Supongo que aún recordáis el origen de ‘Machete’: un falso tráiler que precedía la parte de ‘Grindhouse’ que le correspondía a Robert Rodríguez, ‘Planet Terror’. En ese momento quizá podríamos habernos imaginado que aquello diese pie a toda una película, ‘Machete’ (2010), pero que esta tuviese una secuela creo que desafiaba la imaginación de cualquiera.

Eso no ha sido óbice para que el director anuncie que comenzará en abril el rodaje de la segunda parte de este Western de venganza que, en esta ocasión, llevará el título de ‘Machete Kills’. El guion lo ha escrito Kyle Ward y posteriormente, Robert y su hermano Marcel le han dado unos retoques. No se ha comunicado si Ethan Maniquis, el codirector de la primera, volverá a colaborar en esta nueva entrega.

Danny Trejo está en negociaciones para repetir en el papel protagonista, cosa que me parece fundamental pues, sin él, creo que no habría película. En esta ocasión, Machete será reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para perseguir al líder de un cartel mexicano que ha perdido la cabeza y está planeando hacer negocios con un excéntrico traficante de armas multimillonario para crear una anarquía mundial gracias a un arma espacial.

“La respuesta de los fans al personaje de Machete ha sido fantástica desde su primera aparición”, afirma Rodríguez. “Es un auténtico superhéroe y ‘Machete Kills’ sera más grande y ambiciosa que la primera”. Entiendo que haya habido mucha gente que haya reaccionado favorablemente al personaje, pues, como ya atisbamos en aquel falso tráiler, tanto su concepción como la encarnación de Trejo son impagables. Sin embargo, si no encontré que la primera entrega tuviese suficiente contenido como para sostenerse y, excepto por instantes concretos, me pareció una película mala, veo inexistente la necesidad de una segunda. Por si fuera poco, Rodríguez ha pensado en una trilogía, ya que está. Claro que, con nuevas ideas para el guion, se podría reflotar al personaje para una franquicia de mayor interés que la película pionera.

Vía | Deadline.

Robert Rodriguez tiene nueva película. Y no es ‘Sin City 2’, como muchos deseaban, o alguna historia original (mucho pedir hoy en día), sino una nueva entrega de su franquicia ‘Spy Kids’, la cuarta ya. Dimension Films ha lanzado el tráiler de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, una comedia de acción para subnor… perdón, para niños, escrita y dirigida por Rodriguez, en los cines el próximo 19 de agosto (en 2D y 3D), al menos en EEUU. Del avance solo voy a decir que convierte en una obra maestra el teaser de ‘Happy Feet 2’.

Como viene siendo habitual, el cineasta ha conseguido reunir a algunos amigos famosos en el elenco de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, que está protagonizada por Jessica Alba, Jeremy Piven, Joel McHale, Rowan Blanchard, Mason Cook, Antonio Banderas, Danny Trejo, Alexa Vega, Daryl Sabara y Ricky Gervais (la voz del perro), entre otros. En cuanto a la trama, suponiendo que a alguien le interese, se desencadena cuando el desequilibrado Timekeeper (Piven) amenaza con apoderarse del planeta; en ese momento, los hermanos Rebecca (Blanchard) y Cecil (Cook) descubren que su madrastra, Marissa Cortez Wilson (Alba), es en realidad una agente especial de la OSS, y la ayudarán en su intento por detener los malvados planes de Timekeeper. Estoy seguro que he tardado más tiempo en escribir este post que Robert Rodriguez en pensar la historia de este guion.

Actualización: Ya ha salido el cartel de la película, lo tenéis a continuación. No está en la mejor calidad pero sospecho que os da igual.

PD: De la música se ha encargado Carl Thiel.

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’

Dirección: Zack Snyder. Reparto de voces: Jim Sturgess, Ryan Kwanten, Emily Barclay, Hugo Weaving, David Wenham. Título original: ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’.

Sinopsis: Se centra en la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Su nombre es Soren, y nació en el bosque Tyto, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas. Ahora la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Para evitarlo buscará el Gran Árbol Ga’Hoole, en un viaje que se le antojará largo y angustioso. Cuando Soren y sus amigos lleguen por fin al Gran Árbol Ga’Hoole tendrán que someterse a pruebas que jamás habían soñado y afrontar desafíos que nunca habían imaginado. Si son capaces de aprender de sus jefes y unos de otros, pronto se convertirán en verdaderas lechuzas de Ga’Hoole: honestas y valientes, sabias y sinceras.

Extras:

• Los verdaderos guardianes de la tierra: Digger y Rico Rodriguez presentan una fascinante mirada al mundo de los búhos y por qué cuentan contigo para protegerlos.

• Nuevo cortometraje animado de Looney Tunes: Fur of Flying.

Crítica en Blogdecine:

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’, Zack Snyder para toda la familia

‘Poesía’

Dirección: Lee Chang-dong. Reparto: Yun Jung-hee, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit, Kim Hira, Kim Yong-taek. Título original: ‘Shi’.

Sinopsis: Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto, exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza en su entorno habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.

Extras:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

‘Poesía’, irreductible belleza

‘Machete’

Dirección: Robert Rodríguez, Ethan Maniquis. Reparto: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan.

Sinopsis: Machete es un proyecto basado en el personaje interpretado por Danny Trejo que aparecía en uno de los falsos tráilers de ‘Grindhouse’. Obviamente, Trejo se volverá a meter en la piel del personaje que da título a la cinta, descrito como un ex federal mexicano que posee una habilidad especial con el cuchillo y ejerce de mercenario. Cuando le encarguen el asesinato de un senador corrupto, descubrirá que se trata de una trampa para acabar con él.

Extras:

• Escenas eliminadas.

• Reacciones de la audiencia.

Crítica en Blogdecine:

‘Machete’, chispazos entre la basura

‘Colección Robert Rodriguez’

Dirección: Robert Rodriguez. Reparto: Antonio Banderas, Salma Hayek, Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Johnny Depp, Mickey Rourke.

Sinopsis: La Colección Robert Rodriguez es un pack de 4 discos que incluye las películas ‘El mariachi’, ‘Desperado’, ‘El mexicano’ (‘Once Upon a Time in Mexico’) y ‘Machete’ en formato DVD.

• Precio: 29,95 euros.

‘El gran Vázquez’

Dirección: Óscar Aibar. Reparto: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Manolo Solo.

Sinopsis: Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes (las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…) triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Extras:

• Audiocomentario de Oscar Aibar y Santiago Segura.
• Making of.
• Rueda de prensa en el Festival de San Sebastián.
• Escenas descartadas.
• Imágenes del storyboard.

• Fotos del rodaje.

Crítica en Blogdecine:

‘El gran Vázquez’, un gran sinvergüenza

‘The Runaways’

Dirección: Floria Sigismondi. Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Tatum O´Neal.

Sinopsis: Los Ángeles, 1975, Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (Michael Shannon), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

Extras:

• Audiocomentario con Joan Jett, Kristen Stewart y Dakota Fanning.

• Making of The Runaways.

Crítica en Blogdecine:

‘The Runaways’, la música es sólo una excusa

‘Roller Girls’

Dirección: Drew Barrymore. Reparto: Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Kristen Wiig, Ari Graynor, Marcia Gay Harden. Título original: ‘Whip It!’.

Sinopsis: Bliss Cavendar quiere escapar por todos los medios de su pequeño pueblo perdido de Texas. Su madre está convencida de que su única oportunidad de conseguirlo es ganando el concurso de belleza local, pero Bliss encuentra una forma de hacer rodar su vida… literalmente. En una escapada a la ciudad de Austin descubre el roller derby, una disciplina que le permite dar rienda suelta a su verdadera personalidad… Fascinada por la campeona Maggie Mayhem, Bliss cambia rápidamente los vestidos y las coronas por los patines y las minifaldas. Así comienza a llevar una doble vida trabajando como camarera durante el día y convirtiéndose en la indomable Baby Ruthless por las noches.

Sin extras.

Debut de Drew Barrymore en la dirección que, pese a su llamativo reparto, no llegó a estrenarse en nuestras salas. En Estados Unidos pasó sin pena ni gloria por taquilla, si bien obtuvo buenas críticas.

‘Adele y el misterio de la momia’

Dirección: Luc Besson. Reparto: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Isabelle Caro. Título original: ‘Les aventures extraordinaires d´Adèle Blanc-Sec’.

Sinopsis: Corre el año de 1912. Adèle Blanc-SEC, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, ¡en París cunde el pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a su reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

Extras:

• Making of.
• Escenas eliminadas.
• De la pluma a la cámara.
• Un día entre bastidores con Luise.

• Un mundo de ensueño.

Crítica en Blogdecine:

‘Adéle y el misterio de la momia’, entretenida adaptación de Luc Besson de los personajes de Jacques Tardi

‘44 Inch Chest (La medida de la venganza)’

Dirección: Malcolm Venville. Reparto: John Hurt, Ray Winstone, Ian McShane, Tom Wilkinson, Stephen Dillane. Título original: ’44 Inch Chest’.

Sinopsis: 44 Inch Chest es una historia cargada de ira, venganza, amor y miedo. El mundo de Colin Diamond (Winstone) se derrumba, su mujer va a abandonarlo por un camarero francés, Loverboy. Colin la amaba, se preocupaba por ella… ¿y ahora va ella y hace esto? ¿Le arranca el corazón y lo tira como si nada? Está disgustado, está destrozado pero, sobre todo, está muy enfadado. Sus amigos, una pandilla de individuos cuanto menos poco recomendables, se juntan para brindarle su apoyo. Secuestran a Loverboy y se lo llevan a rastras a una vieja y ruinosa casa de Londres. Ahora Colin podrá darle su merecido a esa rata traidora… El ofendido marido tendrá que tomar una difícil decisión.

Extras:

• Detrás de las cámaras.

• Monólogos del reparto (John Hurt, Ian McShane, Tom Wilkinson y Stephen Dillane).

Excelente reparto para un thriller de corte teatral, basado en pocos escenarios y largas conversaciones. Se presentó en el festival de cine europeo de Sevilla, donde no entusiasmó, y además de tardío su paso por nuestras carteleras fue de lo más discreto. Para fans de los protagonistas.

‘El fuego fatuo’

Dirección: Louis Malle. Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Alexandra Stewart, Bernard Noël, Lena Skerna. Título original: ‘Le feu follet’.

Sinopsis: Alain Leroy, hombre francés casado con una estadounidense, está cerca de terminar un tratamiento en una clínica privada para acabar con su problema de alcoholismo. Ante la posibilidad de volver a enfrentarse a su existencia cotidiana, decide quitarse la vida. Pero, antes, elige visitar a la gente de su pasado: sus amantes, sus amigos. Con una banda sonora perfecta conformada por las composiciones de Erik Satie, esta película obtuvo el Premio de los Críticos Italianos y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 1963.

Extras:

• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Otros títulos.

Un clásico que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo. Viene con un librillo (con textos de Alberto Quintanilla) y cuesta apenas 10 euros en tiendas especializadas. La compra obligada de la semana.

‘Perras furiosas’

Dirección: Rick Jacobson. Reparto: Julia Voth, Erin Cummings, America Olivo, Kevin Sorbo, Zoë Bell. Título original: ‘Bitch Slap’.

Sinopsis: Tres llamativas mercenarias llegan a un desierto en busca de un botín que pertenece a unos mafiosos. Claro que nada les resultará tan fácil como lo pensaron ya que las situaciones se saldrán rápidamente de control. Los ingredientes principales son: un desierto ardiente, chicas despampanantes, explosiones y tiroteos al por mayor, traiciones y verdades ocultas, identidades dudosas, violencia extrema, sensualidad y erotismo al por mayor.

Extras:

• Making of.
• Tráiler.
• Escenas eliminadas.
• Promocionando Perras Furiosas.
• Una conversación con la Madre Superiora y Sor Batrill.
• Manual de Kinki sobre el acoso sexual.

• Zoe Bell.

Con ese título y esa sinopsis, puede convertirse en un futuro título de culto para los fans de la moderna serie B. Raro es que no cuente con alguna frase promocional de Tarantino en plan “¡La película más cojonuda que he visto a las cinco de la mañana!”.

Vía | ZonaDVD

“Reviso la lista. tubo de goma, gas, sierra, guantes, puños, alambre de espino, hacha, Gladys, y mis puños.”

- Marv (Mickey Rourke)

En los últimos años, las adaptaciones de cómics se han multiplicado exponencialmente, ya que las grandes majors de Hollywood han encontrado en ellas un filón muy rentable en el que invertir dinero y tiempo. Es decir, las más de las veces, por no decir siempre, se lleva a cabo una adaptación de cómic atendiendo, sobre todo, a su potencial comercial, lo que ya de por sí es indicio del nulo interés y de la moda pasajera que representan. Entre tantas adaptaciones, las hay incluso con membrete de prestigiosas, como en el caso de las que se han llevado a cabo de algunos trabajos del insigne Frank Miller, algo así como una vaca sagrada del tebeo norteamericano. Aunque no se puede decir que la experiencia de Miller en Hollywood hubiera sido positiva con anterioridad, y por eso esperó el momento propicio para que su querida ‘Sin City’ conociese su conversión fílmica. Eso sí, Robert Rodríguez, fan irredento del cómic, tuvo que convencer a Miller previamente con una prueba de lo que pretendía hacer, mostrándosela en una proyección, aunque probablemente lo que más le convenció es que le ofreció co-dirigirla.

‘Sin City (Ciudad del pecado)’ (‘Frank Miller’s Sin City’, 2005) nacía por tanto como un proyecto ambicioso y técnicamente complejo y hasta único, pues sería una de las primeras películas en emplear, de manera casi total, la pantalla verde para hacer realidad los escenarios imaginados por Miller en su “novela gráfica”, salvo algunos detalles puntuales en unos pocos interiores. Filmada íntegramente en los estudios TroubleMaker, propiedad de Rodríguez, el cinesta mexicano no se cansó de advertir que, más que una adaptación, se trataba de lograr una traslación fiel del cómic al cine. Quizá ahí residan, al mismo tiempo, los defectos y las virtudes de un filme tan irregular y tan deslavazado, pues en cierta forma acoge los defectos ya presentes en el sobrevalorado trabajo de Frank Miller, mientras que es incapaz de formalizar una trabajo plenamente cinematográfico. Eso sí, técnicamente (fotográfica, digital, visualmente), la película es una maravilla. Y también goza de algunos buenos momentos que otorgan al conjunto cierta calidad.

Antes que cualquier otra consideración, he de decir que filmar una película en la que la mayoría de los planos son una traducción dinámica de la viñeta, me parece una pérdida de tiempo. Y lo es por dos razones, a mi juicio. Es como si, salvando las distancias, le dieras a un arquitecto un edificio ya diseñado que él se limita a firmar y a supervisar para hacerlo realidad. Es decir, una de las partes más importantes del trabajo de un director, la planificación y la visualización, están dadas de antemano, como si el cómic fuera un simple story-board. Esto es desvirtuar el cómic y desvirtuar el cine. Rodríguez, que se encarga de labores de realización, montaje, sonido, música, supervisión de efectos especiales, operador de cámara y algunas cosas más, se preocupa, sobre todo, de hacer la traslación lo más fiel posible, lo más cercana al cómic posible, con Miller ejerciendo de supervisor y de que todo sea como a él le gusta, e incluso con Quentin Tarantino como director invitado, responsable de una secuencia de la película. Como resultado, no puede despreciarse el producto porque es lo que quiere ser: un homenaje/calco del trabajo de Miller, un capricho técnico, y una película de escasa entidad.

Tres historias cruzadas y una atmósfera

La historia de Marv (un irreconocible, o casi, Mickey Rourke), titulada ‘El duro adiós’, ya era la mejor de todas las historias de Sin City escritas y dibujadas por Miller, y desde luego es la mejor, la más potente e inolvidable, de la película. La segunda, ‘La gran masacre’, por el contrario, era justo la peor de toda la saga de Miller, y es sin duda la más floja, la peor contada, la más confusa y aburrida, y la que más dura (o al menos eso parece) de la película de Rodríguez. La tercera y última (si no contamos con el prólogo y el epílogo, correspondientes a ‘El cliente siempre tiene razón’), titulada ‘Ese cobarde bastardo’, está cortada por la mitad en la película, y ya era un título interesante en el trabajo de Miller, que Rodríguez se limita a filmar con un buen Bruce Willis/Hartigan. La idea era, claro, mezclar las tres historias, cruzarlas quizá al estilo ‘Pulp Fiction’ (id, Tarantino, 1994), pero todo queda bastante desvaído, desorbitado, aparatoso. Tras la primera historia, bastante conseguida, nos acostumbramos al estilo, a la singular narrativa de esta película, y termina por resultar reiterativa y hasta cansina.

Filmando con la cámara digital de alta definición Sony HDC-950, inicialmente a color para luego pasarlo todo (o casi todo) al blanco y negro, se traslada lo que ya era un hiperbolizado, abstracto y un tanto simplista homenaje de Miller a los códigos de la literatura y el cine negros, en el que no podía faltar el blanco y negro, los tipos duros e invencibles con gran corazón, las chicas guapas en peligro o chicas peligrosas, los villanos despiadados, la corrupción en la más altas esferas del poder, la violencia salvaje. Y Rodríguez lo reproduce tal cual, con un blanco y negro y una iluminación un tanto repetitivas, pero que transmiten ciertamente una gran sordidez y una densidad conceptual que no se contagia, por desgracia, a unas historias demasiado trilladas, saturadas de una voz en off contínua de cada uno de los protagonistas. Una voz en off heredada, claro, del cómic de Miller, que carece a menudo de riqueza literaria y se instala demasiado en la retórica vacía o explicativa.

La podrida ciudad de Sin City, sus lóbregas esquinas candentes de miseria y podredumbre moral, es la verdadera protagonista. Por sus meandros de ciudad-metáfora de las urbes actuales, se agradece el gratificante bestialismo y la arrolladora presencia de un agreste Mickey Rourke en ‘El duro adiós’, así como la otoñal presencia de un buen Bruce Willis en ‘Ese cobarde bastardo’, segmento cuya historia de amor me parece extrañamente bella y melancólica. Es lo mejor de una película con una muy irregular (por decir algo) dirección de actores, que juega a crear atmósferas de sombras y luces, de nieve y de lluvia, de fastuosas persecuciones (totalmente falsas) de coches, de movimientos de cámara imposibles, resultando muy vistosa y muy espectacular, pero gélida, sin apenas secuencias memorables, y que avanza a trompicones, como tres capítulos de una serie unidos con alfileres. Rodríguez, como su compatriota Guillermo Del Toro, adolece de un grave problema de ritmo en sus películas. Al igual que el director de ‘El laberinto del fauno’ (id, 2006), es un profesional que conoce la técnica a la perfección, que sabe de fotografía, de luces, de montaje, de diseño, pero que no controla los aspectos más complejos de la dirección cinematográfica: la dirección de actores, el ritmo (interno) y el tono.

Tan estilizada es, tan hiperbolizada su violencia, tan truquera, que esta ofrenda a lo noir queda como un juego de niños, casi como un videojuego sin vida. Para entender mi punto de vista sobre colorear en algunos planos la sangre de rojo, creando cuadros muy vistosos y “muy chulos”, basta quizá leer lo que Jacques Rivette dejó por escrito en un magnífico ensayo (‘De la abyección’). Convertir la violencia, o el horror de la muerte, en algo estético o divertido, es precisamente, creo yo, lo contrario de lo que la gran tradición del cine negro ha pretendido mostrar siempre, ese cine negro al que aquí, y en la novela gráfica, se quiere rendir pleitesía. Rodríguez, simplemente, carece de la altura artística para formar parte de esa tradición. Si en ‘Abierto hasta el amanecer’ una violación y un asesinato atroz ocurrían en off y transtornaban incluso al protagonista de la historia, ¿por qué aquí se traiciona el blanco y negro en algunas palizas o desmembramientos?

Conclusión y secuencia favorita

Muy irregular, a ratos irritante película, que se salva de la quema por algunos momentos sorprendentemente inspirados y potentes, por algunos actores de gran talento y por su aspecto visual, que a ratos puede ser fascinante. Hubo muchas películas muy superiores a esta en el año 2005 (‘El nuevo mundo’, ‘Brokeback Mountain’, ‘Munich’, ‘Batman Begins’, ‘Una historia de violencia’, ‘El jardinero fiel’...) que quizá tuvieron menos éxito que la enésima adaptación de un cómic, que algunos consideran una película sublime pero, para quien esto suscribe, se queda en cine negro sin la menor fuerza y hasta aburrida en algunos tramos. ¿Mi secuencia favorita?: Marv dando de comer a Elijah Wood/Kevin al perro. A lo mejor es debido a mi manía hacia ese actor. Y la mejor adaptación de comics americanos seguirá siendo ‘Superman’ (‘Superman, The Movie’, Richard Donner, 1978).

Santanico Pandemonium: Te voy a secar por completo. Te vas a morir por mí. Vas a ser mi esclavo. Vas a vivir para mí. Vas a comer bichos si te lo mando. ¿Por qué? Porque no creo que te merezcas sangre humana. Te alimentarás con la sangre de perros callejeros. Serás el taburete para mis pies. Y a una orden mía, lamerás la mierda de perro del tacón de mis botas. Cuando te conviertas en mi perro te llamaré Spot. Bienvenido a la esclavitud.

Seth: No gracias. Ya estuve casado.

Con el reciente estreno de ‘Machete’ (id, 2010), se confirma lo que llevo pensando mucho tiempo: que el mexicano Robert Rodríguez, quien hace bastantes años era una especie de promesa del cine de acción y aventuras con un cierto toque chicano y desvergonzado, se ha revelado como una decepción completa de cineasta. Cuando presentó la divertida y vibrante ‘El mariachi’ (id, 1992) fue inmediatamente fichado por las majors de Hollywood, y tras un par de trabajos televisivos, realizó la secuela/remake de su primera película (muy inferior), dirigió el mejor episodio (absolutamente delirante e inolvidable) de ‘Four Rooms’ (id, 1995), y a continuación ‘Abierto hasta el amanecer’ (‘From Dusk Till Dawn’, 1996), sobre guión de su ya amigo (al parecer son como hermanos) Quentin Tarantino, que se reservó un papel bastante importante en la cinta. Y creo que con esa dirigió su mejor película, muy superior a prácticamente todo lo que ha hecho después, en una carrera que actualmente va en caída libre.

‘Abierto hasta el amanecer’, al menos, es una más que divertida y estimulante aventura, con momentos realmente muy buenos, en los cuales la habilidad de Rodríguez para el dinamismo y la energía visual aún era notable, no como ahora en la que sus películas de acción son farragosas y sin la menor fuerza. Un filme con mucha acción, mucha sangre, buena violencia, mucho humor vulgar y completamente disfrutable, algunos intérpretes estupendos (aunque en registros menores) y sin el menor complejo, sabiendo perfectamente en todo momento qué clase de producto es. Es decir, totalmente autoconsciente. Una hora y cuarenta y ocho minutos de salvajismo y carcajadas que no engañan a nadie, a pesar de que la recta final de la película quede tan floja.

Por supuesto que este largometraje está incrustado en plena época de fervor inicial con el cine tarantiniano, ya que dos años después de ‘Pulp Fiction’ (id, 1994) todavía se sentía su estela con fuerza. Tanto es así que muchos están seguros de que los mejores momentos de la película los dirigió el propio Tarantino. Yo no sé si es cierto, pero sí que el guión que escribió es bastante inferior a otros suyos, y que aún así es capaz de dibujar dos buenos personajes como lo son Seth Gecko (George Clooney) y Jacob Fuller (Harvey Keitel) y algunos buenos diálogos (otros bastante alargados y sin sentido). Un guión en el que lo más interesante sucede en la primera parte, mientras que la segunda deja poco espacio para la inventiva y la narración, como finalmente sucedió. El contraste entre la brillantez polvorienta de la primera parte, y la barrabasada guiñolesca de la segunda es enorme. Muchos espectadores se sentían estafados por semejante cambio genérico a mitad de metraje. No es de extrañar. Otros disfrutaban con esta enorme broma gore.

El arranque está muy bien, es lo suficientemente irónico y salvaje. Le sigue la secuencia de la violación y asesinato en off de la mujer secuestrada por parte de Richard Gecko, luego descubierto por su hermano Seth Gecko y mostrado con una muy buena solución de montaje directamente plagiada (y a mucha honra) de ‘El graduado’ (‘The Graduate’, Mike Nichols, 1967). Hay buena tensión y oscuridad en toda esta parte, y nos creemos perfectamente a la familia Fuller, con el atormentado Jacob renegando de Dios por la muerte de su mujer, y sus dos hijos, siendo todos secuestrados por los Gecko para poder cruzar la frontera mexicana. Hasta aquí todo perfecto. Rodríguez no deja caer el ritmo en ningún momento y la película se sigue más que bien. Creo que Tarantino está francamente horrible como el hermano pirado de Clooney, que a su vez está fantástico como anti-héroe de acción. Clooney es la película: físicamente pletórico, con una mirada y una voz que se comen a todos los compañeros de reparto con facilidad, incluso a un apocado Keitel o a una como siempre sensual e interesante Juliette Lewis.

Pero, desde luego, empieza otra película una vez llegan al ‘Titty Twister’, y sensiblemente inferior a pesar de algunos buenos momentos, pues a partir de entonces, sobre todo, Rodríguez empieza a perder el ritmo de lo que está contando, y los altibajos son fortísimos. Desaparecida la tensión de que los Gecko sean apresados por los federales o de que asesinen a los Fuller, tardamos demasiado en recuperar algo de la fuerza narrativa del primer tercio de la película. Al menos, dirán algunos, tenemos el baile erótico de Salma Hayek, pero creo que hay poco erotismo en esa mujer y hasta agradezco que la liquiden pronto. Por supuesto, se inicia una escalada de sangre, vísceras y órganos desparramados. Caos total, en el que Rodríguez se supone da lo mejor de sí mismo, y sin embargo hay poca inventiva visual, los vampiros dan más asco que miedo, y la situación desesperada de los personajes protagonistas, aunque bastante conseguida, es previsible, y todo se va diluyendo a gran velocidad.

En cuanto a la atmósfera del local, lo cierto es que está bastante bien. Mérito de la diseñadora de producción Cecilia Montiel y del director artístico Mayne Berke, el aspecto meramente visual, con la cámara del buen operador Guillermo Navarro, se regocija en detalles luctuosos y siniestros realmente conseguidos. Entre ellos y George Clooney, salvan el tercio final de un desastre de puesta en escena y planificación bastante notorio, así como de una vagancia manifiesta a la hora de indagar un poco lo que el último plano sugiere de vampiros aztecas, que hubiera sido muy estimulante desarrollar o profundizar siquiera unos minutos. Una pena, porque creo que esta historia podría haber dado mucho más de sí a pesar de lo ajustado de su presupuesto y de la gamberrada que significa su mera concepción. Porque gamberrada es poner en tantos papeles al colega Cheech Marin (con uno de los monólogos más disparatados de la historia), o los cutres efectos visuales, o los chistes en plan comic juvenil.

Conclusión

Digna película de aventuras y de humor grueso, que en comparación con los desastres que hace actualmente Rodríguez, contiene hasta buen cine. Con ella, Clooney se la jugaba después de cautivar en la estupenda serie ‘Urgencias’ (‘ER’, 1994-2009), pero salió triunfante y se hizo un hueco rápidamente en Hollywood. No es para menos, pues él es el verdadero motor de la historia y la presencia más enérgica y notable de la película. A menudo se le tacha de actor limitado, lo que creo que es bastante injusto. A Tarantino, sin embargo, le dieron lo suyo por un papel exagerado e insoportable hasta la médula. Rodríguez, por su parte, aún haría una película muy disfrutable con ‘The Faculty’ (id, 1998) antes de echar a perder su carrera de director de acción. A ver si el tiempo demuestra lo equivocado que estoy.

Machete no manda “SMS”.

-Danny Trejo.

Vivimos tiempos convulsos en lo que al audiovisual se refiere. La proliferación de nuevos formatos (Youtube, Facebook, Iphone, vídeos virales) y la entronización de lo que se conoce como cultura “popular” (los cómics, las series de TV, el lenguaje publicitario), está generando un tipo de cine que se distingue por asumir todos estos elementos en beneficio propio y como una forma de hablar de tú a tú a una nueva generación de espectadores que se mueve con habilidad en todos y cada uno de estos campos.

Con ‘Machete’ nos encontramos ante un perfecto ejemplo de lo que digo: celuloide infectado por elementos de diversa procedencia (los ya expuestos más la publicidad, el “exploitation cinema”, el “spaguetti-western”...). Un cine bastardo, hijo de mil padres y cuya madre es un (falso) tráiler de una (falsa) película de ‘Grindhouse’ de los años “70”: ‘Planet Terror’. El futuro, qué duda cabe, es mestizo.

Robert Rodríguez lleva varios años empeñado en ‘latinizar’ varios de los lugares comunes del cine USA: el western —‘El mariachi’ (id, 1992)—, las películas de espías —‘Spy kids’ (id, 2001)— o el cine de terror —‘Abierto hasta el amanecer’ (From dusk till down, 1996)—. Con ‘Machete’ da un paso más y convierte el “tema mexicano” en el eje del film. La inmigración de éstos a terreno estadounidense da pie a una crítica nada sutil en torno a la política neoconservadora de ciertos estados americanos, no tan alejada de la realidad como pudiera parecer. No hay más que ver alguna entrevista en televisión de ese malo de opereta que es el “sheriff” Arpaio para darse cuenta de que el personaje interpretado por Don Johnson en el film no es ninguna exageración.

La sinopsis del film es pasto de sesión doble de cine de barrio: Machete, un honrado policía federal mexicano (Danny Trejo, más que aceptable pero algo tenso en su primer rol protagonista) asistirá a la masacre de su familia por no ceder al chantaje de un capo del narcotráfico local (un fondón Steven Seagal) y será expulsado del cuerpo. El resto del film se articulará alrededor de su consabida venganza en una desenfadada orgía de desmembramientos varios, a cada cual más imaginativo. Por el camino, Machete se erige en líder de la causa mejicana e intentará devolver la dignidad a los espaldas mojadas que se juegan la vida cada día al tratar de cruzar la frontera. Resulta algo triste, sin embargo, que la revolución que pretenden los personajes en el film se limite a tratar de conseguir los papeles necesarios para convertirse en ciudadanos americanos y abandonar su condición de ilegales. Emiliano Zapata queda lejos. Son malos tiempos para la lírica.

Pero no hay que tomarse nada muy en serio. ‘Machete’ nació como puro divertimento, y a partir del que era el mejor tráiler de la un tanto artificial ‘Planet terror’ (id, Robert Rodríguez, 2007), Rodríguez crea un superhéroe mexicano bajito, más feo que picio y ya entrado en años. Éste a su vez, tiene su génesis en aquel asesino a sueldo con gabardina cargada de cuchillos que pretende acabar con Antonio Banderas en ‘Desperado’ (id, 1995), origen al que el propio Rodríguez homenajea en una escena del film.

Además de volver a recrear el espíritu lúdico de “exploits” de finales de los 70 y principios de los 80, en su variante de género de acción (me vienen a la cabeza títulos tan dispares como ‘Shaft’ (id, Gordon Parks, 1971) o ‘Destroyer: brazo de acero’ (‘Vendetta dal futuro’, Sergio Martino, 1985), el look del film da lugar a una experimentación formal que sin embargo, era mucho más juguetona en ‘Planet Terror’. Quizás ha influido que su habitual montador, Ethan Maniquis, salga en los créditos como codirector del film, lo que podría explicar que haya dejado en un segundo plano el tratamiento de la imagen en la sala de edición. Aquí se limita a un tipo de tosquedad de construcción en las escenas de acción típica de los modelos a los que imita, planos/contraplanos televisivos, y cargar de grano la imagen y sobreexponer la película varias veces a lo largo del film. Es curioso el extremismo de Rodríguez en este sentido: o construye una película completamente a través de chromas verdes y efectos digitales (‘Sin City’, 2005) o retrocede en el tiempo y ejecuta una pieza de cine retro.

En lo que se refiere a los actores, al bueno de Danny Trejo le cuesta llevar el peso del film, pero lo consigue con nota. Robert Rodríguez no debía confiar mucho en el resultado, por lo que delega buena parte del peso de la película en el amplio elenco que acompaña al pequeño mexicano, con resultados desiguales. La operación rescate de estrella en horas bajas que inauguró espectacularmente Tarantino con Travolta, esta vez no ha dado resultado con un Don Johnson especialmente gris, un canto fúnebre a lo que una vez fue. Jessica Alba apuntaba a “next big thing”, pero se quedó en el camino, y viendo sus limitaciones como actriz, se entiende. En cambio, Michelle Rodríguez (ubicua últimamente) cumple la función de Rose McGowan en ‘Planet terror’, que no es otra que la de fundir la pantalla en cada aparición ( qué queréis que os diga, la Ana Lucía de ‘Perdidos’ es una debilidad personal). También resulta una satisfacción asistir al buen hacer de Jeff Fahey, actor de culto para el “connoisseur” de cine fantástico de los 80.

Otro tipo de papeles, como el de Lindsay Lohan, funcionan más en el sentido de los cameos de Paquirrín, Belén Esteban y demás en las películas de ‘Torrente’. Esto es, que el público reconozca al personaje mediático y se congratule de ello (“¡oh, mira, es Lindsay Lohan!”).

Para finalizar, Robert deNiro, en el personaje más exagerado y menos gracioso de la película (el senador fascista McLoughlin) se limita de nuevo a tirar de repertorio de “tics” y muecas. El público lo pasaba en grande. Yo no.

Y ya que hablamos de los espectadores, un apunte. En ‘Machete’ se jalea cada desmembramiento, cada explosión, cada sentencia graciosa de los personajes, llegando al aplauso en algunas set-pieces. Lo que indica que Robert Rodríguez tiene verdaderos fans, pero también que es un público algo resabiado que a veces aplaude para constatar ante el resto de espectadores que ha pillado toda la ironía y metalenguaje que destila la escena a celebrar. Muy bien, chaval, tienes un 10. Pero esto no es un examen.

De todas formas, más que ante una copia/ homenaje (como sucedía con ‘Planet terror’), nos encontramos ante una verdadera macho-movie de los 80 actualizada y muy disfrutable, con diálogos ingeniosos y algunas escenas realmente conseguidas de puro exageradas (la ya clásica escena del evisceramiento, Machete volando en su Moto-ametralladora sobre sus enemigos o el divertido homenaje a Sam Raimi y al final de ‘Terroríficamente muertos’ (‘Evil dead II’, 1987), con Machete alzando su ídem y su corte de seguidores imitándole).

El mayor problema reside su hinchado metraje. Sin Machete en pantalla, aún siendo el señor Trejo un actor limitado, la sombra del aburrimiento planea peligrosamente, por lo que la razón de ser de la película, muere. No sé si es lícito pedir más a una película de estas características. Yo le hubiera pedido menos. Con ayuda de las tijeras, hubiera ganado en ruido, furia y diversión. La elefantiasis también afecta a la serie “B”, no sólo a las películas consideradas “importantes” (y quizás también a éste mi primer post).

...por cierto, saludos a todos.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Machete’, chispazos entre la basura

Machete me ha enviado un mensaje: “Acabas de joder al mexicano equivocado”.

(Michael Booth)

Machete era el protagonista de un divertido tráiler falso (anunciaba un film inexistente) que se incluyó en ‘Grindhouse’, el peculiar programa doble (formado por ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’) que Quentin Tarantino y Robert Rodriguez estrenaron en 2007; el avance gustó tanto que Rodriguez, orgulloso de su creación (y amante del cine rápido y barato), decidió hacer la película. El pasado viernes llegó a nuestras pantallas, codirigida junto al hasta ahora montador Ethan Maniquis. Se continúa el juego, las escenas que aparecían en el tráiler (como el protagonista volando con su moto tras una explosión, o el cura disparando a quemarropa a un matón) se mantienen en la película, como si aquél fuera de verdad el avance de lo que nos acaba de llegar. Brutal, sangrienta, paródica, cutre, tiene todos los ingredientes que uno podía esperar.

Desafortunadamente, lo que funcionaba en el tráiler no funciona tanto en el film, porque éste dura cien minutos más. El guión, escrito por Rodriguez y su primo Álvaro, no aguanta todo ese tiempo, no tiene gas para tantos minutos, y lo que se hace es rellenar con situaciones repetitivas que llegan a resultar muy aburridas. Rodriguez inventó un personaje y lo situó en varias escenas divertidas, y así tenía gracia, pero al trasladarlo a una película se queda sin ideas, y lo que nos ofrece parece otra entrega de ‘El mariachi’ (1992). Sus dos colaboradores citados no le ayudan demasiado, pero le salvan los actores, y es que el realizador nacido en San Antonio (Texas) ha reunido un elenco irresistible, inmerecido para un producto de estas características.

Danny Trejo es Machete, un honrado agente federal mexicano que cae en desgracia cuando intenta acabar con el imperio de la droga del malvado Torrez (Steven Seagal). Tres años más tarde, Machete pasa desapercibido como un inmigrante más en Texas, pero alguien lo contrata, sin saber quién es, para realizar un trabajo “fácil” y muy bien remunerado: asesinar a un peligroso senador durante su próximo discurso. Machete acepta, pero descubre demasiado tarde que se trataba de una trampa, un montaje para que los medios de comunicación vean que él, un inmigrante mexicano, ha intentado liquidar a un candidato al senado, John McLaughlin (Robert de Niro), cuya campaña gira en torno a la construcción de un gran muro electrificado que impida la entrada de los ilegales a Estados Unidos. Herido y perseguido, Machete necesitará ayuda para limpiar su nombre y descubrir quién le ha tendido la trampa.

El súper-macho, sus chicas y unos malos muy malos

La trama es muy simplona y llega a límites de lo más absurdos, es decir, se ajusta perfectamente al tipo de producto que Rodriguez ha intentado realizar, una “serie B” gozosa y macarra. Tenemos al trágico y encantador protagonista, poco menos que un superhéroe (con la resistencia de Terminator, la destreza asesina de John Matrix y el atractivo romántico de James Bond), cuya implacable lucha le ha llevado a vivir al margen de la ley, y que se verá obligado a emprender una auténtica matanza para acabar de una vez por todas con el mayor enemigo al que se ha enfrentado, un despiadado (y delirante) narcotraficante de expresión imperturbable, que chapurrea español y le gusta luchar con dos katanas. Torrez es la cima de un organización que también incluye a otros importantes villanos, como Von Jackson (Don Johnson), líder de un grupo de “vigilantes” de la frontera, y Michael Booth (Jeff Fahey), el hombre de confianza de McLaughlin.

Para derrotarlos a todos, Machete no sólo cuenta con sus extraordinarias (es capaz de usar el cuerpo de sus enemigos para cosas que el resto de mortales jamás imaginaríamos) y brutales habilidades (puede cortar cuatro cabezas con un solo y rápido movimiento), también puede contar con fieles aliados; tiene a su hermano, un párroco de una pequeña iglesia (Cheech Marin) igualmente muy diestro con las armas, y sobre todo, a sus chicas, guerreras y muy sexys. Entre éstas, cabe destacar a Luz (Michelle Rodriguez, que reconoce que lo más le atrajo del papel es que podía lucir su atractivo físico), la agente Sartana (Jessica Alba, dando vida a una policía que se entrena jugando con la Wii) y April, una chica adicta al sexo y las drogas (Lindsay Lohan, ¿haciendo de sí misma?). Ninguna se resiste al seductor Machete, que llegado el momento se convierte en el símbolo de la lucha para los ilegales mexicanos en suelo estadounidense. Tomarse en serio este panfleto es tan inteligente como pensar que estamos ante un film de brillante factura.

El acierto de los actores (también hay sitio para Tom Savini, en la piel de un asesino llamado Osiris Amanpour), que se toman con mucho humor y profesionalidad sus respectivos papeles (ojo a De Niro cambiándose de chaqueta, como si fuera el mismo actor vendiéndose al que le venga con la mejor oferta), y los chispazos del guión, que la verdad es que incluye algunos momentos memorables, casi salvan una película escasa de ingenio a la que le sobran muchos minutos, siendo realmente difícil soportar secuencias de acción tan mal planificadas y montadas, sobre todo la del clímax final, en la que no se ve nada, sólo gente disparando a todas partes. Resulta ya demasiado sospechoso que Rodriguez siga empeñado en hacer este “cine malo”, sin otras pretensiones que las de hacer reír y pasar el rato viendo sangre, tiros y tetas, cuando no le da por sacar otra entrega de ‘Spy Kids’. Ya lo hemos visto, y tuvo gracia, ¿para cuándo algo bien filmado?

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud” de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net

El director Darren Aronofsky ha regresado hoy a la Mostra de Venecia, que inicia una nueva edición, la número 67, tras ganar hace dos años el León de Oro con ‘El luchador’. Y lo hace con su nuevo (y esperado por muchos) trabajo ‘Black Swan’, que también ha traído hasta el Festival a su flamante protagonista, la bella Natalie Portman. Encargada de poner la nota elegante y glamourosa en la jornada inicial (también Jessica Alba, por cierto) mientras que, por otra parte, los dos amiguetes Quentin Tarantino (soltando alguna de sus perlas) y Robert Rodríguez (en plan tejano, ambos) han ido poniendo la nota entretenida. Recordemos que Quentin preside el Jurado y Rodríguez aprovecha la ocasión para mostrar ‘Machete’.

Y echando un vistazo a los primeros comentarios que han vertidos los dos títulos con los que arranca la Mostra de Venecia 2010, parece que no han dejado indiferente a nadie. Opiniones enfrentadas, unas entusiastas, otras repartiendo estopa, así que seguro son dos títulos interesantes.

Darren Aronofsky volvía a explotar el cine más sobrio, más alejado de los juegos y pretensiones de sus primeros largometrajes, y con ‘Black Swan’ parece que regresando a la fórmula que le dio tanto éxito con su anterior trabajo protagonizado por un espléndido Mickey Rourke. Y parece que ha vuelto a sacar lo máximo del papel protagonista, en esta ocasión Natalie Portman encarnando una bailarina atormentada, cuyo trabajo ha gustado mucho y ya la postulan algunos como candidata al León de Oro a la mejor actriz. La película de Aronofsky ha resultado un puzzle opresivo que bucea en el narcisismo y el ego artístico, cuyo tono próximo al horror parece resultar desconcertante.

Por su parte, Robert Rodríguez traía, fuera de la sección oficial, su ‘Machete’, una historia de venganza sangrienta que se gestó en ‘Planet Terror’ (recordemos que es el falso trailer que la precedía) y que ahora viene cargada de todos los excesos (incluido el bestial Danny Trejo), del espectáculo y la violencia que Rodríguez sabe explotar. Y los primeros comentarios, también ha producido dispares opiniones. Según unos, puro entretenimiento, mucha diversión y cadáveres por doquier. Otros han subrayado que no es más que un panfleto sin fuste, una gamberrada sangrienta que resulta cansina.

Esto de hoy ha sido sólo el aperitivo. Hasta el próximo día 11 llegarán Julian Schnabel, Sophia Coppola, Tom Twyker, Vincent Gallo, François Ozon y el español Álex de la Iglesia. La cosa promete. Estaremos atentos.

Aún con la emoción en el cuerpo (¡madre mía, qué partidazo, tremendo Iniesta!), he pensado que tenía que sentarme unos minutos y saludaros, en forma de post. De entre todos los borradores, me ha parecido buena idea sacar éste, porque tiene pinta de que la película va a ser un auténtico cachondeo, una fiesta para los aficionados al cine de acción, en su faceta más simple, honesta y divertida. Espero… Aquí os traigo el último tráiler y los carteles de ‘Machete’, la nueva película del director Robert Rodriguez, con la colaboración de Ethan Maniquis.

Como podéis comprobar, esto no engaña a nadie. Escrita por Rodriguez y su primo Álvaro, ‘Machete’ es la adaptación a largometraje de aquel simpatiquísimo “fake trailer” que se realizó para ese peculiar programa doble que fue ‘Grindhouse’. Protagonizada por Danny Trejo, la película narra la violenta historia de Machete, un ex-agente federal mexicano que recorre las calles de Texas con el objetivo de destruir el imperio del crimen que ha levantado un poderoso narcotraficante. Jessica Alba, Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey, Rose McGowan y Cheech Marin, entre otros, acompañan a Trejo al frente del reparto, siendo éste el aspecto más atractivo del film; se ve que Rodriguez es un tipo con carisma y capacidad persuasiva. La fecha del estreno es el próximo 3 de septiembre.

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PD: Lo próximo de Rodriguez es otra entrega (ahora en 3D) de su franquicia ‘Spy Kids’. Y luego, por fin, ‘Sin City 2’.

Vía | Impawards