David Cronenberg es uno de los directores más reputados de los últimos tiempos, pero no por ello se duerme en los laureles y sigue trabajando a buen ritmo. Hace apenas unos meses que pudimos ver ‘Cosmópolis‘ (id, 2012), pero antes de ello ya estaba ultimando un acuerdo para sacar adelante ‘Maps to the Stars‘. Poco tardó en confirmarse que Robert Pattinson iba a protagonizarla, pero ha sido hace apenas unos minutos cuando se ha anunciado la presencia en la misma de Julianne Moore y John Cusack.

‘Maps to the Stars’ ha sido definida por el propio Cronenberg, que empezó a trabajar en ella hace ya siete años, como una historia de fantasmas cuyo principal objetivo es hacer una dura crítica a la cultura de popularidad que domina a los habitantes de Los Ángeles. Ya se comentó en su momento que el eje de la película iban a ser dos antiguas jóvenes promesas de Hollywood venidas a menos. También está confirmada la presencia de Sarah Gadon, joven actriz que ya había trabajado con Cronenberg en sus dos últimos trabajos detrás de las cámaras. El rodaje comenzará este próximo mes de julio, aunque aún no se sabe nada sobre una posible fecha de estreno.

Vía | Hollywood Reporter

El estreno de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2, Bill Condon, 2012) ha estado marcado por el alborozo de las acérrimas seguidoras de la saga – algún hombre habrá también, pero una minoría casi irrelevante- y el odio de sus detractores hacia cualquier mención de la quinta partes de la franquicia iniciada en 2008 por ‘Crepúsculo‘ (Twilight, Catherine Hardwicke). Por mi parte, siempre he creído que esta saga vampíricas siempre se ha caracterizado por su insipidez, siendo esto lo que hacía prácticamente imposible que ninguna de sus entregas pudiera llegar a ser tan siquiera una película decente, algo que también sucede en el caso de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’.

La necesidad de amasar unos cuantos millones más por parte de la productora los llevó a dividir la última novela en dos entregas, algo que pasaba desapercibido en la primera, pero que aquí es evidente – y, lo peor de todo, molesto- en todo momento. El motivo es que estamos ante lo que debería haber sido el clímax – y la preparación del mismo-, una orgía de emoción que sirviera de emocionante cierre a la franquicia. Sin embargo, y dejando de lado que es muy dudoso que acabe siendo lo último que veamos del Universo Crepúsculo, el imperativo comercial de estirar la comprensión del espectador, excesiva o inexistente según a quién preguntemos, no sólo la aleja de poder ser la mejor – o menos mala-, pues acaba quedando más cerca de ser la peor de todas.

La absurdez de la franquicia es algo que uno tiene que aceptar de antemano, pero ‘La saga Crepúsculo: Amanecer: Parte 2’ abusa de ello, ya sea con fines cómicos – el pulso entre Bella y Emmett-, dramáticos – los nativos salidos de la nada y su papel clave con la hija de los protagonistas- o para demostrar una deleznable cobardía – el giro prácticamente final- . Y eso por no hablar del lamentable apunte romántico relacionado con Renesmee y Jacob – donde Kristen Stewart tiene su gran oportunidad para destacar interpretativamente hablando, pero fracasa estrepitosamente-, una nueva evolución en lo comúnmente conocido como pagafantismo. Poco podíamos esperar de Melissa Rosenberg, guionista habitual de la franquicia, pero siempre quedaba la duda de si sería capaz de dar lo mejor de sí misma cuando llegase el cierre de la historia y pudiera librarse de ese previsible y ridículo esquematismo del que había hecho gala hasta el momento.

La respuesta, por desgracia, es que no, ya que demuestra una mayor inutilidad con los diálogos que la que hacía gala RZA en la también bochornosa ‘El hombre de los puños de hierro‘ (The Man With Iron Fists, 2012), pero es que el material de partida tampoco ayudaba lo más mínimo. Llegados a este punto, el hecho de ser unos vampiros poco sanguinarios – quien lo es está muy mal visto por el resto-, sin carisma y con un ligero retraso mental ya no sorprende a nadie, pero la aglomeración de poderes mágicos termina por desintegrar toda credibilidad que podía aún quedar. Mal aliado es también el apartado de efectos visuales, lamentable como regla general pese al considerable coste de la película y que ni siquiera consigue ser suficientemente impactante cuando llega su gran momento – los descabezamientos de la batalla final-, pues su ejecución acaba resultando terriblemente anticlimática.

Es evidente que Bill Condon aceptó encargarse de las dos últimas entregas de la saga para conseguir mayores facilidades a la hora de conseguir dinero para proyectos más personales – algo habitual en Hollywood, y no sólo en el caso de los directores-, pero eso no le da carta libre para llevar a cabo una puesta en escena propia de un estudiante de primero de escuela de cine o peor que eso. En ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1, 2011) eso pasaba desapercibido ante la inexistencia de tener que hacer un gran acto de presencia, ya que la falta de acción invitaba a un toque impersonal. Poner la cámara, cobrar el cheque y para casa. El problema es que aquí no podría estar más de acuerdo con Juan Luis en su valoración sobre la batalla final, en la que el trabajo de Condon roza lo patético. La secuencia es la más violenta de las cinco película y supone un respiro del repelente romance entre Bella y Edward, pero está rodado de una forma que le quita toda épica, con cambios de plano sin venir a cuento y unas peleas a las que les falta garra, siendo las decapitaciones un ligero alivio para el que está presenciando tal mamarrachada. Y lo peor de todo es que aún así es el mejor momento de la película.

Seamos sinceros y aceptemos que tienes que aceptar que las historias de amor son la cosa más antinatural, delirante, típica y superficial para poder sentir empatía por alguno de los principales protagonistas, pero siempre está bien notar leves atisbos de naturalidad en sus intérpretes y aquí hay varios. Es cierto que no faltan los momentos sonrojantes, pero su dominancia narrativa de las anteriores se diluye aquí al estar todo el pescado vendido y ser el enfrentamiento como los malvados monjes albinos, que encima también son vampiros con superpoderes, lo que realmente motiva sus reacciones. Siendo así, puedo decir sin miedo que se ve al trío protagonista algo más suelto que en las cuatro entregas anteriores, quizá felices al saber que es la última vez que darán vida a sus personajes – Pattinson ya dijo que no tienen interés alguno en hacer más secuelas-. Con todo, ninguno consigue traspasar los límites de la mediocridad reinante, en especial Lautner y su depurada técnica interpretativa de quitarse la camiseta a ver qué pasa.

Sí que resulta indignante el ver que Michael Sheen también ha utilizado el método de Condon de limitarse a hacer acto de presencia e importarle bien poco lo que suceda. Hasta ahora, su liderazgo de los volturi había estado marcado por un cruce entre misterio, amenaza e – incomprensible- pasividad, pero aquí ha de dar el salto a primera línea de fuego y se convierte en una especie de peligroso obseso sexual y loco violento. No hay más que ver sus reacciones gestuales para comprobar que Sheen ha decidido reservarse para papeles más suculentos, aunque, todo haya que decirlo, sus lacayos – el emo y el que parece una fusión entre Frankenstein y un chupasangres- son incluso más ridículos. Del resto, pues todos en su línea, siendo una pena que Billy Burke tenga una presencia tan reducida cuando es su personaje – el padre de Bella- es el único que ha sabido hacer gala de cierta naturalidad en todo momento.

En definitiva, ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ no es más que un reflejo de lo que todas las películas anteriores fueron: Una tiranía de la mediocridad entre la que sobresalen no pocos momentos que traspasan holgadamente los límites del absurdo y un par de prometedoras ideas o situaciones – los decapitamientos en la batalla final- que acaban siendo desaprovechadas. El bajo nivel interpretativo, la escasa trascendencia de una historia que apenas daba para una hora de metraje – algo que el guión no logra maquillar-, la inesperada torpeza de Condon en la puesta en escena y la constante sensación de cutrez en varias facetas visuales terminan por convertirla en una película bastante floja y olvidable. Ni de lejos la peor de este año, pero esperemos que al menos su sucesora natural – la autora ideó a sus protagonistas pensando en Bella y Edward- pueda convertirse en una saga decente, algo que no es ésta que esperemos que haya llegado aquí a su final definitivo.

Cuatro años después del estreno de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’, Catherine Hardwicke, 2008), la franquicia basada en los libros de Stephenie Meyer se despide del cine. Al menos, de momento. La esperada entrega final, ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2’, Bill Condon, 2012), llegó a los cines el pasado viernes con el objetivo de (arrasar en taquilla y) dejar un grato recuerdo en la memoria de millones de fans. Fui a verla con suma curiosidad, igual que las anteriores, y hallé una película que reúne lo mejor y lo peor de la saga.

Quinto guion de Melissa Rosenberg y, a menos que le hayan arruinado todos y cada de sus trabajos, se confirma como una de las peores profesionales de la industria norteamericana. Si algo podemos rescatar de las películas es por puesta en escena, la música (aquí Carter Burwell), la fotografía (Guillermo Navarro) o alguna interpretación que escapa momentáneamente de la rigidez del conjunto y el bochorno de los diálogos. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2’ continúa la historia que fue interrumpida bruscamente en ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1’, B. Condon, 2011) cuando Bella es convertida en vampiro para evitar su fallecimiento —aunque un chupasangre es un muerto viviente— tras dar a luz a Renesmee. Nessi para Jacob, que se ha enamorado de la pequeña —la madre tarda en admitirlo aunque no está dispuesta a permitir que a su hija la llamen igual que al monstruo del lago Ness (no me lo estoy inventando)—.

La recién nacida está bien protegida así que Bella puede dedicarse a probar sus nuevas habilidades. Cabe apuntar que los vampiros de Meyer no solo carecen de largos colmillos, brillan como diamantes a la luz del día y no necesitan alimentarse de sangre humana, también son superhéroes. Sí, tienen poderes como leer el pensamiento, ver el futuro, crear escudos invisibles, expulsar un cegador humo negro o controlar los elementos. Aparte de eso, todos son extremadamente fuertes y rápidos, trepan con extrema facilidad y casi vuelan cuando saltan. Y no se cansan. Como aclara Edward, pueden tener sexo durante décadas sin agotarse. Bella también aprende a controlar su sed de sangre. Por suerte, ahora puede placar pumas y alimentarse de ellos.

Pero estos felices X-Men vampíricos se llevan un disgusto cuando alguien ve a Renesmee y piensa que es una niña transformada/mordida. La historia se interrumpe para explicar que eso está totalmente prohibido porque los niños son incontrolables y provocan matanzas —una de las mejores partes de la película, un flashback muy siniestro— que ponen en riesgo la tranquila existencia oculta de los vampiros. El líder de los Volturi —el clan dominante— oye que los Cullen han quebrantando la ley y decide aplicarles el castigo previsto: pena de muerte (es decir, muerte definitiva, la aburrida). Bella, Edward, Jacob y los demás se preparan para la guerra —siguiendo el ejemplo de la saga Harry Potter— al mismo tiempo que buscan la manera de probar a los Volturi que Renesmee es una milagrosa criatura inofensiva.

Como podéis comprobar, la película es un auténtico disparate. Una de cada dos frases da vergüenza ajena y los actores alternan inexpresividad con sobreactuación. Pero es tan absurda que aun sin pretenderlo consigue ser medianamente divertida. Ver a los chupasangres corriendo a lo Benny Hill, el bebé digital más feo de todos los tiempos, el mix mental con los mejores momentos del romance de Bella y Edward (lo más asombroso es que son planos sacados de las películas, ella los recuerda así), escenas cortadas bruscamente para aligerar metraje, Jacob desnudándose ante el escandalizado padre de la protagonista… tienes que reírte. Como en las otras entregas, lo peor son los tramos de cursi telenovela para quinceañeras, con una escena de sexo increíblemente insulsa (precedida, eso sí, de un memorable diálogo: “Y esto es el dormitorio.” / “Pero si los vampiros no duermen.” / “No es para dormir.“).

Lo más relevante es la batalla en la nieve. Tan violenta que parece sacada de otra película, servirá para que los desesperados novios de las fans disfruten un rato mientras se parten cuellos y ruedan cabezas. Por contraste resulta impresionante, aunque la planificación es un desastre (personajes de brazos cruzados, desaprovechamiento de los poderes…), la coreografía de las peleas es lamentable y Condon es incapaz de filmar un simple puñetazo sin dividir el plano y marear la cámara. Pero da igual, es un segmento entretenido. Luego llega el desenlace pensado para que las seguidoras, al borde del ataque al corazón, pueden relajarse y llorar felizmente por la resolución de una historia de amor que las ha tenido enganchadas durante años. La franquicia es un rotundo éxito así que este adiós (o hasta luego) solo significará la aparición de hermanas bastardas con el objetivo de ocupar su lugar. Esperemos que no todas sean tan mediocres cinematográficamente.

Son muchos los que están deseando que llegue el estreno de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2, Bill Condon, 2012). Algunos (aunque en este caso igual quedaría mejor decir algunas) por auténtico fervor hacia una de las franquicias cinematográficas más rentables de la historia y otros porque ya es la última parte de una serie de películas que odian encarnizadamente. Sea como sea, el viernes 16 de noviembre llega a los cines de medio mundo la entrega final de ‘Crepúsculo‘ (Twilight, Catherine Hardwicke, 2008) tanto en 2D como en IMAX con la intención de arrasar en la taquilla y concluir la historia del épico romance entre un vampiro y una humana, pero no de universo que ya está confirmado que tendrá continuidad más allá de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’.

Sinopsis de la película

Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Renesmee, la hija de Edward y Bella, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi, ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros.

La evolución de La Saga Crepúsculo

Los libros de Stephenie Meyer que adapta La Saga Crepúsculo eran ya todo un fenómeno literario cuando se estrenó ‘Crepúsculo’, pero pocos esperaban que las películas fueran a convertirse en un auténtico fenómeno de masas. Por llevarlo todo a los fríos datos, la primera entrega recaudó algo más de 392 millones de dólares a lo largo de todo el planeta, cifra que creció hasta los 709 con ‘La Saga Crepúsculo: Luna Nueva‘ (The Twilight Saga: New Moon, Chris Weitz, 2009), siendo entonces cuando Summit Entertainment vio que tenía una tremenda gallina de los huevos de oro en sus manos.

En junio de 2010 se confirmaba el rumor de que ‘Amanecer‘, el cuarto y último libro, iba a estar dividida en dos entregas, algo que traía consigo un problema para los productores: Los actores tenían una obligación contractual para aparecer en cuatro películas y ahora iban a ser cinco. Todo ello no iba a tener repercusión alguna en ‘La Saga Crepúsculo: Eclipse‘ (The Twilight Saga: Eclipse, David Slade, 2010), cuyo rodaje ya había finalizado para estrenarse meses después, pero sí a las dos últimas entregas, las más caras con mucha diferencia, ya que el presupuesto de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1‘ (The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1, Bill Condon, 2011) ascendió a 110 millones de dólares y, aunque no es oficial, la que ahora nos ocupa llega a los 130 millones.

Las cifras del párrafo anterior pueden no parecer excesivas en el contexto actual, pero Summit siempre quiso que La Saga Crepúsculo fuera una saga barata, habiendo costado 37 millones la primera entrega, 50 millones la segunda y 68 la tercera. Cifras al alza, pero no tanto como el salto de ‘La Saga Crepúsculo: Eclipse’ a ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’. Con todo, esto siempre fue un problema un tanto irrelevante, ya que estas dos últimas entregas rondaron las mismas cifras de recaudación que ‘La Saga Crepúsculo: Luna Nueva’. Lo que sí estuvo cerca de suceder fue que algunos actores tuvieran que ser sustituidos por otros, algo que Summit no tenía problema alguno en llevar a cabo con la salvedad de los grandes protagonistas, pero finalmente ningún personaje importante cambió de rostro.

El futuro de la franquicia

Lionsgate adquirió Summit Entertainment hace unos meses y no tardaron en anunciar que harían todo lo posible por evitar que ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ fuera lo último que viéramos de la saga. Desde entonces se ha especulado con la posibilidad de un spin-off (los hombres loco lobo serían los protagonistas), reboot o remake, pero la opción preferida es la de contar nuevas aventuras protagonizadas por Bella Swan y Edward Cullen. Robert Pattinson no tuvo problemas en comentar que no estaba interesado en aparecer en más entregas, pero la auténtica clave está en que Stephenie Meyer escriba o no obra novela. Hasta hace bien poco se había mostrado bastante reacia a ello, pero eso es algo que ha cambiado en las últimas semanas, por lo que no es una posibilidad inmediatamente descartable.

El director de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’

Robert Pattinson declaró en una entrevista con motivo del estreno de ‘La Saga Crepúsculo: Luna Nueva’ que le gustaría que Gus Van Sant se encargase de dirigir la adaptación cinematográfica de ‘Amanecer’. Lo cierto es que hubo contactos reales con el director de ‘Mi Nombre es Harvey Milk’ (Milk, 2008) para satisfacer el deseo de Pattinson, pero finalmente se optó por contratar a Bill Condon, un realizador tan solvente como alejado del glamour de Hollywood. Condon, además de tener un apellido que da pie a varios chistes malos, debutó en 1987 con la poco conocida ‘Hermanas, Hermanas’ (Sister, Sister) para luego pasarse varios años confinado a la realización de telefilmes. Ya en 1995 lo contrataron para rodar ‘Candyman 2: Adiós a la Carne’ (Candyman: Farewell to the flesh), pero fue tres años después cuando consiguió hacerse un nombre en Hollywood con ‘Dioses y Monstruos‘ (Gods and monsters, 1998), película centrada en los últimos días de vida del también director James Whale por la que consiguió llevarse para Oscar el premio a mejor guión adaptado.

Resulta curioso que Condon no capitalizase su repentina popularidad, ya que tardó otros 6 años en poder estrenar ‘Kinsey‘ (2004), aunque el delicado que tema que abordaba seguro que tuvo mucho que ver en ello. Sí que tuvo más facilidades para sacar adelante el musical ‘Dreamgirls‘ (2006), seguramente por el hecho de haber sido nominado al oscar por su participación en el guión de ‘Chicago’ (Rob Marshall, 2002). El problema es que no tuvo el éxito comercial esperado y las dos estatuillas que se llevó para casa también estuvieron lejos de colmar las aspiraciones de sus productores, por lo que Condon entró en otro hiato cinematográfico del que no salió hasta que aceptó encargarse de llevar al cine la novela de Stephenie Meyer. Eso sí, Condon ya trabaja en una película sobre el escándalo WikiLeaks, habiéndose confirmado recientemente que Benedict Cumberbatch va a interpretar al polémico Julian Assange.

El reparto de la película

Uno de los principales ejes que vertebran La Saga Crepúsculo es su trío protagonista, tres intérpretes muy pocos conocidos antes de aparecer aquí y que ahora gozan de una gran popularidad. Kristen Stewart era el rostro más popular cuando se estrenó ‘Crepúsculo’, pues habíamos podido verla en producciones como ‘La Habitación del Pánico‘ (The Panic Room, David Fincher, 2002) o ‘Zathura. Una Aventura Espacial’ (Zathura, Jon Favreau, 2005). Sin embargo, ha sido su interpretación como Bella Swan la que le ha permitido su deseo de aparecer en cintas más minoritarias como ‘Adventureland’ (Greg Mottola, 2009) o ‘The Runaways’ (Floria Sigismondi, 2010), aunque sin descuidar el cine más comercial, pues recientemente pudimos verla en ‘Blancanieves y la Leyenda del Cazador‘ (Snow White and the huntsman, Rupert Sanders, 2012).

Antes de convertirse en el vampiro que brilla al contacto con la luz, Robert Pattinson sólo era recordado por haber interpretado a Cedric Diggory en ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego‘ (Harry Potter and the globet of fire, Mike Newell, 2005), pero convertirse en Edward Cullen también lanzó su carrera. Y es que Pattinson se ha dejado ver también en cintas tan dispares como ‘Agua Para Elefantes’ (Water for elephants, Francis Lawrence, 2011) o ‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012). Por su parte, Taylor Lautner había sido uno de los protagonistas de ‘Las Aventuras de Sharkboy y Lavagirl‘ (The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3D, Robert Rodriguez, 2005) antes de convertirse en el hombre lobo que más tiempo pasa sin camiseta cuando está en modo humano. Existe cierto consenso respecto a que es el actor con menos talento de los tres, pero eso no ha impedido que protagonizase su propia película de acción con la infame ‘Sin Salida’ (Abduction, John Singleton, 2011).

En papeles menores podremos ver también a Peter Facinelli, Dakota Fanning, Michael Sheen, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Billy Burke,  Maggie Grace y Mackenzie Foy. Sus cuentas bancarias a buen seguro agradecerán el haber participado en la misma, pero también su carrera, ya que varios de ellos han recibido múltiples oportunidades para demostrar su talento en otros papeles.

Todos los vídeos de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’

• Teaser tráiler en inglés

• Teaser tráiler doblado al español

• Tráiler en versión original

• Tráiler doblado al castellano

• Tráiler final en versión original

• Tráiler final en español

• Clips de ‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’

• Evento fan de la película en Sitges 2012

Todos los carteles de la película

Galería de fotos

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Críticas en Blogdecine

‘La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’, el final soñado

‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’, ¿fin?

Ella, desconsolada y vagando por el bosque, conocerá bien a Jacob (Taylor Lautner) con el que desarrollará un vínculo amistoso que pronto se convertirá en un triángulo amoroso. Stephanie Meyer es muchas cosas. Millonaria, en fans y en ilusiones y hasta en cheques hermosotes de dineros. Dólares, se dice. Es escritora. Y es una mormona del copón. Stephenie Meyer, que vive y baila y canta y escribe mormona, nos ha dado una gran pista (sermoneadora) de baile (casto, pegadito) para entender los dilemas metafísicos de los posibles creyentes.: ellos quieren darles con el tacatá, pero ellas les harán esperar hasta el matrimonio y tendrán hijos porque otra cosa no, pero vampiro, vale, pálida y con bajona, también, pero el aborto, en esta santa casa, no se tolera.

La saga Crepúsculo es, como ya os he dicho otras veces, camp o sea “La seriedad que fracasa”, pero de esta larga, larguísima saga, nada supera a esta película, que para mi es el alcanzar la cima más grande de los vampiros, es decir, meter a un vampiro vegetariano y a un hombre lobo metrosexual, meterlos a rivalizar a una mujer, meter la virilidad, sí, pero depilada y vegana, que es como cagarse en algo y al final soltar un amable ventoseo.

No sé si me explico.

Bueno, da igual. El caso es que Kristen Stewart es Bella, y Bella tiene un gran dilema. El falo vampírico, el colmillo que la tiene loquita, no es bueno (not healthy) para su salú. ¿Pero no pueden usar preservativos los vampiros veganos? Callarse, que sigo con la trama, todo esto coincide con el despertar, con el amanecer, de un macho indio de las profundidades del bosque llamado Jacob (Taylor Lautner ) cuya fantástica tendencia a quitarse la camiseta y enseñar pectoralia coincide con un dilema amoroso.

¿No es hermoso el bosque al atardecer? ¿No está sonando al fondo Death Cab for Cutie? Sí, todo está sucediendo pero es la aparición de los Vulturi, unos vampiros con nombre de mafia sospechosamente ridícula, lo que trastoca ahora los planes de vida de nuestros protagonistas. ¡Por si no fuera poco! ¡Vampiros vegetarianos, famílias vampíricas con capital (vampírico) y excelso gusto por la depilación en hombre lobo! ¿Se cree la gente que esto se consigue cada dos días?

Los actores están fabulosos. Robert Pattinson consigue que crea en lo insoportable que resulta no comer cuellos. ¿Habéis visto su cara? Por dios, ni en Razzmatazz a las siete de la mañana he visto yo esos jetos, ni hasta en los antros que abren hasta las once los llevan.: que el chico no come carne, ni chupa cuellos se nota a más de una legua.

Por supuesto, es Edward quien ha roto con ella, pero a ella todo esto le atormenta, más que un viaje a Alpedrete por donde pasa el coche del padre por las curvas de una carretera loca, que os aseguro que marea un montonazo. En todo caso, esto (¿podemos considerarla película de un modo convencional?) lo dirigió Chris Weitz.

Como si lo hubiera dirigido David Slade, Catherine Hardwick o ehem….Bill Condon.: da igual, la sensación que da es que esta saga la dirigen el publicista, los productores (the producers) y las legiones de apasionadas adolescentes que se implican (a tope, a tope se implican) y nos recuerdan que nada de palabras malsonantes (¿Follar?) sino que es el amor en lo que creen (nosotros hacemos el amor).

No entiendo, la verdad, a los cínicos. La película me hizo sentir quinceañera, se me erizaron los pelos de mis brazos al comprobar los desesperos de Bella y me sentí realmente inquieto con los Vulturi. ¡Qué traman! ¡Maldita sea! Creo que, eso sí, es la entrega más lograda de toda la saga.: puestos a lanzarse a un abismo donde cabe lo sublime y lo ridículo, donde no importa cuan bajo caigas porque terminas volando alto, hay que hacerlo por todo lo alto y a poder ser con menos proselitismo de lo habitual.

El equipo técnico de la película es sublime: tenemos a Alexandre Desplat poniendo banda sonora y al gran Javier Aguirresarobe como director de fotografía. Lamentablemente, ninguno de los dos está utilizado como debería y a la buena banda sonora se le suma una muy digna selección de temazos de indie-rock reciente, todo canciones de tristeza. Es una pena que estas películas, demasiado diseñadas para su público, digamos, objetivo, desaprovechen colaboradores tan talentosos porque visualmente podrían resultar más poderosas. Hay alguna escena con poderío, pero no hay mucho más.

Por supuesto, mi película favorita de vampiros la dirigió Neil Jordan, pero de eso, ya hemos hablado. A Caviaro no le gustó nada.

El pasado mes de mayo os informé sobre un proyecto de David Cronenberg que le volvería a reunir con Robert Pattinson —‘Cosmopolis’ (2012)— y Viggo Mortensen —‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, 2005), ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’, 2007), ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’, 2011)—. Por suerte, el plan no solo sigue adelante sino que el realizador canadiense ha incorporado a la atractiva y talentosa Rachel Weisz.

Os recuerdo que la película se titulará ‘Map to the Stars’, será una comedia negra y parte de un guion de Bruce Wagner sobre dos jóvenes, ex niños prodigios de la industria del cine, arruinados por la depravación de Hollywood. Cronenberg ha declarado lo siguiente sobre esta historia:

Podría decirse que es una película de Hollywood, porque los personajes son agentes, actores y directivos, pero no es una sátira como ‘The Player’ [‘El juego de Hollywood’, Robert Altman, 1992]. Hollywood es un mundo seductor y repulsivo al mismo tiempo, y es esa combinación lo que la hace tan potente. No caeré en clichés o simples eslóganes porque lo que revela acerca de la cultura occidental y del resto del mundo es muy complejo.

Por el momento no se han revelado los papeles que interpretarán Pattinson, Mortensen y Weisz, pero ya se sabe que la idea es comenzar a rodar en mayo, que Cronenberg filmará por primera vez en Estados Unidos (lo hará en Los Angeles) y que la producción cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares. Desde 2006 lleva el cineasta intentando poner en marcha este proyecto, ya queda menos para que se haga realidad.

Vía | Thefilmstage

Es curioso cómo funciona la fama en el negocio del cine. Con 26 años, Robert Pattinson es uno de los actores más conocidos, solicitados y deseados del planeta. Sin embargo, este hecho no ha tenido el efecto esperado en las recaudaciones de sus últimos estrenos, ‘Bel Ami: historia de un seductor’ (‘Bel Ami’, Declan Donnellan y Nick Ormerod, 2012) y ‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012), curiosamente dos adaptaciones literarias. Entra dentro de la lógica que el último título —una película difícil, exigente, compleja— no haya logrado grandes cifras en taquilla pero el primero contaba con atractivo más que suficiente para, al menos, enganchar a la legión de fans del sex symbol inglés.

‘Bel Ami’ es una nueva versión de la historia narrada por Guy de Maupassant en su novela homónima —adaptada en numerosas ocasiones, cabe destacar la realización de Albert Lewin en 1947, con George Sanders en el papel protagonista—. Rachel Bennette firma el guion de la película, ópera prima de Donnellan y Ormerod, que arranca con una poderosa escena: un joven con apariencia de mendigo observa desde la fría calle, a través de un ventanal, una lujosa fiesta de la alta sociedad parisina. La acción podría tener lugar actualmente pero en realidad está ambientada a finales del siglo XIX. Pattinson da vida a Georges Duroy, un ex oficial de caballería de origen humilde, bolsillos vacíos y un fuerte resentimiento. No alcanza a comprender por qué él pasa hambre mientras otros viven en la abundancia.

La trama de ‘Bel Ami’ es bien conocida, y muy apropiada para estos tiempos, se centra en cómo Duroy consigue rápidamente llegar a ser alguien importante, uno de esos peces gordos a los que observaba con envidia. Y lo logra cuando se da cuenta que el camino más corto hacia la meta es convertirse en la mercancía que demandan las esposas de los hombres más influyentes de la ciudad; esto es, entrar en el juego del amor y el sexo a cambio de escalar socialmente. Duroy es en cierto modo como esas chicas de hoy en día, sin talento alguno, que venden su cuerpo y su dignidad por ese trozo de falso cielo que venden en las revistas, pasando de famoso en famoso hasta que ellas mismas adquieren la condición de celebridad. Lo que sea por dinero y estatus. En la época del film no existían el lamentable acoso de los paparazzi ni los bochornosos programas del corazón pero sí esa convicción de que hay que manipular y pisotear a los demás y obtener importantes contactos que abren puertas cerradas para la mayoría.

Así que la película dispone de un reparto de indudable interés (Pattinson, Uma Thurman, Christina Ricci, Kristin Scott Thomas…), una potente historia y, como decían en esa maravillosa película de Preston Sturges, un poco de sexo. Y sin embargo, esta ‘Bel Ami’ parece la hija torpe y blanda de ‘Amistades peligrosas’ (‘Dangerous Liaisons’, Stephen Frears, 1988). Todo resulta excesivamente evidente, demasiado subrayado, las interpretaciones resultan forzadas y los diálogos no suenan auténticos, como si importara más la frase y la pronunciación que la verosimilitud de los personajes y las situaciones. Culpo de ello a los realizadores, procedentes del teatro, por no sacar provecho del elenco —puede que ensayaran demasiado el comportamiento de los actores, restando naturalidad— ni saber recrear en la pantalla las sensaciones necesarias para que la historia traspase la pantalla. En este sentido, solo la comentada imagen inicial y una escena de sexo entre Thurman y Pattinson logran escapar del anodino tono general.

Como suele ocurrir con las producciones de época con suficiente presupuesto, destaca en ‘Bel Ami’ el diseño de producción (Attila Kovács) y el vestuario (Odile Dicks-Mireaux), y como en la casi totalidad del cine actual, también puede uno disfrutar de la música (Lakshman Joseph de Saram y Rachel Portman) y el trabajo de fotografía (Stefano Falivene). Pero los que orquestan la puesta en escena cometen demasiados errores (de novato diría yo) y solo hay un puñado de escenas donde los actores logran hacer creíbles a sus personajes —Thurman es la que mejor aprovecha el texto (el mejor momento es cuando su personaje explica su relación con el enigmático duque) mientras que Pattinson y Ricci están nefastos, exagerando las reacciones— y eso es un grave problema para adentrarse en lo que debía ser un fascinante relato de ambición y degradación moral.

Don DeLillo es, si no lo saben ustedes, uno de los grandes escritores contemporáneos. Cualquiera que haya leído Ruido de Fondo conoce de su genio.: lo de DeLillo son frases que encadena con un estilo fracturado y poético, bien aprendido de otras savias del inglés, sea Hemingway en esa frase que se entrecorta, sea Thomas Pynchon, en esa visión esencialmente maligna y paranoide de la era que nos rodea.

DeLillo es un gigante, pues, cuya capacidad para el diálogo es también muy sonada. Tanto en sus cuentos como en sus obras de teatro, nos encontramos a un autor con capacidades humorísticas muy peculiares y una visión del mundo digna del mejor Samuel Beckett, con personajes encerrados y jugueteando con sus roles. En los noventa, DeLillo escribía Mao II donde decía que el relato ya no era de los escritores sino de los terroristas. ¿Recordáis qué pasó en 2001?

En el año 2003 publicó una novela estupenda que sirve como perturbador diagnóstico de todo lo que sucedía en este ahora que se declaró en 2008. Un viaje en limusina que era una historia abreviada del capitalismo tardío, con un joven de Wall Street ignorando las protestas de la calle al tiempo que sigue una línea peligrosa con el valor de una divisa china. Porque, con el patrón oro muerto y enterrado, el dinero ya solamente vale lo que alguien dice que vale. ¿Qué hay tras esas abstracciones? ¿Qué sucede en el marasmo de transacciones, ambiciones y movimientos económicos más allá del ciudadano medio?

DeLillo es también profeta, aunque uno de la mejor calaña.: lejos de ofrecer visiones más o menos claras de lo que sucede, ofrece iluminaciones de la manera en que interpretamos y sentimos y gestionamos lo que sucede. Idea buena, pues, que David Cronenberg, en la etapa más libérrima de su carrera, decidiera respetar la fuerza de los diálogos de la novela, para firmar una de sus mejores y más perturbadoras películas. Cosmópolis dejará a muchos espectadores fuera, pues no es lo mismo digerir a DeLillo, vivir sumido en la angustia de la prosa, que permite siempre la relectura y tomar unas horas, que darse un viajazo en estas magnéticas dos horas en las que los personajes reproducen a la perfección los largos monólogos sobre la naturaleza del arte, Occidente o sobre el sexo y las imágenes.

Es, por supuesto, un acierto. Cosmópolis es una historia de aislamiento, de una subjetividad aislada que descubre las consecuencias de su trabajo, de su sistema, en el insólito rebelde que encarna un genial Paul Giamatti. Tal vez enamorado del crecimiento espiritual que supone la artista, Packer no es solamente un narcisista absorbido en sí mismo.: es un péndulo del comercio entre sexo e imagen, entre deseo y amor, un cínico que todavía cree que su voluntad cuenta en el sistema del que es partícipe.

Cronenberg parece haber vuelto a sus viejos temas, se dice. Hay similitudes, puesto que siempre fue crítico con el mundo en el que vivimos y proporcionó imágenes memorables.: ya fuera con sus imágenes basadas en sus propias historias o con el clásico de Ballard. DeLillo era una elección lógica, maxime viniendo de su aventura freudiana, donde demostró (y se acreditó) como un viable cronista del deseo, cada vez más atento a lo sutil y desdeñoso de las convenciones.

Cronenberg dirige de manera magistral, muy fría. Se adecua a los personajes. Su dibujo del vampiro definitivo, que no está triste por amor sino quizás notando los primeros pesos de la pérdida de alma, no simplifica las sutilezas de la novela de DeLillo, capaz de usar una prosa de acero para enseñarnos un mundo en el que la conciencia ha sido completamente fracturada. Que a mi compañero Caviaro le fascinara es natural.: los enigmas del verbo de DeLillo y de su director y traductor Cronenberg son poderosos y está demasiado infravalorado el desconcierto. Nada más sugerente que la extrañeza, el desconcierto, la angustia. Sentimientos muy contemporáneos, y justamente desterrados del cine, como si la ficción los pudiera purgar, como si no debiera descodificarlos mediante la exageración.

Se trata de una película, sesuda, profunda y decididamente brutal. Lejos de ofrecer una estructura dramática más o menos convencional, buscando la catarsis, nos sucede toda la película desde el punto de vista de quien es incapaz de concebir las protestas sociales más allá de su limusina y es todo alucinación en su punto de vista. Pattinson está estupendo, muy bien seguido por Samantha Morton y Paul Giamatti. La decisión más arriesgada es escoger a la bella y madura de Juliette Binoche en el papel de prostituta.

La película nos golpea. Las palabras de DeLillo, en boca de la maestra de Packer, resuenan.: Porque el tiempo es un activo corporativo ahora. Pertenece al sistema de libre mercado. El presente es difícil de encontrar. Está siendo arrastrada fuera del mundo para dar paso al futuro de los mercados no controlados y el potencial de grandes inversiones. El futuro se hace insistente. Esta es la razón por la que algo va a ocurrir pronto, tal vez hoy.

Atención a este interesante proyecto. Robert Pattinson —actualmente en cartelera con la reflexiva ‘Cosmopolis’ (D. Cronenberg, 2012) y pronto con la “esperadísima” ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 2’, B. Condon, 2012)— y Carey Mulligan han firmado para protagonizar un drama criminal titulado ‘Hold On To Me’.

Todd Field se encuentra entre los productores de la futura película, que va a dirigir James Marsh —responsable del aclamado documental ‘Man on Wire’ (2008)— a partir de un guion de Brad Ingelsby basado en hechos reales. La trama de ‘Hold On To Me’ gira en torno a una joven que convence a su novio para secuestrar y enterrar vivo al hombre más poderoso del pueblo, con la esperanza de conseguir un sustancioso rescate. Suena simple y típico pero puede dar mucho juego, solo hay que fijarse en la obra de los hermanos Coen. Y teniendo en cuenta la base auténtica de la historia supongo que habrá detalles jugosos/retorcidos que habrán posibilitado el arranque del proyecto; ya veremos.

‘Cosmopolis’ lleva una semana en cartelera por lo que imagino que muchos de vosotros ya habréis tenido la oportunidad de verla y comprobar que Pattinson es mucho más que el lamentable vampiro del culo brillante. El talento de Mulligan —cuyo próximo estreno es ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, B. Luhrmann, 2013)— apenas provoca controversia, pocos ponen en duda que es una de las mejores actrices jóvenes de los últimos años, así que solo falta saber qué otros intérpretes suben a bordo y confiar en que el rodaje comience cuanto antes.

Vía | Darkhorizons

Otra saga que termina. Tres semanas después de la aparición del último tráiler, Summit Entertainment vuelve a deleitar nuestros sentidos con el cartel definitivo de ‘La saga Crepúsculo. Amanecer – Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2’), el final de la franquicia romántica para adolescentes protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart —que ya son pareja otra vez, poco antes del estreno— y Taylor Lautner.

La continuación de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ (‘Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1’) vuelve a estar dirigida por Bill Condon y escrita por Melissa Rosenberg —autora de todos los guiones de la saga— a partir del best seller de Stephenie Meyer. En esta película, Bella ya es una vampiresa y debe familiarizarse con sus nuevas facultades. Con el nacimiento de Renesmee, la hija de Edward y Bella, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi, ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los chupasangres…

Billy Burke, Ashley Greene, Kellan Lutz, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Elisabeth Reaser, Peter Facinelli, Maggie Grace, Lee Pace, Anna Kendrick, Jamie Campbell Bower, Dakota Fanning y Michael Sheen completan el reparto de ‘La saga Crepúsculo. Amanecer – Parte 2’, que estará en los cines el 16 de noviembre. En 2D y 3D, por si queréis sentir más cerca a vuestros personajes muertos favoritos.