Por el título, con el histriónico señor Robin Williams como protagonista de la historia, uno pensaría que ‘World´s Greatest Dad’ es la típica comedia tonta para chavalines que siempre acabas teniendo que soportar durante un viaje en autobús o en tren. Lo cual produce una situación curiosa, no sé si lo habréis comprobado, los niños, a los que supuestamente va destinada la cinta, o se duermen o se ponen a jugar o simplemente a correr por los estrechos pasillos, mientras que los adultos, especialmente los que no tienen nada que ver con los críos (sus padres parecen encantados con la caótica situación), se ven obligados sin remedio a ver (no escuchar) la película, por narices.

Pero bueno, volvamos a ‘El mejor papá del mundo’. Decía que no es lo que parece a primera vista. Williams, Alexie Gilmore y Daryl Sabara han firmado recientemente para protagonizarla; es una película con la etiqueta de “independiente” cuyo argumento es de lo que no pasan desapercibidos. Atención: Lance es un profesor de poesía en un instituto que, tras la muerte de su hijo, decide falsificar una nota de suicidio. ¿Por qué? Porque su hijo muere por accidente mientras estaba marturbándose “de forma rara” (entiendan ahí lo que sea, en la noticia pone “freak”, yo me lavo las manos, nunca mejor dicho). Pero no estamos ante otra película como ‘The Darwin Awards’...

Lance, en un primer momento, tanto para evitar las burlas hacia su hijo como para que su familia no sufra vergüenza por este hecho, se inventa una nota que el chico habría escrito antes de morir, justificando un falso sucidio. La hoja, sin embargo, acabará siendo publicada sin el permiso de la familia, convirtiéndose pronto en toda una sensación. Lance, entonces, se aprovechará de esto para, retorcidamente, recuperar su carrera como escritor, inventándose un supuesto diario donde su hijo habría estado contando sus experiencias antes de decidir quitarse la vida.

Williams interpretará obviamente a Lance, Sabara a su desafortunado hijo y Gilmore interpretará a Claire, una profesora que mantendrá un romance con Lance. Suponemos que será ésta quien acabe descubriendo todo el bizarro engaño. El guión es de Bob Goldthwait, responsable de ‘Los Perros Dormidos Mienten’, quien también se pondrá tras las cámaras. Recordemos que esa película de los de los perros partía de la premisa de que una joven le confesaba a su novio que, años atrás, le había realizado una felación a uno de esos bichos que, dicen, son el mejor amigo del hombre… Goldthwait es un tipo particular, sí.

Y Robin Williams es otro tipo particular. Es capaz de interpretaciones magníficas y de composiciones horrendas, dignas de un cruce entre Roberto Benigni y Jim Carrey. Recordemos que en 1997 se llevó un merecido Oscar al mejor actor de reparto por su trabajo en la estupenda ‘El Indomable Will Hunting’ (hace ya once años de esta película… ¡cómo pasan los años!) y que logró un personaje memorable en la dramática ‘El Club de los Poetas Muertos’ (qué final más emocionante).

También ha brillado interpretando a personajes oscuros, inquietantes. En ‘Insomnio’ y en ‘Retratos de una Obsesión’, el actor demostraba su talento, puesto en duda, componiendo unos estupendos personajes. Pero claro, cuando se pone a demostrar lo loco que puede llegar a ser cuando le enfoca una cámara… buf. Ahí tenemos cosas como la aburridísima ‘Más allá de los sueños’ o las difícilmente soportables ‘Smoochy’ y ‘¡Vaya vacaciones!’, donde Williams ofrece su peor cara.

A ver cuál nos ofrece en este nuevo film que protagoniza. ‘World´s Greatest Dad’ comenzará a rodarse la próxima semana. ¿Será la ‘Juno’ del año que viene?

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) nos habla de Evan, que vive en un orfanato y se niega a ser entregado en adopción porque confía en que sus padres se comunican con él a través de la música. Para buscarlos, escapa hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Brujo, su peligroso y misterioso benefactor, que le pone el nombre de August Rush. El nuevo prodigio musical de 12 años aprende a tocar sólo con ver a los demás hacerlo y Brujo planea aprovecharse de este talento. Pero su madre, una joven y sobreprotegida chelista, Lyla, descubre que su hijo no había muerto en una accidente, como ella creía, y decide buscarlo. El padre, un cantante de pop irlandés, Louis, abandona a su prometida para encontrarlos a ambos.

Con este argumento creo que comprenderéis, sin haber viso la película, la conclusión que extraje al verla: o se realiza de forma mágica y especial o puede ser inaguantablemente ñoño. Está muy claro: los ingredientes para hacer una fábula onírica están ahí, pero muy pocas personas serían capaces de conferirle a la película el tono de cuento que nos permitiese entrar en ella como en un relato de hadas y dejarnos llevar por la fantasía. Esas personas quizá serían Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet y a lo mejor se os ocurre alguno más. Sin embargo y por desgracia, Kirsten Sheridan no se cuenta entre ellas.

Los actores que interpretan a los padres del joven músico son quizá el elemento que más cursilería confiere a la película. No en vano Keri Russel era la protagonista de ‘Felicity’, serie que nunca he visto, pero que, por las promos, me daba la impresión de ser la narración de las cuitas de una pija lastimera. Jonathan Rhys Meyers , por su parte, no es más que un modelito de perfumes que eso de actuar lo logró gracias a Woody Allen, pero que tampoco es su fuerte. Por ello, las escenas de amor entre los dos –insertadas a modo de flashback entre la historia presente del niño— no son nada creíbles ni emotivas. Se trata de mostrar a unos Romeo y Julieta de hoy en día, pero se queda a kilómetros de la fuerza dramática de Shakespeare.

El propio protagonista, Freddie Highmore, era encantador cuando, hace unos años, imitaba el acento francés en ‘Dos hermanos’, pero ha crecido muy mal y hoy en día tiene una sonrisa un poco chunga. Y, con todo y con eso, es lo mejor de la película. Robin Williams, aunque haga de mala persona, sigue teniendo ese punto blando del que difícilmente se llegará a desprender en su vida.

El tema de la música es algo muy subjetivo y el hecho de que el film sea candidato a Oscars y Globos de Oro me hace pensar que quizá hay a quien le guste. Pero personalmente, sin encontrar que sea mala, no aprecio que resulte ni mucho menos genial o innovadora. En otros films puede no tener tanta importancia, pero aquí la partitura de Mark Mancina es, en teoría, un cuarto personaje. Y, al igual que los demás, intentando alcanzar lo sublime, se queda en cursi.

El hecho de que las cosas que ocurren sean inverosímiles tendrá la excusa de que lo que se está contando es una especie de cuento de hadas. Y es cierto. Sin embargo, al no tener el tono adecuado para narrar una fábula, necesitamos algo más de realismo para poder aceptar cómo avanzan los acontecimientos.

Finalmente, dejo el veredicto más o menos abierto, como suelo hacer: si sois capaces de entrar en el aspecto mágico y fabuloso de la historia, que lo tiene, probablemente podréis disfrutar dejándoos transportar por algo fuera de la realidad que no viene mal para evadirse de vez en cuando. Si, por el contrario, os quedáis con los pies en la tierra, como me ocurrió a mí, y no conseguís penetrar en la mitología, todo os parecerá sumamente cursi y ñoño.

En Blogdecine | Póster y tráiler de ‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’).

El 14 de diciembre se estrenará la película de Kirsten Sheridan ‘August Rush’, que está protagonizada por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la fábrica de chocolote’), Keri Russell (‘Felicity’, serie TV), Jonathan Rhys-Meyers(‘Match Point’, ‘Misión Imposible 3’), Terrence Howard (‘La extraña que hay en ti’) y Robin Williams.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) — (Tráiler – Windowds Media Player, Quick Time, etc…).

‘El triunfo de un sueño’ es una de las mas firmes candidaturas a las próximas ediciones de los Golden Globe y de los Oscar, contando con la banda sonora más importante de los últimos 10 años, la música original esta compuesta por Mark Mancina.

Fuente | DyPComunicación.

John Travolta encarna a un padre divorciado cuyos gemelos de siete años se quedan a su cargo durante dos semanas. Robin Williams interpretará a su socio y mejor amigo, que le acompañará en esta “emocionante aventura”. Mientras tanto, la empresa tratará de cerrar un trato con un conglomerado japonés y ahí es donde entrará la actriz española, para traducir. Matt Dillon representará a un excéntrico líder del campamento de verano al que irán los niños. Seth Green será un ejecutivo de la empresa y Bernie Mac dará vida a Johnny Lunchbox, un marionetista.

El guión es de David Diamond y David Weissman. Walt Disney Pictures pagó siete cifras por la historia, pues quería tener otra producción que tratase de padres de mediana edad y le cambió el nombre de su originario ‘Padres viejos’ a ‘Perros viejos’. Y lo peor de todo es que esto no quitará que se haga, además, una secuela de ‘Cerdos salvajes’ (‘Wild Hogs’). Quizá con tanta originalidad a lo mejor lo que no os habéis imaginado es que en la película saldrá una sala de Karaoke, cosa nunca vista en el cine.

En la página Cinematical, cuando dan la noticia, hacen la siguiente broma:

Me imagino la presentación de la idea ante la productora. Los guionistas dirían: “Es exactamente igual que ‘Tres hombres y un bebé…”. Al ejecutivo de la productora se le ilumina la cara y aplaude. “…pero con dos hombres en lugar de con tres…” el ejecutivo fruce el ceño desaprobatoriamente y deja de aplaudir. “… pero con dos niños en lugar de con una”. El ejecutivo de la productora salta emocionado y pregunta si habrá chistes de caca. “Querido, ¡TODO son chistes de caca!”. El ejecutivo saca un cheque tamaño sábana y se lo entrega.

El rodaje comenzó a finales de julio en Los Ángeles.

El siguiente proyecto de Paz Vega será ‘Dare to Love Me’ (‘El día que me quieras’), del mexicano Alfonso Arau.

Fuente | Cinematical

Dirigida por Tim Story, e interpretada por Jessica Alba, Chris Evans y Ioan Gruffudd. Sinopsis: Los 4 Fantásticos se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando Silver Surfer llega a la Tierra para preparar su destrucción. Mientras recorre el mundo sembrando el terror, Reed (Ioan Gruffud), Sue (Jessica Alba), Johnny (Chris Evans) y Ben (Michael Chiklis) deben desentrañar el misterio antes de que llegue el fin.

Qué es: pronto tendréis la crítica de mi compañero Chico Viejo, y luego la mía. De momento sólo diré que es mejor que la primera.

‘2 Días en París’

Dirigida por Julie Delpy, e interpretada por ella misma, Danie Brühl y Albert Delpy. Sinopsis: Esta es la historia de una pareja afincada en Nueva York que realiza una estancia de dos días en París. Ella es Marion, una fotógrafa francesa, y él es Jack, un decorador estadounidense. En un intento de volver a infundir romanticismo a su relación, acaban de pasar varios días en Venecia, pero el viaje no ha tenido el efecto deseado ya que Jack ha pillado una gastroenteritis.

Qué será será: no lo sé, pero estando dirigida por la bella Julie Delpy un servidor ya piensa verla simple y llanamente por eso. No sé lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica, pero creo que le gusta.

‘Sympathy for Lady Vengeance’

Dirigida por Park Chan-wook, e interpretada por Lee Young-ae, Choi Min-sik y Oh Kwang-rok. Sinopsis: Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae) es una bella muchacha que fue presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación. Pero ahora, han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora. Sin embargo, Geum-ja ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el señor Baek (Choi Min-sik), y ahora que va a salir de presidio, está preparada para poner en práctica su plan tan cuidadosamente concebido.

Qué será será: probablemente un fantástico cierre a la trilogía de la venganza del director, y que completan ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Oldboy’. No pienso perdérmela.

‘A Way of Life (Un Modo de Vida)’

Dirigida por Amma Asante, e interpretada por Brenda Blethyn, Michael Conway y Marged Esli. Sinopsis: En un pequeño pueblo portuario del Sur de Gales, golpeado por la crisis económica, una madre adolescente y sus tres amigos se mueven en los márgenes de la sociedad hasta que un día la paranoia, el aburrimiento, la frustración y la rabia forman una combinación letal. Cuando el futuro de la hija de Leigh-Anne se ve amenazado, su vecino turco se convertirá en el blanco de toda su rabia y humillación. Se comete un asesinato, aparentemente de motivación racial, y en un instante los cuatro adolescentes marcarán su destino.

Qué será será: un durísimo drama difícil de olvidar, en el que muy probablemente las actrices estén geniales. La película ya tiene unos pocos añitos y sabiendo lo bien que distribuyen el cine por estos lares, es fácil pensar que muchos nos quedaremos sin verla.

‘Election 2’

Dirigida por Johnnie To, e interpretada por Simon Yam, Louis Koo y Nick Cheung. Sinopsis: Election 2 se desarrolla dos años después de la original. El mandato de Lok, como presidente de la Wo Shing, está a punto de concluir y los principales aspirantes a reemplazarle se disputan el liderazgo. Wo Sing es la Tríada más antigua de Hong Kong. Bajo el mando de Lok, ha crecido hasta convertirse en la organización criminal más temida de la ciudad. Jimmy, un gángster culto, quiere levantar un imperio que tenga como base un negocio limpio y legítimo. Los suculentos beneficios de sus empresas sitúan a Jimmy como el favorito para convertirse en el nuevo líder de la Triada. Su popularidad también llama la atención de las autoridades chinas, quienes le ven como el candidato perfecto para limar asperezas entre las triadas y el gobierno central y que ambos órganos convivan en paz

Qué es: mi crítica aquí.

‘Hasta que el Cura nos Separe’

Dirigida por Ken Kwapis, e interpretada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski. Sinopsis: Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore), que se han prometido recientemente, están deseosos de empezar su vida juntos y vivir felices para siempre. El problema es que la iglesia de la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del reverendo Frank (Robin Williams), que no bendecirá la unión de Ben y Sadie hasta que superen su patentado e “infalible” curso de preparación al matrimonio. El riguroso método del reverendo Frank, que consiste en extravagantes clases, descabellados deberes para hacer en casa y una cierta y descarada invasión de la privacidad, pone a prueba la relación de Ben y Sadie.

Qué será será: una demostración más de que Robin Williams haciendo comedia puede ser verdaderamente insoportable.

‘Un Buen Día lo Tiene Cualquiera’

Dirigida por Santiago Lorenzo, e interpretada por Diego Martín, Juan Antonio Quintana y Roberto Álamo. Sinopsis: Tras perder su empresa, su dinero y su casa, Arturo (Diego Martín) decide aprovecharse de un programa social en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo. Arturo, que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un encantador abuelito bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

Qué será será: enfrentamiento generacional con toques nostálgicos y búsqueda de la identidad, todo a la española. Cuidado.

Vía | Linkara

En realidad, la película es póstuma para nosotros, pues en EE. UU. hace un año que se estrenó y ya ha salido en DVD. Cuando el director falleció, trabajaba en la pre-producción de otro film que tenía previsto comenzar a rodar en febrero.

‘El último show’ nos adentra en las bambalinas de un popular show radiofónico que lucha por sobrevivir en la época de la televisión. Por este programa desfilarán toda clase de personajes, a cual más singular, que crearán las situaciones más grotescas. Lo que me viene a la mente es el título de aquella canción ochentera de los Buggles: ‘Video Killed the Radio Star’.

Trailer y web oficial de ‘El último show’.

Tampoco a mí me entusiasma este director. Precisamente, la coralidad de sus películas —característica que repite en ésta— y esa manía de que todo el mundo hable al mismo tiempo, me ponen bastante nerviosa. Su cualidad mayor, el dominio de la puesta en escena, puedo reconocerla, pero su estilo no suele complacerme.

Me parece que en muchas ocasiones ha elegido o le han ofrecido proyectos no adecuados para él, como ‘Conflicto de intereses’ y que, lejos de haber hecho algo diferente de lo que sólo podría haber sido comercial, en mi opinión, ni ha logrado el producto de venta masiva que se buscaba ni tampoco su film personal.

Otras películas suyas, como por ejemplo, ‘Vidas cruzadas’ (‘Short cuts’), basada en varios cuentos de Raymond Carver, sí las considero acertadas. En este caso, además, se adelantó en muchos años a esto que ahora está tan de moda que pronto cansará —espero—, que son las historias entrecruzadas.

Fuente: Manga Films.

Este fin de semana se han estrenado dos películas basadas en hechos reales. ‘Voces en la Noche’ y ‘Ciudad del Silencio’, de la que hablaré más adelante. Muchas veces, lo de los hechos reales, es un aliciente para mucha gente interesada en ese determinado hecho. Así pues, las películas históricas suelen ser las de mayor interés para el público. La Historia del Cine bien lo demuestra. Luego tenemos aquellos títulos, como el que nos ocupa, de films basados en hechos menos conocidos por el mundo entero, casi se podría decir, como bien apunta mi compañera Maldivia en su crítica, que son anécdotas. Evidentemente, y como hay público para todos los gustos, el interés por dichas anécdotas, unas veces será mayor y otras pues no. Luego entran el guionista y el director para, cinematográficamente hablando, hacerlo aún más interesante si se puede.

La historia de ‘Voces en la Noche’ es tan mínima que decirla casi me produce risa. Resumiendo, y resumiendo casi nada, la película versa sobre un locutor de radio, interesado en un chico que dice haber sufrido abusos sexuales por parte de sus padres, que ha contado su historia en un libro que está a punto de publicarse. Como ese chico sólo ha sido contactado por teléfono, y nadie parece haberle visto, a nuestro locutor favorito le pica la curiosidad, y allá se va todo decidido a intentar averiguar la verdad.

El hecho de que la película está basada en sucesos reales, no totalmente esclarecidos, debería ser lo de menos. Un film tiene que atrapar al espectador por sí mismo, sin necesidad de una etiqueta que predisponga al público de cara a la credibilidad del relato. El director, Patrick Stettner, toma dicha anécdota, en la que realmente nunca se supo nada con claridad, e intenta transmitir esa sensación de no saber qué leches está pasando, disfrazando la película con algunos toques de thriller, sobre todo en su parte final. Pero Stettner se estrella totalmente, ya que no crea ningún misterio, ni propone ningún dilema, por así llamarlo. Aunque este caso era realmente difícil, porque sinceramente, e intentado juzgar el material que había entre manos, poca cosa, o mejor dicho nada, había que contar aquí.

Para colmo, el director alarga (¡durante 80 minutos!) la historia, centrándose a ratos en los problemas personales del personaje principal, y que nunca terminan de estar bien definidos, por culpa de que la película quiere contar realmente otra cosa. Stettner se da cuenta de que su film no tiene nada interesante, y no sabe cómo llamar la atención del espectador. Por un lado, el drama personal del protagonista, y de cómo le afecta el conocer a un chico con enormes problemas, luego la búsqueda de la verdad, donde el film se tambalea de forma lamentable, moviéndose de un lado para otro, sin llegar a definirse en ningún momento. Y por último, un intento de dar una posible solución, procurando vestirla con un poco de ambiguedad, terminando de lastrar las pocas posibilidades de un film, al no dar ningún tipo de satisfacción argumental creíble al sufrido espectador.

Tampoco queda uno contento con la labor de sus actores. Robin Williams ha demostrado algunas veces que si le da la gana, puede regalarnos grandiosas interpretaciones. Aquí podría haber sido una de ellas, si no fuera por la falta de base de su historia, y por lo mal tratado que está su personaje, al igual que todos. No le llega con ponerse serio, y no soltarnos ninguna careta a lo largo de la proyección, pero se pasa de serio, y no nos resulta interesante. A su lado, Toni Collette, en la que probablemente sea la peor interpretación de toda su carrera, indiscutiblemente el personaje más interesante de toda la historia, pero muy mal mostrado, presentado, desarrollado, y despedido. Además, la actriz casi raya el histrionismo, y piensa que hacer de ciega es “mirar” para el infinito, mover la cabeza, enseñar los dientes torcidos, y vestir muy comunmente. Y en un pequeño papel, Rory Culkin, hermano del desaparecido Macaulay, en un personaje practicamente inexistente, y que proporciona la mayor trampa argumental de toda la película. Un engaño, vamos.

De repente la película acaba, y uno se queda con una sensación de perplejidad, que pocas veces se ha sentido. Sin ningún tipo de sensación en el cuerpo, más que la de haber perdido 80 minutos de tu valiosa vida, no nos queda más nada que pasar página, y olvidarnos cuantos antes de otro de los bodrios de este ruidoso comienzo de año, en el que ya nos hemos encontrado de todo.

Gabriel Noone (Robin Williams) es locutor de radio de un exitoso programa nocturno que siempre ha sabido explotar las desgracias ajenas para lograr audiencia. En los últimos tiempos, su tema central era la enfermedad mortal de su novio. Cuando éste conoce la noticia de que su fallecimiento no es inminente, deja a Gabriel, aunque ambos continúan siendo amigos. Y Gabriel centra su atención en otro ser desamparado: está en trámites para publicar el libro de un niño que relata los estremecedores maltratos y abusos que ha sufrido a lo largo de su infancia. Sin embargo, cuando escucha por teléfono la voz de este pequeño y la de su madre, se da cuenta de que son sorprendentemente parecidas y comienza a preguntarse si el niño realmente existe.

Trailer en español de ‘Voces en la noche’.

Venimos viendo en las películas de misterio tramas como ésta tan a menudo que comienzan a cansar y a no producir en absoluto la sorpresa que buscan darnos con el giro final. Sobre los filmes que reflejan el desorden de múltiples personalidades (TID, trastorno de identidad disociativo), ya hablé extensamente. Comentaba entonces que estas películas suelen dar pie siempre al mismo “twist” final: “Era yo” o “era él”, “era ella”, etc… Hay tantas de ese estilo que ya se podrían considerar un subgénero dentro de los psychothrillers. Otro minigénero sería el de “Mi hijo es ficticio”, sobre el que se ríe todo lo que quiere el final alternativo, sólo publicado en DVD, de ‘Scary Movie 3’.

Pues ‘Voces en la noche’ tiene el mérito de unir los dos subgéneros en un solo film. Y no creáis que os estoy desvelando parte del argumento que no debáis saber. Al contrario: desde el primer punto de inflexión, el personaje de Williams sospecha que el niño no existe y que es la madre —“era ella”— la que imita su voz.

Quizá el problema no esté en que no haya unas revelaciones finales propias de un film de intriga, sino en que nos la hayan presentado como un thriller en lugar de hacer un documental sobre el tipo de locura que padece el personaje de Collette. Está muy bien que nos hagan una película para contar algo que ocurrió en la vida real y al final dejarlo en eso. Y está muy bien que se basen en un suceso como éste para desarrollar toda una historia de misterio. Pero esta película se queda a medio camino de ambas cosas y no termina de convencer porque no cumple las expectativas que ha creado.

A pesar de esto, es interesante ver su atmósfera y los papeles están muy bien representados.

La carrera de Robin Williams se podría decir que se divide en películas insoportables en las que exagera todo lo que puede sus gestos tratando (infructuosamente si se trata de mí) de hacer reír, como por ejemplo ‘Noche en el museo’, ‘¡Vaya vacaciones!’.. y algunos thrillers que no están nada mal, como ‘Insomnio‘ o ‘Retratos de una obsesión‘. Otros de sus films son ‘Delitos menores‘, ‘La memoria de los muertos‘, ‘El hombre bicentenario‘, ‘Más allá de los sueños‘, ‘El indomable Will Hunting‘, ‘Desmontando a Harry‘, ‘Smoochy‘.

El papel más célebre de Toni Collette es el de ‘La boda de Muriel’. También ha aparecido en ‘Pequeña Miss Sunshine‘, ‘En sus zapatos‘, ‘El último golpe (‘The last shot’), ‘Connie and Carla‘, ‘Japanese story‘, ‘Las horas‘, ‘Un niño grande‘, ‘Al límite de la verdad‘, ‘Shaft. The return‘, ‘El sexto sentido’.

A los demás actores los hemos visto primordialmente en series. Bobby Cannavale, que hace de ex-novio del protagonista, aparecía en ‘Will y Grace’, interpretando el papel de una de las parejas de Will. La amiga de Gabriel, Sandra Oh, es un personaje de ‘Anatomía de Grey’ y el padre del personaje de Williams, John Cullum aparecía en otra de hospitales: hacía de padre del dr. Green en ‘Urgencias’, y aún era más conocido por Holling, de ‘Doctor en Alaska’ (‘Northern Exposure’).

Vale, lo primero que me diréis es: “¿Qué te esperabas?” Pues por ahí voy: me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si ‘Noche en el museo’, de Shawn Levy, fuese simplemente eso, ya estaría bien, aunque no fuera la película que me cambiase la vida. El problema llega cuando ni siquiera es capaz de entretenerte o de arrancarte una mísera sonrisa. Es decir, que una cosa es un film normalito para pasar la tarde y otra algo que no tiene por dónde cogerlo. Una es que sea formulario, clásico y que carezca de sorpresas y otra, que no funcione.

Y no creo que se trate de una cuestión de edades. La película podría ser buena para un público infantil y juvenil y yo no me quejaría de ella. Pero me da la impresión, a pesar de que estoy muy lejos del target para afirmarlo con certeza, de que no la habría disfrutado ni con doce años.

Ni siquiera los actores Ben Stiller y Owen Wilson, que me suelen resultar graciosos —o, por lo menos, sus caras ya lo son antes de que comiencen siquiera a interpretar—, logran que me ría. La recuperación de viejas glorias de la talla de Mickey Rooney y Dick Van Dyke sirve como curiosidad, pero poco aporta. En momentos concretos, se detiene la acción para dejar que Ben Stiller haga su show. Esta gratuidad no es algo que se pueda considerar precisamente una virtud en ningún guión que se precie, sin embargo, todo lo demás es tan malo que casi resultan éstos los mejores momentos del film.

Por si todo eso fuera poco, además nos encontramos con el clásico mensaje sobre las responsabilidades, la familia y la figura del padre como un héroe, tan típicas en las producciones norteamericanas. Si protesté por este motivo en ‘La guerra de los mundos’, aquí es necesario decirlo también. Se trata de la misma situación: padre divorciado al que su ex y el resto de la humanidad considera demasiado irresponsable para cuidar de los/el hijo/s, demuestra que es un superhombre.

Para rematar, los efectos especiales en 3D no están muy bien hechos, sobre todo cuando se trata de los leones. El concepto de dar vida a seres pretéritos o desaparecidos ni siquiera se explota para dar pie a imágenes impactantes.

En definitiva: no se trata de un rechazdo genérico a películas de este estilo. Estoy segura de que hay muchos films de aventuras para jóvenes y niños/as que no están nada mal. Pero éste no es uno de ellos.

En Blogdecine:

• Trailer internacional de ‘Noche en el museo’.

Noche en el Museo de Shawn Levy. Protagonizada por Ben Stiller, Owen Wilson y Robin Williams, después de ver su trailer y leer la sinopsis, la idea de Noche en el Museo me ha resultado de lo más atractiva: Stiller, en su primera noche como guarda de seguridad en el Museo de Historia Natural de Nueva York, ve con horror cómo todas las exhibiciones cobran vida y empiezan a luchar entre sí (y en su contra). para salvarse, sólo contará con la ayuda de Teddy Roosevelt, sí, el presidente muerto, interpretado por Williams. Una lástima no tener doce años para disfrutarla como se debe.

Dreamgirls de Bill Condom. Como era de esperarse, justo a tiempo —es decir, después de que es conocida la noticia de su multinominación al Oscar—, se estrena Dreamgirls. Tal parece que es la típica película sobre el alto precio que, según la lógica de Hollywood, paga todo aquel que es bueno y triunfa en lo suyo. En este caso, se trata de un trío de chicas (Beyoncé Knowles, Anika Noni Rose y Jennifer Hudson) que comienzan su carrera musical como coro de un cantante (Eddie Murphy, en una interpretación que le valió un Globo de Oro), pero que terminan en la cúspide. De allí seguramente caerán y, en el camino hacia abajo, aprenderán unas cuantas lecciones de vida. Peor no me crean: especulo. Vayan a verla y me cuentan al regreso si vale la pena. Ah, el gran Jamie Foxx las acompaña.

Cry Wolf de Jeff Wadlow. En la exclusiva institución educativa Westlake, una joven acaba de ser asesinada. Owen Matthews (Julian Morris), el nuevo chico del colegio, es aceptado en El Club de los Mentirosos. Precisamente a él se le ocurre la idea de difundir el juego en Internet y ponen a circular rumores sobre un supuesto asesino en serie, pronto a atacar otra vez. Y resulta que eso es lo que, previsiblemente, comienza a suceder. ¿Por qué este argumento me suena tan, pero tan conocido?

Fuerte Apache de Mateu Adrover. Juan Diego interpreta al desencantado educador de un centro tutelar de menores, Toni Darder. Cuando todo en la vida profesional de Darder se mueve casi por la fuerza mecánica de la inercia, al centro ingresa Tarik (Hamza El Hilali), un niño magrebí de la calle, que le cambiará para siempre.

Klimt de Raoul Ruiz. ¿Qué podemos esperar de una película del maestro Raoul Ruiz? Pues podemos esperar una sola cosa: lo menos esperado. Hecho el facilón juego de palabras, pasemos a lo que aquí nos ocupa: Klimt. En esta cinta, según ponen en la sinopsis, es un examen alucinante de la vida y obra del artista plástico Gustav Klimt. John Malkovich es el encargado de encarnar al pintor. Quienes vayan a verla serán testigos de sus encuentros con el mago del cinematógrafo George Méliès, con la bailarina francesa Lea de Castro en la Feria Mundial de 1900 de París. Acompañan a Malkovich Verónica Ferrés, Saffron Burrows y Paul Hilton (Paul, he escrito Paul, no Paris Hilton).

La Vida Abismal, de Ventura Pons. Después de leer su sinopsis, no me queda muy claro de qué va este filme de Ventura Pons. Puedo decir que se trata de una trama centrada en la ludopatía de varios personajes, que transcurre en diferentes años y que está estructurada en flash backs.

Offside. Fuera de Juego, de Jafar Panahi. Creo que bien vale la pena citar textualmente el argumento de este filme, dirigido por el iraní Jafar Panahi:

¿Quién es aquel chico silencioso sentado al fondo del autobús lleno de forofos camino de un partido de fútbol? El chico de aspecto tímido es en realidad una chica disfrazada. Pero no es ella sola. Hay muchas mujeres a las que les gusta el fútbol en Irán. La detienen a las puertas del estadio antes de que empiece el partido y la encierran en un lugar cercano con otras mujeres disfrazadas de hombre. Al final del partido serán entregadas a la brigada antivicio. Pero antes, las torturan oyendo los rugidos, los gritos, los aplausos de un partido que no ven. Peor aún, deben escuchar a un soldado que no sabe nada de fútbol contarles lo que está pasando. Pero estas chicas no están dispuestas a rendirse y seguirán inventando nuevos métodos para colarse en los partidos.

Después de leerla, ¿no les ha quedado la impresión de que podría tratarse de una excelente comedia si todo el asunto no fuese tan trágico?

Recortes de mi vida de Ryan Murphy. Y por fin llegamos a nuestro último estreno, a la película sobre familias disfuncionales de la semana. Estamos hablando aquí de la adaptación cinematográfica de las memorias del escritor humorista Augusten Burroughs. Quienes hayan leído su libro, sabrán que Burroughs nació en una familia disfuncional: su padre alcohólico, su madre una frustrada poetisa inédita con desorden de bipolaridad. Al disolverse la familia, su madre envió a Burroughs a vivir a una familia acaso aún peor, la familia del excéntrico psiquiatra Dr. Finch. Está protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Jill Clayburgh, Brian Cox, Joseph Fiennes, Evan Rachel Wood, Alec Baldwin, Joseph Cross, Gabrielle Union, Kristin Chenoweth, Patrick Wilson, Dagmara Dominczyk y Colleen Camp.

Sí, sí, el de la fotografía es Peter O’Toole, después de un severo ataque de Photoshop. Que si no ponen el nombre en letras tan grandes y en mayúsculas, no se entera ni su mamá. No lo puedo dejar de mirar, a pesar de que me pone los pelos de punta.

Otros pósters que integran esta especie de Salón de la Vergüenza del Diseño son los de Art School Confidential (y ahora me explico por qué, a pesar de ser escrita por Daniel Clowes y dirigida por Terry Zwigoff, siempre evité verla) y el de Man of the Year... ¿Lo han visto? ¿No parece Robin Williams estar interpretando a Mrs. Doubtfire interpretando a George Washington?

¿Cuál es su selección de pósters espantosos?

Diane Keaton protagonizará ‘Smother’, que todavía no ha comenzado a rodarse, interpretando a una mujer que, tras más de treinta años de matrimonio, abandona a su marido y se presenta en casa de su hijo casado. Sin embargo, en ese hogar, las cosas tampoco van muy bien. Dax Shepard da vida a un hombre de treinta y pico a quien su mujer, Liv Tyler, le presiona para empezar a tener hijos. Al pobre hombre se le juntan todas, pues acaba de perder su trabajo y, por si fuera poco, la madre parece que no va a ayudarle mucho.

Al mismo tiempo, el equipo Tim Rasmussen y Vince Di Meglio, que ha trabajado varias veces juntos, ha dado vida al guión de ‘Licencia para casar’ (‘License to Wed’, 2007), que pasa ahora por la fase de postproducción con financiación de Warner Bros. y Village Roadshow Pictures. Es una comedia sobre un cura encarnado por Robin Williams, que hace pasar a una pareja por pruebas un tanto comprometedoras para concederles el matrimonio. El director de esta cinta es Ken Kwapis, conocido por series como ‘The Office’ y ‘Malcolm’ (‘Malcolm in the Middle’). El novio (John Krasinski) suspende la prueba y pierde a su amada (Mandy Moore ), así que tendrá que luchar para recuperar su amor.

Me quejaba hace nada de las películas en las que las mujeres desean tener hijos y, sin embargo, los hombres no están preparados. Me quejaba, sobre todo, por la cantidad tan grande que hay últimamente. Pues debe de ser que tienen éxito, pues ya están planeando otra. Por lo menos, en ésta, contarán con Diane Keaton, lo que ya da un toque de calidad al más que trillado argumento. Estamos hablando de ‘Smother’.

Mi queja sobre las comedias románticas recientes también era porque se suele plantear una premisa muy divertida, pero que tiene que acabar en algún momento para que continúe hacia delante el film. Cuando esta situación cómica finaliza, la película deja de tener humor. Así ocurre, como dije en otras ocasiones, en ‘Como Dios’ y otras de ese estilo o ‘¿En qué piensan las mujeres?’. Dejando aparte el tema de si se podrá soportar a Robin Williams haciéndoselas pasar moradas a los novios, ‘License to Wed’ tiene pintar de hacer reír un montón en el momento de pasar las pruebas y de convertirse en un rollo cuando se acabe el calvario de los jóvenes y sólo quede la reconquista amorosa. Pero quién sabe.

Vía | Variety, Hollywood.com, Rotten Tomatoes

Viendo el trailer podemos intuir que puede tratarse de una burla sobre uno de los puestos más importantes del mundo: Presidente de los Estados Unidos.Veremos si se mojan lo suficiente. Acompañan a Williams en su odisea los siempre excelentes Christopher Walken (a ver si hace uno de sus monólogo-numeritos) y Laura Linney.

‘Man of the Year’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Damon vueleve a estar acompañado de Joan Allen repitiendo su personaje de la segunda parte, y Julia Stiles, ya fija en la serie. No sé vosotros, pero yo desde luego tengo muchas ganas de volver a ver a Jason Bourne en acción después de las dos primeras entregas, majas películas de género en las que se recuperaba cierta forma de hacer cine típica de los 70, al estilo de ciertos thrillers como ‘French Connection’ por citar sólo un ejemplo. Ahora bien, el incluir en su reparto al señor Williams no sé cómo tomármelo, ya que este tío es capaz de lo mejor y de lo peor.

Vía | CineActual.net

Larry Daley es un hombre sin suerte que cree que su vida está destinada a algo grande. Un día acepta un puesto de trababjo como vigilante de seguridad en un Museo de Historia Natural. Una noche descubrirá estupefacto que todas las figuras del museo cobran vida debido a una antigua maldición. Mayas, gladiadores romanos, Atila el Huno, dinosaurios, cowboys, hombres de Neanderthal y demás especímenes empiezan a poblar el museo y hacer de las suyas. Para arreglar el entuerto, Larry contará con la ayuda de alguien muy especial: Theodore Roosvelt.

Este fantasioso argumento es el de ‘Night at the Museum’ que se estrena en los USA el próximo mes de Enero. No hay duda de que nos encontramos ante lo que muy probablemente será un enorme éxito taquillero. Sin embargo la calidad del film puede que sea otra cosa. No hay más que echarle un vistazo a este supuestamente impactante teaser, y comprobar que el film ha sido dirigido por Shawn Levy, cuyos antecedentes prefiero no recordar, y protagonizada principalmente por Ben Stiller y Robin Williams, que no sé porque me da que aquí van a estar de un insoportable que no veas. Llama la atención el hecho de que en la película aparezcan viejas estrellas del séptimo arte, como Ernest Borgnine, Dick Van Dyke y Mickey Rooney.

Vía | The Movie Box

‘Delitos Menores’ es una fábula sobre la ciudad de Nueva York y el poder de la amistad. Nos cuenta la historia de Tom, un adolescente que vive con su madre soltera en el Greenwich Village de principios de los años 70. La película relata las divertidas y emotivas aventuras de Tom y de su mejor amigo Pappas, el poco avispado conserje de su instituto. La historia salta del pasado al presente y Tom, ahora un adulto, busca las claves de su pasado y de la relación secreta que mantuvo con una mujer misteriosa que se hallaba encarcelada en la prisión para mujeres que estuvo en pleno Greenwich Village durante la mayor parte del siglo XX.

Bob Munro está a punto de perder su trabajo debido a que la amiga de su hija ha atacado a su jefe. Un giro de los acontecimientos hace que el jefe, que ya estaba dispuesto a despedirlo, lo necesite para una reunión en la que tratan de fusionarse con otra compañía. Bob había planeado ir a Hawaii con su familia en las mismas fechas en las que se va a celebrar la reunión en Colorado. En lugar de decirles la verdad, alquila una autocaravana horrorosa y les convence para viajar por el país. Mientras tanto, tendrá que escribir un informe, sin que su mujer se entere de que está trabajando, y enviárselo al jefe.

Debido a que se trata de una sucesión de escenas sin excusa argumental, no hay ningún interés por saber qué va a ocurrir a continuación y, entonces, lógicamente, nos aburrimos. La trama del informe que el cabeza de familia tiene que escribir para su jefe, es la única que se continúa, pero es muy simplona y sólo aparece muy de vez en cuando. Y, por si fuera poco, el desenlace final de esta trama, además de previsible, es de lo más blandón.

Para añadir cutrerío, la película está rodada en su integridad en chroma. Es decir, que los actores interpretan en un plató y luego se “incrustan” delante de paisajes naturales. Que ocurra así con las escenas que transcurren en las caravanas, podría pasar, ya que es práctica habitual para los planos en vehículos. Pero me da la impresión de que las imágenes al aire libre también se han rodado en chroma.

Si hay que observar algo bueno, se podría decir que lo mejor son algunos de los personajes, por supuesto, no el protagonista. El hijo de Robin Williams tiene uno o dos momentos simpáticos y la familia de Jeff Daniels es la que más puede hacer que nos acerquemos a soltar una risa. Este actor ahora mismo tiene en cartel otras dos películas: ‘Héroes imaginarios’ y ‘Una historia de Brooklyn’. Los demás personajes, como el jefe ambicioso y chulito, también forman parte de la serie de tópicos sobre la que está construido el film.

Normalmente, las comedias que tachamos de malas suelen ser muy descerebradas, alocadas o estar dirigidas a un público muy joven o incluso infantil. Desde nuestro punto de vista adulto, las criticamos porque no nos han hecho demasiada gracia y casi nos han ofendido por su tontería. Pero ‘Vaya vacaciones’ ni siquiera tiene la excusa de ser para niños o adolescentes. Es una película para todas las edades.

Podría quedarse aquí la falta de interés del film, pero hay que añadirle otro defecto, que probablemente es el más grave. Evidentemente, se trata de la moralina y la ñoñería habitual en estas comedias familiares estadounidenses. Los discursitos del padre de familia se suceden sin ningún disimulo, los mensajes teóricamente ecologistas y de bondad son sumamente empalagosos y obvios. Y lo peor es que, todo esto, además de resultar molesto, es completamente falso.

Unas vacaciones terribles, sucias y calurosas, en las que te ves obligado a estar más cerca de tus familiares que nunca, no solucionan los problemas de falta de amor o entendimiento entre padres e hijos, de incomunicación en el matrimonio. Si acaso, unas vacaciones así podrían acabar con el amor fraternal para siempre. Y, claro, presentarlo como lección es todavía más estúpido pues, si a alguien que tenga problemas con su familia no le serviría de nada pasar un tiempo como lo hacen los Munro, mucho menos le va a arreglar a nadie los problemas el ver una película de este tipo y sacar una moralina.

En total: no vale la pena ni para pasar el rato. La película se estrena este viernes, 30 de junio. Si queréis ver el trailer o algún extracto de vídeo los podéis encontrar aquí.

La película, protagonizada por Robin Williams, Jeff Daniels, Cheryl Hines, Kristin Chenoweth, Joanna “JoJo” Levesque y Josh Hutcherson, está dirigida por Barry Sonnenfeld y el guión es de Geoff Rodkey.

“Si lo pruebas un día, lo utilizarás toda la vida” es el tentador slogan del anuncio que convence a un hombre para emprender con su familia la aventura de sus vidas al tomar las riendas de un vehículo recreativo de lujo y recorrer las carreteras secundarias del antiguo y amable territorio de EE.UU. Esta autocaravana, un vehículo con más comodidades que un avión comercial 747, es el sueño americano hecho realidad.

Para el horror de su familia, el sueño de holgazanear en las playas de Hawai queda frustrado cuando se ven obligados a subir a una autocaravana gigante y difícil de manejar para realizar un viaje a las Montañas Rocosas. Desde El pelotón chiflado un vehículo recreativo no tenía un papel tan destacado en una importante comedia cinematográfica.

Desde su debut como director en el éxito de taquilla ‘La familia Addams’, Barry Sonnenfeld ha acumulado una impresionante lista de largometrajes de éxito entre los que cabe destacar ‘Hombres de negro’, protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones; ‘La familia Addams. La tradición continúa’, que volvía a reunir en el reparto a Raul Julia, Angelica Huston y Christopher Lloyd; ‘Get shorty’. ‘Cómo conquistar Hollywood’, protagonizada por John Travolta y Rene Russo; y ‘Hombres de negro II’. Entre otros trabajos de Sonnenfeld figuran ‘Wild, Wild, Wes’t y ‘El gran lío’.

Sonnenfeld comenzó su carrera como director de fotografía con los hermanos Coen en su primera película, ‘Sangre fácil’, y continuó colaborando con ellos en Arizona Baby y ‘Muerte entre las flores’. Asimismo, Sonnenfeld ejerció de director de fotografía en ‘Big’, de Penny Marshall, ‘Tira a mamá del tren’, de Danny DeVito, así como en dos películas para Rob Reiner, ‘Cuando Harry encontró a Sally’ y ‘Misery’. También ha dirigido numerosos anuncios para Nike, Reebok y Isuzu que han ganado el Premio Clio. Sonnenfeld ha ejercido de productor ejecutivo en ‘Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’ y ‘Un romance muy peligroso’, y de productor en ‘The Lady Killers’ y ‘Una banda de cuidado’.

Un locutor de radio ve como su vida y rutina cambian de repente cuando su editor le da un manuscrito de un niño de 14 años, en el que cuenta los abusos a los que es sometido. Mantendrá una relación con el chico por teléfono en la que poco a poco irá comprobando si lo que cuenta es cierto. Y un día decidirá investigar por su cuenta, ya que puede que haya algo más.

Éste es a grandes rasgos el argumento de ‘The Night Listener’, película dirigida por Patrick Stettner, y protagonizada en sus principales papeles por Robin Williams, que aquí realiza otro de sus personajes serios (o sea, lo hará de miedo), Toni Collette, una actriz que cada año que pasa es mejor, y ya es hora de que se lo vayan reconociendo, Rory Culkin, hermano del famoso MaCaulay, y Sandra Oh, que empieza a estar hasta en la sopa.

Por el trailer, demasiado largo a mi juicio (parece que todavía no es el definitivo), parece que nos encontraremos con una mezcla de drama y película de suspense, aunque sinceramente no me tiene muy buen pinta. Eso sí, Williams parece que se sale.

Vía | The Movie Box