Se han sucedido en unas horas varias noticias sobre la adjudicación a cineastas de proyectos que llevaban huérfanos de director ya demasiado tiempo. Ayer os comunicábamos quién se encargaría definitivamente de ‘Superman: Man of Steel’. Pero también se había anunciado los realizadores que llevarían a cabo ‘El Hobbit’ y ‘The Bourne Legacy’.

‘El Hobbit’

La Metro Goldwyn Mayer (MGM), dueña de los derechos internacionales del libro de J. R. R. Tolkien, ‘El Hobbit’, ha superado las diferencias con los estudios Warner y New Line Cinema para poder filmar esta historia.

Peter Jackson, quien se encargó de forma magistral de las tres películas que adaptaban ‘El señor de los anillos’, se había desvinculado de la adaptación de ‘El Hobbit’ como director y figuraba únicamente como productor. Desde que ocurrió esto, hace ya cuatro años, numerosos directores se han involucrado con el proyecto, sin llegar jamás a sacarlo adelante y dar comienzo al rodaje. Por ejemplo, Guillermo del Toro se fue cansado de esperar, se decartó a Sam Raimi, mientras David Yates y Neill Blomkamp fueron fruto de rumores al respecto, aunque no habían firmado ningún contrato.

Ahora, por fin va a ver la luz una versión de ‘El hobbit’ que constará de dos partes y que, casi seguro, será en 3D. Y la noticia que me alegra enormemente es saber que Peter Jackson está en negociaciones para ser quien dirija las «precuelas» de su trilogía, de las cuales ha escrito los guiones, junto con su equipo habitual. El acuerdo se anunciará oficialmente esta semana, pero ya se ha lanzado la noticia de forma imparable.

Tantas son las ganas que hay de que ‘El Hobbit’ por fin se ponga en marcha que hasta el primer ministro de Nueva Zelanda se ha ofrecido para mediar en el conflicto laboral que enfrenta a Jackson con los sindicatos. El director necesitaba librarse de previos contratos que le impedían dedicar su tiempo a este proyecto en el que lleva tanto invertido —económicamente y con respecto al esfuerzo— que preferirá dirigir personalmente antes de dejar que se desestime.

‘The Bourne Legacy’

La cuarta entrega de la saga de Jason Bourne, que llevará por título ‘The Bourne Legacy’ («el legado Bourne»), también ha conseguido un director. Se trata de Tony Gilroy, responsable de ‘Michael Clayton’ y ‘Duplicity’, y habitual guionista de la franquicia Bourne, con cuyos resultados en pantalla no siempre había quedado contento.

El plan es que se estrene en 2012, pero todavía no hay fecha prevista para comenzar el rodaje. Gilroy debería haber dado los toques finales al guión en junio, así que ahora no tendría por qué retrasarse más la producción. Lo que queda es saber si Matt Damon querrá repetir, pero el actor dejó claro que no volvería si no era para Greengrass.

‘The Bourne Legacy’ se basa en el libro homónimo de Eric Van Lustbader, quien retomó al personaje tras la muerte de su creador, Robert Ludlum. Pero, si ocurre como con las demás películas, poco tendrá que ver con la trama de la novela. Frank Marshall, Jeffrey Weiner y Ben Smith se encargan de la producción.

Por mi parte, preferiría que Paul Greengrass dirigiese ‘The Bourne Legacy’. El inglés tomó de las manos de Doug Liman una franquicia de escaso interés y la transformó gracias a su particular forma de rodar la acción. Así, logró la mejor entrega de la saga con creces: ‘El ultimátum de Bourne’ .

Vía | Deadline.

Los primeros años 80 fueron especialmente difíciles para Sam Peckinpah. Su salud empezaba a deteriorarse peligrosamente, y el polémico director optó por llevar una vida más tranquila. Cinematográficamente se vio obligado a considerar proyectos a los que no encontraba ningún interés. Dirigir el cine que quería ya no era tan fácil, en realidad para él nunca lo había sido, pero en una época en la que la forma de hacer cine en Hollywood estaba cambiando, Peckinpah tuvo de repente la necesidad, indudablemente económica, de someterse a los estudios y demostrar a los productores que podía hacer perfectamente una película sin salirse de presupuesto y días de rodaje.

Esa película fue ‘Clave: Omega’ (‘The Osterman Weekend’, 1983), que sería la primera adaptación cinematográfica de una novela de Robert Ludlum, hoy de moda gracias a las películas de Jason Bourne. Una historia de espionaje que sería escrita para el cine por Alan Sharp, guionista de prestigio por trabajos como ‘La venganza de Ulzana’ (‘Ulzana´s Raid’, 1972, Robert Aldrich) o ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, 1975, Arthur Penn), y que Peckinpah adaptaría a su propio universo cumpliendo profesionalmente con lo acordado con la productora. Sin embargo cuando el director presentó su montaje los productores le despidieron y remontaron el film con fines meramente comerciales.

‘Clave: Omega’ narra la historia de John Tanner (Rutger Hauer), un famoso y polémico presentador de televisión, a quien un agente de la CIA pide ayuda para desenmascarar a cuatro espías rusos que se están haciendo pasar por ciudadanos norteamericanos en una operación secreta llamada Omega. Se trata de amigos personales de Tanner, quien por amistad le resulta difícil creer en su culpabilidad, aunque su alto sentido del patriotismo le hace colaborar con la CIA en un tormentoso fin de semana que tendrá lugar en la vivienda de Tanner. Éste, con la ayuda del agente de la CIA, tratará de que sus amigos se descubran como lo que son realmente.

Un típico argumento de película de espionaje en el que nada es lo que parece, sus acontecimientos no son nada previsibles, el film contiene unos cuantos giros de guión que lo hacen sumamente atractivo, ya no sólo por la historia en sí, sino por todo lo que se desprende de ella. Siendo una película de hace ya 27 años, resulta sorprendente lo terroríficamente profética que resultaba por aquel entonces, y lo moderna que se mantiene. Más allá del relato de espionaje y acción existe toda una irónica crítica al poder de la información y a cómo ésta se utiliza para fines oscuros, además de enseñar la obsesión del ser humano por el control de las vidas de los demás.

Este detalle puede apreciarse claramente en el personaje al que da vida John Hurt, Lawrence Fassett, el agente de la CIA que tiene toda la casa de Tanner llena de cámaras con las que tener acceso a cualquier rincón de la casa, una decisión de guión que en principio parece tener su sentido en el hecho de que así el agente puede controlar en todo momento la situación y no dejar que ésta se salga de madre. Pero Peckinpah va más allá filmando una escena en la que Tanner vigila a sus invitados de noche, mientras es a su vez vigilado por Fassett. ¿Quién vigila al que vigila? Resonancias de George Orwell, con la presencia de John Hurt un año antes de la adaptación de ‘1984’.

El resto es un excelente film de acción y suspense llevado con mano maestra por Peckinpah. Un poco de mala leche, un poco de humor y alguna que otra exageración típica en el cine de los últimos trabajos del realizador. A pesar de que los productores no fueron capaces de destrozar la mirada de Peckinpah en este singular relato, con un montaje recortado, sí es cierto que hay, sobre todo en su parte final, saltos bruscos que estropean la continuidad. Sobre el famoso montaje de Peckinpah, que a día de hoy ya no existe, decir que los que lo vieron coincidían en sus superioridad sobre el montaje estrenado. Sea como fuera, ahora nunca lo sabremos y sólo nos queda disfrutar con la última película que dirigió este gran director, que para la ocasión contó con un suculento reparto que estaba ansioso de trabajar con Peckinpah.

Rutger Hauer, recién salido de ‘Blade Runner’ (id, 1982, Ridley Scott), Craig T. Nelson, que venía de protagonizar ‘Poltergeist’ (id, 1982, Tobe Hooper) y tuvo que luchar por el papel, John Hurt, de renombre gracias a su nominación por ‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man, 1980, David Lynch), Dennis Hopper y Burt Lancaster, los más veteranos del film, nombre conocidos para dar más prestigio al film; y actores menos conocidos como Chris Sarandon, Helen Shaver o Meg Foster. Todos están fantásticos en una película que en cierto sentido puede considerarse como la otra cara de la moneda de ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’, 1971), dándole la vuelta a la situación: en lugar de un hombre enfrentado a extraños en una tierra que no es la suya, aquí tenemos a un hombre enfrentado a sus propios amigos y en su propio hogar.

Sam Peckinpah murió el 28 de diciembre de 1984. Un ataque al corazón le arrebató la vida, que le gastó la gran broma de su existencia pidiéndole cuentas precisamente ese día.

Aquí hemos repasado toda su obra cinematográfica como realizador —tiene algún que otro trabajo como guionista o actor—, una de las más importantes que han existido. Con una película inició un cambio en el género cinematográfico por excelencia, y con otra cambió radicalmente la forma de hacer cine. Nunca veremos la violencia retratada como la retrató Sam Peckinpah. Espero que hayáis disfrutado con este especial como yo haciéndolo.

Especial Sam Peckinpah en Blogdecine:

• Un título profético
• ‘Duelo en la alta sierra’
• ‘Mayor Dundee’
• ‘Grupo salvaje’
• ‘La balada de Cable Hogue’
• ‘Perros de paja’
• ‘Junior Bonner’
• ‘La huida’
• ‘Pat Garret y Billy the Kid’
• ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’
• ‘Los aristócratas del crimen’
• ‘La cruz de hierro’
• ‘Convoy’

• Ayudando a Don Siegel

Ya habíamos comunicado que los guionistas Michael Brandt y Derek Haas habían vendido su proyecto ‘The Matarese Circle’ a MGM, con idea de que lo protagonizase Denzel Washington.

La productora le ha ofrecido este thriller de alto presupuesto ambientado durante la guerra fría a David Cronenberg y el canadiense ha dicho “sí, quiero”.

Al igual que los films sobre Jason Bourne, ‘The Matarese Circle’ está basada en una novela de Robert Ludlum (a la izquierda de la fotografía), ‘El círculo Matarese’. Trata sobre un agente norteamericano (Washington) que se debe unir a su contrincante soviético para desmontar un siniestro plan que trata de desbancar los gobiernos del mundo.

Después de lo brillante que le quedó ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’), me parece una gran noticia que Cronenberg se embarque en otro thriller, siempre que le dejen amoldarlo a su estilo y darle ese toque tan personal que tiene. Y, viendo que interpretó tan bien esa nacionalidad, ojalá Cronenberg vuelva a contar con Viggo Mortensen para el papel del soviético.

El rodaje comenzará la próxima primavera.

En ‘El círculo Matarese’, Brandon Scofield cumple veintidós años de profesión: alto funcionario de los servicios de inteligencia estadounidenses. Se siente cansado de esa vida de clandestinidad y violencia, pero sigue siendo el mejor. Vasili Taleniekov, el más brillante cerebro soviético de los servicios secretos del KGB, ha empeñado veinticinco años de su vida en la más implacable persecución de los enemigos de Moscú. También está extenuado por ser a la vez planificador y ejecutante, cazador y perseguido, pero no hay ninguno que le supere en U. R. S. S.

Hace diez años, Taleniekov fue el responsable de la muerte de la esposa de Scofield, mientras el norteamericano planificó el asesinato del hermano de Taleniekov. Ahora ambos hombres han envejecido y han llegado al final de sus carreras.

Pero Taleniekov ha descubierto un secreto aterrador: el Círculo de Matarese, organización que financia grupos terroristas a través de todo el mundo. Los únicos capaces de detenerlo son Scofield y Taleniekov… trabajando juntos.

Las novelas de Ludlum casi siempre se inspiran en teorías de la conspiración, tanto antiguas como contemporáneas. ‘El círculo Matarese’ se inspiró en los rumores de la Trilateral Commission y se publicó poco después de que ésta fuese formada. El libro refleja la teoría de que los terroristas son peones de gobiernos u orzanizaciones privadas que los utlizan como excusa para imponer una disciplina férrea y belicista. Vamos, la teoría en la que se basan muchísimos productos literarios y audiovisuales y que además es considerada cierta por una mayor parte de población.

Recientemente hemos conocido más proyectos basados en novelas de Ludlum: ‘El manuscrito de Chancellor’ (‘The Chancellor Manuscript’), que protagonizará DiCaprio, y ‘The Sigma Protocol’. Al basar todos sus libros en el mismo tipo de teorías, los argumentos son escandalosamente similares, al menos en lo que respecta a estos tres mencionados. Por eso creo que el toque personal que le pueda dar Cronenberg a ‘The Matarese Circle’ será fundamental.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Matarese Circle’, Robert Ludlum y David Cronenberg.

Vía | Variety.

Hace poco leía algo gracioso sobre ‘El Caballero Oscuro’. Muchos estamos ansiosos por el estreno, y ante la masiva aparición de trailers e imágenes, casi queremos cerrar los ojos, pero por otro lado, no podemos evitar querer ver y saber más. Tanto es así que ya se está hablando de la siguiente película de Batman, la tercera con Christopher Nolan y Christian Bale al frente. En una web, cuyo nombre no recuerdo, se decía que todo esto implicaba un gran spoiler… que Batman gana al final de ‘The Dark Knight’. Más o menos, lo mismo podemos decir de ‘El Ultimátum de Bourne’. ¿Alguien esperaba que Jason Bourne no triunfara al final de la tercera parte?

Pues eso, aunque no la hayas visto, no creo que te extrañe que Matt Damon siga encarnando a este personaje en el futuro más próximo, ¿verdad? Bueno, la cuestión es que ya se está preparando la cuarta película. No es de extrañar, como digo. Con el dineral recaudado por las anteriores, un trato muy favorable por la crítica (faltaría más), y un desenlace abierto a la posibilidad de más aventuras, así como más material literario sobre la creación de Robert Ludlum aún por explotar, era cuestión de tiempo que se planteara la posibilidad de una continuación. Y el tiempo ha transcurrido.

Recientemente, el director y brillante productor Frank Marshall (coleguita de Steven Spielberg y nominado al Oscar en cuatro ocasiones), declaró que el proyecto está en marcha. De hecho, tiene esperanzas de poder empezar el rodaje de la cuarta película sobre Bourne en el verano del año que viene. Y poder estrenarla así en 2010. Poco más ha revelado. Que tienen planes para situar mucha parte de la acción en Sudamérica. Y punto. No hay prisa. Pronto sabremos quién será el director (¿seguirá el señor Hierbaverde?) y no me cabe duda que no habrá problemas para implicar otra vez a Damon, ya ha declarado en varias ocasiones que no le importaría repetir el papel en otra entrega.

Sobre la historia que se trasladaría a la gran pantalla, por tanto, no sabemos nada aún. Quizá lo lógico es pensar que se debe adaptar el cuarto libro de la serie, ‘The Bourne Legacy’, escrito por Eric Van Lustbader. Pero hay que tener en cuenta que la tercera película usaba el argumento del tercer libro como si fuera papel higiénico. En la obra de Ludlum, Jason, retirado, tenía que volver a asumir su rol de super agente mortal e invencible para enfrentarse, ni más ni menos, que a El Chacal, otro brillante asesino más que conocido por el público, llegando a protagonizar varias películas; la mejor, en mi opinión, la que dirigió Fred Zinnemann en 1973. Podrían usar este argumento del que hablamos para la nueva película, ¿no os parece? Creo que sería un duelo muy interesante.

Sobre la necesidad o no de una película sobre Bourne, al margen de las señaladas, y mirando sobre todo a lo que quiere el público, creo que debemos traer a debate otra serie de películas. Hace poco veíamos el primer trailer de ‘Quantum of Solace’, la nueva entrega de la saga de 007, y en él pudo comprobarse de nuevo algo que ya quedó patente en la anterior, ‘Casino Royale’ (2006). Daniel Craig como James Bond, saltando, corriendo y repartiendo galletas, parece Matt Damon como Jason Bourne. No en vano, para la película de Marc Foster se contrató a Dan Bradley, coordinador de las escenas de riesgo para las dos que Paul Greengrass dirigió con Damon.

• Trailer español de ‘El Ultimátum de Bourne’:

• Trailer español de ‘Quantum of Solace’:

Recuerdo cuando discutimos aquí cuál de los dos era mejor personaje, Bond o Bourne... En cualquier caso, creo que lo que importa es la película, y ahí, personalmente, no tengo ninguna duda. Prefiero volver a ver cualquiera de Bourne a cualquiera de Bond estrenada en los últimos 25 años. Y parece que los responsables de esta longeva serie también, a tenor de lo visto en ese último trailer al que he hecho mención. De hecho, diría que sólo la nostálgica magia pop de algunos títulos clásicos (y el sano espectáculo de, entre otras, la reciente ‘Casino Royale’) salvarían la saga de la quema, bajo mi personal e intransferible punto de vista.

Robert Ludlum, el creador de Bourne, no deja de ser noticia para este blog. Hace relativamente poco os contaba que se estaba adaptando su libro ‘The Chancellor Manuscript’, con Leonardo DiCaprio en el papel de Chancellor.

Y ahora conocemos que Universal ha comprado los derechos de ‘The Sigma Protocol’ para que los guionistas de ‘Iron Man’ Art Marcum y Matt Holloway, la adapten. Marcum y Holloway preparan también ‘Los inmortales’ (‘Highlander’) y ‘Convoy’, pero ‘The Sigma Protocol’ tendrá prioridad.

En 2002 ya se habló de este proyecto, con Antoine Fuqua (‘Training Day’) como director. También se dijo que la dirigiría Jonathan Jakubowicz (‘Secuestro Express’). Pero en la actualidad no se sabe quién la llevará a cabo y tampoco se conoce aún quiénes serán los intérpretes.

Publicada en 2001, ‘The Sigma Protocol’ fue la última novela que escribió Ludlum antes de morir. Trata sobre Ben Hartman, un joven investigador bancario que trabaja para una empresa fundada por su padre, un superviviente del holocausto, en el puesto de su hermano, quien ha muerto en un accidente aéreo. Pero entonces un antiguo compañero de universidad de Ben trata de matarlo y esto desencadena una serie de acontecimientos que al final logran que Ben descubra que hace tiempo que la organización secreta Sigma está controlando la economía global. Sigma es un cartel creado tras la II Guerra Mundial por industriales y financieros para vender armas y defender su riqueza de la amenaza del comunismo. Cuando el protagonista trata de desvelar la conspiración, se convierte en blanco de los asesinos y debe huir, acompañado de una agente del departamento de Justicia norteamericano, que ha sido desprestigiada.

Este tipo de novelas con mucha aventura y con trasfondo económico y político funcionan muy bien en forma de película, aunque para mí son todas demasiado iguales. El argumento de ‘The Chancellor Manuscript’ no divergía mucho de éste y en las de Bourne también tenemos al protagonista que forzadamente huye junto a una bella joven. Además, suele costar creerse que un individuo que, encima, en este caso, no tiene experiencia como espía, sea más listo que todos los profesionales que van tras él y que organizaciones enteras. Pero, bueno, las exigencias sobre verosimilitud y sobre tramas bien construidas se pueden rebajar si a cambio hay acción bien rodada.

Más información en Blogdecine sobre Robert Ludlum.

Fuente | Variety.

Paramount compró los derechos de la novela cuando Michael Seitzman, que declaró haberse enamorado de la historia de Ludlum a los diez años de edad, les hizo una presentación con sus ideas para adaptarla al mismo tiempo que trasladaba los hechos a la época presente.

En el guión de Seitzman, Peter Chancellor escribe un thriller que cuenta cómo las personalidades más importantes de Washington sufren chantajes a cambio de la información obtenida por las agencias de inteligencia. El chantaje les obliga a cambiar la política estadounidense. Cuando la obra de ficción de Chancellor se topa con la realidad, el autor se ve obligado a huir para salvar la vida, convirtiéndose así en un personaje de sus novelas.

Seitzman, guionista de ‘Aquí en la tierra’ y de ‘North Country’, declaró que “después de un acto patriótico, vivimos en un momento en el que se han desoído las palabras de Benjamin Franklin con las que nos advertía de que quienes renuncian a las libertades esenciales a cambio de seguridad temporal no se merecen ni las unas ni la otra”.

Gail Berman, presidente de Paramount Pictures, opinó que “la reinvención de la historia de Michael Seitzman captura todos los giros y la paranoia que forman parte de la genialidad de Ludlum, pero al mismo tiempo le otorga una relevancia contemporánea”.

La novel de Ludlum de 1977 trataba sobre cómo unos supuestos archivos secretos acerca de J. Edgar Hoover habían desaparecido después de su muerte. Estos documentos podrían servir para chantajear a personas con altos cargos. También se especulaba que el propio Hoover pudiese haber sido vícitma de un magnicidio porque sabía demasiado sobre las personas equivocadas.

La organización secreta Inver Brass posee un poder absoluto sobre los Estados Unidos. Se va descubriendo que cada vez hay más personas dentro del Gobierno, los medios de comunicación, la clase política e incluso el FBI implicadas con este grupo, lo cual crea el escenario para que se desarrolle una intriga internacional.

Peter Chancellor, un frustrado historiador metido a autor de thrillers políticos de poco éxito, empieza a investigar, movido en principio por la curiosidad. Pero para él todo se va convirtiendo en una pesadilla y, a fin de poder mantener su cordura, Chancellor se siente impulsado a escribir acerca de todos estos hechos. Pero esto pondrá en peligro su vida, ya que Inver Brass decide que hay otra persona que sabe demasiado.

Al lector de ‘El manuscrito de Chancellor’ le podía quedar la duda de si lo narrado por Ludlum era autobiográfico.

Poco se ha sabido sobre este proyecto desde 2005, aunque en imdb se puede ver que está previsto que se estrene en 2008. Y comienzan a surgir noticias frescas sobre el tema, como que Allesandro Camon parece estar participando de alguna manera en el guión. Quizá si la huelga de guionistas obliga a tirar de libretos ya escritos, sea el momento para que se produzca ‘El manuscrito de Chancellor’.

Actualización de enero de 2010: Se habla de Marc Forster como posible director de esta película.

Fuente | The Hollywood Reporter

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.