Robert Mitchum

Hablando con mi buen amigo Jeremy Fox (el único y verdadero culpable de que yo escriba en Blogdecine), sobre la triste desaparición de Sydney Pollack, mientras repasábamos su filmografía coincidíamos en las que son sus cinco mejores películas (teniendo en cuenta, en mi caso, el no haber visto ni su ópera prima ni ‘Una Vida, un Instante’). Pollack fue uno de esos directores que un servidor, y muchos de los de mi generación, descubrió en la televisión, con los pases sobre todo de sus films de los años 70, los cuales dejaron una impronta huella en mí por varias y diversas razones.

Aunque como actor, su carrera fue incluso más prolífica, sobre todo en los últimos años de su vida, dando vida muchas veces a personajes ambiguos y de toques sombríos (‘Eyes Wide Shut’, sustituyendo al inicialmente previsto Harvey Keitel), fueron sus trabajos como director los que dejaron para la posteridad algunos muy buenos momentos, haciendo siempre gala de una sobriedad narrativa, tirando al clasicismo, que últimamente chocaba bastante con lo que se suele hacer en el Hollywood actual.

A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Pollack:

Robert Mitchum nos acostumbró en la mayoría de sus películas al tipo duro, sobre todo en sus westerns, o cintas de cine negro, cuando no nos atemorizó hasta límites insospechados en títulos como la atemporal ‘La Noche del Cazador’, dando vida a uno de los villanos más influyentes en el séptimo arte. Casi siempre estaba del lado de la ley, aunque eso no significaba que sus personajes representasen en modo alguno la bondad. Siempre había matices que decían que en cuestión de personas no todo es blanco o negro, si no que hay una gran variedad de grises. Sin embargo, en ‘El Soborno’, Mitchum da vida a uno de esos policías íntegros y honrados que no han cometido una falta en su vida. No hay un sólo ápice de sombra en su personalidad. Un hombre honesto en un mundo de delincuentes y corruptos.

‘El Soborno’ es una película medio olvidada de un director completamente olvidado, John Cromwell, uno de esos realizadores que no obtuvieron tanta fama como otros a los que no hace falta citar, y que sin embargo no tenía nada que envidiarles. A Cromwell le debemos grandes películas como ‘Desde Que te Fuiste’ o ‘Sin Remisión’, y también ésta que nos ocupa, cuyo rodaje no estuvo exento de complicaciones, llegando a sentarse en la silla de director gente tan dispar como Mel Ferrer, Tay Garnett o Nicholas Ray.

Tal parece que esta es la semana de las colecciones. Las novedades son pocas (¿o ninguna?), y las pocas, poco interesantes.

La primera colección a destacar es la del maestro Robert Bresson. Si eres de los que quiere hacer cine cuando seas grande, tienes que ver y estudiar las películas de este director francés. Yo, al menos, no me canso de ellas. El Cofre Robert Bresson que aparece esta semana incluye tres de sus más conocidos largometrajes: Lancelot du Lac, El Diablo Probablemente y Un Condenado a Muerte se ha Escapado, intenso filme de fuga carcelaria que, a pesar de tener un título que es todo un spoiler, te mantiene pegado al asiento.

Una de las primeras cosas que hice tras encontrar una vivienda en la cultural ciudad de Granada fue ir a un videoclub llamado ‘Hollywood’, donde me estoy dando a conocer por adquirir películas de segunda mano, para hacerme una cuenta con la que poder alquilar una buena pila de los clásicos que adornan de forma inmejorable varias de las estanterías de este estupendo local. ‘Corrientes Ocultas’ fue el primer título que me llevé. Entre todo lo que había para elegir, me llamó poderosamente la atención la portada de este dvd. Dirigida por Vincente Minnelli, protagonizada por Katherine Hepburn, Robert Taylor y Robert Mitchum. Y una advertencia de “¡No reveles el final!”; como si hacer lo contrario de todas las películas que uno ve fuera lo más normal (aunque me consta que hay gente que lo hace, intenciones aparte). Si el envoltorio me atrapó, no lo hizo menos eficazmente el producto que contenía. Una película fascinante de principio a fin.

Y sigo golpeándome duramente contra la pared, ya que la década de los 50 está llena de grandes películas y elegir sólo diez títulos de todos mis favoritos me ha resultado muy, pero que muy difícil. Allá vamos:

• ‘Con la Muerte En los Talones’. Una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock. Mezcla absolutamente genial de calidad y comercialidad en un film enormemente influyente en el cine posterior. Sensacional Cary Grant, sobre todo en sus momentos humorísticos.

Difícil, muy difícil me ha resultado en esta tercera entrega escoger simplemente diez títulos de la década de los 40 para incluirlos en mi lista personal de películas favoritas. Mientras me doy de cabezazos contra la pared por haberme dejado injustamente un montón de títulos fuera, ahí os dejo los que bajo ningún concepto faltarían en mi lista. Y que conste que me seguiría golpeando si la lista aumentara a 20 títulos.

• ‘Casablanca’. A estas alturas ya es algo más que una de las mejores películas de la historia del cine. Ya forma parte de la cultura general del siglo XX. Si su modélico guión fuese enseñado en las escuelas de cine, sobre todo en las de nuestro país, los alumnos aprenderían más en 102 minutos que en todo el curso. Cada vez que la veo, y ya he perdido la cuenta, aún sigo pensando que Ilsa no cogerá el avión para irse con el inútil de su marido. Esa sensación sólo la producen las películas perfectas.

Ocean’s 13, de Steven Soderbergh. La pandilla de David Ocean ataca por tercera vez, acaso porque a la tercera va la vencida.

Ahora vienen dispuestos a perpetrar su golpe más ambicioso: hacer saltar la banca del (nombre del casino) del desalmado Willy Bank —nótese el juego de palabras entre “banca” y el apellido del susodicho—, personaje interpretado por Al Pacino.

Esta edición contiene un documental sobre Las Vegas (y la influencia de su diseño), un recorrido por el casino guiado por el productor Jerry Weintraub y el trailer.

Esta semana también sale al mercado un pack con la trilogía completa.

Sobre Ocean’s 13, nuestro colega Red Stovall escribió en su momento:

Si en la segunda entrega uno podía quejarse de lo simple que era su historia, aquí es todavía más exagerado. Más que una historia parece un esquema de dicha historia, en la que por cierto se apuntan cosas interesantes que no son aprovechadas ni lo más mínimo.

Bobby

Poco más a añadir a todo lo que pensamos los diferentes editores de este blog: estamos ante una de las mejores películas del 2006, que sin embargo pasó un poco desapercibida. Redonda en todos sus aspectos, narra lo que les ocurrió a una serie de personajes el día que asesinaron al senador Bob Kennedy en el Hotel Ambassador. Impresionante discurso final del propio Robert Kennedy, que a día de hoy sigue tan vigente como hace 40 años. Se estrena en DVD una edición especial, aunque no se detallan los extras.

La vida de los otros

Otra de las grandes películas del 2006, sino una de las mejores. Ganadora del oscar a la mejor película extranjera, nos llega una edición especial con dos discos, con bastante contenido extra: Making of, escenas eliminadas, entrevistas, el corto ‘La guerra’ (que imagino será un trabajo anterior del director Florian Henckel von Donnersmarck), y un documental ‘La descomposición del alma’.

Probablemente la disertación más completa que sobre el amor haya hecho Stanley Donen es ‘Dos en la Carretera’, una película perfecta desde cualquier punto de vista, y cómo no, un film que pertenece al grupo de obras maestras incontestables de su director, de quien un servidor siempre ha preferido sus films no musicales. No es que tenga nada en contra de películas como ‘Cantando Bajo la Lluvia’, ‘Bodas Reales’, ‘Siete Novias para Siete Hermanos’, o sobre todo ‘Siempre Hace Buen Tiempo’ (una de las películas de mi infancia), al contrario, son films míticos y representativos de una época dorada en el mundo del Cine.

Sin embargo, creo que las mejores películas de Donen eran aquellas en las que no había canciones de por medio interpretadas por los propios actores, porque tengamos en cuenta que en el cine de Donen la música siempre ha tenido un protagonismo esencial, siempre usada maravillosamente. ‘Página en Blanco’, en el original ‘The Grass is Greener’ (sin comentarios), es un film de 1960 que no ha perdido ni un sólo ápice de su frescura, elegancia y sarcasmo. Y sin embargo, es una película que hoy día no podría hacerse, por lo de siempre, no sería creíble. Atentos a su argumento: en una casa inglesa, una de esas viejas mansiones que son expuestas para los turistas, vive un acomodado y feliz matrimonio. En un visita turística, un americano se cuela en las habitaciones de la familia, y en menos que canta un gallo, concretamente 20 minutos de película, seduce a la mujer del matrimonio, y ésta se enamora locamente de él. A partir de ahí se desarrollará una situación a cuatro bandas de lo más original, divertido y emotivo. Sí, a cuatro bandas, porque aparece un antiguo amor del marido, para darle más sabor al asunto.