‘Gomorra está causando sensación allá donde se estrena. En el pasado Festival de Cannes se llevó incluso un premio, a mi parecer totalmente inmerecido. Pero en este punto tendríamos que hablar de lo injustos que son todos los festivales o premios, soy un poco del pensar de George C. Scott, quien se negó a recoger su Oscar por ‘Patton’. La realidad es bien distinta, ‘Gomorra’ está siendo un éxito de crítica y también de público (dentro de unos límites), y hay que aceptarlo. Parte de su aceptación popular viene dada por la estúpida polémica protagonizada por Roberto Saviano, quien escribió el libro en el que se basa el film, un documento muy realista sobre la Camorra en algunas zona de Italia. Esto le ha llevado a ser amenazado de muerte, y tener todo el día protección policial.

Pero este tipo de cosas no ayudan en nada a la calidad de la película en sí. ‘Gomorra’ se mueve siempre insegura, a dos bandas: entre evocar el neorrealismo italiano, y formular el enésimo experimento narrativo de historias entrecruzadas, aludiendo a su vez a conocidos films de Robert Altman o Paul Thomas Anderson. Tampoco faltan referencias a De Palma o al western, pero con más desgana que pasión.

‘Gomorra’ tiene varios hilos narrativos, protagonizados por distintos personajes arrastrados por acontecimientos que les superan. Dos pobres ingenuos que sueñan con ser capos de la mafia, convencidos de que emular a Pacino en ‘El precio del poder’ es más que suficiente. El pobre chaval que hace recados, pero que suspira trabajar para una de la bandas organizadas de la droga. El modisto que trabaja para el típico explotador, y que sólo quiere que le reconozcan su talento como se merece. El correo de una de las bandas criminales, que hace su trabajo movido más por el miedo que por otra cosa. El joven con futuro que trabaja para un empresario de pocos escrúpulos. Personajes normales y corrientes, a los que no sería difícil llegar, sobre todo por el tratamiento de documental que Matteo Garrone les proporciona. Algo que lejos de jugar a su favor, provoca curiosamente un alejamiento por parte del espectador (al menos de quien esto suscribe). No llego jamás a interesarme por sus decisiones, por sus vivencias, por ellos, en definitiva. Rostros comunes que pululan por una historia presumiblemente dura, un retrato de una forma de vivir, que bajo el prisma de su director, se torna artificial, e incluso tediosamente predecible.

Es muy probable que Garrone tuviera la misma intención que Saviano en su libro, la de informar al mundo sobre algo que tal vez desconocen muchas personas. Para eso bastaba con el libro, creo yo. Garrone no es capaz si quiera de provocar, algo que suele suceder cuando se tocan temas espinosos. Por otro lado, ese tono documental con el que pretende llenarnos de la tristeza, violencia y miseria en la que viven todos los personajes, no pasa simplemente de ser una decisión estética. Mezclado además con ciertos momentos de virtuosismo en los que le da tanto por realizar un plano secuencia, o travellings desde lo alto, que ni siquiera ensalzan lo narrado. Y aunque uno puede recrearse con una excelente fotografía, y la comentada puesta en escena, jamás se encuentra el equilibrio entre fondo y forma. Huele la película a déjà vu; desde el primer al último fotograma, y es curiosamente en sus últimos momentos cuando ‘Gomorra’ posee algo de interés, rozando el universo del western en esas escenas finales en las que los sueños de los bandidos tiene su lógico y coherente final (con puesta de sol incluida).

Tal vez los actores, muchos de ellos no profesionales, estén a la altura de las circunstancias. Dan vida, la mayoría de ellos, a seres perdidos en busca de algo que les salve de su lamentable existencia. Marcados algunos desde su nacimiento por una vida que no eligieron, y con poca capacidad de elegir, deambulan sin rumbo fijo, con metas que parecen escaparse al alcance de sus manos. Al menos, en los rostros de los no actores (y de los que lo son profesionalmente también) hay algo de verdad, ésa que Garrone no ha sabido captar, o transmitir, con sus imágenes. ‘Gomorra’ además es demasiado larga, logrando caer en el aburrimiento. Y encima cierra con unos rótulos informativos que causan verdadero pavor, cifras sobre las consecuencias de la mafia italiana de Nápoles que logran concienciar más que todo lo visto con anterioridad.

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Tras obtener una espléndida acogida en diversos festivales, ‘Gomorra’, de Matteo Garrone, se estrenará en nuestro país este viernes, 14 de noviembre. Basada en el libro de Roberto Saviano, se trata de un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes.

‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película. Esta duración es excesiva, ya que lo que se cuenta comienza siendo en todos los casos absolutamente cotidiano y carente de importancia. El ritmo interno lento no es necesario para las historias, sino que es más que nada un recurso para aumentar la sensación documental. Pero esa sensación se podría haber mantenido con 25 minutos menos de cinta y así el film habría fluido más ágilmente hacia la parte en la que los acontecimientos son de verdad impactantes.

Ese exceso de metraje es el único defecto que soy capaz de achacarle a una película que en todos sus aspectos está realizada de maravilla. Garrone logra una tremenda cercanía hacia la situación que muestra y hacia los personajes que la habitan. Los actores son extraordinarios y ayudan a esa gran humanidad que tiene ‘Gomorra’. El trabajo de cámara y de fotografía es excelente.

El buen hacer de Garrone y de sus actores crea un conjunto bello, atractivo, interesante de ver que, de forma más moderna y europea, nos acerca a la mafia con la misma visión de ‘El padrino’ o del remake de ‘Scarface’ que hizo Brian de Palma –los propios personajes de ‘Gomorra’ tratan de emularlo, ya que es como un padrino de una clase social más adecuada a la de ellos—. Más que un paso al otro lado o una visión desde el punto de vista contrario, ‘Gomorra’ me parece una actualización del retrato atractivo hacia esos bajos fondos que hacían Coppola y De Palma. No es más hiriente que cualquier película violenta que nos pueda llegar de Asia o de EE. UU. Hoy en día se lleva más esta estética naturalista en cuanto a la realización y el cruce de historias cortas está tan de moda para la creación de guionies que llega a cansar. Por lo tanto, es de esperar que se ruede así para estar a la última, pero no por situarse en una posición más crítica. La mafia siempre ha sido objeto del retrato cinematográfico y lo que en su momento la hacía atractiva es lo mismo que ha encumbrado a ‘Gomorra’.

El final del film nos da la protesta en una pequeña pastillita que consiste en unos carteles con cifras terribles y datos escalofriantes. Pero estos carteles chocan con el resto de ‘Gomorra’, ya que durante la narración normal no se ha aportado nada que pueda servir como acusación ante la situación. Me explico: nos muestran que los delincuentes son malos. Ya lo sabíamos. Nos muestran que es peligroso vivir en una zona peligrosa. Creo que lo habíamos podido imaginar. Etcétera.

Si se hubiese querido hacer un film protesta, creo que habría tenido más sentido que se sacase a la luz el tipo de poder que tiene la mafia en Italia, pues prácticamente gobierna el país. O que se hubiese hecho ver que la policía no hace nada al respecto porque está corrupta. Es decir, que se demostrase que es una situación contra la que se podría estar actuando y que, si no se toman cartas en el asunto, es porque no conviene. Eso serviría como película crítica. Pero ‘Gomorra’, tal como es, además de mostrar que la violencia existe, no nos hace ver nada que no sospechásemos ya.

Todo esto no hace que la película desmerezca, es únicamente una observación sobre esas intenciones críticas que se supone que tiene ‘Gomorra’, pero que son una cuestión absolutamente ajena a la película, un ardid promocional, al igual que ese cartel que despista tanto sobre su contenido.

Olvidando todas las posibles repercusiones sociales y quedándonos sólo con lo que es cine, ‘Gomorra’ es un film rodado con una gran calidad, con mucha cercanía y con una estética muy actual.

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Mi puntuación:

Matteo Garrone nos invita a un viaje desgarrador hacia el universo dominado por la violencia y la delincuencia organizada, un infierno controlado por la Camorra que no deja indiferente. A través de una mirada documentalista, verdadera observadora de la realidad, nos encontramos con este visceral retrato de la mafia napolitana, diametralmente opuesto a la más glamourosa y popular conocida hasta ahora (como ‘El Padrino’ o ‘Uno de los nuestros’)

Tomando como texto original, el best seller de Roberto Saviano que ha sacudido todos los estamentos de la realidad italiana, Garrone deconstruye el género con un enfoque narrativo múltiple. A través de cinco historias, con diferentes personajes ligeramente interconectados por su distinta vinculación con el crimen organizado, nos da a conocer los extensos tentáculos de la Camorra.

Todas esas historias están representadas en un escenario apocalíptico y sobrecogedor, como es la Scampia, núcleo arquitectónico degradado en los alrededores de la ciudad italiana de Nápoles. Lugar donde los numerosos miembros de la delincuencia organizada campan a sus anchas: disputas entre clanes, tráfico de drogas, contrabando de armas, controlan el negocio textil y ofrecen espacio para los residuos tóxicos de las ricas empresas del norte del país.

En la película asistimos a una muestra de la violencia sin adornos y sin excesos, como una bofetada inesperada, pero completamente realista, objetiva y cruda. Basta recordar la escena de los dos jóvenes que creen rozar la gloria y el cielo disparando sus armas al vacío, como muestra de poder absoluto. Unido al hecho de que tienen al Tony Montana de ‘Scarface’ en un altar al que intentan imitar (como su sueño inalcanzable), Garrone exhibe su alegato de oposición al cine de mafia popularizado precisamente por títulos como el de Brian de Palma.

En ‘Gomorra’ la mafia protagonista es la Camorra, un clan sin glamour, sin unos códigos de conducta definidos, pero cuyo poder y control sobre su territorio se extiende como un virus. También escalofriante es el proceso de reclutamiento entre niños y adolescentes que sueñan con formar parte del brazo armado que los acoge, como único futuro posible, pero que les “enseña” lo que es el miedo, en un rito iniciático.

Aunque pudiera encontrarse similitud a lo que lograra Fernando Meirelles con la espléndida ‘Ciudad de Dios’, en ‘Gomorra’ nos encontramos con un estilo más desapasionado, un punto de vista hiperrealista, de mero observador de las entrañas. Ello logrado gracias a un verismo narrativo próximo al documentalismo, pero sin renunciar a un montaje fragmentado, con esas cinco historias que se van superponiendo, que se solapan hábilmente para profundizar en esta nueva ciudad del pecado. Y para asomar la cabeza a un pozo tan oscuro y miserable repleto de intereses múltiples y almas condenadas.

Tampoco se puede realizar una sutil comparación con la edición caleidoscópica al estilo de un Robert Altman (‘en ‘Vidas cruzadas’) o un Steven Soderbergh (en ‘Traffic’), puesto que, aunque cuesta meterse en la película en su comienzo, la narración nos lleva a una conclusión conmovedora y desesperanzadora. Quedan marcadas las escenas más duras (a base de asistir con cierta incomodidad esa dura realidad que golpea las conciencias) y es que el espectador sentirá que se lleva la película consigo, para terminar de digerirla y extraer sus propias conclusiones.

Uno de los grandes valores del film es el hecho de que Garrone le ha restado cualquier adorno posible, abogando por una simpleza inteligente, sin caer en lo pretencioso y siendo profundamente crítico, valiente y honesto. A ello contribuyen unas interpretaciones sobrias (con algunos actores no profesionales) pero eficientes y realistas y un montaje acertado y poderoso, acentuado por la austeridad de una banda sonora casi inexistente.

Y aunque acaba de comenzar, pero se trata de la gran favorita a ganar el máximo galardón de la sección a competición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

No hay mejor forma de comenzar un festival cinematográfico que hacerlo con un plato fuerte y mediático a partes iguales. Y es que, precedida de enorme éxito y polémica, la cinta ‘Gomorra’ del italiano Matteo Garrone ha sido la encargada de inaugurar el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Una sala repleta de expectación y una posterior rueda de prensa, que ha centralizado una atención destacada.

Y es que, además de la visita del director, la presentación de ‘Gomorra’ en Sevilla ha tenido el privilegio de contar con Roberto Saviano (bajo fuertes medidas de seguridad), el autor del polémico libro en el que se basa. Además de guionista de la cinta, Saviano se encuentra bajo protección a causa de la amenaza lanzada por la Camorra italiana, a la que no le ha gustado nada verse reflejada con pelos y señales en su libro.

Todo ello ha contribuido a generar mayor interés hacia la película, aunque, como se podrá leer en la crítica de la misma, ‘Gomorra’ es una magnífica película, que va más allá de ser un retrato de una de las mafias menos glamourosas y conocidas del sur de Italia, intentando que el espectador saque sus conclusiones al respecto. Matteo Garrone ha explicado la dificultad de adaptar un libro de estas características, en la que ha tomado el punto de vista del mero observador, sin ser parte subjetiva (relativamente) en el asunto. Lo cierto es que la cinta italiana, que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, está logrando ser uno de los títulos europeos del año.

Tal es así, que mucho nivel tendremos que asistir en el Festival de Sevilla para que ‘Gomorra’ no se alce con el premio final. Así, como se espera con mucho interés que pueda ser uno de los títulos nominados como mejor película de habla no inglesa de la Academia de Hollywood, para sus populares premios Oscar. De momento, es la candidatura italiana y con mucho peso. Luego ya veremos si esta cruda y realista película gusta en América. De momento, aquí en Europa está siendo muy destacada, a la vez, que como comentaba, se está convirtiendo en un título enormemente mediático, por la polémica que arrastra la obra literaria original y que también se proyecta en la obra cinematográfica.

‘Gomorra’ llegará a las pantallas españolas, como ha anunciado su distribuidora Alta Films, el próximo viernes 14 de noviembre.