Aquí tenéis el póster, realmente curioso, de una película a priori desconcertante por eso de que está dirigida por Barry Levinson, director capaz de grandes películas como ‘El secreto de la pirámide’ o ‘Liberty Heights’, y de todo lo contrario con cosas como ‘Toys’ o ‘Envidia’. ‘What Just Happened?’ es el título de su última película, y en ella se narran las peripecias de un productor en Hollywood que se las ve y se las desea para poder terminar una película, mientras atraviesa una serie de problemas personales.

Su frase promocional no tiene desperdicio: In Hollywood, everyone can hear you scream, que sin duda está inspirada en la de ‘Alien’, pero con un ligero cambio: En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Robert De Niro encabeza un reparto de órdago: Sean Penn, Bruce Willis, Catherine Keener, John Turturro, Stanley Tucci, Kristen Stewart y Michael Wincott. La película se estrena el próximo 3 de Octubre en los USA, y aquí aún no hay fecha de estreno. Por el momento esperemos que tanto Levinson como De Niro recuperen el nervio de otros tiempos.

Vía | Impawards

Los aficionados al cine con problemas para conciliar el sueño, estamos de enhorabuena. Robert de Niro quiere rodar dos secuelas de ‘El Buen Pastor’ y formar así una bendita trilogía que sustituirá todo ese rollo de tapones para los oídos, antifaces, aromáticas infusiones o libros de Dan Brown.

Bueno, ahora en serio… La parte de la trilogía es cierta. De Niro ha afirmado que pretende continuar la historia planteada en ‘The Good Shepherd’ (2006), su segundo film como director, a pesar de los malos resultados en taquilla (nada sorprendentes). Martin Scorsese y él confían en poder producir dos películas más, sobre el pasado y el presente de la CIA, a través del personaje de Edward Wilson, que como sabéis estuvo interpretado por Matt Damon. Se desconoce aún si volverán a contar con él, aunque yo apuntaría a que no. No por el actual valor de la popular estrella, o por su interés, sino porque creo que se necesitaría contar con un actor mayor. ¿O no?

En cuanto a los hechos que abarcarían estas dos secuelas, decir que la segunda partiría de la década de los 60, con los sucesos de Bahía de Cochinos, y llegaría hasta la de los 90, contando el fin del régimen de la URSS y la caída del muro de Berlín. Se espera que en este film se traten las relaciones de la CIA con Vietnam, el Watergate, Afganistán, Irán y América Central. La tercera película empezaría en torno a 1990 y llegaría hasta nuestros días.

Recordemos que De Niro ya había dirigido otra película en 1993, ‘Una Historia del Bronx’, bajo mi punto de vista, mucho más entretenida e interesante que la que nos ocupa. Dicho esto, ojalá se hagan las dos secuelas, por lo que pueden contar. Y por el sueñecito, claro…

Vía | Dark Horizons

‘Righteous Kill’ nos traerá a Robert De Niro y Al Pacino juntos durante toda la película después de que en ‘El padrino, parte II’ no se vieran las caras, y en ‘Heat’ compartiesen un par de secuencias. Si el film dirigido por Jon Avnet tiene la calidad de los nombrados, podemos empezar a dar saltos de alegría hasta el estreno (el 12 de Septiembre en los USA), pero este director ya dirigió a Pacino en la bochornosa ‘88 minutos’, y después de echar un vistazo a los trailers, lo cierto es que somos muchos los que tememos por nuestra integridad como espectadores.

‘Righteous Kill’ narra la investigación de dos policías que persiguen a un asesino en serie, relacionado con un caso que creían resuelto hace años. A las dos estrellas les acompañan Carla Gugino, que siempre es un placer verla, John Legizamo, Brian Dennehy (a ver si nos hace regresar a sus buenos tiempos de secundario en los 80), 50 Cent y Donnie Wahlberg.

Aquí os dejamos tres posters de la película que no son nada del otro mundo.

Vía | Impawards

‘Righteous Kill’ no tiene aún fecha de estreno en nuestro país, quizá porque todavía no se les ha ocurrido qué título español ponerle a este thriller policiaco que, como sabéis, reúne a dos viejas grandes glorias del séptimo arte, Robert de Niro y Al Pacino (¿qué tal ‘Duelo de Titanes’? ¿’Heat 2’?), considerados en su momento los dos mejores actores sobre el planeta Tierra; ahora nos llega una sensación de miedo/lástima cuando vemos sus rostros en un póster. Esperemos que este film nos demuestre que aún les queda mucha guerra por dar.

La cuestión es que tenemos a Jon Avnet tras las cámaras, responsable de ‘88 Minutos’, por lo que aumentan los riesgos de que nos acabemos encontrando con la mejor película para dormir una larga siesta. En esa dirección apuntaban también los trailers anteriores, pero el último, que tenéis arriba, tiene cierta buena pinta… ¿o todo se debe a la canción? En cualquier caso, creo que la mayoría picaremos el anzuelo, De Niro y Pacino juntos es algo que no se ve todos los días (apenas unos minutos en ‘Heat’, el ejemplar título de Michael Mann). El 12 de septiembre llegará a los cines norteamericanos, esperemos que no mucho después ‘Righteous Kill’ se deje caer por aquí.

Por una parte, no están eligiendo bien sus nuevos proyectos, a los que caen más atraídos por el salario que por su estímulo interpretativo. Son dos vacas sagradas del séptimo arte (como bien los califican en ‘El País’), pero parece que deambulan por títulos menores, que van acumulando a su dilatada filmografía. Lo grave es que están aislando más (y haciendo más grandes) sus elogiados y meritorios trabajos de épocas pasadas.

Por su parte, Al Pacino, que acaba de cumplir 68 años, alterna los escenarios teatrales con apariciones en películas insulsas, y no sabemos si su nueva joven novia argentina, además de hacerle sentir más joven, será capaz de inculcarle más voluntad por escoger mejores papeles. De momento, es seguro que pronto lo podremos ver encarnando a Salvador Dalí, lo que promete ser una interesante propuesta, pero a la vez, hace sentir el mismo miedo a seguir viéndolo resbalar en la mediocridad.

Todo ello plantea el interrogante: ¿qué pueden hacer para salvar sus carreras? En un reciente artículo de New York Magazine planteaban que lo mejor que se podría hacer es seguir la estela de otros grandes actores, evitando rechazar algunos papeles, que aunque no sean protagonistas, si pueden ser mucho más jugosos y reconocidos, así como no dar la espalda a la generación de nuevos directores actuales. Es una posible solución, que a otros grandes actores de la misma generación nos le ha ido tan mal.

Lo cierto es que resulta penoso, para alguien que se profesa gran admirador de ambos (como es mi caso), verles tan apagados en los últimos años. Por una parte, se puede plantear la excusa de que hoy Hollywood no ofrece buenos guiones, con personajes a la altura de su valía actoral, pero por otra parte es cierto que otros grandes actores saben mantenerse en lo más alto, y siguen dando buenas muestras de su calidad (como Nicholson, Eastwood, Caine, Hoffman…), quizás porque han sabido elegir bien sus trabajos. Como bien apuntó recientemente Francis F. Coppola, que no tuvo pelos en la lengua en reconocer que se estaban acomodando y que les falta ambición. Y con mayor acidez y dureza expresó el crítico Patrick Goldstein, del rotativo Los Ángeles Times, que los calificó de parodias de sí mismos, lo que causó gran revuelo.

Al menos nos queda un ápice de esperanza (pero que a la vez me hace temblar de pánico) con su nueva película juntos. Desde el thriller ‘Heat’ en 1995 no volvían a estar en la misma película, y ahora repetirán con ‘Righteous Kill’ que podremos ver el próximo mes de septiembre.

En Blog de Cine | Robert De Niro | Al Pacino | ‘Righteous Kill’

Robert De Niro se suma a Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell para protagonizar ‘Everybody’s Fine’, un film que Kirk Jones dirigirá para Miramax Films. El proyecto es un remake de ‘Están todos bien’ (‘Stanno tutti bene’), que dirigió Giuseppe Tornatore hace casi 20 años (increíble cómo pasa el tiempo).

En la película, De Niro interpretará a un hombre que, al quedar viudo, se da cuenta que su fallecida esposa era la única conexión que mantenía con sus hijos. Decidido a cambiar esto, y pensando quizá que la soledad es algo horrible (y no hablo de cierta película española, ojo), el hombre va a visitarlos uno a uno, descubriendo lo lejos que están de tener una vida perfecta…

Señalar, por último, que el rodaje de ‘Everybody’s Fine’ comenzará a finales de este mes, en esa ciudad tan modesta que es Connecticut.

Vía | Dark Horizons

Poco después que Alberto nos trajera el primer trailer, podemos ver dos nuevos teaser posters de ‘Righteous Kill’, el thriller policiaco que reúne a dos monstruos como Robert de Niro y Al Pacino al frente del reparto. Como sabéis, la película ha sido dirigida por Jon Avnet y se estrena en Estados Unidos el próximo 12 de septiembre (para España aún no hay fecha). A las dos figuras que aparecen en los carteles los acompañan Carla Gugino, John Legizamo, Donnie Wahlberg y 50 Cent. A ver qué sale de aquí, el trailer no me dio buena espina.

Vía | LatinoReview

Pues aquí tenemos el primer trailer oficial de ‘Righteous Kill’, después de que, meses atrás, pudiéramos ver una especie de promo del mismo. Esta película es sin duda una de las más esperadas del año, y también de las más temidas. Lo primero porque reúne por tercera vez a dos actores como Robert De Niro y Al Pacino, y esta vez les tendremos mucho tiempo compartiendo escenas. Y lo segundo porque la película no huele demasiado bien, aunque por supuesto habrá que esperar a verla, que por estos lares aún no hay fecha de estreno.

‘Righteous Kill’ ha sido dirigida por Jon Avnet, quien ya dirigió a Pacino en ‘88 Minutos’, de próximo estreno en nuestras pantallas. Narra la caza que dos policías harán de un particular asesino en serie. El resto del reparto lo forman Carla Gugino, John Legizamo, Brian Dennehy (sustituyendo a Scorsese), Donnie Wahlberg y 50 Cent. El avance no revela gran cosa. A la expectativa estamos.

‘Righteous Kill’ (teaser trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Aprovechando que pasado mañana se estrena entre nosotros ‘Mr. Brooks’, de las que pronto os hablaré, aprovecho para continuar con esta serie de posts personales, y que en la medida de lo posible intentaré publicar cada lunes (alguno que otro fallaré). Hoy le toca el turno a esos seres tan queridos en el mundo del celuloide como los psicópatas, en el sentido amplio de la palabra, y derivaciones de la misma. Como siempre, reduzco la cosa a diez. Para el resto ya estáis vosotros. Cuidado, el post está lleno de SPOILERS.

• Norman Bates, en ‘Psicosis’. Probablemente el más famoso de todos. Este chico tímido, recepcionista del motel más terrorífico de la historia, es un encanto de persona por esa timidez y rareza, bajo la que se oculta un oscuro secreto, sin lugar a dudas uno de los giros argumentales más sorprendentes de toda la historia del cine. Lamentablemente Perkins, mejor actor de lo que muchos decían, se vio encasillado para el resto de su vida por este personaje.

• Hans Beckert, en ‘M’. De apariencia más inofensiva que el anterior, su debilidad eran las niñas pequeñas, en esa obra maestra de Fritz Lang que no se estrenó en nuestro país hasta 1961. Impresionante estudio sobre la maldad humana y las leyes que la rigen, Lorre consiguió hacerse inmortal con este personaje, sin lugar a dudas uno de los más influyentes en el cine posterior.

• Harry Powell, en ‘La Noche del Cazador’. La única película dirigida por el gran Charles Laughton contenía uno de los psicópatas más fascinantes de todo el séptimo arte, verdadero ogro de un extraordinario cuento de hadas. Con apariencia de cura, aparentemente más fiable que cualquier otro mortal, es verdaderamente un enviado del Diablo y no de Dios, capaz de emitir uno de los gritos más inhumanos que se hayan escuchado jamás en una película.

• Profesor Warren, en ‘La Escalera de Caracol’. Una de las obras maestras del gran Robert Siodmak, contenía uno de esos personajes, hoy un tanto olvidados, capaz de provocar verdaderas pesadillas, a pesar de su normalidad. Lo único que vemos del asesino es un ojo siempre vigilante ante su propia víctima, hasta que al final descubrimos su identidad, y con ella su “adicción”.

• Robert Elliott, en ‘Vestida Para Matar’. En la obra maestra de Brian De Palma, con innumerables guiños a Hitchock, realizados con inteligencia, Michael Caine se corona con una de sus interpretaciones más arriesgadas, ese hombre/mujer capaz de cometer los asesinatos más sangrientos navaja en mano. Cada vez que se abre un ascensor sigo pensando que el doctor Elliott, con su peluca rubia puede aparecer de repente.

• Hannibal Lecter, en ‘El Silencio de los Corderos’. Nunca un psicópata fue tan inteligente, y además logró caer tan bien al público, evidentemente por la fantástica interpretación de Anthony Hopkins, quien repetiría personaje en la estupenda ‘Hannibal’ y en la pasable ‘El Dragón Rojo’. ¿Os apetece un sorbete de sesos?

• John Doe, en ‘Seven’. Otro cuya inteligencia traspasaba cualquier frontera. por supuesto un perfecto Kevin Spacey ayudaba a que semejante elemento ejerciera un enorme poder de fascinación y al mismo tiempo repulsión, sobre el espectador. La sobrevalorada película de Fincher (ojo, me parece muy buena, pero no una obra maestra) tenía uno de los finales más anticlimáticos y excelentes del reciente cine. Spacey se coronaría aquel año con otro personaje genial, pero que ocupará un lugar en otro post.

• Robert Rusk, en ‘Frenesí’. Este perfecto inglés se acostaba con un montón de mujeres, con la que luego sacaba su verdadera personalidad, un misógino de mucho cuidado al que le encantaba acabar con la vida de las pobres muchachas estrangulándolas. El televisivo Barry Foster se haría famoso en el cine por este papel en la penúltima y magnífica película de don Alfred.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Terror’. Probablemente el más normal de todos, y no por ello menos terrorífico. Es más, esa normalidad aparente no era más que un refugio para un asesino en potencia, que con la excusa de la venganza por haber sido encarcelado, daba rienda suelta a sus habilidades para asesinar. Es una pena que Mitchum no hiciera más veces de malo de las que hizo, era simplemente genial.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Miedo’. El inferior remake por parte de Scorsese de la genial película de J. Lee Thompson contenía una interpretación de don Robert De Niro a la altura de la de Mitchum, dándole otras connotaciones, sobre todo religiosas. Si algún día veo a un tipo en el cine fumando un enorme puro y riendo a carcajada limpia sin parar, no le pienso decir ni mu.

Evidentemente, ni son todos los que están ni están todos los que son, pero eso se arreglará con vuestros comentarios. Mostrad vuestro lado más psicópata.

Gracias a Rafa Martín, que no sé por qué a ratos me llama Antonio, de Las Horas Perdidas, descubrí hace unos días el primer trailer de ‘Righteous Kill’, película esperada porque podremos ver juntitos durante toda la película a Robert De Niro y Al Pacino, después de que en ‘El Padrino, parte II’ no se vieran las caras, por motivos lógicos, y que en ‘Heat’, la cosa se redujera a un par de escenas. Ahora, el olvidado Jon Avnet se encargará de enmendar el error, o no.

Más que un trailer parece una promo del mismo, pero sirve perfectamente para avanzar qué podríamos encontrarnos en esta película, en la que las dos estrellas interpretan a dos policías con ciertos problemas, a la caza de un peligroso asesino en serie. No me ha quedado buen sabor después de ver las imágenes, parece que la cosa apunta a una comedia más que a un thriller serio. Ya veremos qué ocurre cuando se estrene, de momento disfrutemos de ese “motherfucker” que De Niro suelta al final del avance.

‘Righteous Kill’ (trailer, Windows Media)

Desde que Peter Jackson nos sorprendiese a todos con su extraordinaria adaptación de ‘El Señor de los Anillos’, todos han querido explotar a la gallina de los huevos de oro, y todo libro de fantasía conocido, o cómic, o lo que sea que tenga que ver con historias semejantes a las que Tolkien escribía, están siendo, y serán, adaptados, dado que la mayoría consiguen excelente recaudaciones en taquilla, debido a la demanda del público de este tipo de historias.

‘Stardust’ es una de ellas, y cogiendo como base la historia de Neil Gaiman, el film nos narra las aventuras y desventuras de una estrella caída, a la búsqueda de la cual ha ido el protagonista de nuestra historia para probar el amor que siente por su amada, quien le aceptará en matrimonio si consigue la mencionada estrella. Nuestro héroe, que guarda un secreto importante sobre su procedencia, vivirá un sinfín de aventuras acompañado por la bella estrella.

‘Stardust’ no engaña a nadie, y precisamente por eso, más su falta total de pretensiones, se trata de un producto más que digno, lleno de ritmo y entretenimiento. Podríamos decir que estamos ante un cuento de hadas puro y duro. Tenemos el príncipe, tenemos a la princesa, a los padres, a la bruja, al malvado bonachón, un reino, un trono que ocupar y un maquiavélico plan. La historia es sencilla, sin demasiadas complicaciones y de una claridad absoluta. En la película todos los elementos están servidos con eficacia, esmerándose lo suficiente como para no tratar al espectador como si fuera tonto, y abarcando muy bien al público al que va dirigida la película. Puede ser disfrutada en igual medida tanto por un adulto como por un niño, equilibrio que no consiguen otros films del mismo estilo.

La puesta en escena de su director, Matthew Vaughn, es lo suficientemente espectacular como para resultar llamativa, sin caer en ningún tipo de efectismo visual, aunque por momentos termine siendo algo impersonal. Todo en ella está aprovechado al máximo, desde los excelentes paisajes abiertos, hasta el interior de una posada o de un tenebroso castillo. Evidentemente estamos ante una película llena de efectos especiales, pero éstos no se comen la trama en ningún momento, llegando a estar siempre al servicio de la historia. Una historia bastante bien condensada, aunque tanto el prólogo como el epílogo sean bastante apresurados, y sobre todo en el segundo haya alguna que otra incongruencia.

‘Stardust’ está repleta de actores conocidos a los dos lados del bien y del mal. Los más conocidos, sin duda unos cachondos y entregados Robert De Niro y Michelle Pfeiffer, siendo ésta la verdadera reina de la función, con un personaje encantador que cobra fuerza al ser interpretado por la excelente actriz, que no se corta ni lo más mínimo a hacer lo que sea, ya sea aparecer terriblemente guapa, como horrorosamente fea y decrépita. Espero sinceramente que el nuevo renacer de la Pfeiffer dure mucho tiempo. De Niro se atreve con un personaje si cabe más facilón, el de un pirata con dos caras, y no digo más. Sólo mencionar que dicho personaje parece una respuesta al de Johnny Depp en ya sabéis qué saga, y que incluso se atreve a llegar donde aquél no fue capaz. Puede que a algunos se les caiga la cara de vergüenza con ciertos matices del pirata de De Niro, pero yo me lo pasé en grande. Aún así, dicho personaje daba para mucho más, y al final se tiene la sensación de que ha sido bastante desaprovechado.

Claire Danes y Charlie Cox son la pareja protagonista, y a pesar de que hay cierta química entre ellos, lo cierto es que son los peores del reparto, tal vez porque él, que no sé porqué me recordó durante toda la película a Robert Sean Leonard, sea un poco inexpresivo, y porque ella simplemente porque no suele resultar demasiado creíble en sus papeles, aunque curiosamente en este film la credibilidad es una de sus cualidades. Nada en ella nos resulta fuera de lugar o forzado, nos la tragamos y creemos enterita. Sienna Miller es otro prodigio de inexpresividad, y Peter O´Toole y Rupert Everett salen lo suficientemente poco como para no ser disfrutados. Al respecto de éste último decir que muchas de las intervenciones de los actores son en situaciones cómicas, que tal vez haya demasiadas a lo largo y ancho del film, algunas están bien planteadas, como las de ciertos fantasmas, y otras no lo están tanto e incluso chirrían, como por ejemplo, las que se plantean alrededor de la pareja protagonista.

Lo que sí se disfruta, y sin ningún tipo de prejuicio es toda la película, la cual logra que durante dos horas nos olvidemos del mundo real, y consigue trasladarnos al otro lado del muro, un sitio donde los sueños pueden hacerse realidad, donde puedes hablar con las estrellas o subirte al barco pirata de un ladrón de rayos, y todo ellos aderezado con una excelente banda sonora de Ilan Eshkeri, que llena todo el film, consiguiendo momentos de gran fuerza, de esas bandas sonoras que cuando sales del cine te compras el disco.

Un buena película, en definitiva, y que lamentablemente no ha tenido el éxito que se esperaban sus productores, y por supuesto el que se merecía. Películas como ésta necesitamos que se hagan más. No son la octava maravilla del mundo, pero cumplen perfectamente su cometido con cierta inteligencia, haciéndonoslo pasar bien.

En Blogdecine:

• ‘Stardust’, fantasía sin garra

La pena es que ha sido a costa de Martin Scorsese, que en un principio era el encargado de dirigir ‘The Winter of Frankie Machine’, que era como se iba a llamar la película, ahora simplemente ‘Frankie Machine’.

En el film, De Niro será Frankie, un asesino de la mafia retirado, que vuelve al crimen como favor personal hacia el hijo de un mafioso (la familia es lo más importante, ya sabéis). ‘Frankie Machine’ cuenta con un guión de David Levien y Brian Koppelman, y tiene previsto estrenarse a finales de 2008. Más les vale darse prisa.

Ahí los tenéis juntitos, un poco con cara de circunstancias, pero demostrando que ‘Righteous Kill’ no es un sueño. La película se está rodando, y esta fotografía es la primera prueba de que estamos ante uno de los films más esperados del año que viene. Ya sabéis, dos policías en busca de un asesino en serie, mientras van limando alguna aspereza entre ellos. Me huelo un duelo antológico. Que sí, que ya lo tuvieron en la impresionante ‘Heat’, pero ya sabéis a qué me refiero.

La película está siendo dirigida por Jon Avnet, quien repite con Pacino, y recientemente se han sumado al reparto John Leguizamo, y el veterano secundario Brian Dennehy, un característico de los años 80, excelente actor, y que ha participado en títulos como ‘Silverado’, ‘Cocoon’ o ‘F/X, Efectos Mortales’. Respecto a la intervención de Scorsese en el film, parece ser que de momento es un rumor, pero crucemos los dedos porque ver a tito Martin al lado de Robert De Niro y Al Pacino puede ser glorioso.

Vía | JoBlo

Y ahora leo en la Imdb que uno de los compañeros de trabajo de Pacino y De Niro es nada más y nada menos que don Martin Scorsese, interpretando a un tal Teniente Winnfield, y que poniendo un poco de nuestra parte, podemos imaginarnos que se trata del superior de la pareja de policías. Se desconoce si Scorsese tiene un papel extenso o no, pero su presencia hace todavía más interesante este proyecto que ya ha empezado a filmarse. El resto del reparto está formado por la preciosa Carla Gugino, 50 Cents y Donnie Wahlberg. Mueve la cámara Jon Avnet.

Probablemente a la tercera va la vencida. Después de que compartieran películas en ‘El padrino, parte II’ y ‘Heat’ (dos obras maestras inconmensurables) y que en una ni se vieran y en la otra sólo en dos secuencias, ahora parece que nos hartaremos de verles todo el metraje juntos en ‘Righteous Kill’, la película que reúne de nuevo a Robert De Niro y Al Pacino. Ambos interpretan a dos policías que deberán dar caza a un asesino en serie, mientras resuelven sus desavenencias.

La película la dirige Jon Avnet, y como me decía un amigo, este proyecto pide a gritos otro director, porque o Avnet recupera el pulso de ‘Tomates Verdes Fritos’ y ‘La Guerra’ o no sé lo que será de nosostros. Por cierto, que Avnet ya ha dirigido a Pacino en otro thriller titulado ‘88 Minutes’ y que se estrena en Noviembre en nuestro país. A estos dos monstruos de la intepretación les acompañan Donnie Wahlberg y 50 Cent, quien por cierto iba a protagonizar un film con De Niro titulado ‘New Orleans’, pero nunca más se supo. Bueno, aquí tenéis el primer póster de ‘Righteous Kill’, donde se promociona que el guionista es el mismo de la magnífica ‘Plan Oculto’, o sea, Russell Gewirtz.

Vía | Las Horas Perdidas

Ahora podrían volver a trabajar juntos en la adaptación de ‘The Winter of Frankie Machine’, en la que se narran las andanzas de un asesino de la Mafia retirado que tiene que volver a la acción. El film, que de momento lleva el título de ‘Frankie Machine’, siempre ha tenido a De Niro como protagonista, y su estreno está previsto para finales de este año o principios del que viene, asi que Scorsese no se lo puede pensar mucho, además, es un proyecto idóneo para él.

Vía | Deadline Hollywood Daily

Como ya os dijimos en su momento, los americanos ya están cociendo el remake de ‘Asuntos Pendientes’, que llevará por título ‘36’, y ya se le ha asignado director, y ese no será otro que Martin Campbell, lo cual no sé si es un buen presagio, porque este tío ha firmado mayormente desastres, hasta que un día vió la luz y se puso las pilas en su maja ‘Casino Royale’. Recordemos que este remake está protagonizado por Robert De Niro (¿coincidencia?), quien también produce la película a través de su productota, Tribeca. Se rumoreó en su momento que George Clooney podría acompañarle en dicho film, pero dicha noticia no está confirmada.

Vía | Comingsoon

La película comenzará a rodarse el próximo 6 de Agosto, y estará dirigida por Jon Avnet, quien ya dirigió a Pacino en la todavía inédita en nuestras salas ‘88 Minutes’. El guión ha sido escrito por Russell Gewirtz, de quien hemos visto su trabajo en la magnífica ‘Plan Oculto’. Ya veremos si Avnet se recupera y vuelve a los buenos tiempos de películas como ‘Tomates Verdes Fritos’ o ‘The War’.

Vía | Comingsoon

De todas las películas de corte fantástico que se avecinan, ‘Stardust’ es la que tiene un mayor interés para un servidor. Primero porque parte de una novela del siempre interesante Neil Gaiman, y segundo, por su espectacular reparto, donde nos encontramos con nombres de la talla de Robert De Niro, en la piel de un pirata, Michelle Pfeiffer, en la piel de una bruja, Peter O´Toole, haciendo de rey, Ian McKellen como el narrador, y Charlie Cox y Claire Danes como la joven pareja protagonista.

El director Matthew Vaughn, hasta ahora era conocido por la floja ‘Layer Cake’, y ahora habrá que ver cómo le ha sentado este cambio radical de género. El póster no es que sea gran cosa, pero bueno, tiene un pase. La película se estrena en nuestro reino allá por el 26 de Octubre.

Vía | Film.ick

Han pasado trece años desde que Robert De Niro había dirigido la magnífica ‘Una Historia del Bronx’, donde nos sorprendió a todos con sus dotes para el trabajo de dirección. Si realmente no contamos el hecho de que también dirigió algunas escenas de ‘The Score’, que protagonizó al lado de otros dos monstruos de la interpretación, Marlon Brando y Edward Norton, pues debemos considerar que ‘El Buen Pastor’ es oficialmente su segunda película como director. Desde entonces, hemos visto a De Niro en la cima, con productos como ‘Heat’, por citar sólo un ejemplo, y también le hemos visto protagonizar productos de terror o comedia bastante olvidables. El que indudablemente es uno de los mejores actores de todos los tiempos, últimamente está cogiendo proyectos equivocados, y su colega Al Pacino, con el que siempre se le compara, le está ganado la carrera por intervenir en películas más interesantes.

Parece que esa mala racha que tiene últimamente De Niro como actor se le ha contagiado en sus labores como director, porque el presente film es una de las mayores decepciones del año. Un producto totalmente inesperado por venir de quién viene, con muchos medios a su disposición, mucha vestimenta visual, mucha perfección técnica, pero que se olvida de algo enormemente fundamental en el cine: entretener. ‘El Buen Pastor’ es un peñazo de más de dos horas y media que invita al sueño más profundo, por culpa de una historia de lo más aburrida y sosa, sin que todos sus excelentes elementos consigan elevar la película a un puesto digno.

Edward Wilson no existió, es una invención de la mente de Eric Roth, quien se inspiró en dos personajes reales que sí pertenecieron durante bastante tiempo a la CIA. O sea, mediante un personaje ficiticio de base real, se trata de construir una película sobre la CIA, contándonos todos sus entresijos, a través de una infinidad de personajes secundarios que entran y salen de la narración como Pedro por su casa. Una especie de biopic, medio verídico, medio falso, aunque realmente ¿qué biopic en la historia del cine es totalmente verídico?

El film tiene una forma extrañísima de empezar, bombardeándonos con un montón de datos y sucesos, a los que nos cuesta un poco acostumbrarnos, tardando bastante en lograr que entremos en materia. Y es que pocas veces he visto en un cinta de estas características que la historia vaya perdiendo tanto fuelle como aquí, de forma que ya cercano el final, e incluso desde mucho antes, no nos interese en absoluto nada de lo que pasa y cómo se va a solucionar. Una enorme apatía se apoderó de un servidor en cuanto finalizó la película, y no me quedé más que con un par de escenas para el recuerdo, y que curiosamente son las más violentas del film, aquellas en las que hay algo de “acción”. En dichas escenas se producen sendas muertes (los que habéis visto la película sabéis a qué escenas me refiero en concreto), y son momentos magníficamente filmados, que logran captar nuestra atención, pero demasiado separados entre sí, y unidos por un resto de metraje anodino y falto de interés por la excesiva frialdad con la que es mostrado. La película no contiene ni la más mínima emoción y no engancha al espectador en ningún momento.

Evidentemente toda la parte técnica de la película es extraordinaria, y parte de la artística también. Los decorados son soberbios, logrando recrear los años 60 con una enorme convicción, con justicia el film fue nominado al Oscar en esa categoría. Como también debió estar nominado el excelente trabajo de Robert Richardson en la fotografía, dotando al film de un look lujoso. La banda sonora, que en un principio debía hacer el ahora cansino James Horner, corrió finalmente a cargo de Bruce Fowler y Marcelo Zarvos, logrando un score realmente inspirado y que marcan muy adecuadamente todo lo que vemos.

En cuanto a su extenso reparto, prácticamente ninguna queja, salvo quizá la de Angelina Jolie, quien parece no creerse su propio personaje, el cual por cierto, está bastante mal dibujado. Matt Damon creo que está muy bien, componiendo a la perfección ese agente distante y frío. A su lado se pasean un buen número de secundarios con papeles más o menos cortos. Alec Baldwin, en una de sus mejores interpretaciones; William Hurt, con un personaje también un poco mal tratado; Billy Crudup, un poco fuera de lugar; y Michael Gambon es probablemente el mejor de todo el elenco, con un personaje bastante carismático y lleno de fuerza, algo de lo que carecen el resto de los personajes. Robert De Niro se reserva un pequeño papel, que a pesar de estar francamente bien, no nos da tiempo a saborear su presencia.

Tema aparte son los trabajos de Timothy Hutton y Joe Pesci, que son simplemente anecdóticos. Los podrían haber interpretado cualquier otro actor, aunque me imagino que en el caso de Pesci, quien estaba retirado del cine, su participación se habrá debido más a razones de amistad que otra cosa. Como no parece casual que uno de los productores de la película sea Francis Ford Coppola, quien dirigió a De Niro en ese pedazo de obra maestra que es ‘El Padrino, parte II’, que por cierto, es una película con la que ‘El Buen Pastor’ guarda numeroso parecidos. No hay más que ver la utilización de algunos de los numerosos flashbacks, y el tratamiento que se la da a la CIA, como si de un grupo mafioso se tratase.

Pero a pesar de sus evidentes hallazgos, y es que es impensable pensar que de aquí pueda salir una mala película, uno no puede evitar aburrirse soberanamente con una historia demasiado fragmentada, salpicada con alguna que otra estupidez argumental, y que en ningún momento resulta apasionante. Eso sí, como somnífero no tiene precio.

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• ‘El Buen Pastor’, ser espía puede resultar muy aburrido