Hablando con mi buen amigo Jeremy Fox (el único y verdadero culpable de que yo escriba en Blogdecine), sobre la triste desaparición de Sydney Pollack, mientras repasábamos su filmografía coincidíamos en las que son sus cinco mejores películas (teniendo en cuenta, en mi caso, el no haber visto ni su ópera prima ni ‘Una Vida, un Instante’). Pollack fue uno de esos directores que un servidor, y muchos de los de mi generación, descubrió en la televisión, con los pases sobre todo de sus films de los años 70, los cuales dejaron una impronta huella en mí por varias y diversas razones.

Aunque como actor, su carrera fue incluso más prolífica, sobre todo en los últimos años de su vida, dando vida muchas veces a personajes ambiguos y de toques sombríos (‘Eyes Wide Shut’, sustituyendo al inicialmente previsto Harvey Keitel), fueron sus trabajos como director los que dejaron para la posteridad algunos muy buenos momentos, haciendo siempre gala de una sobriedad narrativa, tirando al clasicismo, que últimamente chocaba bastante con lo que se suele hacer en el Hollywood actual.

A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Pollack:

• ‘Las Aventuras de Jeremiah Johnson’

La segunda de las siete colaboraciones con su buen amigo Robert Redford, y el primero de los que yo vi de Pollack. A pesar de cierta monotonía, todo un canto a la naturaleza, y una crítica hacia los peligros de la civilización. En su momento fue un éxito arrollador, y hoy día es vista como película de culto. Basada en polémicos y emotivos hechos reales, Redford contribuyó a la fama de la misma con su simple presencia, ya que por aquel entonces era uno de los actores más admirados y comprometidos del momento.

• ‘Yakuza’

Para un servidor el mejor film de su director, todo un prodigio de ritmo e historia. El guión, escrito a cuatro manos por Paul Scharder y Robert Towne, basándose en una historia de Leonard Shrader, fue el más caro de la historia en su momento. Al principio era un proyecto para Scorsese, y también para Robert Aldrich quien a punto estuvo de hacerla con Lee Marvin al frente. Cuando entró en escena Robert Mitchum (en la que es una de sus interpretaciones más celebradas) forzó la situación para echar a Aldrich, y entró en juego Pollack, quien quería a Robert Redford para el personaje central. Menos mal que las cosas quedaron así (aunque imaginar lo que podría haber hecho Scorsese con semejante material es uno de esos pensamientos que te hacen sentir a gusto), y dio como resultado un film sombrío, de extrema violencia, y con unas interpretaciones soberbias. Ken Takakura repetiría similar operación años más tarde en la sospechosamente parecida ‘Black Rain’ de Ridley Scott. Tarantino también se encargó de coger algo para su celebrada ‘Kill Bill’. Inolvidable lo del dedo meñique.

• ‘Los Tres Días del Cóndor’

Un clásico de los 70 del cine de espionaje. De nuevo Redford colaborando con su amigo Pollack, y encabezando un suculento reparto, es una trepidante historia sobre un hombre injustamente perseguido y metido en asuntos de la CIA y peligros varios. El extraordinario montaje, obra de Fredric Steinkamp y Don Guidice, fue nominado al Oscar (aunque se lo arrebató Verna Files por ‘Tiburón’) y es toda una lección de ritmo. El film, hoy algo olvidado por cierto sector, permanece como uno de los más influyentes en los cineastas que se lanzan a contar historia similares.

• ‘Tootsie’

Nominada a diez Oscars, consiguiendo la primera estatuilla para Jessica Lange, fue uno de los éxitos más abrumadores de su director. La historia de un hombre que para poder conseguir trabajo se disfraza de mujer, caló muy hondo en las audiencias de aquel año. Es probablemente la única comedia pura de Pollack, y aunque tal vez sea un pelín larga, está llena de situaciones muy divertidas, y sobre todo contiene una de las mejores interpretaciones de Dustin Hoffman, que por aquel entonces estaba en lo más alto de su carrera.

• ‘Memorias de África’

El reconocimiento de la Academia de Hollywood, aunque para ello tuvieran que ningunear la magistral ‘El Color Púrpura’, y otro de los grandes éxitos de Pollack (ya nunca volvería a alcanzar uno así). Una de esas historias de amor que tanto gustan en Hollywood, entre una mujer danesa y un cazador en la preciosa Kenia. El papel de Meryl Streep fue ofrecido a Audrey Hepburn (este tipo de cosas a veces creo que era mejor no saberlas), y como siempre la actriz ofrece una de sus entregadas interpretaciones dominando acentos, aunque también como siempre tirando hacia el histrionismo. De todos modos, la compenetración con Robert Redford es perfecta. Y John Barry musicándolo todo con uno de sus trabajos más recordados, aunque recuerde en demasía a su score para ‘Nacida Libre’ (algo que repitió descaradamente para su también oscarizada ‘Bailando con Lobos’). Inolvidable el momento en el que ella es invitada a tomar una copa en el club para caballeros en el que nunca dejaban entrar a mujeres.

Hay dos secuencias de entre todas las películas de Sydney Pollack que me reconfortan, principalmente por lo que transmiten, y aunque piense que más que el director, sea culpa de las otras personas que intervienen en ellas. Seguramente para mí son mágicas por la música. Dos declaraciones de amor sin besos, y sin declaración valga la redundancia. El final de ‘Tal como éramos’, con la música de The Way We Were de fondo. La secuencia del avión volando sobre África con la banda sonora de John Barry en ‘Memorias de África’. Las dos inmortales a su manera.

Cierto que Sydney Pollack comentó en más de una ocasión que su película es, tras el marco de una historia de amor, una fuerte crítica a la época del senador McCarthy, al desencanto que vivió una generación castigada por la represión política que instauró este senador. Y así debería entender estar película, pero me pasa como a los fans americanos de la misma, me quedo con la historia de amor, sobre todo por cómo se cierra la misma. El final de ‘Tal como éramos’ parece algo más que un reencuentro y una despedida de los personajes. Es la respuesta a un amor imposible. Se ve y se sabe que los dos se quieren, por lo que se dicen, por cómo se lo dicen, las miradas, las pausas, el nerviosimo del encuentro inesperado tras años sin verse. Tanto Barbra Streisand como Robert Redford transmiten todo eso en apenas dos minutos, e incluso uno podría imaginar lo que ha podido pasar entre ellos sin haber visto la película. La sensación de dos personas que se aman, pero no pueden estar juntos porque serían infelices. El amor imposible por vivir fiel a unos ideales. Porque saben que es así y nada se puede hacer, cerrado por The Way We Were.

Seguramente es John Barry el que con su música crea la magia de esta secuencia. Otra declaración de amor sin palabras. Alguien que quiere compartir con la persona que quiere sus momentos íntimos, su secreto, descubriéndole algunos de los rincones de África. Podría pensar uno que estamos ante postales, imágenes que se verían en cualquier documental sobre este continente, pero al momento nos vemos tarareando la banda sonora de Memorias de África. Es una pausa. Un momento íntimo que el cineasta quería compartir con nosotros, cerrado con esa mano de Meryl Streep agradeciendo a Robert Redford lo que acababa de mostrarle.

Ambas secuencias las vería cientos de veces y no me cansarían. Y es probable que no tenga que ver por cómo las rodaron. Va más allá. Afecta a mi memoria selectiva, a los recuerdos escondidos en las esquinas de mi mente, como dice la canción de Barbra Streisand. Me emocionan y me hacen sentir débil, como en el Oh capitán, mi capitán de ‘El club de los poetas muertos’. El cine son sentimientos, y a diferencia del entretenimiento, el primero se guarda como un regalo. De ahí la magia. Por eso algunos llegan a amar al séptimo arte.

En blogdecine | Barbra Streisand y algunas de sus canciones
En blogdecine | Sydney Pollack nos ha dejado
En blogdecine | Mis secuencias mágicas de cine

• ‘Indiana Jones: Las Aventuras’

El estreno de la cuarta entrega de la saga de Indiana Jones está a la vuelta de la esquina (¡¡que llegue ya el día 22!!) y nos vuelven a vender lo que hasta ahora era una trilogía cerrada compuesta por ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘El Templo Maldito’ y ‘La Última Cruzada’. Se supone que incorporan material extra nuevo, para justificar los 45 euracos que vale todo. Decir que también se venden las tres películas por separado, por si no tienes pasta para el pack ahora mismo o por si alguna de las tres no te entusiasma (¡hereje!).

• ‘Soy Leyenda’

Will Smith cree que está solo en el mundo, pero hay Gollums cabreados que salen por la noche. El gran estreno de la semana. Por la edición del DVD, claro. La película, como ya dije en su momento, deja muchísimo que desear; increíble que la novela de Richard Matheson siga sin tener una adaptación que le haga justicia. Pero volvamos al DVD. Salen a la venta tres ediciones, una simple, una especial (2 discos) y otra con una versión alternativa del film (y los 2 discos). Ojito sobre esto último porque: 1) Sólo viene en versión original subtitulada (a algunos le llegarán ecos de mi risa diábolica); y 2) lo único que se incorpora es un final diferente, que, por cierto, ya pudimos ver aquí hace un tiempo.

• ‘Stardust’

Ya podemos comprar adaptación de la obra de Neil Gaiman y Charles Vess dirigida por Matthew Vaughn. Charlie Cox, Sienna Miller, Claire Danes, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en un cuento de hadas muy entretenido. La edición en DVD trae un cómo se hizo, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Leones por Corderos’

Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep son los tres nombres más llamativos de este interesante film de gran carga crítica sobre la política, la juventud y los grandes medios de los Estados Unidos. Dirigida por Redford, la película no tuvo la repercusión que se esperaba y pasó muy rápido por las carteleras. El DVD trae el habitual cómo se hizo, el trailer y, lo más interesante, audiocomentarios de Redford.

• ‘Diario de una Niñera’

Salen a la venta dos ediciones de esta comedia para lucimiento de Scarlett Johansson, en su momento gran joya y ahora simplemente una actriz guapa más. De la edición especial, con dos discos, comentar que trae de todo, desde reportajes sobre cómo se hizo hasta tomas falsas o incluso final alternativo, por lo que no pierdas tiempo en comprarla si te divertiste con este film, en el que también aparecen Chris Evans y Laura Linney.

• ‘El Caso Wells’

Thriller para mayor gloria de Richard Gere, que comparte protagonismo con Claire Danes (a ver si vuelve a levantar el vuelo). Dirigida por Andrew Lau (uno de los dos responsables de la exitosa ‘Juego Sucio’), la película gira en torno al secuestro de una joven de 17 años. La edición en DVD es muy simple, sólo trae las típicas fichas y un trailer.

• ‘El Sargento Negro’

Desde esta semana ya podemos adquirir otro clásico del maestro John Ford, con Woody Strode, Constance Towers y Jeffrey Hunter. La película viene con los extras mínimos, las fichas. Por cierto, al parecer, sólo puede comprarse en tiendas de la Fnac; si no tienes una cerca, puedes acudir a la tienda virtual.

• ‘El Gran Combate’

Y para terminar, otro título del gran Ford que se pone a la venta en nuestro país. Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Edward G. Robinson y Arthur Kennedy en un western que sólo podréis comprar en la Fnac.

Vía | ZonaDVD

Al sábado siguiente le tocó a dos films que sin ser geniales, resultan bastante agradables de ver. Por un lado, de la mano del veterano Robert Benton, el film coral ‘El Juego del Amor’, con un omnipresente Morgan Freeman, y por otro, ‘Michael Clayton’, un aceptable thriller de abogados con unas gotas de denuncia.

‘De Cine’ (10-11-07, audio, mp3, 11 MB)

‘De Cine’ (17-11-07, audio, mp3, 2´5 MB)

Las ideas políticas de Robert Redford ya nos las conocemos todos, y dejando a un lado si comulgamos o no con ellas, a mí lo que siempre me ha interesado de este señor es su trabajo a ambos lados de la cámara, dejando para charlas de bar los asuntos políticos. Sin embargo, hablar sobre un film como ‘Leones por Corderos’ lleva implícito el hecho de que tengamos que hacerlo, aunque sea suavemente. Me he cansado de leer por ahí las malas críticas que Redford está recibiendo por su film, críticas que casi siempre obvian el trabajo artístico del director o los actores, y se centran en algo que les parece hacer daño personalmente como personas.

‘Leones por Corderos’ se sitúa en tres lugares alejados pero relacionados entre sí, el despacho de un senador republicano, el despacho de un profesor, y el frente de batalla en un lugar perdido en Afganistán. Tres historias que pretenden mostrarnos lo absurdo de la guerra, la manipulación de los medios y los políticos, y lo estúpido que resulta sentarse a mirar la televisión sin hacer nada productivo.

Que una película nos haga reflexionar sobre nuestro papel en la vida que nos ha tocado vivir, y más concretamente en lo que respecta a la Guerra de Irak y la intervención americana en cualquier conflicto demostrando su superioridad, es algo loable por parte de Redford. Lamentablemente tendrá un montón de enemigos, así lo demuestran sus pobres resultados en taquilla, que lo tachen de maniqueista y promulguen a los cuatro vientos que el film es un panfleto proizquierdista. Evidentemente, Redford se posiciona, y el no hacerlo en algo tan terrible como una intervención militar en un país, producida por las mentiras de un gobierno, sería algo realmente preocupante. Sin meternos demasiado en camisas de once varas, ya que aquí hablamos de cine, yo sólo subrayo lo siguiente: seas de derechas, de izquierdas, de arriba, de abajo, del centro, de antes o de después, el pensar que una Guerra (con todo lo que eso conlleva) es la solución al terrorismo, es algo simple y llanamente inconcebible y terrible, visto desde el punto de vista de un ser humano.

Redford va directo al grano, ya que el film apenas dura hora y media, y es algo que se le agradece, a que la mayor parte del mismo son largos e intensos diálogos de rabiosa actualidad, aderezados con un efectivo montaje que combina a la perfección las tres historias. Los actores cumplen todos con su cometido, y en el caso de Tom Cruise creo que está por encima del resto, al componer de muy buena forma la figura de un senador, casi convenciéndote de que lo que dice es verdad, y en ciertos momentos sería hasta justo darle la razón (“¿quiere acabar con el terrorismo, sí o no? ¿sí o no?”). Cruise mantiene un tour de force con Meryl Streep, como esa periodista vendida, y que hace tiempo olvidó sus ideales. Es este personaje el que probablemente recibe la mayor ración de palos por parte de Redford, ya que en sus motivaciones y reflexiones se encuentra uno de los puntos más interesantes del film: la manipulación de los medios de comunicación, tan culpables como los mismos políticos de mentir al pueblo.

Robert Redford está como siempre como actor, o sea, bien, demostrando una vez más que lo de actuar le sale con total naturalidad. Quien sorprende es el actor que hace de alumno, Andrew Garfield, como ese pupilo descarrilado que representa a todos los jóvenes prometedores capaces de pensar por sí mismos, pero que en cierto momento de sus vidas se encuentran perdidos, o cansados. Como también los representan Derek Luke y Michael Peña, como esos dos alumnos que deciden alistarse para obtener algo de reconocimiento y al volver poder hacer algo. Intenso cierto momento final con estos dos actores, probablemente el mejor y más significativo del film.

Un film que a pesar de su eficacia, a ratos resulta algo teatral, y los actores parece moverse un poco mecánicamente. También le falta algo de fuerza a la película, parece como si Redford no haya querido ir directo a la yugular, o tal vez pensó que con su evidente posicionamiento llegaba. En cualquier caso una buena película y como comenta mi compañero Juan Luis en su crítica, hasta un film necesario en los tiempos que corren. Yo también prefiero otras películas de su director, de hecho prefiero cualquier otra película como director de Redford, y es que dirigiendo es demasiado bueno. ¿Oscars? lo dudo mucho, aunque una nominación para Cruise como secundario sería de lo más acertado.

Lo decía en el post de los estrenos del viernes pasado, parece que a Hollywood le ha dado por crear un nuevo subgénero: “el anti-Bush”. Por supuesto, el llamado cine político tiene más años que Robert Redford, pero al igual que pasara con la guerra de Vietnam, ahora nos encontramos en un momento en el que se puede decir que están de moda las películas que critican la política actual de Estados Unidos, la política del gobierno que encabeza George W. Bush, líder del país más poderoso del planeta.

Desde luego, puestos a criticar, no está mal que se critiquen a ellos mismos. Aunque, como decía un amigo a la salida del cine, también estaría bien conocer “la otra versión”. Porque Redford es duro con su país, pero habría que ver qué tiene que decir sobre la misma situación un director de Irak, por ejemplo. Claro que el tema es complicado, porque con Sadam en el poder, a ver quién iba a ser el “listo” que filmara algo así como una versión propia de ‘Leones por Corderos’.

El argumento de ‘Leones por Corderos’ está dividido en tres historias relacionadas con la guerra en Afganistán, o lo que se ha venido a llamar la guerra contra el terrorismo (suena mejor). Por un lado, tenemos a una periodista que entrevista a un senador republicano al que anteriormente dio su apoyo; por otro, veremos cómo dos soldados norteamericanos se internan en territorio afgano para realizar una misión; y por último, nos encontramos en una reunión matutina entre un profesor y un alumno, debido a la pérdida de interés del muchacho por las clases.

Tres nombres se alzan con fuerza, por méritos propios, en el cartel de ‘Leones por Corderos’: Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep. A ellos se les suman en roles secundarios gente como Michael Peña, Derek Luke, Andrew Garfield y Peter Berg. Todos están bastante bien, y todos tienen su dosis de protagonismo, poniendo de manifiesto la habilidad del Redford director en esta faceta. Destaca especialmente Cruise, a quien un servidor siempre le ha parecido un actor infravalorado, debido a su fama y sus excentricidades (los programas y revistas de cotilleos y su fiel público tienen toda la culpa de esto). Tampoco voy a decir que me parezca un intérprete brillante, pero sí que se le ha restado mérito a su trabajo, como si el hecho de aparecer en buenas películas o haber estado dirgido por buenos directores ya fuesen excusa suficiente para no valorar la actuación de Cruise. Pienso en películas como ‘Nacido el 4 de Julio’, ‘Eyes Wide Shut’, ‘Minority Report’, ‘La Guerra de los Mundos’ o ‘Magnolia’, que ha sido, hasta ahora, de las pocas que ha despertado los aplausos de más gente hacia la estrella. Mi compañero Alberto Abuín mantiene que Cruise se llevará este año la estatuilla dorada bien por la película que nos ocupa o por la nueva de Bryan Singer, ‘Valkiria’, cuyo trailer, por cierto, se proyecta justo antes que el film de Redford. Desde luego, por su papel de senador, debería estar nominado.

Del resto del reparto, destacar también a Streep, que si bien al final me parece que sobreactúa un poco, tiene un personaje muy interesante con diálogos estupendos y un desarrollo muy bien llevado. También están muy acertados los jóvenes actores del film, en especial Peña y Luke, que protagonizan un debate muy ameno y, más tarde, uno de los momentos más intensos y emotivos de ‘Leones por Corderos’, ya cuando se van consumiendo los últimos minutos del metraje.

De hecho, el último acto es lo más inspirado de la película y donde Redford ya mueve y agita a sus personajes, hasta entonces muy estáticos. Los finales de las tres historias son brillantes, tanto por cómo están filmados como por los poderosos mensajes que transmiten. Es como si durante una hora te hubiesen estado hablando de algo que no llegas a valorar del todo… vas pensando “sí, sí, ya lo sé, ya, claro”... pero sin darte cuenta vas asimilando o comprendiendo detalles que te van abriendo los ojos poco a poco, hasta que llega un punto en el que “despiertas” y lo ves claro. Por eso, estoy seguro, esta película, al menos en el presente que vivimos, debe ser revisionada, comentada y debatida. Lo que se dice en ella es demasiado denso como para pretender entenderlo todo a la primera, sentado cómodamente en la butaca de cine.

En conclusión, ‘Leones por Corderos’ no será recordada como una gran película, ni siquiera será de las más queridas dentro de la filmografía de Redford, pero en el momento actual es un título imprescindible. La película es algo así como una charla o una conferencia de contenido político, salpicada de escenas bélicas para darle un toque de espectáculo y que el público no se aburra. Un discurso al que le falta dinamismo pero le sobra razón. Interesante y arriesgada reflexión en forma de película.

Esta semana las dos películas que encabezaban el top ten la semana pasada no se han dejado vencer por ningún nuevo estreno, y simplemente han cambiado su puesto diferenciándose por poco en su recaudación de fin de semana. Así pues ‘American Gangster’ y ‘Bee Movie’ continúan sus excelentes carreras comerciales que no han hecho más que empezar.

‘El Hermano Capullo de Santa Claus’ reúne a Vince Vaughn y Paul Giamatti en una comedia navideña con modestos resultados, pero que la crítica no ha salvado. Por cierto, menudo titulito le han puesto en nuestro país.

‘Leones por Corderos’ es la nueva película de Robert Redford, que ha tenido una acogida más que tibia a pesar de su excelente reparto, el propio Redford, más Tom Cruise y Meryl Streep. La crítica tampoco ha quedado satisfecha con la película, cosa que no me extraña porque pone a los americanos en su sitio, criticando la guerra de Irak y denunciando como se venden los medios a la hora de informar. Un film pequeño, pero necesario, del que os hablaré próximamente.

‘P2’ es la tercera novedad de la semana, un film de terror ambientado en un párking que no ha recaudado grandes cifras, aunque a tenor de su posible presupuesto, seguro que los productores recuperan lo invertido e incluso ganan dinero. Eso sí, los críticos no han tenido piedad.

Vía | Imdb

Aquí tenéis un póster de una de las películas más llamativas en lo que queda de año, por otro lado, un bastante decepcionante 2007, que mucho tiene que mejorar para que al final quede algo decente. ‘Leones por Corderos’ podría ayudar a ello. En cuanto al póster, recurrir a las caras de los protagonistas principales es algo demasiado manido, aunque en este caso lo justifica totalmente. Es más, yo hubiera eliminado los nombres de los actores, porque a estas alturas esos tres son más que conocidos por todos. ¿O no?

Una película que servirá para demostrar el buen ojo que tiene el señor Tom Cruise para elegir películas y para codearse con los mejores, y si no, echad un vistazo a su filmografía desde 1985 y os podés quedar asombrados de todos los nombres que han acompañado a este actor en su carrera. Cuidado, porque este tío, ahora que ha comprado United Artists, es capaz de ganar un Oscar, o por ésta, o por ‘Valkyrie’. Tiempo al tiempo.

Vía | Worstpreviews

Cuidado con esta película, ‘Leones por Corderos’, porque ahora que Tom Cruise ha comprado la United Artists, y se está poniendo las pilas como nunca y que de tonto no tiene ni un sólo pelo, podríamos estar habalndo de la próxima triunfadora de los Oscars. Todos los números desde luego los tiene. Director prestigioso, y ya poseedor de un Oscar (pero hace tiempo, en 1980, por la magnífica ‘Gente Corriente’), hablamos, cómo no, de Robert Redford, quien también interviene en el film como actor. Por si eso fuera poco, tenemos a Meryl Streep dando la réplica femenina; a Peter Berg, secundario más que eficiente (e interesantísimo realizador) y a uno de esos actores de moda, Michael Peña.

El plato está servido, señores, y con el tema a tratar seguro que viene con algo de polémica. ‘Leones por Corderos’ (por cierto, excepcional título) se estrena entre nosotros el próximo 16 de Noviembre, y no hay duda de que será uno de los films más importantes de finales de año.

‘Leones por Corderos’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Pues ya está aquí el primer trailer (gracias a TierradeCinéfagos) de una película cuyo estreno esperamos casi todos, ‘Lions of Lambs’, lo nuevo como director de Robert Redford. Eso sí, el trailer no es nada del otro mundo (la música no pega para nada con las imágenes) y se parece a ese otro vídeo que os puse hace poco. Habrá que esperar a otro avance.

Recordemos que ‘Lions of Lambs’ está protagonizada por Tom Cruise, Meryl Streep, Michael Peña, Derek Luke, Peter Berg, Andrew Garfield y el propio Redford. La trama de la película, un drama crítico sobre la política exterior norteamericana, está dividida en tres partes, cada una protagonizada por un congresista (y una periodista), un profesor y un soldado en Irak. Se estrena en Estados Unidos el próximo 9 de noviembre. En España, el día 30.

Vía Ktarsis podéis descargaros el trailer, haciendo click aquí.

Gracias al aviso de un lector (gracias, Dan) tenemos aquí las primeras imágenes (casi un pequeño trailer) de una película que, sin duda, vamos a desear ver muy pronto. Se trata de ‘Lions for Lambs’, el nuevo film como director de Robert Redford, que cuenta con un reparto encabezado por el madridista Tom Cruise, Meryl Streep, Derek Luke y el propio Redford.

El guión de ‘Lions for Lambs’ lo ha escrito Matthew Michael Carnahan y gira en torno a varias historias interconectadas; Cruise es un congresista senador que interactúa con una periodista (Streep), Redford es un catedrático idealista que trata de inspirar a sus privilegiados alumnos. La tercera historia versará sobre un par de soldados americanos heridos en territorio enemigo, uno de los cuales (Luke) es un antiguo alumno de Redford. En España se estrena el próximo 30 de noviembre.

La revista Premiere —sobre la que nos comunicó Carlanga que había editado su último número en papel, aunque sigue existiendo por Intenet— ha publicado una lista de los 25 mejores carteles de cine de la historia.

Los cinco primeros son los que aparecen en la imagen de más arriba: en el número uno, ¿cómo no?, Saúl Bass, el genio del arte gráfico y de los títulos de crédito, con ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, 1959), de Otto Preminger. Bass, además, ha realizado secuencias, como algunas carreras de ‘Grand Prix’. Él se atribuía la planificación de la escena de la ducha de ‘Psicosis’, cosa que Hitchcock nunca admitió. Como director, también firma algunos films, entre ellos ‘Fase IV’ (‘Phase IV’, 1974).

El cartel que está en el número tres de la lista es del mismo autor que el primero, Saul Bass. Se trata de ‘Vértigo. De entre los muertos’, film que, como ya sabemos, dirigió Alfred Hitchcock. Más adelante, en la lista, está ‘El hombre del brazo de oro’, también de Bass.

‘El descenso de la muerte’ ‘Downhill Racer’ (1969) se clasifica en cuarto lugar. Como dicen en la Premiere, en la distribuidora tuvieron el gran valor de hacer un cartel de una película de Robert Redford sin que se le viese. Y les quedó realmente bonito. La película fue ignorada por el público, pero el cartel, diseñado por Steve Frankfurt, se convirtió en un hito para los pósters fílmicos.

El quinto cartel de los que podemos ver en la imagen es el de ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, 1956). En mi opinión es más kitsch que bonito, pero también eso merece ser reseñado.

El resto de la lista seguiría así:

6. ‘Gilda’
7. ‘La calle 42’ (‘42nd Street’)
8. ‘El ataque de la mujer de 50 pies’ (‘Attack of the 50 Ft. Woman’)
9. ‘El ladrón de Bagdad’ (‘The Thief of Baghdad’)
10. ‘2001, una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey?)
11. ‘King Kong’
12. ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’)
13. ‘La quimera del oro’ (‘The Gold Rush’)
14. ‘El hombre del brazo de oro’ (‘The Man With the Golden Arm’)
15. ‘La momia’ (‘The Mummy’)
16. ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of The Lambs’)
17. ‘Contratado para matar’ (‘This Gun for Hire’)
18. ‘Desayuno con diamantes’ (‘Breakfast at Tiffany’s’)
19. ‘Los viajes de Sullivan’ (‘Sullivan’s Travels’)
20. ‘El submarino amarillo’ (‘Yellow Submarine’
21. ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’)
22. ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’)
23. ‘El autoestopista’ (‘The Hitch-Hiker’)
24. ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’)
25. ‘El demonio de las armas‘(‘Gun Crazy’ o ‘Deadly Is the Female’ 1950)

Fuente: Premiere

Supongo que muchos sabréis, y si no nunca es tarde para saberlo, que la fotografía de arriba pertenece a la magistral ‘Dos Hombres y un Destino’, western dirigido por George Roy Hill que supuso la primera colaboración entre los míticos Paul Newman y Robert Redford, concretamente en 1969. El éxito fue espectacular, y cuatro años después, repitieron la misma jugada con la también grandiosa ‘El Golpe’, dirigida de nuevo por Roy Hill. Al éxito le acompañaron unos cuantos Oscars de los llamados importantes.

Desde hace relativamente poco, ambos actores han acordado volver a trabajar juntos en un nuevo proyecto. Y ése no será otro que ‘A Walk in the Woods’, obra de Bill Bryson en la que narra sus viajes por las zonas más salvajes de América, acompañado de un amigo. Redford, de 70 años, interpretará al propio autor, y Newman, de 82 años, al amigo. Lo sorprendente del asunto es que su director podría ser Chris Columbus. Sí, sí, habéis leído bien. Yo espero como agua de Mayo la reunión de estos dos actores pero no sé a que atenerme con alguien cuya mejor película es ‘Harry Potter y la Cámara de lo Secretos’. ¿Es que no hay otro director disponible, o alguien con mucha más personalidad que quiera dirigir a Redford y Newman? En fin, lo mismo podría decirse en su momento de Roy Hill, quien nunca alcanzó las cotas que consiguió con los dos films antes mencionados.

Vía | Moviehole

El joven actor se une así a un reparto que ya podemos considerar “lujoso”, al incluir nombres como los de Tom Cruise, Meryl Streep, Michael Peña y el propio Redford. El rodaje comenzó a finales de enero.

Luke interpretará a uno de los dos soldados norteamericanos que pierden el rastro de su pelotón, por lo que quedan aislados en territorio hostil dentro de Afganistán. Ellos serán los elementos principales para el desarrollo de varias subtramas. El guión es obra de Matthew Michael Carnahan.

Vía | Coming Soon

En Blogdecine | Tom Cruise al fin se decide por un proyecto: ‘Lions For Lambs’, que dirigirá Robert Redford

Como nos decía Chico Viejo, Tom Cruise se debatía hasta hace bien poco entre tres posibles proyectos futuros: ‘The Ha-Ha’, una adaptación de la novela de Dave King con guión de Chuck Leavitt para la Warner Bros.; ‘Selling Time’, que dirigiría Spike Lee y produciría la Fox, y ‘Lions for Lambs’. Al actor no parecen haberle estorbado sus planes de boda, pues ha conseguido sacar tiempo para decidirse finalmente por uno de los tres.

El ganador es ‘Lions for Lambs’ (que podría traducirse por “lobos con piel de cordero”), drama que dirigirá Robert Redford y que contará en el reparto con el propio Redford y con Meryl Streep. El guión es de Matthew Carnahan y, como ya viene siendo moda, es decir, que ya pronto empezará a cansar, consiste en tres historias interconectadas. Cruise es un congresista que interactúa con una periodista (Streep), Redford es un catedrático idealista que trata de inspirar a sus privilegiados alumnos. La tercera historia versará sobre un par de soldados americanos heridos en territorio enemigo, uno de los cuales es un antiguo alumno de Redford.

La financiación viene de United Artists y la production comenzará a primeros del año que viene. Incluso antes de que Wagner, la socia del actor, y Cruise hiciesen su trato con UA, ‘Lions for Lambs’ era la favorita de las tres películas. Según se dice, la productora ha hecho un gran esfuerzo por encontrar un buen proyecto para Tom Cruise, con la intención de demostrar que su alianza no era algo hecho con el único propósito de restituir la dañada imagen pública del protagonista de ‘Collateral’.

Como ya hemos comentado, Paramount prescindió de sus servicios debido a su comportamiento extravagante, del que da fe el vídeo que puede verse aquí. Culpaban a estas exhibiciones de la bajada en beneficios que había sufrido ‘Misión Imposible III’ con respecto a sus predecesoras. La franquicia de films protagonizados por Ethan Hunt, que Cruise siempre interpretaba para esa productora, ahora podría tener a Brad Pitt como estrella principal.

Vía: Variety

La verdad es que la historia reciente de Tom Cruise se puede contar sólo con estos titulares de Blogdecine:

Tom Cruise arrasa en nominaciones a lo peor de Hollywood

Tom Cruise al borde de un ataque de nervios

Tom Cruise quiere comer la placenta de Katie Holmes

Liberen a Katie

Comportamiento de Cruise pone en peligro ‘Misión Imposible 3’

Paramount despide a Tom Cruise por su comportamiento

Tom Cruise ya tiene quien le financie

Brad Pitt en lugar de Tom Cruise en ‘Misión: imposible’, ¿rumor o realidad?

Mucho más que una boda de penalti para Tom Cruise y Katie Holmes

Tom Cruise no tiene claro cuál será su próxima película

Charlotte’s Web se basa en un relato de E.B. White, que ya fue llevado al cine, en versión animada en 1973. La historia de un cerdito, criado por una niña, que al cambiar de granja, traza una insólita amistad con una araña llamada Charlotte. Siendo cerdito, y en una granja, tiene los días contados, pero Charlotte, dispone de una peculiar forma de tejer palabras, que lo podrá ayudar.

Gary Winick dirige el film, y Dakota Fanning interpreta a la niña, que cuidará de Wilbur. Para dar voz a los animales el doblaje original cuenta con Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Robert Redford, y Oprah Winfrey, entre muchos otros.

En la web oficial de Charlotte’s Web, repleta de juegos, y material para descargar, ya se encuentra disponible el trailer. No tiene mala pinta, la verdad, pero en algunas escenas he tenido una especie de extraño dejà vu.

Vía | CoomingSoon

Varias son las películas de sobremesa para el sábado: ‘Fuego intencionado’, en TVE 1, a las cuatro de la tarde; ‘Amarás a tu vecina’ (‘Love thy neighbour’, 2005), un drama de Paul Schneider, en Antena 3; ‘La madrastra’ (‘Widow on the hill’, 2005), interpretada por Natasha Henstridge y James Brolin, y con un argumento de intriga al estilo de ‘La mano que mece la cuna’.

Un poco más tarde, en el espacio llamado ‘Cine de barrio’ de TVE 1, se podrá disfrutar de la maravillosa joya kitch ‘Margarita se llama mi amor’, dirigida por Ramón Fernández. En esta película del año 1961 se presenta como hecho extraordinario que una mujer acuda a la Universidad. Claro que, sus apariciones, al volante de un descapotable que probablemente ni tres personas podían permitirse entonces en España, deslumbrando a todos sus compañeros, que asistían a clase trajeados y cantaban la ya archiconocida tonada, no son para menos. No se la pierdan entre 18:15 y 21:00 horas.

En el mismo canal, pero ya a las tres de la madrugada se emite la mejor película del día, cómo no, a hora s imposibes. ‘A cualquier otro lugar’ (‘Anywhere but here’, 1999) es una road movie, dirigida por Wayne Wang, que tiene dos flamantes protagonistas: Susan Sarandon, Natalie Portman. También aparece Thora Birch, de quien muchos jóvenes son admiradores por sus generosas proporciones.

Domingo, 26 de marzo

Empezamos, como en el sábado, por la hora tonta de después de comer. Antena 3 prepara para la sobremesa ‘Atomic train’, de Dick Lowry y David Jackson. Los protagonistas de esta miniserie de acción para televisión son Rob Lowe, Esai Morales y Mena Suvari, la guapa protagonista de ‘American Virgin’, ‘American Pie’ y ‘American Beauty’. La sesión de tarde de la 1 ofrece, a partir de las cuatro, ‘Furia en el valle’ (‘The sheepman’, 1958), una película del Oeste, dirigida por George Marshall e interpretada por Glenn Ford y Shirley McLaine. Lo curioso de este filme, puede ser ver a Leslie Nielsen interepretando un papel dramático. La acción y las patadas nos llegan de la mano de Jackie Chan en ‘El esmoquin’ (‘The tuxedo’, 2002), de Kevin Donovan, que se podrá ver enTele 5 a partir de las tres y media de la tarde. El traje del título es una prenda extraordinaria, un artilugio de alta tecnología que permite a quien se lo ponga hacer toda clase de acrobacias físicas, ponérselo equivale a convertirse en cinturón negro. Así es como un chófer se ve bruscamente sumergido en el peligroso mundo del espionaje en unión de una compañera tan inexperta como él.

‘Mi hermano el cerdito’ (‘My brother the pig’, 1999) continúa el programa ‘Cine On’ de Tele 5. El director de esta comedia estadounidense es Erik Fleming y los intérpretes, Scarlett Johanson, Eva Mendes y Judge Reinhold. Un travieso niño de nueve años activa un conjuro que encuentra en un libro de la habitación de su niñera y queda convertido en cerdito.

Por la noche, en TVE 1, se podrá ver de nuevo ‘Peligro inminente’ (‘Clear and present danger’, 1994), una de esas películas que se emiten constantemente por televisión. El director, Phillip Noyce perpetra un producto no demasiado bueno de la serie del analista de la CIA, Jack Ryan, al que da vida Harrison Ford. Como preparación para ver esta semana en cines ‘Firewall’ puede venir bien.

Ya de madrugada ‘La montaña de los héroes’ (‘Heroes Mountain’, 2002), de Peter Andrikidis, se emitirá en TVE 1 a partir de la una. 01:00-03:00h. Y un poco más tarde, la cita obligada con Garci de La 2, nos trae ‘El abuelo’, con Fernando Fernán Gómez. En el otro extremo temático y estilístico, los trasnochadores pueden elegir una de James Bond, ‘Octopussy’, en Antena 3. En este caso, el agente es interpretado por Roger Moore a quien acompaña el elegante Louis Jourdan.

A partir de aquí están las películas de los días ya pasados. Disculpen el desorden.

Martes, 21 de marzo

En la madrugada del lunes al martes, Tele 5 emite ‘El desprecio’ (Scorn), dirigida por Sturla Gunnarsson, basada en la historia real del joven de 18 años que asesina a su madre y su abuela.

A las 11 de la mañana del martes, en TVE 2 se puede disfrutar de la película de la mañana: Cena entre amigos (‘Dinner with friends’, 2001), protagonizada por una serie de importantes actores y actrices: Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Collette; y dirigida por Norman Jewison, director de ‘El violinista en el tejado’, ‘Agnes de Dios’, ‘Jesucristo Superstar’ y ‘Rollerball’, entre otras.

Por la noche no habrá ninguna película, pero sí la genial serie ‘House’, en Cuatro. Con un protagonista tan borde como cualificado, interpretado por el brillante actor británico Hugh Laurie, destaca debido a sus guiones espléndidos, tanto por los casos que plantea y sus resoluciones, como por las frases despectivas y cortantes del doctor. Laurie tuvo su primer gran éxito también en televisión, ya que sus apariciones en cine hasta la fecha han sido algo desafortunadas. En “Jeeves y Wooster”, las adaptaciones televisivas de los relatos de P. G. Woodehouse, representaba al señorito Bertie junto con el genial Stephen Fry, que encarnaba al mayordomo frío y calculador. Con el protagonista de Los amigos de Peter ya había hecho un show de sketches titulado “A bit of Fry and Laurie” en 1986.

Miércoles, 22 de marzo

El miércoles, la película de las 11:00 la mañana, será ‘El golfo’, con Raphael. Dirigida por Vicente Escrivá. Como las otras de este ciclo, se emitirá en La 2.

Durante el ‘prime time’, TVE1 pondrá el mismo miércoles ‘Al cruzar el límite’ (‘Extreme measures’, 1996), una de las pocas películas decentes que hizo Hugh Grant en su etapa de ignominia. La película, sobre un misterio médico, está dirigida por Michael Apted y producida por la que era novia del actor: Elizabeth Hurley.

Jueves, 23 de marzo

La película de la mañana del jueves, en La 2, es ‘Fuego cruzado (Encrucijada de destinos)’ (‘Crossfire trail’, 2001), un filme del Oeste con Tom Selleck y Virginia Madsen. Será a las 11:00. Cumpliendo la promesa que le hiciera a Charlie Rodney antes de que este muriera Rafe Covington llega a Texas para cuidar del rancho y de la esposa de su amigo. Allí descubre que Bruce Barkow, un hombre poderoso que tiene amedrentado al pueblo entero pretende casarse con la señora Rodney para hacerse con el petróleo que hay en sus tierras.

Y ya no habrá más cine hasta que Gasset nos presente en el programa Off cinema de TVE 2 a las diez y media de la noche, ‘Happy together’, de Won Kar Wai. Se trata de una historia incomprensible y un tanto pesada de ver, sobre dos hombres gays que reparten su vida entre China y Argentina.

Viernes, 24 de marzo

El viernes 24 empieza por la mañanita con una de Martes y 13: ‘Aquí huele a muerto’ a las 11:00 en La 2. Dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia, es una película muy divertida, precursora de ‘Brácula’.

Tele 5 ofrece a las once de la noche Cine 5 estrellas, con la película ‘Spy game: Juego de espías’ (2001), dirigida por Tony Scott. Por si el reparto de guaperas (Brad Pitt y Robert Redford) no fuera suficiente, el guión tiene una estructura bastante osada, con una complejidad a la que nunca se había atrevido Tony Scott. Como problema, se le puede achacar que a mitad de película la historia vuelve a comenzar, quizá por eso sus 126 minutos.

Cuatro prosigue con su ciclo de ‘El padrino’ (‘The godfather’, 1972), que comenzará a las 0:00. Como soy una de las pocas personas en el mundo que no defienden la trilogía de Francis Ford Coppola, no opinaré nada sobre ella. Dura 168 minutos y está protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Diane Keaton y Robert Duvall. Poco hay que añadir, pues todo el mundo conoce su argumento sobre las familias de mafiosos.

Ya de madrugada, a las 2:00, también en La 2, se podrá ver ‘Divertimento’, película de José García Hernández del año 2000, con los actores: Francisco Rabal, Federico Luppi, Pastor R. Feal, Sonia Castelo, Margarita Fernández López, Irene Lamas, Martín Mújica. Daniel Osantos, un popular actor de televisión, está a punto de conseguir el papel de su vida. Inseguro acerca de su talento como actor a pesar de sus éxitos, decide entrevistarse con Bernardo Gabler, un legendario actor que lleva toda la vida interpretando el mismo personaje.

Para los más melómanos, La 2 emitirá a las once y media de la noche: ‘Caballé, más allá de la música’.

Aquí parece que ninguna de las dos cosas vaya a ocurrir. La película ha tenido una aceptable recepción crítica, y sus resultados en taquilla han sido bastante buenos. Ayer pude comprobar que la sala en la que se proyectaba estaba prácticamente llena, todos seguramente llevados por el tirón de su reparto.

El film narra la historia de una mujer maltratada por uno de esos malnacidos que hacen que uno se avergüenze de ser hombre, que decide irse con su hija lejos de todo y empezar una nueva vida al lado de su suegro, con el que no se lleva bien, y que vive con un viejo amigo en un rancho.

Ni que decir tiene que lo mejor de esta película son sus dos actores principales, unos inconmensurables Robert Redford y Morgan Freeman, a los que parece que no les cuesta nada actuar y da la sensación que les resulta tan fácil como respirar. Ellos solitos levantan una película que tiene sus defectos. Ellos solitos se bastan, haciendo de sus personajes algo cercano, algo increíble y maravilloso. Dos seres humanos marcados por la desgracia en un mundo en el que necesitan perdonar sobre todas las cosas. Como dos viejos cowboys ya cansados que miran hacia el horizonte, y en sus rostros se ve la satisfacción de ese perdón.

El director narra con corrección los hechos y aunque procura no caer en lugares trillados, a veces no lo consigue, como todas las apariciones del personaje maltratador, sobre el que se cargan las tintas, y cuyas intervenciones rayan el ridículo. Aunque la resolución de este tema provoca que el público incluso llegue a aplaudir.

La película se mueve entre escenas muy bien llevadas, y otras que no lo son tanto, dañándose el montaje con lo que el ritmo del film se resiente, y eso que la película no aburre ni lo más mínimo, pero se le hubiera agradecido un poco más de entidad en el conjunto total, y no sólo centrarse en las escenas de Redford y Freeman, o las que suceden en bellos exteriores, en detrimento de aquellas protagonizadas por Jennifer López, que no es mala actriz, pero su personaje no está bien tratado, asi como el de su hija que es bastante tópico.

No es ni siquiera una buena película, pero sólo por Redford y Freeman merece la pena, los dos llenan la pantalla de momentos inolvidables, y mención especial merece la música de Deborah Lurie, con un uso de dos violines muy buenos. El sonido de ese instrumento es una de mis debilidades.