Robert Redford ya tiene nuevo proyecto como director. Se trata de ‘The Conspirator’, film que versará sobre la conspiración para matar a Abraham Lincoln, y más concretamente sobre la mujer que fue la cabeza de dicha conspiración, Mary Surratt. De esta forma, Redford se pondrá tras las cámaras en el que será su octavo trabajo como realizador, y teniendo en cuenta los buenos resultados de anteriores incursiones – ‘Gente corriente’ (‘Ordinary People’, 1980), ‘El río de la vida’ (‘A River Runs Throught It’, 1992) o ‘El hombre que susurraba a los caballos’ (‘The Horse Whisperer’, 1998) – es de esperar otro film interesante.

El rodaje comenzará este otoño, y no hay más decidido, sólo que uno de los actores que encabezará el reparto – dicen que en la piel del asesino John Wilkes Booth, aunque no está confirmado – será el cada vez más ascendente James McAvoy.

Se me ha venido a la mente el tan anunciado proyecto de Steven Spielberg sobre la figura de Lincoln, con Liam Neeson a la cabeza, proyecto retrasado una y otra vez, aunque si ahora alguien de la talla de Redford filma el mencionado film, tal vez Spielberg se decida de una vez por todas a hacerlo, aunque personalmente lo prefiero ver metido en otro tipo de proyectos.

Vía | Risky Biz Blog

Robert Redford está trabajando ya en su próxima película como actor y director, tras ‘Leones por corderos’, estrenada a finales de 2007. El cineasta está muy interesado por llevar a la gran pantalla la vida y los logros deportivos del primer jugador negro que entró en la liga profesional de béisbol de Estados Unidos, en 1947.

Redford ha declarado: “Trabajo en un proyecto para mostrar la historia jamás contada de Jackie Robinson, los detalles que pocas personas conocen sobre ese gran jugador“. El protagonista de títulos míticos como ‘El golpe’ o ‘Memorias de África’ se ha declarado un apasionado del béisbol (recordemos que interpretó a un jugador de este deporte en ‘El mejor’, de 1984), pero parece que no es eso lo que más le interesa de este nuevo proyecto, sino más bien retratar las dificultades que Robinson y las personas de su entorno encontraron para superar las barreras raciales de la época.

De este modo, la película también se centrará en Branch Rickey, dueño de los Dodgers de Brooklyn, quien tuvo el valor (y el buen ojo) de contratar al chico, en un momento en el que los negros jugaban en sus propias ligas, separados de los blancos. Al final de la temporada, Robinson fue declarado “mejor novato del año”. Si Redford tiene intención de protagonizar la película, supongo que será interpretando al dueño de este equipo.

A todo esto, que suena un poco a película ya vista, hay que añadir que Robert Redford recibió recientemente uno de los premios que otorga anualmente la Fundación Jackie Robinson. La Fundación le galardonó por su compromiso con los jóvenes realizadores y el cine independiente, a través del Festival de Sundance, uno de los más importantes en Estados Unidos. ¿Hasta qué punto habrá influido esto en el futuro laboral de Redford?

PD: Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1936.

Vía | Informativos Telahinco

Hablando con mi buen amigo Jeremy Fox (el único y verdadero culpable de que yo escriba en Blogdecine), sobre la triste desaparición de Sydney Pollack, mientras repasábamos su filmografía coincidíamos en las que son sus cinco mejores películas (teniendo en cuenta, en mi caso, el no haber visto ni su ópera prima ni ‘Una Vida, un Instante’). Pollack fue uno de esos directores que un servidor, y muchos de los de mi generación, descubrió en la televisión, con los pases sobre todo de sus films de los años 70, los cuales dejaron una impronta huella en mí por varias y diversas razones.

Aunque como actor, su carrera fue incluso más prolífica, sobre todo en los últimos años de su vida, dando vida muchas veces a personajes ambiguos y de toques sombríos (‘Eyes Wide Shut’, sustituyendo al inicialmente previsto Harvey Keitel), fueron sus trabajos como director los que dejaron para la posteridad algunos muy buenos momentos, haciendo siempre gala de una sobriedad narrativa, tirando al clasicismo, que últimamente chocaba bastante con lo que se suele hacer en el Hollywood actual.

A continuación, en orden cronológico, las cinco mejores películas de Pollack:

• ‘Las Aventuras de Jeremiah Johnson’

La segunda de las siete colaboraciones con su buen amigo Robert Redford, y el primero de los que yo vi de Pollack. A pesar de cierta monotonía, todo un canto a la naturaleza, y una crítica hacia los peligros de la civilización. En su momento fue un éxito arrollador, y hoy día es vista como película de culto. Basada en polémicos y emotivos hechos reales, Redford contribuyó a la fama de la misma con su simple presencia, ya que por aquel entonces era uno de los actores más admirados y comprometidos del momento.

• ‘Yakuza’

Para un servidor el mejor film de su director, todo un prodigio de ritmo e historia. El guión, escrito a cuatro manos por Paul Scharder y Robert Towne, basándose en una historia de Leonard Shrader, fue el más caro de la historia en su momento. Al principio era un proyecto para Scorsese, y también para Robert Aldrich quien a punto estuvo de hacerla con Lee Marvin al frente. Cuando entró en escena Robert Mitchum (en la que es una de sus interpretaciones más celebradas) forzó la situación para echar a Aldrich, y entró en juego Pollack, quien quería a Robert Redford para el personaje central. Menos mal que las cosas quedaron así (aunque imaginar lo que podría haber hecho Scorsese con semejante material es uno de esos pensamientos que te hacen sentir a gusto), y dio como resultado un film sombrío, de extrema violencia, y con unas interpretaciones soberbias. Ken Takakura repetiría similar operación años más tarde en la sospechosamente parecida ‘Black Rain’ de Ridley Scott. Tarantino también se encargó de coger algo para su celebrada ‘Kill Bill’. Inolvidable lo del dedo meñique.

• ‘Los Tres Días del Cóndor’

Un clásico de los 70 del cine de espionaje. De nuevo Redford colaborando con su amigo Pollack, y encabezando un suculento reparto, es una trepidante historia sobre un hombre injustamente perseguido y metido en asuntos de la CIA y peligros varios. El extraordinario montaje, obra de Fredric Steinkamp y Don Guidice, fue nominado al Oscar (aunque se lo arrebató Verna Files por ‘Tiburón’) y es toda una lección de ritmo. El film, hoy algo olvidado por cierto sector, permanece como uno de los más influyentes en los cineastas que se lanzan a contar historia similares.

• ‘Tootsie’

Nominada a diez Oscars, consiguiendo la primera estatuilla para Jessica Lange, fue uno de los éxitos más abrumadores de su director. La historia de un hombre que para poder conseguir trabajo se disfraza de mujer, caló muy hondo en las audiencias de aquel año. Es probablemente la única comedia pura de Pollack, y aunque tal vez sea un pelín larga, está llena de situaciones muy divertidas, y sobre todo contiene una de las mejores interpretaciones de Dustin Hoffman, que por aquel entonces estaba en lo más alto de su carrera.

• ‘Memorias de África’

El reconocimiento de la Academia de Hollywood, aunque para ello tuvieran que ningunear la magistral ‘El Color Púrpura’, y otro de los grandes éxitos de Pollack (ya nunca volvería a alcanzar uno así). Una de esas historias de amor que tanto gustan en Hollywood, entre una mujer danesa y un cazador en la preciosa Kenia. El papel de Meryl Streep fue ofrecido a Audrey Hepburn (este tipo de cosas a veces creo que era mejor no saberlas), y como siempre la actriz ofrece una de sus entregadas interpretaciones dominando acentos, aunque también como siempre tirando hacia el histrionismo. De todos modos, la compenetración con Robert Redford es perfecta. Y John Barry musicándolo todo con uno de sus trabajos más recordados, aunque recuerde en demasía a su score para ‘Nacida Libre’ (algo que repitió descaradamente para su también oscarizada ‘Bailando con Lobos’). Inolvidable el momento en el que ella es invitada a tomar una copa en el club para caballeros en el que nunca dejaban entrar a mujeres.

Hay dos secuencias de entre todas las películas de Sydney Pollack que me reconfortan, principalmente por lo que transmiten, y aunque piense que más que el director, sea culpa de las otras personas que intervienen en ellas. Seguramente para mí son mágicas por la música. Dos declaraciones de amor sin besos, y sin declaración valga la redundancia. El final de ‘Tal como éramos’, con la música de The Way We Were de fondo. La secuencia del avión volando sobre África con la banda sonora de John Barry en ‘Memorias de África’. Las dos inmortales a su manera.

Cierto que Sydney Pollack comentó en más de una ocasión que su película es, tras el marco de una historia de amor, una fuerte crítica a la época del senador McCarthy, al desencanto que vivió una generación castigada por la represión política que instauró este senador. Y así debería entender estar película, pero me pasa como a los fans americanos de la misma, me quedo con la historia de amor, sobre todo por cómo se cierra la misma. El final de ‘Tal como éramos’ parece algo más que un reencuentro y una despedida de los personajes. Es la respuesta a un amor imposible. Se ve y se sabe que los dos se quieren, por lo que se dicen, por cómo se lo dicen, las miradas, las pausas, el nerviosimo del encuentro inesperado tras años sin verse. Tanto Barbra Streisand como Robert Redford transmiten todo eso en apenas dos minutos, e incluso uno podría imaginar lo que ha podido pasar entre ellos sin haber visto la película. La sensación de dos personas que se aman, pero no pueden estar juntos porque serían infelices. El amor imposible por vivir fiel a unos ideales. Porque saben que es así y nada se puede hacer, cerrado por The Way We Were.

Seguramente es John Barry el que con su música crea la magia de esta secuencia. Otra declaración de amor sin palabras. Alguien que quiere compartir con la persona que quiere sus momentos íntimos, su secreto, descubriéndole algunos de los rincones de África. Podría pensar uno que estamos ante postales, imágenes que se verían en cualquier documental sobre este continente, pero al momento nos vemos tarareando la banda sonora de Memorias de África. Es una pausa. Un momento íntimo que el cineasta quería compartir con nosotros, cerrado con esa mano de Meryl Streep agradeciendo a Robert Redford lo que acababa de mostrarle.

Ambas secuencias las vería cientos de veces y no me cansarían. Y es probable que no tenga que ver por cómo las rodaron. Va más allá. Afecta a mi memoria selectiva, a los recuerdos escondidos en las esquinas de mi mente, como dice la canción de Barbra Streisand. Me emocionan y me hacen sentir débil, como en el Oh capitán, mi capitán de ‘El club de los poetas muertos’. El cine son sentimientos, y a diferencia del entretenimiento, el primero se guarda como un regalo. De ahí la magia. Por eso algunos llegan a amar al séptimo arte.

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En blogdecine | Mis secuencias mágicas de cine

• ‘Indiana Jones: Las Aventuras’

El estreno de la cuarta entrega de la saga de Indiana Jones está a la vuelta de la esquina (¡¡que llegue ya el día 22!!) y nos vuelven a vender lo que hasta ahora era una trilogía cerrada compuesta por ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘El Templo Maldito’ y ‘La Última Cruzada’. Se supone que incorporan material extra nuevo, para justificar los 45 euracos que vale todo. Decir que también se venden las tres películas por separado, por si no tienes pasta para el pack ahora mismo o por si alguna de las tres no te entusiasma (¡hereje!).

• ‘Soy Leyenda’

Will Smith cree que está solo en el mundo, pero hay Gollums cabreados que salen por la noche. El gran estreno de la semana. Por la edición del DVD, claro. La película, como ya dije en su momento, deja muchísimo que desear; increíble que la novela de Richard Matheson siga sin tener una adaptación que le haga justicia. Pero volvamos al DVD. Salen a la venta tres ediciones, una simple, una especial (2 discos) y otra con una versión alternativa del film (y los 2 discos). Ojito sobre esto último porque: 1) Sólo viene en versión original subtitulada (a algunos le llegarán ecos de mi risa diábolica); y 2) lo único que se incorpora es un final diferente, que, por cierto, ya pudimos ver aquí hace un tiempo.

• ‘Stardust’

Ya podemos comprar adaptación de la obra de Neil Gaiman y Charles Vess dirigida por Matthew Vaughn. Charlie Cox, Sienna Miller, Claire Danes, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en un cuento de hadas muy entretenido. La edición en DVD trae un cómo se hizo, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Leones por Corderos’

Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep son los tres nombres más llamativos de este interesante film de gran carga crítica sobre la política, la juventud y los grandes medios de los Estados Unidos. Dirigida por Redford, la película no tuvo la repercusión que se esperaba y pasó muy rápido por las carteleras. El DVD trae el habitual cómo se hizo, el trailer y, lo más interesante, audiocomentarios de Redford.

• ‘Diario de una Niñera’

Salen a la venta dos ediciones de esta comedia para lucimiento de Scarlett Johansson, en su momento gran joya y ahora simplemente una actriz guapa más. De la edición especial, con dos discos, comentar que trae de todo, desde reportajes sobre cómo se hizo hasta tomas falsas o incluso final alternativo, por lo que no pierdas tiempo en comprarla si te divertiste con este film, en el que también aparecen Chris Evans y Laura Linney.

• ‘El Caso Wells’

Thriller para mayor gloria de Richard Gere, que comparte protagonismo con Claire Danes (a ver si vuelve a levantar el vuelo). Dirigida por Andrew Lau (uno de los dos responsables de la exitosa ‘Juego Sucio’), la película gira en torno al secuestro de una joven de 17 años. La edición en DVD es muy simple, sólo trae las típicas fichas y un trailer.

• ‘El Sargento Negro’

Desde esta semana ya podemos adquirir otro clásico del maestro John Ford, con Woody Strode, Constance Towers y Jeffrey Hunter. La película viene con los extras mínimos, las fichas. Por cierto, al parecer, sólo puede comprarse en tiendas de la Fnac; si no tienes una cerca, puedes acudir a la tienda virtual.

• ‘El Gran Combate’

Y para terminar, otro título del gran Ford que se pone a la venta en nuestro país. Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Edward G. Robinson y Arthur Kennedy en un western que sólo podréis comprar en la Fnac.

Vía | ZonaDVD

En la sección ‘De Cine’ del programa de La Alternativa de hace dos sábados, nuestra querídisima Olga me presentaba con mi verdadero nombre a la audiencia con una frase no muy acertada. Cuando tocó hablar de cine lo hicimos sobre el espanto que supone una película como ‘Silencio desde el Mal’, en la que James Wan intenta repetir la fórmula de su exitosa ‘Saw’, y del posicionamiento de un film como ‘Leones por Corderos’, película que demuestra que Robert Redford sigue en buena forma.

Al sábado siguiente le tocó a dos films que sin ser geniales, resultan bastante agradables de ver. Por un lado, de la mano del veterano Robert Benton, el film coral ‘El Juego del Amor’, con un omnipresente Morgan Freeman, y por otro, ‘Michael Clayton’, un aceptable thriller de abogados con unas gotas de denuncia.

‘De Cine’ (10-11-07, audio, mp3, 11 MB)

‘De Cine’ (17-11-07, audio, mp3, 2´5 MB)

Las ideas políticas de Robert Redford ya nos las conocemos todos, y dejando a un lado si comulgamos o no con ellas, a mí lo que siempre me ha interesado de este señor es su trabajo a ambos lados de la cámara, dejando para charlas de bar los asuntos políticos. Sin embargo, hablar sobre un film como ‘Leones por Corderos’ lleva implícito el hecho de que tengamos que hacerlo, aunque sea suavemente. Me he cansado de leer por ahí las malas críticas que Redford está recibiendo por su film, críticas que casi siempre obvian el trabajo artístico del director o los actores, y se centran en algo que les parece hacer daño personalmente como personas.

‘Leones por Corderos’ se sitúa en tres lugares alejados pero relacionados entre sí, el despacho de un senador republicano, el despacho de un profesor, y el frente de batalla en un lugar perdido en Afganistán. Tres historias que pretenden mostrarnos lo absurdo de la guerra, la manipulación de los medios y los políticos, y lo estúpido que resulta sentarse a mirar la televisión sin hacer nada productivo.

Que una película nos haga reflexionar sobre nuestro papel en la vida que nos ha tocado vivir, y más concretamente en lo que respecta a la Guerra de Irak y la intervención americana en cualquier conflicto demostrando su superioridad, es algo loable por parte de Redford. Lamentablemente tendrá un montón de enemigos, así lo demuestran sus pobres resultados en taquilla, que lo tachen de maniqueista y promulguen a los cuatro vientos que el film es un panfleto proizquierdista. Evidentemente, Redford se posiciona, y el no hacerlo en algo tan terrible como una intervención militar en un país, producida por las mentiras de un gobierno, sería algo realmente preocupante. Sin meternos demasiado en camisas de once varas, ya que aquí hablamos de cine, yo sólo subrayo lo siguiente: seas de derechas, de izquierdas, de arriba, de abajo, del centro, de antes o de después, el pensar que una Guerra (con todo lo que eso conlleva) es la solución al terrorismo, es algo simple y llanamente inconcebible y terrible, visto desde el punto de vista de un ser humano.

Redford va directo al grano, ya que el film apenas dura hora y media, y es algo que se le agradece, a que la mayor parte del mismo son largos e intensos diálogos de rabiosa actualidad, aderezados con un efectivo montaje que combina a la perfección las tres historias. Los actores cumplen todos con su cometido, y en el caso de Tom Cruise creo que está por encima del resto, al componer de muy buena forma la figura de un senador, casi convenciéndote de que lo que dice es verdad, y en ciertos momentos sería hasta justo darle la razón (“¿quiere acabar con el terrorismo, sí o no? ¿sí o no?”). Cruise mantiene un tour de force con Meryl Streep, como esa periodista vendida, y que hace tiempo olvidó sus ideales. Es este personaje el que probablemente recibe la mayor ración de palos por parte de Redford, ya que en sus motivaciones y reflexiones se encuentra uno de los puntos más interesantes del film: la manipulación de los medios de comunicación, tan culpables como los mismos políticos de mentir al pueblo.

Robert Redford está como siempre como actor, o sea, bien, demostrando una vez más que lo de actuar le sale con total naturalidad. Quien sorprende es el actor que hace de alumno, Andrew Garfield, como ese pupilo descarrilado que representa a todos los jóvenes prometedores capaces de pensar por sí mismos, pero que en cierto momento de sus vidas se encuentran perdidos, o cansados. Como también los representan Derek Luke y Michael Peña, como esos dos alumnos que deciden alistarse para obtener algo de reconocimiento y al volver poder hacer algo. Intenso cierto momento final con estos dos actores, probablemente el mejor y más significativo del film.

Un film que a pesar de su eficacia, a ratos resulta algo teatral, y los actores parece moverse un poco mecánicamente. También le falta algo de fuerza a la película, parece como si Redford no haya querido ir directo a la yugular, o tal vez pensó que con su evidente posicionamiento llegaba. En cualquier caso una buena película y como comenta mi compañero Juan Luis en su crítica, hasta un film necesario en los tiempos que corren. Yo también prefiero otras películas de su director, de hecho prefiero cualquier otra película como director de Redford, y es que dirigiendo es demasiado bueno. ¿Oscars? lo dudo mucho, aunque una nominación para Cruise como secundario sería de lo más acertado.

Lo decía en el post de los estrenos del viernes pasado, parece que a Hollywood le ha dado por crear un nuevo subgénero: “el anti-Bush”. Por supuesto, el llamado cine político tiene más años que Robert Redford, pero al igual que pasara con la guerra de Vietnam, ahora nos encontramos en un momento en el que se puede decir que están de moda las películas que critican la política actual de Estados Unidos, la política del gobierno que encabeza George W. Bush, líder del país más poderoso del planeta.

Desde luego, puestos a criticar, no está mal que se critiquen a ellos mismos. Aunque, como decía un amigo a la salida del cine, también estaría bien conocer “la otra versión”. Porque Redford es duro con su país, pero habría que ver qué tiene que decir sobre la misma situación un director de Irak, por ejemplo. Claro que el tema es complicado, porque con Sadam en el poder, a ver quién iba a ser el “listo” que filmara algo así como una versión propia de ‘Leones por Corderos’.

El argumento de ‘Leones por Corderos’ está dividido en tres historias relacionadas con la guerra en Afganistán, o lo que se ha venido a llamar la guerra contra el terrorismo (suena mejor). Por un lado, tenemos a una periodista que entrevista a un senador republicano al que anteriormente dio su apoyo; por otro, veremos cómo dos soldados norteamericanos se internan en territorio afgano para realizar una misión; y por último, nos encontramos en una reunión matutina entre un profesor y un alumno, debido a la pérdida de interés del muchacho por las clases.

Tres nombres se alzan con fuerza, por méritos propios, en el cartel de ‘Leones por Corderos’: Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep. A ellos se les suman en roles secundarios gente como Michael Peña, Derek Luke, Andrew Garfield y Peter Berg. Todos están bastante bien, y todos tienen su dosis de protagonismo, poniendo de manifiesto la habilidad del Redford director en esta faceta. Destaca especialmente Cruise, a quien un servidor siempre le ha parecido un actor infravalorado, debido a su fama y sus excentricidades (los programas y revistas de cotilleos y su fiel público tienen toda la culpa de esto). Tampoco voy a decir que me parezca un intérprete brillante, pero sí que se le ha restado mérito a su trabajo, como si el hecho de aparecer en buenas películas o haber estado dirgido por buenos directores ya fuesen excusa suficiente para no valorar la actuación de Cruise. Pienso en películas como ‘Nacido el 4 de Julio’, ‘Eyes Wide Shut’, ‘Minority Report’, ‘La Guerra de los Mundos’ o ‘Magnolia’, que ha sido, hasta ahora, de las pocas que ha despertado los aplausos de más gente hacia la estrella. Mi compañero Alberto Abuín mantiene que Cruise se llevará este año la estatuilla dorada bien por la película que nos ocupa o por la nueva de Bryan Singer, ‘Valkiria’, cuyo trailer, por cierto, se proyecta justo antes que el film de Redford. Desde luego, por su papel de senador, debería estar nominado.

Del resto del reparto, destacar también a Streep, que si bien al final me parece que sobreactúa un poco, tiene un personaje muy interesante con diálogos estupendos y un desarrollo muy bien llevado. También están muy acertados los jóvenes actores del film, en especial Peña y Luke, que protagonizan un debate muy ameno y, más tarde, uno de los momentos más intensos y emotivos de ‘Leones por Corderos’, ya cuando se van consumiendo los últimos minutos del metraje.

De hecho, el último acto es lo más inspirado de la película y donde Redford ya mueve y agita a sus personajes, hasta entonces muy estáticos. Los finales de las tres historias son brillantes, tanto por cómo están filmados como por los poderosos mensajes que transmiten. Es como si durante una hora te hubiesen estado hablando de algo que no llegas a valorar del todo… vas pensando “sí, sí, ya lo sé, ya, claro”... pero sin darte cuenta vas asimilando o comprendiendo detalles que te van abriendo los ojos poco a poco, hasta que llega un punto en el que “despiertas” y lo ves claro. Por eso, estoy seguro, esta película, al menos en el presente que vivimos, debe ser revisionada, comentada y debatida. Lo que se dice en ella es demasiado denso como para pretender entenderlo todo a la primera, sentado cómodamente en la butaca de cine.

En conclusión, ‘Leones por Corderos’ no será recordada como una gran película, ni siquiera será de las más queridas dentro de la filmografía de Redford, pero en el momento actual es un título imprescindible. La película es algo así como una charla o una conferencia de contenido político, salpicada de escenas bélicas para darle un toque de espectáculo y que el público no se aburra. Un discurso al que le falta dinamismo pero le sobra razón. Interesante y arriesgada reflexión en forma de película.

Esta semana las dos películas que encabezaban el top ten la semana pasada no se han dejado vencer por ningún nuevo estreno, y simplemente han cambiado su puesto diferenciándose por poco en su recaudación de fin de semana. Así pues ‘American Gangster’ y ‘Bee Movie’ continúan sus excelentes carreras comerciales que no han hecho más que empezar.

‘El Hermano Capullo de Santa Claus’ reúne a Vince Vaughn y Paul Giamatti en una comedia navideña con modestos resultados, pero que la crítica no ha salvado. Por cierto, menudo titulito le han puesto en nuestro país.

‘Leones por Corderos’ es la nueva película de Robert Redford, que ha tenido una acogida más que tibia a pesar de su excelente reparto, el propio Redford, más Tom Cruise y Meryl Streep. La crítica tampoco ha quedado satisfecha con la película, cosa que no me extraña porque pone a los americanos en su sitio, criticando la guerra de Irak y denunciando como se venden los medios a la hora de informar. Un film pequeño, pero necesario, del que os hablaré próximamente.

‘P2’ es la tercera novedad de la semana, un film de terror ambientado en un párking que no ha recaudado grandes cifras, aunque a tenor de su posible presupuesto, seguro que los productores recuperan lo invertido e incluso ganan dinero. Eso sí, los críticos no han tenido piedad.

Vía | Imdb

Aquí tenéis un póster de una de las películas más llamativas en lo que queda de año, por otro lado, un bastante decepcionante 2007, que mucho tiene que mejorar para que al final quede algo decente. ‘Leones por Corderos’ podría ayudar a ello. En cuanto al póster, recurrir a las caras de los protagonistas principales es algo demasiado manido, aunque en este caso lo justifica totalmente. Es más, yo hubiera eliminado los nombres de los actores, porque a estas alturas esos tres son más que conocidos por todos. ¿O no?

Una película que servirá para demostrar el buen ojo que tiene el señor Tom Cruise para elegir películas y para codearse con los mejores, y si no, echad un vistazo a su filmografía desde 1985 y os podés quedar asombrados de todos los nombres que han acompañado a este actor en su carrera. Cuidado, porque este tío, ahora que ha comprado United Artists, es capaz de ganar un Oscar, o por ésta, o por ‘Valkyrie’. Tiempo al tiempo.

Vía | Worstpreviews