuencias musicales, que dicho sea de paso todas las películas musicales tienen algo de onírico, algo de irreal, limita las posibilidades de la historia, esta vez más universal que en el caso de Fellini, pero también mucho más trivial. ‘Nine’ no es un experimento como ‘8 1/2’, pero en su falta de riesgo reside precisamente el peor de sus males, en eso y en torturar al espectador con una ensalada de canciones literalmente inaguantables.