La carrera de Jon Favreau en Hollywood ha sido bastante singular, ya que ha simultaneado la dirección, la escritura de guiones y sus trabajos como actor en cintas que han ido desde pequeñas producciones independientes en sus inicios a destacados blockbusters en los últimos años. El fracaso comercial de ‘Cowboys & Aliens‘ (id, 2011) y la imposibilidad de llegar a un acuerdo para ocuparse de ‘Iron Man 3‘ (id, Shane Black, 2013) —las malas lenguas dicen que uno de los principales motivos fueron sus excesivas pretensiones económicas— le han llevado a apostar por ‘Chef‘, una película más pequeñita en la que él ejercerá como guionista, director y protagonista. Sin embargo, la noticia de última hora es que Robert Downey Jr. se ha unido a su reparto.

Robert Downey Jr. ya había trabajado a las órdenes de Jon Favreau en las dos primeras entregas de la franquicia Iron Man —en la tercera el lugar de este último lo ocupó Shane Black— y se ve que hicieron buenas migas, pues últimamente Downey Jr. sólo se deja ver en películas por las que reciba jugosos cheques. Se desconoce qué papel interpretará en ‘Chef’, una cinta que nos contará la historia de un cocinero que es despedido y decide empezar a trabajar en un puesto de comida ambulante para así recuperar su pasión por la cocina y acercar posturas con su familia. En ‘Chef’ también podremos ver a Sofia Vergara, John Leguizamo y Bobby Cannavale y su rodaje comenzará este próximo mes de julio.

Vía | Hollywood Reporter

Estaba jodido. Estaba más húmedo que Drew Barrymore en un bar de grunge.

El ladrón Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) termina en Los Ángeles siendo actor tras ser confundido por uno en medio de uno de sus robos de poca monta. Asesorado por el detective Gay Perry (Val Kilmer) se verá en medio de un misterioso asesinato en el que también está implicada su antiguo amor de instituto, la actriz en ciernes Harmony Lane (Michelle Monaghan).

Guionista sobradamente talentoso y célebre por sus cheques millonarios, Shane Black regresó al cine más o menos mayoritario con esta película que tuvo la decencia de redescubrir la estrella de Robert Downey Jr. y de ponerla a disposición de unos estudios que no dudarían en convertirlo en el más carismático héroe de acción y aventuras que haya surgido en los últimos años.

‘Kiss, Kiss, Bang, Bang’ (id, 2005) es una delicia que he visto ya seis veces. Presumo de no cansarme jamás de ella. La película funciona en un registro casi excepcional en el cine contemporáneo: aquel en el que la ligereza y la mofa no renuncia ni un ápice a la sofisticación conceptual y argumental de la propuesta. Por su título, recordamos el verbo incendiado de Pauline Kael, que tituló un famoso libro de crítica de cine de los sesenta así y que empezó a defender, desde las páginas de New Yorker, el placer y el gusto propio para construir también grandes obras de arte.

No es casualidad que Black, viejo lobo y también hombre mayor a las puertas de convertirse en algo así como en un nombre clásico – su carrera comenzó en los ochenta con el guión fundamental de ‘Arma Letal’ (Lethal Weapon, 1987) – divida esta película en capítulos y las titule, como no podía ser de otra manera, como todas las grandes obras del escritor Raymond Chandler, célebre por su personaje, el detective Philip Marlowe.

¿Y por qué ese homenaje? En Black nada es casual o gratuito y gusta de ensanchar el juego lo suficiente como para hacer a cualquier espectador partícipe y que, además, lo sea en una trama tan ingeniosa como predecible, tan insólita como familiar. Este registro, entre la autoconciencia y la renovacion, es lo que hace de esta película algo que permite tantas revisiones.

Y es que en la propia película, se habla y se discute de un detective ficticio, Johnny Grossman y de unas novelas, en las que hay dos casos que terminan en uno y un tiroteo final. Pero esas novelas no son solamente un cariño que tiene Black al género: son también su manera de revelar la estructura de la película y de crear personajes al borde del quijotismo, dado que su héroe, el singular Lockhart, empieza a comportarse como un detective, aunque en ningún momento lo sea realmente, más allá del noble arte de recibir palizas.

Porque no es un seductor, no es, desde luego, un tipo duro y recibe todo tipo de humillantes torturas que harían parecer al maltratado detective Jake Gittes una especie de santurrón bendecido por los matones. Y es que Black construye su trama como un reflejo de nuestras expectativas, de nuestra memoria, de nuestro propio amor por el género.

A través de esa filiación, llegamos a un final que incluye sorpresas e incluye predicciones hechas ya, sin que el conjunto se resienta un ápice. Es un placer descubrir al mejor Val Kilmer y ver como Downey Jr. ha nacido para entender todas y cada una de las brillantes líneas de guión que su director y guionista le proporciona. Michelle Monaghan roba escenas como una versión más relajada y divertida de la mujer fatal.

Y es que la Los Ángeles que describe Black, toda al borde de una piscina lujosa y hollywoodiense, tiene mucho de autobiográfico y es un lugar superficial, lleno de ángeles caídos venidos del medio oeste a triunfar para darse de bruces con una realidad que les supera y de la que son personas non gratas. Solamente cuando la ficción – detectivesca, de la propia influencia de los libros del ficticio héroe Grossman – se interpne en sus vidas es cuando pueden sacar lo mejor de sí mismos.

Sabemos, como ya he dicho antes, lo cervantina y nuestra que es esta idea, la de transformar la realidad por un exceso de lectura y, además, Black añade capas de metaficción cinematográficas, con la voz en off-narrador jugando con las escenas y con la estructura de la película mientras que, al mismo tiempo, respeta sus tiempos de presentación, desarrollo y desenlace.

Ya digo, pocas películas hacen del ingenio una manera no de dar un paso adelante sino al costado y que eso mismo, ese paso al costado, no sea redundancia sino una película genuinamente valiosa, divertida e inteligente. En fin, en los años que vendrán se hablará de una película estupenda, de un clásico del género y no veo yo porque no podemos hacerlo ya: esta película es magnífica y merece el estatus más alto. El público la seguirá viendo, analizando y disfrutando por la mejor de las razones. Mi compañero Alberto, en cambio, la juzgó severamente y así lo explica en su crítica.

En estos tiempos en los que el cine de entretenimiento está tan diluido por la necesidad de generar franquicias explotables a todos los niveles —videojuegos, cómics, series, juguetes, parques de atracciones…— y no hace falta esperar al estreno de una película para anunciar la secuela, se agradece cierta incertidumbre en torno al futuro de Iron Man. A falta de unos días para que llegue a los cines de EE.UU., ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013) está arrasando en la taquilla internacional y teniendo en cuenta el éxito de la marca de Marvel (y Disney) lo más probable es que la saga continúe, pero ahora mismo no hay nada seguro. Y eso le sienta bien a la última entrega.

Aunque no se ha vendido como el final de una historia, como ocurrió el verano pasado con Batman, la campaña publicitaria de ‘Iron Man 3’ ha jugado claramente con la idea de la culminación de una etapa, con la promesa de ver a Tony Stark enfrentado al mayor desafío de su vida como superhéroe, lo que traería como lógica consecuencia una merecida retirada, algo que parece reforzado por declaraciones recientes de los protagonistas —aunque estoy seguro que Joss Whedon les reserva un hueco en la próxima entrega de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’, 2012)—. El tiempo dirá si Robert Downey Jr. sigue o cede el puesto. Lo importante es que tenemos en cartelera la mejor aventura de Iron Man hasta la fecha.

No me entusiasmó ‘Iron Man’ (Jon Favreau, 2008) y si acabé más satisfecho con ‘Iron Man 2’ (J. Favreau, 2010) fue por el dúo de villanos, mejores obstáculos para Stark que los que tuvo en la primera. Así que en principio era una buena noticia que Favreau no repitiera al mando de la tercera entrega —sigue como productor y actor—; claro, siempre y cuando tomara el relevo alguien con talento y margen de libertad para imprimir su sello, y no limitarse a repetir fórmula, como suele ser habitual con productos de este calibre —véase el decepcionante trabajo de Kenneth Branagh en ‘Thor’ (2011)—. Parece que la amistad con Downey Jr. —al que dirigió en la muy divertida ‘Kiss Kiss, Bang Bang’ (2005)— fue clave en el fichaje de Shane Black, que además de ocuparse de la puesta en escena escribió el guion junto a Drew Pearce.

La caída del héroe

En su versión cinematográfica, el hombre de hierro se ha caracterizado desde el principio por un enfoque cargado de humor, cuando la tendencia era dramatizar a los superhéroes. Fue una apuesta afortunada de Favreau, explotada con mayor habilidad primero por Whedon y ahora por Black, quien aprovecha los acontecimientos de ‘Los Vengadores’ para complicar desde el principio la vida del carismático personaje. “Nada ha sido lo mismo desde Nueva York“, confiesa el héroe a su amada “Pepper” Potts (Gwyneth Paltrow). Siguiendo el ejemplo de la trilogía del caballero oscuro de Christopher Nolan, el tambaleante mundo de Tony Stark es destruido por un temible terrorista con aires teatrales: Mandarín (Ben Kinsgley).

A pesar de todo, por muy grave que sea la situación, siempre hay sitio para una escena graciosa o una réplica ocurrente —la química de Stark con el niño es maravillosa—. ‘Iron Man 3’ respeta la comicidad de las entregas anteriores y aumenta el espectáculo, completando la propuesta con ingredientes de thriller y ciencia-ficción. ¿De dónde ha salido esta nueva versión de Bin-Laden? ¿Qué hay detrás de las misteriosas explosiones? ¿Qué relación hay entre Aldrich Killian (Guy Pearce), Maya Hansen (Rebecca Hall) y Mandarín? ¿Qué pintan en todo esto unos… terminators (James Badge Dale, Stephanie Szostak)? ¿Y cómo va a sobrevivir Stark sin armadura(s)? Las preguntas mantienen en pie la historia durante buena parte del metraje… hasta que llegan las respuestas.

El genio y sus poderosos amigos

Dejando al margen una arriesgada sorpresa —causará división entre los que piensen que es una genialidad o una estafa; a mí me parece tronchante pero genera un problema: la amenaza pierde interés—, las resoluciones de los conflictos son fáciles y convencionales; se recurre demasiado a exagerar el aguante del cuerpo humano, los golpes de fortuna, los rescates en el último segundo, las torpezas de los malos y la caprichosa energía de las armaduras. Como mandan los cánones, el clímax es una aparatosa batalla en la que el ingenio y la coherencia dejan paso al lucimiento de los efectos visuales en una cadena se situaciones cada vez más inverosímiles. Shane Black no está afortunado orquestando la acción —quizá por tanto retoque digital— y la secuencia, excesivamente larga, aburre en lugar de asombrar.

No obstante, una vez más: perspectiva. Esto es un blockbuster de 200 millones de dólares que busca generar cuantiosos beneficios, hasta el punto de incluir actores chinos para vender allí un montaje diferente, y lo único que pretende es entretener durante dos horas. Lo consigue. Podríamos cuestionar la ansiedad de Stark —un fallido sustituto del alcoholismo en los cómics—, que se acuerde a última hora de los refuerzos, la escasa aportación de Máquina de Guerra/Iron Patriot (Don Cheadle) o que un personaje escupa fuego, pero conviene quitarle importancia y dejarse llevar por un espectáculo cargado de humor, acción e intriga. No llega al nivel de ‘Los Vengadores’ pero se queda muy, muy cerca.

En Blogdecine | También podéis las críticas de Mikel, Pablo y Sergio.

(Habrá spoilers, avisados quedáis) Tocando el final, en un clímax apabullante que queda completamente deslucido por el 3D y el paupérrimo uso que hace la cinta de dicha tecnología, Tony Stark da órdenes a J.A.R.V.I.S para que ejecute un protocolo que dará lugar a los fuegos artificiales más caros de la historia del cine, o casi. Irónicamente, este momento sirve de perfecto marco para la opinión que este redactor ha podido entresacar del vacuo y equivocado espéctaculo que es ‘Iron man 3’ (id, Shane Black, 2013).

Una opinión que dista muchísimo de la efusividad por la que mi compañero Pablo se ha dejado llevar, y que tampoco acerca posturas hacia la moderada positividad con la que Mikel ha valorado la cinta, siendo servidor nota discordante cuando en realidad lo que habría deseado es que la gran expectación con la que acudía a ver la tercera entrega de las aventuras del vengador dorado hubiera encontrado traslación en la gran pantalla.

Desafortunadamente, no ha sido así, y ‘Iron man 3’ arrastra demasiados problemas como para ser ignorados, sobre todo si tenemos en cuenta que este primer paso de la Fase 2 del Universo Marvel cinematográfico tenía por excelso e inmediato antecedente a ‘Los Vengadores‘ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012), un filme que debería servir como modelo para todo lo que La Casa de las Ideas haga de aquí en adelante, aplicando la formulación de la cinta con las ligeras variaciones que se quiera.

De hacerse así en el caso que nos ocupa, tanto Shane Black como Drew Pearce hubieran aprendido la lección de cómo plantear el espectáculo, y ‘Iron man 3’ no perdería más de veinte minutos en arrancar, languideciendo en su comienzo con demasiadas deudas hacia el posterior núcleo expositivo de la trama: con la clara intención de servir como reflejo de ‘Extremis‘, el arco argumental de la serie de cómics escrito por Warren Ellis —y, si se me permite, la mejor historia que ha conocido el personaje en la página impresa— el prólogo de ‘Iron man 3’ hace lo que todo prólogo, introduce a los personajes que después serán eje de la historia.

Conoceremos pues aquí en 1999 a Maya Hansen, anodina Rebecca Hall, y a Aldrich Killian, el villano interpretado por Guy Pearce. Saltará entonces la acción al presente, dando comienzo el aburrimiento. Vemos al Mandarín encarnado por Ben Kingsley en unos videos que lo pintan como un terrorista a lo Bin Laden. Observamos como Mr. Killian intenta seducir a Pepper Potts para que se pase al lado oscuro de la ciencia. Seguimos a Happy Hogan —un Jon Favreau muy poco convincente— mosqueado por la presencia de un sospechoso personaje y a Tony haciendo de las suyas con sus cachivaches en el sótano de la mansión de Malibú. Asistimos a un pequeño apunte de acción, muy pequeño, en la escena del teatro Chino y, de nuevo, más diálogos y situaciones absurdas cuya única inclusión responde a tener que plantear la primera gran set piece del filme: el ataque a la morada de Tony.

Visualmente asombrosa, de montaje adrenalínico y precisa dirección —brillante aquí la labor de un Black algo irregular en el resto del filme— aunque tan endeble en sus cimentaciones argumentales como el resto del metraje, la secuencia, que permite el lucimiento del equipo de efectos visuales, sirve para que el libreto de el salto al segundo acto, un bloque intermedio en el que la producción da la cara y detenta el que será su mayor error, convertir a ‘Iron man 3’ en la cinta menos Iron man de la saga.

Esto podría haber sido motivo de regocijo por el hecho de que las armaduras pasen a un segundo plano hasta la traca final —unas armaduras, por cierto, que ostentan una cualidad “kleenex” algo incomprensible—; pero la jugada que Black y Pearce pretenden plantear les explota en la cara, consiguiendo de un plumazo cargarse casi todo el carisma que habíamos visto en el personaje de Tony en las dos cintas anteriores. Sí, Robert Downey Jr. sigue poseyendo los mejores diálogos del filme. Y sí, le roba las escenas a aquél que se le ponga por delante. Pero eso no quita para que, en una valoración comparativa, el héroe que vemos aquí palidezca con respecto a lo que habíamos conocido hasta ahora.

Todo el tramo de la cinta que transcurre en Tenessee podría haber sido reestructurado o directamente recortado sin que el filme hubiera sufrido considerablemente, evitando así la introducción del personaje del chaval que ayuda a Tony —una metáfora del niño que este fue una vez y con el debe reconectar, bla, bla, bla— y ahorrándole al público un pequeño trance que, no obstante, es de un nivel sobresaliente si se le compara con lo que veremos a continuación.

En un giro de guión que, admitámoslo, muy pocos podrán deducir con antelación, el respetable se ve obligado a asistir impávido a la conversión de uno de los villanos del filme en un malo de barraca, un payaso que sirve como aquél que mejor ejemplifica lo mucho que los guionistas han tenido a bien complicarse la existencia: queriendo contentar a los fans de los cómics que clamaban por ver al Mandarín en la cinta, el tándem de escritores introduce al citado personaje con calzador cuando su eliminación de la acción y un volcado de la atención de la misma en la trama de ‘Extremis’ habría dado muchos mejores resultados.

Prueba de esto es que cuando Shane y Pearce clavan sus miras en el tebeo, es cuando la cinta gana en interés. Pero claro, para cuando esto sucede, estamos ya metidos en el tramo final de la historia y, pasando por alto cierto episodio en el Air Force One que obviaré, el guión muestra ya todas sus cartas para dejar que sea la acción la que hable por si sola de cara al espectacular enfrentamiento entre las decenas de armaduras de Stark contra los muchos soldados sometidos a la mejora que es el virus extremis.

Mas ya es tarde. Llegados a este punto el disfrute de lo que se despliega ante nosotros ha quedado reducido a su mínima expresión y ni el supuesto giro dramático —este sí se ve venir a la legua—, ni el combate entre héroe y villano, ni la ensordecera espectacularidad que envuelve a todo el clímax, puntualizada por una espléndida partitura de Brian Tyler, consiguen levantar el ánimo de un espectador al que ya le da igual quien viva, quien muera, o quien resucite revestido de inmensos poderes.

Y el epílogo, resuelto de forma abrupta y marrullera con dos pequeñas secuencias y un par de frases que parecen escritas a vuela pluma, no hace sino reforzar(me) la impresión de que ‘Iron man 3’ es un espectáculo de pirotecnia orquestado de forma irregular con poco contenido, escasos aciertos, muchos errores de base y severas carencias estructurales como para servir de sustento inicial a lo que Marvel prepara de aquí a la segunda entrega de ‘Los vengadores’. Esperemos que, empezando por la apetecible ‘Thor: el mundo oscuro‘ (‘Thor: the dark world’, Alan Taylor, 2013), los siguientes pasos sean mucho más sastifactorios a nuestros ojos.

Era difícil. Díficil pero no imposible. Shane Black lo ha conseguido: ha filmado la mejor película oficial de superhéroes. La única que es divertida, convincente, carismática y veloz. La única que, yendo un paso más allá de la película gigante de Joss Whedon, no es que se parezca a un tebeo sino que se trata de un gran tebeo de Marvel.

No resulta difícil imaginar qué referentes tenía el maravilloso Black para rodar esta película. Se habla, y con justicia, del tebeo Extremis que escribió Warren Ellis y con el cual el maravilloso Iron Man adquirió, de un modo natural y casi irremediable, el tono de merecido thriller tecnológico con derivas felizmente cyberpunk que merecía toda su mitología.

Sin embargo, y a tenor de los tráilers, yo no he dejado de pensar en ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ (The Dark Knight Rises, 2012) al ver esta última entrega que se convierte en la más sólida y brillante de la trilogía, también la más talentosa y mejor construida.

No tanto porque sea una película seria y épica, sino porque se trata de una parodia, absolutamente directa, a toda la mitología erigida por Christopher Nolan. Y es que Black, con un giro de guión maravilloso que no pienso desvelaros, construye al Mandarín como una gran broma a costa de los nolanitas y de su tendencia a equiparar con peligrosos terroristas del mundo real lo que no dejan de ser simples villanos de opereta de un tebeo para críos. Aún gustándome, y siendo de los pocos, el cierre nolanita, admito que esta gran broma final de Marvel es el típico codazo que se daba ya en las páginas de los tebeos.

De paso, garantiza una reacción política, al convertirse esta en una película sobre como se hacen y se construyen los discursos públicos y como es posible intervenir en ellos y quienes lo hacen y a costa de qué intereses. Y todo ello sin que el argumento deje de girar alrededor de una gran resaca de la nochevieja de 1999…..¿Se puede estar más inspirado?

Hay demasiadas sorpresas, demasiado humor, demasiada grandeza (¡ojo a la secuencia poscréditos!), demasiado talento y demasiada brillantez como para volver a ver cualquier película oficial (insisto en lo de oficial: otro cantar son las películas fuera de cánones) de superhéroes con los mismos ojos. Si esto es un cierre, tiene sentido dado que lo mejor de la saga está aquí, ampliado y mejorado.

Porque esto es cine espectáculo de primer nivel, con homenajes auto-conscientes a guiones de su director, como ‘El último Boy Scout’ (Last Boy Scout, 1991) reescrita en clave bufa y superheroica en una secuencia que hará aplaudir a los seguidores o ‘Arma Letal’ (Lethal Weapon, 1987) con, otra vez, la buddy movie y el miedo personal como motor de la trama.

Y, cosa rarísima en el cine actual, es una película en la que teniendo tres set pieces de impresión, absolutamente magníficas con un trabajo brutal de Weta e Industrial Light & Magic, los mejores momentos son de personajes interactuando. La odisea final de Stark garantiza un aluvión de carcajadas y un tono absolutamente bienvenido de gran cine de acción de los años ochenta.

En el fondo, esto es cine de espías hiper-paródico con toques de película de polícias ochentera: poco le importa al director que haya superhéroes dado que comprende las dinámicas esenciales de un gran guión, y nada le impide dejar de comprender, gracias a la colaboración de Drew Pearce en el guión, que los villanos deben ser felizmente indestructibles.

Y es que, igual para Pitbull, para Tony Stark o Shane Black lo que importa es que no pare la fiesta. Ben Kingsley, más cerca de Borat que de Heath Ledger, o Rebecca Hall son magníficas adiciones para un cásting que vuelve a estar perfecto.

Otra crítica en Blogdecine: ‘Iron Man 3’, sobredosis de entretenimiento

El superhéroe cinematográfico está pasando por su mejor momento en los últimos años, ya que abundan las cintas protagonizadas por este tipo de personaje y el público está ansioso por ver las nuevas aventuras en la gran pantalla de Iron Man, Spider-Man o Superman, por mencionar sólo tres casos cercanos en el tiempo. Sin embargo, el estilo de esas producciones oscila bastante en función de la persona encargada de darle un tono característico. Por poner un ejemplo irrefutable, la trilogía de Batman de Christopher Nolan en bien poco se parece a los títulos producidos por Marvel, los cuales alcanzaron su primer punto de culminación con el estreno el año pasado de ‘Los vengadores’ (‘The Avangers’, Joss Whedon).

La idea de ofrecer una fórmula que englobe a títulos como ‘Iron Man’ (id, Jon Favreau, 2008) —y su primera secuela—, ‘El increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, Louis Leterrier, 2008) ‘Thor’ (id, Kenneth Branagh, 2011) o ‘Capitán América: El primer vengador’ (‘Captain America: The First Avenger‘, Joe Johnston, 2011) puede parecer un tanto descabellada, pero lo innegable es que todas ellas formaban parte del plan de Marvel para crear un imperio cinematográfico que garantice la popularidad del superhéroe en el cine durante varias décadas. ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013) inaugura la Fase 2 de ese plan y el resultado en términos de gran entretenimiento de masas es bastante satisfactorio pese a no llegar al nivel alcanzado por ‘Los vengadores’.

La influencia de ‘Los vengadores’

Ya en las dos entregas anteriores de la franquicia se recurría con bastante frecuencia al humor, sobre todo para aprovechar el carisma innato de Robert Downey Jr., pero en ‘Iron Man 3’ se produce un cambio en la forma de enfocar la comicidad de la historia. Cierto que se mantienen las líneas de diálogo socarronas para el protagonista, pero en otras muchas situaciones —su relación con el niño, breves gags para rematar alguna escena, etc.— se aproxima mucho más al peculiar tono que Joss Whedon imprimió a ‘Los vengadores’. Este hecho me llamó poderosamente la atención, ya que es cierto que hay ciertos títulos en la carrera de Shane Black que llevarían a atribuirle todo el mérito de este aspecto, pero lo cierto es que no me sorprendería lo más mínimo que el propio Whedon haya sugerido unas cuantas ideas que hayan acabado en el guión final obra de Drew Pearce y el propio Black.

No os dejéis engañar por la campaña promocional de ‘Iron Man 3’, ya que estamos ante una película eminentemente cómica que precisamente cuando menos brilla es cuando se centra en ese halo de seriedad en el que tanto se había incidido en los tráileres. Comprensible resulta que Tony Stark haya cambiado tras la magnífica batalla con la que se cerraba ‘Los vengadores’, habiendo tímidos aciertos a la hora de mostrar la ansiedad que le provoca el mero hecho de recordarlo, pero el interés decae cuando la película ha de centrarse en la resolución de los misterios que hay alrededor del maquiavélico plan del Mandarín. La sorprendente actuación de Ben Kingsley anima un poco este apartado, pero no termina de ser suficiente.

Con todo, Shane Black se las ingenia para que ‘Iron Man 3’ sea una gran entretenimiento durante los dos primeros actor del relato, sabiendo combinar el humor con los despliegues ocasionales de grandes fuegos de artificio —el ataque al hogar de Tony Stark— y las batallas más físicas —convincente James Badge Dale por mucho que no sea más que un villano terciario— y, lo mejor de todo, permitiendo al espectador ser partícipe de lo que aparece en pantalla en lugar de echar mano de un montaje epiléptico. No todo será igual de interesante —tampoco lo era en ‘Los vengadores’—, pero Black demuestra su capacidad para que los inevitables altibajos no lleguen a hacerse molestos y te mantiene ansioso por saber qué sucederá a continuación.

Un desenlace que no está a la altura

La gran disensión entre ‘Iron Man 3’ y ‘Los vengadores’ está en su último acto, ya que en la segunda había espacio tanto para espectaculares escenas de combate cuerpo a cuerpo como para pequeños alivios cómicos —la charla entre Iron Man y Loki— que convertían a la última media hora de la película en lo más cercano a la perfección que ha estado un blockbuster en muchos años. Eso no sucede en el caso que nos ocupa, ya que he de reconocer que llegué a cansarme de ver explosiones, excesos dramáticos que luego acaban quedándose en nada y, por primera vez en una producción de Marvel, no podía evitar preguntarme el motivo de que Iron Man no solicitase la ayuda de los otros vengadores o al menos soltase un par de líneas inspiradas explicando su ausencia.

La insatisfacción con el desenlace —no con la inspirada escena post-créditos, eso sí— me hizo acordarme de ‘Iron Man’, que también desfallecía sin remedio en ese tramo de la película. La principal diferencia es que aquí se peca por exceso, ya que el presupuesto de la película creció en 60 millones de dólares tras el éxito triunfal de ‘Los vengadores’ y sospecho que la gran mayoría de ellos se destinaron a que el desenlace fuese lo más bigger tan life posible, sin importar incurrir en un montón de innecesarios deus ex machinas para intentar conseguir que sea todo más emocionante de lo que realmente es. El trabajo de puesta en escena de Black también supera con holgura al de Favreau —funcional en la primera entrega y bastante discreta en la segunda—, consiguiendo así que lo terriblemente convencional que es casi pase desapercibido durante buena parte del acto final.

Otro aspecto que me queda claro es que Robert Downey Jr. es un absoluto crack para mostrar el lado más sinvergüenza de su personaje —atención al prólogo que comienza con el uso de una canción que ya te rompe todos los esquemas— y domina el humor como pocos, pero su efectividad decae cuando ha de ponerse serio, quedándome bastante claro que ése es el aspecto de Iron Man que menos le interesa. Mucho se ha hablado sobre que su contrato con Marvel llegaba a su final con esta película y Downey Jr. no está teniendo problemas en mostrar sus dudas sobre si lo más conveniente no sería pasar página. Sospecho que, por mucho que en Marvel sean algo rácanos con los sueldos que pagan —Terrence Howard abandonó la saga precisamente por eso—, un cheque bien jugoso —y eso que ya acabó cobrando 50 millones de dólares por ‘Los vengadores’— acabará evitándolo.

Es una pena que la sobredosis de explosiones y una acción demasiado convencional en el tramo final acabe impidiendo que ‘Iron Man 3’ compita de tú a tú ‘Los vengadores’, cinta a la que como poco iguala durante sus dos primeros actos, pero ante la que palidece en su último tramo. Al final lo que nos queda es un muy buen entretenimiento que destaca sobremanera cuando apuesta con más fuerza por lo cómico.

Con las intenciones iniciales de Jon Favreau de rodar una trilogía sobre el personaje —saga en la que Obadiah Stane, el personaje interpretado por Jeff Bridges en la primera parte, se convertiría en Iron Monger en las sucesivas secuelas—, la taquilla de cerca de 100 millones de dólares que ‘Iron man‘ (id, Jon Favreau, 2008) hizo en su primer fin de semana de exhibición en Estados Unidos —llegando a acumular un total de 585 millones a nivel global a lo largo de toda su estancia en los cines—, y la firme voluntad de La Casa de las Ideas de que la primera parte no fuera más que el punto de partida del “Universo Cinemático Marvel”; a nadie sorprendía el pronton anuncio por parte de la productora de una secuela que, tras varios meses de dimes y diretes, volvería a dirigir Favreau.

La duda inicial por parte de los muchísimos fans con que ya contaba el personaje antes del filme, y la legión que se subió al carro después, era obvia: ¿podríamos ver ya al Mandarín en la gran pantalla?. La respuesta a estas preguntas encontraban un primer amago de contestación en unas tempranas declaraciones tempranas del realizador que, tras haberse reunido con varios guionistas de cómic —entre los que se encontraba el gran Mark Millar, responsable de ‘Kick-ass: listo para machacar‘ (id, Matthew Vaugh, 2010)—, afirmaba que:

Veo al Mandarín de la misma manera que en Star wars tienes al Emperador pero es a Darth Vader al villano que quieres ver luchar. A partir de ahí comienzas a trabajar para el momento en que tengas al primero echando rayos por los dedos. Pero no puedes hacer que lo que pasa en ‘El retorno del Jedi’ ocurra en ‘Una nueva esperanza’. No puedes hacerlo.

Lamentablemente, lo que esta declaración terminaría significando para ‘Iron man 2‘ (id, Jon Favreau, 2010) era que la cinta, con un irregular guión firmado por un Justin Theroux que se subió a bordo gracias a la recomendación de Robert Downey Jr. —que había trabajado con él en la, a ratos hilarante, a ratos olvidable ‘Tropic thunder. ¡una guerra muy perra!‘ (‘Tropic thunder’, Ben Stiller, 2008)—, nos iba a ofrecer no a uno, sino a dos villanos, uno de los cuales terminaría acusando el que podríamos denominar “Síndrome Darth Maul“.

Encarnado por Mickey Rourke —con las mismas “pintas” que lucía en ‘Los mercenarios‘ (‘The expendables’, Sylvester Stallone, 2010), rodaje que casi simultaneó con el de esta segunda entrega—, el personaje de Ivan Banko es, sin lugar a dudas, la sima más baja de cuantas alcanza ‘Iron man 2’: en contraposición a la elegancia que distinguía a Obadiah en la primera entrega, este nuevo enemigo de Tony Stark no es más que un paleto hipertatuado y con mondadientes en la boca que, ¡oh casualidad!, resulta tener un título en Física que lo sitúa al mismo nivel intelectual que aquél del que quiere vengarse. Claro, y yo voy y me lo creo.

Mecla de dos personajes de cómic, el diseño de Whiplash queda desaprovechado sobremanera de la misma —o incluso peor— manera que el personaje interpretado por Ray Park en ‘Star wars. La amenaza fantasma‘ (‘Star wars. The phantom menace’, George Lucas, 1999), y las dos intervenciones de Rourke, látigos en manos son, bien rídicula e insertada con calzador —léase la secuencia de Mónaco, que no sirve para absolutamente nada en términos narrativos— bien tan corta —el enfrentamiento final— que uno no puede dejar de pensar qué pásaba por la cabeza de los productores para no obligar al guionista a exprimir más el potencial del personaje.

Complemento de lo paupérrimo de la definición de Banko, es la adición del otro villano que Threroux adjunta al guión, el industrial Justin Hammer: mientras que Whiplash se enfrenta a Stark en el plano físico —arremetiendo contra Iron Man—, Hammer lo hace en el terreno económico, aprovechando la puerta abierta por el genio de Tony cuando éste decide abandonar su carrera armamentística. El problema es que la interpretación de Sam Rockwell intenta hacerse eco del natural carisma que tiene la de Downey Jr., resultando Hammer una mera caricatura de Tony Stark sin gracia ni presencia.

Añadiendo trabas a las complicaciones que ya se busca la cinta con sus dos villanos nos encontramos un menor protagonismo de Tony en el devenir de la trama, adquiriendo el relato demasiadas deudas para con sus muchos personajes —no sólo los villanos, sino también ese bello florero que es Scarlett Johansson o el James Rhodes que interpreta ahora Don Cheadle— y haciendo que la acción orbite menos alrededor de su figura central, algo que termina pesando en la percepción global que se tiene de un filme que, inexplicablemente, no parece entender que si su primera parte funcionó fue precisamente por obra y gracia del humor y el ritmo que las intervenciones de Downey Jr. imprimían al conjunto.

A dicha negativa percepción no ayudan, qué duda cabe, ni la inane dirección de Favreau puesta, ahora aún más, al servicio de los maravillosos efectos digitales creados por la ILM, ni la partitura de John Debney, que carece de un tema principal de la fuerza del que sí tenía el de Ramin Djawadi para la primera parte.

Pero no todo es negativo en ‘Iron man 2’ y de la quema se salvan, cómo no, todas y cada una de las intervenciones de Downey Jr., que sigue disfrutando como pez en el agua con el personaje que nació para encarnar; situándose también en el espectro de los hallazgos positivos de la cinta la subtrama dedicada al progenitor del protagonista y las apariciones estelares —por aquello de que no perdamos de vista que esto forma parte de algo más grande— del Nick Furia interpretado por Samuel L.Jackson.

Quizás en virtud de sus pocos aciertos, la manida frase de “segundas partes nunca fueron buenas” no sea de estricta aplicación a lo que aquí podemos encontrar pero lo que resulta innegable es que, en lo que a traslaciones de cómic se refiere, ‘Iron man 2’ no entra en la misma liga que aquella en la que jugaban secuelas tan superiores a sus predecesoras como fueron ‘El caballero oscuro‘ (‘The dark knight’, Christopher Nolan, 2008) o ‘Spider-man 2‘ (id, Sam Raimi, 2004).

Los superhéroes cinematográficos no sólo están consiguiendo vencer a sus némesis, pues también están derrotando al resto de blockbusters de Hollywood en cuanto a atención recibida por parte del público. Dos —‘Los vengadores’ (‘The Avengers’, Joss Whedon) y ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, Christopher Nolan)— de las tres películas más taquilleras del año pasado estaban protagonizadas por este tipo de personaje y en 2013 hay varias cintas de este corte que van a arrastrar a millones de personas a sus cines más cercanos, siendo ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013) la encargada de dar el pistoletazo de salida.

Con un presupuesto de 200 millones de dólares —exactamente lo mismo que costó la segunda entrega de la franquicia—, ‘Iron Man 3’ es la principal apuesta del año de Marvel, una productora con las ideas muy claras a la hora de rentabilizar el salto a la gran pantalla de múltiples superhéroes. Dejando de lado el fichaje de Ben Kingsley para dar vida al villano de la función, la principal novedad de la película es la elección de Shane Black para sustituir a Jon Favreau detrás de las cámaras y también para escribir el guión junto a Drew Pearce. ‘Iron Man 3’ llegará, tanto en versión normal como en 3D, este próximo viernes 26 de abril a los cines españoles, justo una semana antes de que los ciudadanos de Estados Unidos puedan verla.

El argumento

El descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿el hábito hace al monje o es al contrario?

El director

La carrera en Hollywood de Shane Black estuvo alejada de las funciones de director en sus inicios, ya que tardó bien poco en labrarse un nombre como guionista gracias a ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987), la famosa buddy movie protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover. Sin embargo, eso no hubiera sido posible de no ser porque su amigo Fred Dekker, para quien escribió el libreto de ‘Una pandilla alucinante’ (‘The Monster Squad’, 1987, le animó a dedicarse a ello. Y es que el sueño inicial de Black era ganarse la vida como actor, llegando a conseguir un pequeño papel en la mítica ‘Depredador’ (‘Predator’, John McTiernan, 1987), aunque no tardó en dejar casi totalmente de lado esa faceta suya.

Shane Black se convirtió en el guionista mejor pagado de la historia cuando cobró 1,75 millones de dólares por el libreto de ‘El último Boy Scout’ (‘The Last Boy Scout’, Tony Scott, 1991), llevándose para casa otra buena suma por corregir el guión de ‘El último gran héroe’ (‘The Last Action Hero’, John McTiernan, 1996). Pese a que ambas películas no consiguieron el éxito esperado, Black volvió a batir récords cuando recibió 4 millones por escribir ‘Memoria letal’ (‘The Long Kiss Goodnight’, Renny Harlin, 1996), otra decepción económica que supuso el inicio de un largo hiato en la carrera de Black.

Nueve años tardó Shane Black en regresar al ruedo con ‘Kiss Kiss, Bang Bang’ (id, 2005), adaptación cinematográfica de la novela ‘Bodies Are Where You Find Them‘ de Brett Halliday con la que además debutaba en la dirección. La película inició la resurrección artística de Robert Downey Jr. pese a no gozar del éxito esperado, quedando bastante claro que esa colaboración previa entre ambos fue decisiva para que Marvel le confiase las riendas de ‘Iron Man 3’ a Black.

El reparto

Robert Downey Jr. llamó la atención de Hollywood siendo bien joven, pues ya había trabajado en varias películas cuando, sin haber llegado aún a la treintena, fue nominado al Oscar por interpretar a Charles Chaplin en el biopic dirigido por Richard Attenborough. Su carrera parecía imparable, pero los problemas con las drogas no tardaron en llegar, los cuales alcanzaron su apogeo cuando en el 2001 fue despedido de la serie ‘Ally McBeal’ (1997-2002). De nada valían las alabanzas críticas, el cariño del público y el Globo de oro que se llevó para casa por ese papel, ya que en Hollywood habían perdido la fe en él, pues sus problemas también le costaron el rol de ‘La pareja del año’ (‘America’s Sweethearts’, Joe Roth, 2001), que finalmente fue a manos de John Cusack.

Downey Jr. siguió rodando películas, aunque la sensación era que jamás alcanzaría el nivel que todos esperaban de él, pero en el 2005 comenzó el milagro con la ya mencionada ‘Kiss Kiss, Bang Bang’, recuperando progresivamente el prestigio perdido con sus apariciones en cintas como ‘Buenas noches, y buena suerte’ (‘Good Night, and Good Luck’, George Clooney, 2005) o ‘Zodiac’ (id, David Fincher, 2007). Sin embargo, fue en 2008 cuando alcanzó el estrellato que tanto se le había resistido gracias a la nominación al Oscar por ‘Tropic Thunder, ¡Una guerra muy perra!’ (‘Tropic Thunder’, Ben Stiller) y a la gran oportunidad brindada por Marvel para dar vida a Iron Man. Los 50 millones de dólares ingresados por su aparición en ‘Los vengadores’ terminaron de despejar cualquier duda que pudiera quedar.

El reparto se completa con una cuidadosa mezcla de nuevos fichajes e intérpretes que ya habían aparecido en alguna de las entregas previas de la franquicia como Gwyneth Paltrow —que tiene un Oscar en su casa por su trabajo en ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare In Love’, John Madden, 1998)—, Don Cheadle —recordemos que su personaje estaba interpretado por Terrence Howard en la primera entrega—, Jon Favreau y la voz de Paul Bettany.

Entre los nuevos rostros sobresalen Ben Kingsley como Mandarín, el villano al que Iron Man ha de derrotar, James Badge Dale —el compañero de Jack Bauer en la tercera temporada de ‘24’—, Guy Pearce —un actor que debería trabajar más y conseguir personajes mucho más estimulantes— y Rebecca Hall en un papel inicialmente previsto para la ascendente Jessica Chastain.

Todos los vídeos de ‘Iron Man 3’

• Primer tráiler en versión original

• Primer tráiler en castellano

* Tráiler extendido de la Superbowl

• Tráiler de la Superbowl en español

• Tráiler final en inglés

• Tráiler final español

• Clip de la película

• Featurette con subtítulos en español

Todos los carteles de la película

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Críticas de la película

• ‘Iron Man 3’, sobredosis de entretenimiento
• ‘Iron Man 3’, el hombre de hierro renace
• ‘Iron Man 3’, la demolición del superhéroe’
• ‘Iron Man 3’ es la mejor película de la trilogía

Para aquellos que llevamos leyendo cómics toda nuestra vida e imaginándonos como quedaría en la gran pantalla tal o cual superhéroe, los últimos tres lustros han supuesto la conversión de nuestros anhelos en una realidad muy palpable que ha contagiado de sobredimensionado optimismo a la maquinaria cinematográfica norteamericana. Conociendo como se las gastan los yanquis y la capacidad que tienen para exprimir ideas hasta agotarlas, los amantes de la viñeta vivimos aún escépticos un momento en el que cualquier título publicado al otro lado del charco, sea de la entidad que sea, es susceptible de ser trasladado a la gran pantalla.

Responsable directa de esta moda actual —quién sabe si con los años se estudiará el auge de los superhéroes en el cine como un fenómeno sociológico ligado a la crisis mundial—, Marvel fue la que, tras varios años viendo como las cintas protagonizadas por sus personajes eran bien taquillazos, caso de ‘Spider-man‘ (id, Sam Raimi, 2001), bien objeto de merecido escarnio, caso de ‘Daredevil‘ (id, Mark Steven Johnson, 2003) o ‘Los 4 fantásticos‘ (‘Fantastic four, Tim Story, 2005), decidió agarrar “el toro por los cuernos”, estableciendo unos estudios propios , llegando a un acuerdo de distribución con Paramount y anunciando que, con ‘Iron man‘ (id, Jon Favreau, 2008) como primera piedra, comenzarían la construcción de un universo cinematográfico cohesivo equivalente al que existía desde hace décadas en las páginas de los cómics.

El tebeo que todo el mundo quería adaptar

Hasta que llegó ‘Iron man’ y lo puso todo “patas arriba”, el personaje de Tony Stark y su alter ego era de esos que pocas veces había conocido en las viñetas etapas de las que podríamos considerar como lecturas obligatorias para cualquier coleccionista de cómics. De hecho, salvo muy contadas excepciones —una de las cuáles es muy probable que veamos reflejada en ‘Iron man 3‘ (id, Shane Black, 2013)— Marvel nunca ha sabido dar con la nota clave que consiguiera hacer atractivo a un multimillonario caprichoso y borracho que se enfunda una armadura para vivir emociones fuertes.

Resulta pues curioso que antes de que los estudios Marvel decidieran elegirla como la obertura de su ambicioso proyecto, el vengador dorado llevara dando trotes camino a la gran pantalla desde dieciséis años atrás cuando Universal adquiría los derechos del personaje para rodar un filme de bajo presupuesto con Stuart Gordon en la silla de realizador. En los tres lustros largos que transcurrieron hasta que Jon Favreau fue contratado, nombres como los de Tom Cruise o Nicholas Cage —¿hay algún superhéroe al que Cage no le haya tirado los tejos?— se interesaron en interpretar una posible cinta cuyos derechos pasarían de la Universal a la New Line y sobre la que planearon cineastas tan dispares como Quentin Tarantino, Joss Whedon o Nick Cassavettes.

Recuperados los derechos por La Casa de las Ideas, y optando por Favreau —que ya se había interesado por la dirección de ‘Daredevil’ un par de años antes— tras haber considerado a Len Wiseman, Marvel dejaba en manos del realizador de la simpática ‘Zathura‘ (id, 2004) la labor de llevar a cabo una cinta que iba a ser observada con lupa por los amantes del cómic y que, en sus propias palabras, el visualizaba como un filme independiente “como si Robert Altman hubiera dirigido Superman” (sic). Huelga decir que esta superproducción de 140 millones de presupuesto de independiente, poco.

Un actor para un personaje

Desde un primer momento estaba muy claro que el éxito de ‘Iron man’ dependía en gran medida del actor que fuera a enfundarse el smoking de Tony Stark y la armadura granate y oro. Y aunque el cineasta consideró inicialmente apostar por una cara desconocida, alguien le iluminó para que terminara decantándose por Robert Downey Jr., un fan del personaje cuyo bagaje personal le hacía idóneo a los ojos del director para encarnar a alguien tan peculiar como el excéntrico multimillonario protagonista.

Implicándose en la redacción de un guión que alteró desde sus primeras encarnaciones para añadir mucho del sarcástico humor por el que es más reconocible su Tony Stark, Robert Downey Jr. tenía muy claro desde un principio cómo quería caracterizar a un personaje que, al igual que ha pasado con Johnny Depp y Jack Sparrow, será aquél por el que se le recuerde siempre. Dejo a continuación una cita del actor que me parece bastante reveladora acerca de las intenciones con las que se aproximó a este superhéroe.

Lo que normalmente detesto de las películas de superhéroes es cuando, de repente, el personaje con el que estabas conectando se transforma en un lo-hago-todo-bien, y se supone que tienes que creerte a ese Elliot Ness con capa. Lo importante para mí era que el personaje no cambiara hasta el punto de ser irreconocible y que, si era un idiota y dejaba de serlo, que al menos le quedara sentido del humor.

Con esta declaración de principios, Robert Downey Jr. se alza sin atisbo ninguno de dudas como lo mejor de ‘Iron man’: chispeante, sarcástico, agudo, de respuesta rápida, misógino irresistible y héroe por convicción, el Tony Stark encarnado por Downey se merienda de principio a fin a todos los actores que se le ponen por delante, ya sean estos del poco calibre de Terrence Howard —que se pasea por la acción como si tal cosa—, de la mediana entidad de Gwyneth Paltrow, poco más que una mujer florero —aunque todo apunta a que la tercera entrega corregirá por fin al desaprovechado personaje de Pepper Potts— o de la presencia de un Jeff Bridges que nunca termina de encajar como villano inquietante y ambicioso.

Creerás que una armadura puede volar

Y si importante era la elección del actor que encarnaría al héroe de la cinta, no revestían menor relevancia dar con un guión que no cayera en los mismos crasos errores que las citadas ‘Daredevil’, ‘Los 4 fantásticos’ o la horrenda ‘Spider-man 3‘ (id, Sam Raimi, 2007), contar con una dirección que no rayara en la podredumbre de formas de los filmes anteriores y, por supuesto, tener unos efectos visuales cuya perfección pudiera dejar al respetable anonadado.

La solidez de éstos últimos viene garantizada por mor de la implicación de Stan Winston e ILM, consiguiendo la compañía fundada por George Lucas trasladar de forma precisa el magnífico diseño de Adi Granov a unos efectos que, sin excepción, son espectaculares. El asombroso trabajo de ILM queda puesto en valor por la dirección de un Jon Favreau que, con el entusiasmo derivado de haber sido elegido para firmar esta superproducción, rubrica un trabajo correcto, algo impersonal, sin grandes alardes ni graves estridencias destinado, como está, a que el guión funcione en pantalla y poco más.

Lejos de resultar un escollo para el disfrute de la cinta, la claridad narrativa de Favreau permite disfrutar a placer de las set pieces que nos ofrece una historia que tampoco se complica las cosas en exceso, planteando el origen del superhéroe de forma concisa y dejando que sea su rutilante estrella la que cargue todo el peso de sacar adelante la cinta y hacerla inolvidable a cada aparición suya.

‘Iron man’ es, en resumen, un súper-entretenimiento confeccionado con toda la precisión que la maquinaria hollywoodiense es capaz de desplegar, un filme en el que el humor autoconsciente juega un papel muy importante y que es capaz de aludir a un amplio espectro de potenciales espectadores convirtiéndose, a la postre, en el mejor filme que nos ha llegado hasta el momento de los estudios Marvel sólo por detrás de ese espectáculo sin parangón que es ‘Los Vengadores‘ (‘Marvel Avengers’, Joss Whedon, 2012) cinta que, por otra parte, contrae no pocas deudas con este primer escalón del “Marvel Cinematic Universe“.

Otras críticas en Blog de Cine

Iron Man begins… y no impresiona

‘Iron man’, Tony Stark, el héroe

Es justo lo que cabía esperar: ÉPICO. Marvel Studios (es decir, Disney) acaba de lanzar el tráiler de ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013), la nueva entrega de las aventuras del carismático Tony Stark (Robert Downey Jr.). La película se estrena en España el 26 de abril, una semana antes que en EE.UU.

La sinopsis oficial de ‘Iron Man 3’ nos cuenta que, en esta ocasión, el descarado y brillante Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables, un viaje que pondrá a prueba su entereza… Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que más quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?

Es una buena pregunta secreta, sobre todo si eres Iron Man pero hay un montón de armaduras iguales que la tuya volando por ahí, como vemos en el cartel definitivo del film. Ya sabemos cómo acaba pero esto promete ser muy entretenido, que es lo único importante. Dirige Shane Black, que ya colaboró con Downey Jr. en la muy divertida ‘Kiss Kiss Bang Bang’ (2005), y aparte de la gran estrella en el reparto encontramos a Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow —parece que va a tener pocos minutos—, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale y Jon Favreau —el responsable de las dos entregas anteriores de la franquicia—.

• Tráiler español:

• Tráiler original:

PD: El primer cartel y el teaser tráiler los podéis ver aquí.