Tras el éxito de la emotiva ‘Ahora o nunca’, Rob Reiner vuelve al trabajo. El director, responsable de películas tan populares como ‘La princesa prometida’ o ‘Misery’ pero también de productos tan pobres como ‘Historia de lo nuestro’ o ‘Alex & Emma’, se pondrá manos a la obra con un proyecto titulado ‘Book of Shadows’, al parecer, una romántica de aventuras.

La historia del film resulta, por lo menos, extraña. Os traduzco la sinopsis, a ver si le encontráis sentido, más allá de lo que haya podido consumir Reiner antes de pensar que de aquí podía salir una buena película. La trama gira en torno a un joven que debe embarcarse en el arriesgado viaje del primer amor, superando muchas pruebas de madurez, a la vez que busca la manera de cerrar un mítico libro llamado “Book of Shadows” (Libro de las Sombras”), para poder restablecer el orden en el mundo.

Reiner no sólo dirigirá sino que también ejercerá de productor, junto a Ron Casdan y Alan Greisman. Por el momento no hay rumores ni nada sobre el reparto. Ya veremos qué sale de todo esto.

Vía | HollywoodReporter

‘Ahora o nunca’ (‘The Bucket List’, 2007) se estrenó en nuestro país el pasado mes de febrero y desde septiembre ya puede adquirirse en DVD. En su momento se me pasó, o más tendría que decir que la dejé pasar, pero al estar protagonizada por dos actores como Jack Nicholson y Morgan Freeman, era cuestión de tiempo que, finalmente, me decidiera a verla. No está el cine actual para dejar pasar oportunidades como ésta, a pesar de que esta película tampoco sea gran cosa.

El argumento de la película se centra en dos hombres, Edward y Carter, a los que se les diagnostica un cáncer que acabará con sus vidas en unos meses. Los dos comparten habitación y aunque sus diferentes personalidades chocan en un primer momento, luego se convierten en buenos amigos. Temiendo abandonar esta vida sin haber hecho algunas cosas que hubieran deseado, redactan una lista. La vida como juego les alivia pero la muerte sigue ahí y hay personas que aún necesitan de ellos, mientras sigan vivos…

A pesar de lo que apuntaba el trailer, ‘Ahora o nunca’ es más un drama que una comedia. Y aunque Rob Reiner lleva años sin nada valioso que ofrecer, aquí consigue una película equilibrada, entretenida y con algunos momentos realmente emocionantes. Además, logra que los dos gigantes de la interpretación que tiene a su disposición trabajen estupendamente juntos y hagan destacar una película que, con otros actores, sólo serviría para cubrir un hueco en la programación de madrugada de algún canal televisivo.

El guion de Justin Zackham es sencillo pero muy efectivo, va al grano sin dejar de lado a los personajes, a los que se explica convenientemente en varias ocasiones. Hay bastantes clichés, pero están bien empleados y lo cierto es que los actores disfrazan muy bien los defectos del trabajo tanto de Zackham como de Reiner. Freeman y Nicholson hacen suyos unos personajes sin demasiada complicación y los dotan de vida propia. Como era de esperar, el trabajo que ofrecen es lo más destacado de la película y una buena razón, por sí sola, para verla.

Jack Nicholson encarna a Edward, un multimillonario que cree tenerlo todo pero que, como sólo parece ocurrir en las películas, en realidad no tiene nada. Dicho de otro modo, no tiene a nadie a su lado, salvo a empleados y personajes que buscan su dinero. Es materialista y de trato muy difícil, pero ahí está Carter, Morgan Freeman, para darle la vuelta. Carter es todo lo contrario, tiene lo que le falta a Edward y no tiene lo que éste posee en abundancia: dinero. Así que entre los dos se ayudan mutuamente y tratan de vivir de forma intensa el poco tiempo que les queda de vida. Si bien la parte cómica, en la que los dos se lo pasan bomba tirándose en paracaídas o compitiendo en un circuito, resulta bastante fallida, incluso aburrida, la parte dramática está muy lograda y consigue mantenernos pegados a la pantalla, con el corazón en un puño. Fantásticos los últimos minutos, con un discurso muy emotivo por parte de uno de los protagonistas en el entierro del otro.

En papeles secundarios, con muy poca relevancia, tenemos a Sean Hayes, que sorprendentemente no hace de gay “supergracioso” sino del cansado ayudante de Nicholson, Beverly Todd, que hace de la esposa de Freeman, Rob Morrow, como (¡sorpresa!) el doctor que cuida de los dos pacientes, y Alfonso Freeman, que aparece en un par de ocasiones para hacer también en la ficción de hijo de Morgan.

En definitiva, ‘Ahora o nunca’ es una opción muy válida para todos los públicos, para cualquier momento, una comedia dramática sobre lo que es realmente importante en la vida. Personalmente, la recomiendo sólo por ver a los dos grandes actores que la protagonizan. Si tenías dudas en el videoclub, dale una oportunidad, eso sí, sin esperar más de la cuenta.

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‘Ahora o Nunca’, Nicholson + Freeman (crítica de Alberto Abuín)

A menudo, por tratarse de encarnaciones del mal en sus más variadas manifestaciones, los villanos en el cine no son suficientemente valorados. Sus apariciones y presencia son tan necesarias para que la historia y el héroe brillen que su papel antagónico es esencial. Han existido muchos a lo largo de la extensa historia del cine, pero también es cierto que se han transformado. Muchos villanos del cine reciente (dos últimas décadas) han superado el arquetipo habitual para convertirse en verdaderos personajes sin escrúpulos, con mayor dimensión dramática y una mayor profundidad psicológica.

Hay un dicho que dice que una gran película siempre tiene un gran villano. Su poderoso influjo los ha convertido en inolvidables, no sólo dando la réplica al héroe sino atormentando sobremanera al espectador. Y, a menudo, se trata de personajes mucho más fascinantes que el bueno de turno. Su intervención puede transformar una anodina historia en un relato sorprendente, e incluso perder su animadversión preconcebida para alcanzar la simpatía. Muchos son los villanos que me han impactado y fascinado y quería repasar algunos inolvidables, y sus distintas cualidades para desplegar su maldad.

Annie Wilkes es una enfermera que vive aislada en un frío y nevado paisaje, con su enorme fascinación por su escritor favorito y su oscuro pasado. Es un personaje que cuando aparece va dotando a la historia de toda su dimensión, hasta apropiarse del máximo interés y convertirse en la verdadera protagonista. Lo que ya la convierte en una villana muy particular. La podemos ver y sufrir en ‘Misery’, una cinta de 1990 dirigida por Rob Reiner con la adaptación brillante (a cargo del prestigioso William Goldman), la estupenda novela del prolífico Stephen King.

La película nos cuenta como Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un afamado novelista a costa de la creación del personaje de Misery, concluye su última obra y cuando abandona su refugio solitario tiene un accidente por culpa de la ventisca y la nieve. Cuando despierta de su inconsciencia se despierta en casa de Annie Wilkes (Kathy Bates), en apariencia una entrañable enfermera que lo cuida con esmero mientras reabren las carreteras tras el temporal. Pero, en seguida, Paul descubre que su cuidadora es su fan número uno, como ella misma se proclama, y su fanatismo empieza a parecer obsesivo, dejando entrever su lado más macabro y sádico.

Lo retiene prisionero en una mezcla de profunda admiración y salvaje brutalidad, capaz de cualquier cosa por retenerle. Annie descubre, para más inri de Sheldon, que la novela que acaba de terminar de escribir supone el fin de Misery, su idolatrado personaje protagonista. Con lo que, empieza a desplegar su artillería pesada de maquiavélicas artimañas para que el escritor, atrapado e inmovilizado por la fractura de sus piernas, destruya su obra y escriba una nueva en su memoria.

Annie le facilita medicación para los dolores, comida y ropa limpia, pero lo retiene aislado, encerrado en su habitación y con brotes psicóticos cada vez más frecuentes que convierten el encierro de Sheldon en una verdadera tortura, lo más parecido a una pesadilla.

Ella, una mujer rústica y huraña, mantiene la tensión de la historia con su bipolar comportamiento, capaz de infringir dolor y al minuto de enternecerse y pedir disculpas, lo que hace todavía más temibles sus apariciones. Memorable es la escena en la que, tras descubrir los ocultos movimientos de Sheldon en su ausencia, decide darle un “toque” a sus tobillos, como castigo y medio para acabar con sus planes de fuga. Una brutalidad cruenta, salvaje y fascinante desplegada por quien, poco después, prepara una sabrosa cena a su admirado enfermo.

La actriz Kathy Bates logró una interpretación sublime, que no pasó desapercibida, logran incluso el Oscar a la mejor actriz por su papel de la despiadada enfermera. El premio en sí sólo supone un meritorio reconocimiento, pero en el fondo supone una forma de darle el valor a un papel de una villana formidable.

Hay actores cuya sola presencia justifica el visionado de una película. Da igual que sea buena o mala o de qué va, el magnetismo que desprenden algunas de esas denominadas estrellas, es más que suficiente. Evidentemente a todos nos gustaría ver una excelente película siempre que entramos en una sala de cine, eso es más que obvio. Pero cuando el material de la misma no da para mucho, si al menos podemos disfrutar de una gran presencia, pues no seré yo el que se queje.

Algo por el estilo es lo que le sucede a una película como ‘Ahora o Nunca’ (‘The Bucket List’, 2007), a la que por cierto los trailers no le están haciendo justicia alguna, ya que nos la venden como una comedia en la que dos enfermos terminales de cáncer se dedican, antes de morir, a hacer el mayor número de locuras posibles para sentirse vivos de verdad. Realmente hay más que eso, precisamente lo más salvable de un film, que sin ser ninguna maravilla (ni siquiera bueno) proporciona las suficientes dosis de evasión, aderezadas con la presencia de dos estrellas compenetrándose a la perfección.

Que el director elegido para reunir a estos hiperfamosos y admirados actores sea Rob Reiner tiene cosas buenas y cosas malas. Malas porque Reiner hace tiempo que perdió el norte, si consideramos que su última gran película data de 1992, ‘Algunos Hombre Buenos’, curiosamente con Jack Nicholson en su reparto. Después de eso lo intentó dando bandazos en géneros varios, consiguiendo resultados a medias, pero siempre haciendo añorar al espectador sus buenos tiempos. Y precisamente algo de esos buenos tiempos aún le queda a Reiner corriendo por sus venas, porque a pesar de sus mediocridades, ninguna de sus películas puede considerarse una basura infumable (a diferencia de otros directores que también empezaron con buen pie, y ahora no saben ni gatear). Reiner demuestra cierta sensibilidad en el inicio y en el final de ‘Ahora o Nunca’ que la hacen un film aceptable, a pesar de estar llena de tópicos y lugares comunes, pero por lo menos en esos momentos no se trata al espectador como si fuera imbécil, y no hay manipulaciones de ningún tipo.

Todo lo que hay ne medio de esas dos partes, las cuales tiene mucho más de drama que de comedia, hablan de lo que efectivamente nos cuenta el trailer: dos enfermos terminales pegándose la vida padre mientras puedan, haciendo una serie de cosas apuntadas en una lista que se convertirá en una especie de mandamientos para los dos carismáticos personajes. Pero no es más que un montón de escenas de dos tíos viajando por todos los lugares conocidos del planeta, simple y llanamente para rellenar metraje.

Afortunadamente para todos podemos disfrutar casi en su totalidad de las presencias de Morgan Freeman y Jack Nicholson, quienes hacen creíble lo increíble, interpretando con una gran naturalidad a dos personajes que enseguida nos meten el bolsillo. Da igual que en su parte central, la película haga aguas por todos lados, ellos nos lo hacen soportable, y elevan el film a una altura que ya quisieran otros films de idéntica índole. Y eso que sus personajes no son el colmo de la originalidad, pero los actores están tan entregados que es otro de esos factores que pasamos por alto. Ver a esos dos antagonistas hablar sobre la vida y la muerte, sobre la felicidad, sobre el buen café, sobre las mujeres, con el mundo de fondo, es suficiente regalo como para no salir cabreados de una película que tenía todos los boletos para conseguirlo. Tal vez me quede con Freeman, el verdadero conductor de la trama. Nicholson siempre me ha parecido sobrevalorado, su histrionismo a veces le queda mal (como en muchas de las películas que protagonizó), pero cuando le da por la sobriedad el tío es impagable (como en muchas de las películas que protagonizó).

Todo lo demás no está a la altura, salvo unos minutos finales, muy bien llevados por Reiner. Y es que Freeman y Nicholson lo eclipsan absolutamente todo. Afortunadamente, esto ocurre para bien. ‘Ahora o Nunca’ es una pasable película, que por fortuna dura poco, no se enrolla demasiado (tampoco hay mucho para desarrollar), se ve con agrado y luego se olvida. Eso sí, a todos nos gustaría ver a estos dos actores en proyectos con más garra.

El hoy casi olvidado Rob Reiner ha logrado reunir en ‘Ahora o Nunca’ (lamentable título español de ‘The Bucket List’) a Morgan Freeman y Jack Nicholson, dando vida a dos enfermos terminales de cáncer que un día deciden escaparse del hospital en el que se hayan e intentar hacer esas cosas que siempre quisieron hacer, antes de morir. El film se estrenó limitadamente en Diciembre y este pasado fin de semana lo hizo con una distribución mayor, teniendo unos resultados bastante aceptables. Eso sí, la crítica no ha sido muy benevolente.

‘First Sunday’ es una comedia sobre dos ladronzuelos al servicio de su protagonista principal, Ice Cube. La película ha tenido cierto éxito entre la población afroamericana, su principal público. Los críticos también la han suspendido.

‘The Pirates Who Don’t Do Anything: A VeggieTales Movie’ es una película de animación en 3D protagonizada por vegetales (uff). A ver quién se acuerda de ella cuando se estrene por estos lares. Aún así, los críticos la han tratado mejor que a los dos films anteriores.

Respecto a las ya conocidas del top ten, seguir destacando el increíble subidón de ‘Juno’, sin duda el sleeper de la temporada, con bastantes posibilidades de ser nominada a los Oscars.

Vía | Imdb

Con motivo del estreno de ‘1408’, basada como sabéis en un relato de Stephen King, me ha parecido buena idea hacer un repaso a las mejores películas que han adaptado alguna obra de tan peculiar autor.

Aquí os dejo con una lista compuesta por, según mi punto de vista, las diez mejores adaptaciones de obras escritas por King. Cuidado, hay SPOILERS.

• ‘Carrie’ (1976)

Brian De Palma puso sobre el asador toda esa fantástica fuerza visual que caracteriza su cine para contar la historia de una solitaria y tímida joven (inolvidable Sissy Spacek) que, con motivo de la educación ultrareligiosa de su madre, es objeto de burlas por parte de sus compañeros; lo que nadie sabe es que la chica tiene un secreto muy especial. El momento: La protagonista, bañada en sangre, despliega sus terribles habilidades contra todos los asistentes al momento más humillante de su vida. Impresionante.

• ‘El Resplandor’ (‘The Shining’, 1980)

Stanley Kubrick filmó mi película de terror favorita pero no contentó a King con su narración de la bajada a los infiernos de un Jack Torrance encarnado memorablemente por Jack Nicholson. Como sabéis, se acaba de editar en DVD una nueva versión de la película, con metraje adicional. Una joya que podéis pedir perfectamente como regalo en estas fiestas navideñas que se acercan (aunque ya de paso comentad que hay un pack a un precio ridículo). El momento: Podríamos quedarnos con el del chico en el pasillo cuando ve a las “niñas” (¡qué escalofrío!), pero creo que el más destacado es cuando un enloquecido Jack trata de destrozar la puerta del cuarto de baño donde se esconde su desesperada esposa.

• ‘La Zona Muerta’ (‘The Dead Zone’, 1983)

David Cronenberg, uno de mis directores favoritos, se lanzó a contar la dramática y fantástica historia de un hombre que tras despertar de un coma que le ha mantenido años “muerto”, descubre que tiene habilidades sobrenaturales. Como en el cine de Shyamalan (por cierto, a ver si no encontráis parecidos entre este film y ‘El Protegido’), un espléndido Christopher Walken deberá descubrir el fin de su nueva condición. El momento: Toda la secuencia final con motivo del discurso político; de esas que te mantienen pegado a la pantalla, sin pestañear, deseando que, por favor, el protagonista consiga su mortal objetivo. Y lo mejor es que sabes que no lo va a lograr, pero…

• ‘Christine’ (1983)

John Carpenter, otro de mis cineastas preferidos, figura a reivindicar siempre, se lanza al ruedo para contarnos, sencillamente, cómo un precioso coche rojo maldito se dedica a matar gente. Y a ver quién tiene las santas narices de decir que este film es mejorable (alguno saldrá, los listillos existen desde que un cavernícola pintó en la pared de la cueva de otro). El momento: La secuencia inicial, donde asistimos a la creación del brillante y diabólico Plymouth Fury del 58.

• ‘Cuenta Conmigo’ (‘Stand by Me’1986)

Rob Reiner traslada a la gran pantalla una de las historias que no le habrían dado a King el título de “maestro del terror”. Concretamente, un grupo de cuatro amigos (entre los que estaba River Phoenix) se lanza a buscar a un chico que ha desaparecido, sirviéndoles el viaje para aprender de la vida. El momento: Quizá no sea el mejor, pero siempre me acuerdo del que acontece cuando, en ese largo viaje, los protagonistas se dividen para charlar; unos hablan de superhéroes y otros de serios temas personales, dándonos a entender rápidamente cómo son unos y otros. Muy útil y muy bien plasmado.

• ‘El Cementerio Viviente’ (‘Pet Sematary’, 1989)

Mary Lambert se atrevió con la terrible historia de un matrimonio que se traslada a una nueva casa, cuya zona tiene dos particularidades: una carretera del barrio es muy transitada por camiones que van a gran velocidad; y un tanto escondido hay un cementerio de animales donde, supuestamente, todo lo que se entierra vuelve a cobrar vida. El momento: El niño se despista y se queda en medio de la calzada y el camión…

• ‘Misery’ (1990)

Rob Reiner vuelve con King, ahora en una historia protagonizada por un escritor de éxito (no sé, no sé, ¿de dónde sacará estas ideas el bueno de Stephen?) y una fanática de su obra que primero le ayuda y luego… pues quiere quedárselo, como es natural. Sobria y notable a nivel interpretativo (Kathy Bates se sale), la película va mejorando y oscureciéndose conforme avanza. El momento: La fanática tiene atado al escritor y se dispone a hacer lo necesario para que éste no pueda huir, martillo en mano.

• ‘Cadena Perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, 1994)

Frank Darabont, amigo de King, se llevó un buen palo con este film la noche de los Oscar; nominaciones, ninguna estatuilla a casa. Pero ya sabemos que estos lujosos premios rara vez son justos (pregunten a Ennio Morricone sobre Gustavo Santaolalla). No es que sea una grandísima película, pero cuenta con unos Tim Robbins y Morgan Freeman sensacionales y la historia, por muchos minutos que necesite Darabont para contarla, se sigue con interés. El momento: Aunque ya lo había hecho antes el señor Eastwood en cierta magistral película de Siegel, no deja de ser brillante; el protagonista se aprovecha de la confianza de sus carceleros para escapar de forma “milagrosa” por cierto lugar de su celda muy bien tapadito.

• ‘La Milla Verde’ (The Green Mile, 1999)

Frank Darabont repite con una obra de King (y ya sabéis que tiene pendiente de estreno ‘The Mist’) y obtiene un resultado más o menos similar; demasiada duración pero muy buenas interpretaciones y más de un momento para el recuerdo. Gracias a este título descubrimos que el enorme Michael Clarke Duncan sabía actuar. El momento: Tiene varios muy emotivos, pero me quedo con el de la lenta y dolorosa ejecución del gigante inocente.

• ‘La Ventana Secreta’ (‘Secret Window’, 2004)

David Koepp no convenció a casi nadie con esta algo descafeinada historia sobre un escritor que es acusado de plagio por un hombre tan misterioso como violento. Personalmente, pasé un rato muy divertido/inquietante gracias a la magnífica interpretación de Johnny Depp. El momento: El protagonista se pone el sombrero de Shooter y nos descubre la terrible verdad.

La verdad es que no sé qué pensar de esta película. Lo cierto es que su trailer no pinta demasiado bien, y da la sensación de que Jack Nicholson y Morgan Freeman la han rodado para pasárselo en grande y nada más. Los dos actores interpretan a dos enfermos de cáncer que se fugan de la residencia en la que están para hacer todas aquellas cosas que siempre quisieron hacer antes de morir.

Aquí tenéis el primer póster de ‘The Bucket List’, que es como se titula la película en cuestión, y lo cierto es que el mismo no es demasiado bueno. En fin, habrá que confiar en su pareja protagonista, y también desear que su director, Rob Reiner, vuelva a inspirarse como antaño lo hacía en películas como ‘Cuenta Conmigo’ o ‘Algunos Hombres Buenos’. La película se estrena en nuestras pantallas el próximo 1 de Febrero.

Vía | Impawards

Protagonizada por dos grandes como Jack Nicholson y Morgan Freeman, nadie pensaría en perderse ‘The Bucket List’. Pero tras ver el trailer, es posible que más de uno abandone la idea. Todo cobra sentido cuando se descubre que el director es el pasteloso Rob Reiner, de quien probablemente hayáis visto ‘Cuando Harry Encontró a Sally’ (para mí, su mejor film, con diferencia), ‘Historia de lo Nuestro’ o ‘Dicen por Ahí’. Efectivamente, ‘The Bucket List’ tiene ese toque empalagoso que echa para atrás. De todas formas, ya sabéis, sólo es un trailer, luego la película puede ser muy diferente (que va a ser que no, pero bueno, podría).

La película se estrena en Estados Unidos el próximo 25 de diciembre (¿casualidad?) y gira en torno a dos enfermos terminales de cáncer que elaboran una lista con una serie de deseos que les gustaría cumplir antes de su inminente muerte. El reparto se completa con Sean Hayes, Serena Reeder, Beverly Todd, Rob Morrow y Alfonso Freeman (sí, hijo de Nicholson).

‘The Bucket List’ | Ver Trailer

Gracias a Dan por el aviso.