Keanu Reeves se ha ido de la lengua, y ya circulan por toda la red sus afirmaciones sobre los próximos proyectos de los hermanos Wachowski. El actor dio una charla sobre su carrera en la Escuela de Interpretación de Londres, como parte de la promoción de su nueva película, ‘Henry´s Crime’. Al parecer, los asistentes tuvieron unos minutos para hacer preguntas a Reeves, que se mostró muy atento con los alumnos, y no tuvo ningún problema en contestarles todo lo que le plantearon. Quizá, de saber que sus respuestas acabarían en Internet, se lo habría pensado un poco mejor. Lo más llamativo, la bomba, es que ha asegurado que Lana y Andy Wachowski preparan dos secuelas de ‘Matrix’, cuando todos dábamos la saga por concluida.

Reeves reveló que habló con los cineastas la pasada navidad, y le contaron que ya habían empezado a planificar y escribir ‘Matrix 4’ y ‘Matrix 5’. Según el intérprete, que se mostró muy entusiasmado con la idea de volver a dar vida a Neo, los Wachowski quieren filmar las dos entregas en 3D, para lo cual habrían solicitado consejo al gurú del tema, James Cameron; esto puede ser cierto, y tendría sentido (quiero decir, con el “boom” del 3D, es lógico que quieran rodarlas en ese formato), pero conviene tener en cuenta que los hermanos ya tienen un proyecto en 3D entre manos, la adaptación de ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’), así que seguro que han hablado con Cameron, pero no por las nuevas secuelas de ‘Matrix’ (al menos, no solo por ellas). Por otro lado, Halle Berry, que será una de las protagonistas de ‘El atlas de las nubes’, dijo hace poco que la película iría en la línea de ‘Matrix’, en cuanto a imaginación y efectos visuales, así que ante todo cautela, puede que Reeves haya malinterpretado a los Wachowski. O no…

Otro de los proyectos que desveló Keanu Reeves es una nueva película sobre Robin Hood, lo cual no es menos llamativo ya que hace solo un año que Ridley Scott estrenó su versión del personaje. Al parecer, la idea de los Wachowski es trasladar al mítico arquero al futuro, y ya han vendido la historia a la Warner, que según Reeves, ha pagado una cantidad récord por el guion. También ha asegurado que Will Smith será el protagonista y que visualmente tendrá un impacto comparable al que tuvo ‘Terminator 2’ en su momento. Ahora la cuestión es, ¿será todo esto verdad? Ya veremos.

Actualización: Screenrant ha desmontado la historia. Reeves nunca dio esa charla, por lo que todo esto es falso (lo de Robin Hood es cierto, excepto la parte de Smith y la cifra récord). Mis disculpas, pensé que Ain´t It Cool News era un sitio fiable, no volveré a caer.

PD: Igualmente, comentó que ha hablado sobre la posibilidad de preparar ‘Bill & Ted 3’, que le interesa.

Vía | Aintitcoolnews

‘Robin Hood’

La enésima revisión del mítico arquero de Sherwood de la mano de Ridley Scott con Russell Crowe fue un buen éxito de taquilla. Lástima que la película no llegara a cotas más altas de las esperadas. Aún así seguro un entretenimiento que a muchos les apetecerá volver a ver en el cómodo sofá de casa ante la pequeña pantalla. Eso sí, la historia mítica de Robin Hood viene con la versión del director. No sabemos si esto es bueno o malo, pero vende. Así, para los curiosos trae 16 minutos extras no vistos en cines. Un extra interesante. El lanzamiento está disponible a partir del día 14 de octubre y para los que quieran compararla con ‘Gladiator’, pueden hacerse con el pack de ambos títulos por 22,35 euros. Buena jugada comercial.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Robin Hood’: los orígenes de un mito
• ‘Robin Hood’, el menos Hood de todos los Robin

• ‘Robin Hood’ (2010), un gladiador desganado

‘Cómo entrenar a tu dragón’

Una de las cintas de animación que causaron buena sensación en salas. Deamworks consiguió una bonita historia de aventuras con la que disfrutar en familia. Vickingos, dragones, valor, aventura,… una cinta entretenida y que ahora viene en un lanzamiento interesante en Blu-ray acompañado de un DVD de regalo por 29,95 euros. Por supuesto repleto de contenido extra como audiocomentarios, entrevista, escenas eliminadas, tráilers, la tecnología del dragón y exclusivo en Blu-ray: ‘El rincón de los animadores’ y ‘Juego de Trivial’. No está mal, así nos gustan los lanzamientos, que al menos justifiquen su alto precio.

Críticas en Blogdecine:

• Cómo entrenar a tu dragón’: vistosa y divertida aventura vikinga en 3-D

• Cómo entrenar a tu dragón y satisfacer al público

‘Sólo ellos’

Protagonizada estelarmente por Clive Owen este melodrama no es otra cosa que un mero escaparate de lucimiento para el actor (como bien señala Alberto en su crítica). Si bien intentará llegar hasta el corazón del espectador con una trama que nos cuenta la historia de un periodista que tras la muerte de su segunda esposa debe hacerse cargo de su hijo, y además el hijo adolescente de su anterior matrimonio se les une en una complicada convivencia. La edición en DVD viene con escaso contenido extra y menos aún en la edición en Blu-ray.

‘Que se mueran los feos’

Esta comedia española cuenta con un reparto estelar encabezado por Javier Cámara y Carmen Machi y es una apuesta por vestir de comedia uno de esos dramas cotidianos que no son difíciles de encontrar (Beatriz lo explica en su crítica). Recordemos que cuenta la historia de Eliseo, feo, cojo y soltero que encuentra la mujer de su vida, también fea, con un sólo pecho y separada que no conoce el amor. Vino acompañada de una pegadiza canción con el mismo título y no obtuvo malos resultados en taquilla. El lanzamiento trae como extra el cómo se hizo y el videoclip de la mencionada canción.

‘El exorcista’ (Montaje del director)

Es una excusa como cualquier otra para relanzar (nuevamente) este clásico del cine de terror y ahora apela a esas imágenes que no se pudieron ver en su momento. Poco podemos aportar nuevo a este título imprescindible para los amantes del género, que seguro acogerán con agrado este lanzamiento en Blu-ray que trae, además del montaje del director, un nuevo documental en tres partes sobre la producción del film y comentarios del propio William Friedkin. Excelente y apetecible sin duda, lo mejor de la semana. Aunque seguro muchos ya disponen de la versión completa, la prohibida…

‘Espartaco’ (Edición 50 aniversario)

Otra buena excusa para poner en las estanterías un clásico incontestable y muy popular. El film de Kubrick ha tenido varias versiones pero aprovechando las cinco décadas de su estreno, llega en alta definición, sin cortes y totalmente restaurada. Sin estuches metálicos, maletines, ni extras, tan sólo con una imagen con la cara lavada y que seguro vuelve a enganchar a adictos al coleccionismo. Imprescindible.

En Blogdecine: Stanley Kubrick: ‘Espartaco’

‘Las brujas de Eastwick’

Este film de George Miller logró a finales de los ochenta enorme repercusión. Quizá buena parte de la culpa la tenga su extraordinario reparto: Nicholson rodeado de Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer. En su momento una película interesante aunque vista hoy pierde algo de fuerza. Pero si quieres comprobarlo por tí mismo, esta edición en Blu-ray puede ser una buena oportunidad. Por 16,95 euros.

‘Camelot’ (Edición especial coleccionista)

Otro título interesante que viene en una edición especial por parte de Versus Entertainment. Esta adaptación del famoso musical fue dirigida en 1967 por Joshua Logan y protagonizada por Richard Harris, Vanessa Redgrave y Franco Nero. Una película notable en la forma, con varios Oscar y destacaría su estupenda banda sonora. Esta edición trae dos discos con más de 37 minutos de extras. Entre ellos un cortometraje, un documental sobre el estreno en Times Square y un interesante libreto exclusivo. Su precio es de 18,95 euros.

‘Temblores’

Hacía bastante tiempo que no había recordado este film sin muchas pretensiones y que explota con sencillez la típica historia de monstruo terrorífico. Data de 1990, dirigida por Ron Underwood y cuenta en el reparto con Kevin Bacon (por aquel entonces una joven estrella de relumbrón), además de Fred Warn, Finn Carter y Michael Gross. La historia cuenta como en Nevada se producen unos temblores muy extraños y los protagonistas descubrirán que se producen además extrañas desapariciones debidas a unas gigantescas criaturas subterráneas que causarán el pánico. Contó con varias secuelas, aunque esta original que ahora se lanza viene acompañada de extras: cómo se hizo, tomas falsas y filmografías.

Vía | ZonaDVD

Esta semana saldrán a la venta en DVD o Blu-ray películas de Christopher Nolan, David Fincher y Michel Gondry, tres de los directores que cuentan con fans más incondicionales y entregados. Pero no serán títulos recientes ni supondrán novedades de lanzamiento, así que antes de ponernos con ellos nos quedaremos con lo que sí sale por primera vez en formato doméstico, donde aparecen nombres todavía más célebres, como Ridley Scott.

‘Robin Hood’ (2010)

Este film se puede adquirir tanto por separado, como en un pack junto con ‘Gladiator’, con la que tanto se ha tratado de hermanar.

Ridley Scott recrea nuevamente la leyenda de Robín de los bosques, con Russell Crowe, Cate Blanchett y Max Von Sydow, entre otros.

Mi opinión era que resultaba muy entretenida y, además, me satisfizo porque suponía un acercamiento más adulto al mito de Robin Hood, que los que habíamos visto en cine hasta el momento, de los cuales ya estaba hastiada. El personaje de Robin, en lugar de como un saltimbanqui, está representado como un guerrero, aunque lo que más me gustó fue la representación de Marian, encarnada como una mujer fuerte e independiente. Por otra parte, a Jesús León le pareció que era el menos Hood de todos los Robin y a Juan Luis Caviaro que era un gladiador desganado.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Incluye 2 versiones: versión del Director y versión de Cines. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Catalán, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Francés, Italiano, Alemán, Japonés, Holandés, Finlandés, Coreano, Noruego, Portugués, Sueco, Danés, Cantonés. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Escenas eliminadas con introducción y comentarios por el editor Pietro Scalia. Cómo se Hizo Robin Hood, dividido en tres apartados: Pre-Producción Producción Postproducción Exclusivo Blu-ray: Cuaderno del director – Imagen sobre Imagen (PiP) El diseño de Nottingham. BD-Live.

‘Exposados’

Andy Tennant dirige a Gerard Butler y Jennifer Aniston en ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’), en la que Butler es el cazarrecompensas del título, que tendrá que entregar a su exmujer a la justicia.

Como decía en mi crítica tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial, pero también se trata de un film desenfadado y absurdo, al que le falta el brío y el dinamismo de una buena cinta de humor. Aunque superó mis expectativas, le ponía un cuatro sobre diez.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas? Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas?

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone protagonizan la versión romántica de Mark Waters del ‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts Of Girlfriends Past’), por lo que la fecha de lanzamiento en DVD y Blu-ray la veo un poco ridícula.

En esta ocasión, la película me merecía un punto más de nota que la anterior, quizá por la presencia de Douglas, casi autobiográfica. Y porque es la primera vez que encontré gracioso a McConaughey. En total, la consideré una cinta entretenida y sin pretensiones.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido ExtraEscenas adicionales. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Detrás de las cámaras: Recreando el Pasado Imaginando el Futuro Sobre Connor Leyendas, Lecciones y MujeresEscenas adicionales. Tráiler en cines.

‘Insomnio’

‘Insomnio’ (‘Insomnia’, 2002) puede ser una de las dos películas más desconocidas de Christopher Nolan, a pesar de contar con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank…

El título hace referencia al insomnio sufrido por el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo como a los fantasmas personales que le impiden sentirse tranquilo. Un prestigioso detective de Los Angeles y su compañero llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero la misteriosa muerte de uno de los policías, de la que es testigo el asesino de la joven, convierte al cazador en la presa. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su desempeño en las pesquisas.

Siendo muy de género, las normas cambian al final gracias a un sorprendente giro y el resultado general es bastante satisfactorio.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra:Audiocomentario del director Christopher Nolan. Documental: “Con los ojos bien abiertos”. Diario de Producción: Entrevista de Christopher Nolan a Al Pacino Días sin noche: Así se hizoGalería fotográfica. Biofilmografías. Tráiler. Otros títulos.

‘Furia de Titanes (2010)’

Título original: ‘Clash of the Titans’. Año: 2010 Director: Louis Leterrier Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton.

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.

Nos decía Juan Luis que se trata de un empacho de disparates y me lo creo porque lo mismo he escuchado o leído a otras personas. Así que, gracias a todo ello, no la vi cuando se produjo su estreno y no creo que vaya a aprovechar el lanzamiento en formatos domésticos para remediar la situación.

Como ya sabéis, se trata de un remake. El original, que tampoco es especialmente digno, está dirigido por Desmond Davis. Tiene como único aliciente que fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de ‘La ley de Los Ángeles’ (‘L.A. Law’), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Español latino, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Sueco, Noruego, Finés, Danés. PVP Recomendado: 22,95 €. Contenido Extra: Maximum movie mode: extra con tecnología Imagen sobre Imagen que repasa los aspectos más interesante de la realización de la película. Sam Worthington: Un héroe de acción. Final alternativo Escenas adicionales.

‘Seven’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas con 2 discos, tanto en DVD como en Blu-ray, de ‘Seven’ (1995), de David Fincher. Es una película que no necesita presentación y de la que no hace falta decir que está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes…

Aunque considero que Fincher es muy hábil componiendo planos y logra una estética muy atractiva, no me convence la trama policial de ‘Seven’, pues en algunos casos encuentro alguno de los hechos forzado y, en otros, demasiado tópico. Me gustan más los films más recientes de este director. Adrián Massanet lo encuentra más acertado y opina, entre otras cosas, que « es el thriller más espeluznante de la década, y no sólo eso, además un discurso apocalíptico que desmenuza sin compasión los clichés del cine policiaco y a una sociedad moribunda, desquiciada, estéril.>>

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + comics exclusivos. (tirada limitada) Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos. Precio Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Disco 1 Audiocomentarios: Las estrellas, La historia, La película y El sonido. Disco 2 Escenas eliminadas y ampliadas. Finales alternativos con storyboards. Exploración de los títulos iniciales con múltiples ángulos de vídeo, varias mezclas de sonido y dos audiocomentarios. Múltiples galerías con diseños de producción, fotos, el cuaderno de John Doe, etc. Tráiler y Notas de prensa. Incluye: Cómics exclusivos.

‘¡Olvídate de mí!’

‘¡Olvídate de mí!’ (‘The Eternal Sunshine Of The Spotless Mind’) está dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Me parece una película preciosa, en cuanto a la historia, en cuanto a la fotografía… que tiene un arranque y un final maravillosos. Sin embargo, como ya decía aquí, toda la parte central considero que se desfonda, que los autores no tienen nada que contar para esos minutos y que los rellenan como pueden. Para Juan Luis Caviaro, sin embargo, se trata de un relato de embriagador y amargo amor, ya que Charlie Kaufman es el autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Comentarios del director y guionista. Cómo se hizo Olvídate de Mi. Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry. Escenas eliminadas. Vídeo musical. Otros títulos.

‘Recuérdame’

Título original: ‘Remember Me’. Año: 2010 Director: Allen Coulter Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins

Cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

La película probablemente no tenga el más mínimo interés, como confirma Caviaro. Y en cualquier otra semana, no la habría incluido en esta sección. Pero me ha encantado hacer el juego que supone colocar este título detrás del de Gondry: ‘¡Olvídate de mí! Recuérdame.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emilie de Ravin y Ruby Jerins. Making of de Recuérdame. Tráiler en castellano. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emiliede Ravin y Ruby Jerins. Tráiler en castellano.Making of de Recuérdame. Otros datos de interés de Recuérdame Blu-ray.

‘Los ángeles de Charlie’

‘Los ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’, 2000) ya apareció en DVD y Blu-ray hace cinco años. Dirige McG y actúan Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell y Kelly Lynch.

A Eric Knox, propietario de la compañía de informática Knox Technologies, le han robado un revolucionario programa informático y necesita la ayuda de Los Ángeles de Charlie. Natalie, Dylan y Alex tendrán que introducirse en el sistema del mayor competidor de Knox, Roger Corwin, ya que parece el principal sospechoso. Una vez cumplida esta misión, los Ángeles y su jefe Bosley se encuentran con que la agencia ha sido destrozada y la vida de Charlie está en peligro… Pero, ¿cómo proteger a alguien que no han visto nunca?

Me atreveré a decir que es bastante menos mala de lo que parece, pues resulta entretenida y, más que nada, tiene una características que me hace siempre respetar las películas chorras, que es la autoconsciencia, es decir, que los directores saben que están haciendo una chorrada y lo hacen a propósito. Más que un remake de la serie de televisión podría considerarse casi una parodia y, viéndola como tal, puede dar pie a unas risas y un rato divertido.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra:Incluye la función movieIQ+sync que Blu-ray te ofrece en exclusiva. Comentarios del director McG. Cinco cortometrajes. Escenas eliminadas. ¡y mucho más!

‘Welcome’

Este film de Philippe Lioret, protagonizado por Vincent Lindon, que se estrenó en abril de este año, llega ahora en DVD. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Gijón y también un premio en la Sección Panorama de la Berlinale.

Bilal, un joven kurdo de 17 años, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, en pleno proceso de divorcio, decide arriesgarse y entrenar en secreto a Bilal para que atraviese el Canal a nado. Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Probablemente una buena opción si lo que se busca no es el entretenimiento que puede ofrecer cualquiera de las nueve opciones anteriores, sino una reflexión y una concienciación sobre los dramas sociales que ocurren en nuestra realidad.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Dolby Digital 2.0 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Making of. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

Vía | Zona DVD.

La cuarta entrega de ‘Shrek’ —saga con dos primeras entregas extraordinarias y una tercera aburridísima— ha llegado a las pantallas norteamericanas y lo ha tenido bastante fácil para relevar a ‘Iron Man 2’, cuya recaudación va disminuyendo a pasos agigantados. Sin embargo, poco más de 70 millones de dólares no es precisamente una buena recaudación para una película de animación y que también se ha aprovechado del tirón del 3-D. La crítica no habla precisamente maravillas de ella —Josep Parera la pone literalmente a parir—, y el público votante en la IMDb es más permisivo. En España se estrena el 9 de julio.

‘MacGruber’ es una comedia de acción en la que un ex-agente especial es reclutado de nuevo cuando su archienemigo se hace con una cabeza nuclear con la que pretende cometer un atentado en Washington. Will Forte es el protagonista y se hace acompañar por Ryan Phillippe, Val Kilmer y Powers Boothe. La crítica no la ha puesto bien y el público votante sí.

‘Kites’ es una película salida de Bollywood —recordemos que el país con mayor producción cinematográfica del mundo es la India—, un thriller que habla sobre el amor más allá de cualquier adversidad. En su reparto está Kabir Bedi, que para los de mi generación es y siempre será Sandokán. Se trata del estreno mejor valorado por la crítica, y esta vez el público votante es el que tira por lo bajo.

Y ahora a ponerme a escribir sobre la peliculita del videojuego. ¿Hay alguien más esperando al capítulo final de ‘Lost’? ¿Hay alguien ahí?

Vía | IMDb

Fuerza y hon… Ah, no. Alzaos, y alzaos otra vez. Hasta que los corderos sean leones.

(Robin Longstride)

Al fin llegó a los cines la última versión de ‘Robin Hood’, después de innumerables arreglos y retrasos, desde que a principios de 2007 se anunciara el proyecto, inicialmente titulado ‘Nottingham’ pues el protagonista iba a ser el sheriff del lugar. Finalmente se optó por volver otra vez al punto de vista del bandido, pero para presentar algo novedoso se optó por centrarse en el origen de la leyenda; al parecer, por presiones de la estrella, Russell Crowe. 200 millones de dolares, que se dice pronto, es lo que ha costado esta ambiciosa producción orquestada por Ridley Scott, fabricada para arrasar en taquilla. En países como España ha sido todo un éxito, mientras que en EE.UU. sigue mandando ‘Iron Man 2’.

Dijo Scott, para justificar una nueva película sobre el arquero, que hasta ahora se habían filmado muchas versiones y ninguna buena, que la suya sería la verdaderamente memorable. Curiosamente, su ‘Robin Hood’ inauguró el Festival de Cannes este año (vendido al dólar como cualquier otro), en el que figura como presidente del jurado el señor Tim Burton, quien también nos vendió que versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ como la mejor de todas. La misma prepotencia y el mismo resultado, dos blockbusters desalmados que se quedan muy lejos de los mejores trabajos de estos cineastas (Burton cae en picado desde ‘Big Fish’, mientras que lo de Scott es una de cal y otra de arena). Que se veía venir, que les dará igual, de acuerdo, pero no deja de resultar lamentable que directores de su talla se arrastren, se vendan de esta manera, cuando hay otros que no pueden hacer cine o les cuesta la misma vida levantar un proyecto. Pero dejemos este triste asunto y vayamos ya al meollo de la cuestión, la desastrosa ‘Robin Hood’ (2010).

Escrita por Brian Helgeland, que revisó y modificó el primer guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris, ‘Robin Hood’ nos presenta a un experto arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llamado Robin Longstride. Cuando muere el monarca en plena contienda, caen en manos de Robin por casualidad dos objetos: la corona de Ricardo y la espada de un noble, Robert Loxley, que el arquero se compromete a devolver a su familia. Robin, acompañado por tres fieles amigos, van primero a Londres, donde asisten a la rápida coronación de Juan, hermano de Ricardo, y luego al pueblo de Nottingham, donde conoce a la familia de Loxley (y a su mujer, Marion, de la que se enamora al instante). Mientras están allí, Godfrey manipula al rey para facilitar la llegada del ejército francés a las costas de Inglaterra, un país desesperado al borde de la guerra civil.

Un guión mediocre y una pobre realización, pero unos actores estupendos

He calificado a ‘Robin Hood’ de desastrosa y lo mantengo. Porque no puede calificarse de otra manera una película que ha costado una salvajada semejante, que está dirigida en teoría por uno de los mejores directores del planeta, que está protagonizada por gente de tanto talento como Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Max Von Sydow o William Hurt, y que el resultado sea un drama de aventuras frío, previsible, desangelado y torpe. No emociona nunca, no hay tensión, no hay interés, pues la narración es un caos, hay bajones de ritmo increíbles (en dos horas y cuarto se notan mucho), “zooms” y cámara lenta en momentos absurdos, un montaje alocado que no deja ver nada y una puesta en escena de lo más descuidada, dando pie a unas secuencias de acción tremendamente aburridas; todas los enfrentamientos y las batallas son iguales y da igual cómo acaben.

Cabe destacar también que parece una broma (de mal gusto) que vendan que se nos va a narrar algo diferente, una historia nunca antes contada, y que desde el principio ya sepamos todo lo que va a ocurrir, hasta el final, quién va a morir e incluso cómo. Y es que ‘Robin Hood’ no sólo recuerda a ‘Gladiator’ porque la dirige Scott y Crowe interpreta a un personaje similar, con el mismo peinado y una misma voluntad guerrera, sino también porque la trama es increíblemente similar, hasta el punto de que llega a resultar cómico estar viendo la película y ver los mismos giros, como la muerte al principio del rey, el regreso del protagonista (aunque aquí no es exactamente su tierra) junto a sus compañeros de aventuras (hay hasta un tipo muy grande que también empieza con mal pie, a quien da vida Kevin Durand), el sucesor del trono que miente, no sabe gobernar y va de hijo menospreciado… Hasta el final parece que va a repetirse, pero claro esto sólo es el origen del mito y un negocio, así que la puerta queda abierta para una o más secuelas.

Es triste, pero tras ver esta ‘Robin Hood’ no me queda en la memoria ninguna escena brillante, sólo algunos destellos de los actores, que se esfuerzan por mantener la ilusión del cuento, pero sí recuerdo bastantes momentos malos, mediocres o directamente vergonzosos. Seguro que vosotros, lectores, sacáis muchos más, un servidor se queda con las gratuitas escenas musicales, el fantástico plan de Walter Loxley para adoptar a Robin, el flashback inducido relacionado con el padre de Robin, la posterior lucha del pobre ciego con Godfrey, la aparición de los niños salvajes en la playa liderados por Marion, y sobre todo con ese plano antológico de Robin ensangrentado saliendo del agua para terminar con la batalla.

Podemos salvar, en definitiva, poco más que la competencia y el carisma del extenso reparto, del que en mi opinión sobresalen Mark Strong y William Hurt; de lo mejor del film es sin duda su breve encuentro en un oscuro pasillo, una vez que Godfrey se ha ganado la confianza del rey. Russell Crowe, en su quinta colaboración con Scott, no está muy inspirado, se le ve falto de energía (posiblemente aburrido al tener que hacer de Máximo otra vez), pero es un formidable actor y consigue que no se le note mucho lo poco implicado que está con una producción que, no obstante, le va a reportar grandes beneficios. Cate Blanchett, Max Von Sydow, Matthew Macfadyen y Danny Huston están en su sitio, aportando calidad al film, mientras que Oscar Isaac se queda un escalón por debajo en su intento de imitar a Joaquin Phoenix. Quien por cierto protagoniza una estupenda película titulada ‘Two Lovers’, actualmente en cartelera, mucho más intensa, emocionante y honesta.

Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Robin Hood’: los orígenes de un mito
‘Robin Hood’, el menos Hood de todos los Robin

Este ‘Robin Hood’ es el menos Hood de todos los Robin del cine por dos razones. La primera, la más obvia. En su búsqueda por afrontar este personaje y su historia ha situado el argumento en los tiempos preliminares de Hood. Cuando se le conocía como Robin Longstride, un aguerrido arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, que tras la muerte de éste regresa a Nottingham donde el destino lo convierte en un pieza esencial para luchar por la libertad y la igualdad de Inglaterra. Scott se afana por descubrirnos el origen del mito, como reza en el cartel: la historia jamás contada.

Hasta aquí vale. La propuesta necesitaba una base argumental para apoyar un proyecto millonario que intentaba desmarcarse de lo visto hasta ahora en torno a Robin Hood. La puesta en escena, su dominio formal en la narración, el espectacular diseño de producción, vestuario, efectos, etc. Todo bien logrado, en un esforzado guión, que no da lugar a una brillantez excesiva, pero cumple con esta premisa de partida.

La segunda razón por la que este Robin es el menos Hood de los conocidos radica más en la debilidad, no sólo del guión por falta de riesgo o por exceso de ambición, de la mano de Scott en la dirección. Corroborando que no ha sabido impregnar del suficiente carisma, entusiasmo, magia y encanto que el personaje posee y que tantas veces se ha explotado. Aquí ha querido salirse del camino más fácil pero se ha adentrado en un terreno que sólo es posible recorrer con mano firme, talento y apoyado en un manejo de la narración mucho menos plegado al mainstream. Incluso se podría haber logrado, pero el director de ‘Gladiator’ ha querido recurrir a una fórmula de éxito, y todo suena a incapacidad de aprovechar ese punto de partida que pretendía ser el punto diferenciador.

Más apariencia que trasfondo

Ridley se ha dejado llevar por una producción exquisita en el diseño, entusiasta en la ambientación, todo muy logrado y nada se le puede tachar. Un envoltorio satisfactorio, pero carente del suficiente gancho. Russell Crowe dibuja su personaje con cierta apatía y eso se aprecia en un personaje que no consigue enamorar, ganarse al público y más cuando tiene referentes fácilmente imitables pero difícilmente superables (Errol Flynn seguirá siendo el Robin Hood por antonomasia). Sin embargo, quizás sea más achacable esta sensación a la realización de Ridley Scott, que no extrae toda la emoción y el carisma del protagonista, así como del resto.

A lo que hay que añadir que se hace un poco mayor a Crowe para el papel, en el que se supone es el origen del arquero que durante varios años después se erigiría en una leyenda para los más necesitados ocultado en el popular bosque y perseguido por el incansable sheriff de Nottingham. Además de que Crowe, precisamente no destila la elegancia, finura y “limpieza” que nos dejó el inolvidable Errol Flynn.

A Scott le ha faltado pulso y vitalidad

Porque a pesar de la extraordinaria presencia de una Cate Blanchett que nunca decepciona y de un plantel de secundarios que podrían arropar al proscrito Robin Hood con suficiente habilidad, todos los personajes se quedan sin terminar de romper su aferrado estereotipo (aunque sobresale por veteranía un impecable Max Von Sydow como Sir Walter Loxley). Personajes planos, secundarios con escasa presencia y un villano (uno de ellos), interpretado por el siempre excelente Mark Strong, propio de un film infantil. A Ridley Scott le ha faltado el pulso, el entusiasmo o quizás la vitalidad para convertir a este Robin Hood en algo más que un pasaje épico con algunas escenas espectaculares pero que no son el resorte suficiente para apoyar un film decepcionante en su conjunto.

Contiene algunas escenas y diálogos que dan buena cuenta de la falta de chispa del guión. Un relato que promete más de lo que realmente da. Quizás si hubiese prescindido de ciertas lecciones políticas y hubiese potenciado más la acción, que al fin y al cabo, es lo que se espera de una figura como Robin, hubiese sido más deseable. También mucho más convencional, de lo que ya resulta esta cinta de Scott.

Con todo, creo que lo más destacable es cuando vemos a Robin despojado de la acción. En las distancias cortas e intentando intuir su corazón: su acercamiento a Sir Walter Loxley y el coqueteo con Lady Marian resultan las escenas más emotivas, por encima, para quien suscribe, de las batallas masivas con planos ralentizados y recreándose en momentos insustanciales.

En Blogdecine | ‘Robin Hood’: los orígenes de un mito

‘Robin Hood’

Dirección: Ridley Scott. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 141 min. Género: Acción, aventuras, drama, romance. Interpretación: Russell Crowe (Robin Longstride), Cate Blanchett (lady Marion Loxley), William Hurt (William Marshal), Mark Strong (Sir Godfrey), Oscar Isaac (príncipe Juan), Danny Huston (Ricardo I), Eileen Atkins (Leonor de Aquitania), Max Von Sydow (sir Walter Loxley), Kevin Durand (Little John), Matthew Macfadyen (sheriff de Nottingham). Guión: Brian Helgeland; basado en un argumento de Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris. Producción: Brian Grazer, Ridley Scott y Russell Crowe. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion (la oscarizada Cate Blanchett, El aviador; Elizabeth), una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que el país caiga en una sangrienta guerra civil y devolviendo la gloria a Inglaterra.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz Maldivia le ha gustado mucho, lo cual no sé si bueno o malo porque Bea y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como un izquierdista y un derechista en política. Es el estreno de la semana, es Scott, y hay que verla aunque últimamente el director ande un poco perdido.

‘Canino’

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions

Sinopsis: Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañero Jesús León le ha gustado bastante, lo cual no sé si es bueno por que Jessy y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como Adrián Massanet y nuestros lectores. Una de las películas que sufrirá la llegada de Robin Hood.

‘Gentlemen Broncos’

Dirección: Jared Hess. País: USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Michael Angarano (Benjamin), Jennifer Coolidge (Judith), Jemaine Clement (Chevalier), Sam Rockwell (Bronco/Brutus), Mike White (Dusty), Hector Jimenez (Lonnie Donaho). Guión: Jared Hess y Jerusha Hess. Producción: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White y John J. Kelly. Música: David Wingo. Fotografía: Munn Powell. Montaje: Yuka Ruell. Diseño de producción: Richard Wright. Vestuario: April Napier. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier y, después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.

¿Qué podemos esperar?: Siendo del director de la interesante ‘Napoleon Dynamite’ es de esperar una película distinta, atrevida incluso. Ya veréis como Robin Hood le da hasta en el carné de identidad.

‘Reykjavík-Rotterdam’

Dirección: Óskar Jónasson. País: Islandia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Baltasar Kormákur (Kristofer), Ingvar Eggert Sigurdsson (Steingrimur), Lilja Nott Thoransinsdóttir (Iris), Thröstur Leó Gunnarsson (Jensen), Victor Löw (Hoogland), Ólafur Darri Ólafsson (Elvar), Jörundur Ragnarsson (Arnor), Theódór Juliusson (Runolfur), Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guión: Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Baltasar Kromákur y Agnes Johansen. Música: Bardi Jóhannsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: Elisabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Haukur Karlsson. Vestuario: Helga Rós Hannam. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Kristofer se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Kristofer y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Kristofer consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo. Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.

¿Qué podemos esperar?: Dios mío, no hemos escrito nada de esta película en Blogdecine, no tenemos perdón de Dios. En la IMDb tiene una nota alta y nos llega con dos años de retraso. Una interesante propuesta para aquellos que quieran huir de Robin-Hood, esto es, cuatro.

‘Rosa y negro’

Título original: Rose et noir. Dirección: Gérard Jugnot. Países: Francia y España. Año: 2009. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel). Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Música: Roque Baños. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Vestuario: Martine Rapin. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de San Bartolomé. Y con ellos, su “negro”, que se tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su “nariz”, un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Todas esas personas no gratas llegan a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser nada menos que el Gran Inquisidor de Sevilla.

¿Que podemos esperar?: No sé, yo me voy a ver ‘Robin Hood’.

‘Siempre hay buen tiempo (Héctor y Bruno)’

Dirección: Ana Rosa Diego. País: España. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Txema Blasco (Héctor), Edu Bulnes (Bruno), Monserrat Carulla (Clara), Sergi Calleja (Pedro), Maite Sandoval (Laura), Fermí Reixach (Luis). Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor y Jesús Ponce. Producción ejecutiva: Álvaro Alonso y Carlos Juárez. Música: Michael Thomas. Fotografía: Nuria Roldos. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Soledad Molina. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, gracias a la cual Héctor vuelve a confiar en el amor, un sentimiento adormecido desde hacía mucho tiempo.

¿Qué podemos esperar?: Que Robin Hood no la machaque demasiado porque es nuestra, muy nuestra.

‘Two Lovers’

Dirección: James Gray. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatt), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor), Julie Budd (Carol Cohen), Bob Ari (Michael Cohen). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas. Fotografía: Joaquin Baca-Asay. Montaje: John Axelrad. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Michael Clancy. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: ‘Two lovers’ es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

Qué es: Una película totalmente a contracorriente a pesar de su tópico argumento y que nos descubre a uno de los realizadores más interesantes del actual cine americano, James Gray. Una pena que el éxito comercial no le acompañe. Como ya la he visto iré a ver ‘Robin Hood’, ¿os lo había dicho, no?

Vía | La Butaca.net

En cuanto a las primeras impresiones que se han suscitado tras el pase de prensa de ‘Robin Hood’ parece que la cosa promete. Más de dos horas de metraje repletos de pura acción que se sumerge en el origen del mito del legendario príncipe de los ladrones, el conocido Robin Longstride, posteriormente rebautizado como Robin Hood. La prensa ha aplaudido el pase, que parece justificar el enorme presupuesto y ha puesto un buen comienzo de festival. Aunque según otras fuentes, la acogida ha sido algo fría.

Por supuesto, Rusell Crowe no se ha quedado callado, y en la rueda de prensa ha apostado por su personaje trasladando el escenario del bosque de Sherwood a Wall Street:

Mi teoría es que si Robin estuviera vivo ahora, miraría a la monopolización de los medios de comunicación como su gran enemigo. También podría mirar del lado de Wall Street, a la crisis de hipotecas, la crisis de los ‘subprime” y a todo eso.

En definitiva, en estos justos momentos se está produciendo una apertura a bombo y platillo como acostumbran en Cannes, para luego dar paso, como constraste, al cine de autor, como las viejas glorias que compiten en esta edición.

Vía | Festival de Cannes
Foto | Universal en Image.net

Pero Mark Strong no ha logrado este status de villano por casualidad. Ni siquiera por sus duros rasgos faciales. Es un actor brillante, que ido escalando puestos a base de buen hacer y posee una experiencia teatral de primer nivel, lo que le convierte en uno de los actores contemporáneos más fundamentales para encarnar a un buen villano en cualquier blockbuster que se precie.

Strong se ha ido convirtiendo en un rostro habitual en cine, pero en el Reino Unido aún es más conocido si cabe por su trayectoria como actor de televisión. Mirada profunda, siniestra, voz de perfecta dicción británica pero malvada y aterradora cuando se ha puesto en el papel que mejor le sienta: el del malo de la película.

Su formación actoral se completa con su perfecto dominio del alemán, gracias a que comenzó estudiando derecho en Alemania, aunque afortunadamente para el cine, regresó a Inglaterra para reconducir su futuro hacia la interpretación. De teatro en teatro, de plató en plató, fue dejando su peculiar huella y su carácter poderoso.

Alcanzó enorme popularidad y ganó prestigio en la serie de la BBC2 ‘Our Friends in the North’ (1996), junto a Daniel Craig, aunque ya antes había trabajado en cine con el thriller ‘Cautivos’ (1994). Sin embargo, consiguió más relevancia con la simpática ‘Fuera de juego’ (‘Fever Pitch’, 1997). Pero no dejó de trabajar en televisión donde conseguía importantes papeles y ha obtenido los más destacados galardones, como fue el caso de la serie ‘The Long Firm’ (1994) que le deparó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión y el Broadcast Press Guild Award.

Lo pudimos ver en ‘Más allá del poder’ (2002) junto a Robert Carlyle y Kiefer Sutherland, en ‘Oliver Twist’ (2005) de Roman Polanski, o en ‘Sunshine’ (2007) de Danny Boyle. Pero quizás fuera más destacado su trabajo en ‘Syriana’ (2005) y mayor presencia bajo la dirección de Guy Ritchie en ‘Revólver’, que lo volvió a elegir para ‘RocknRolla’ y posteriormente para la reciente ‘Sherlock Holmes’, ya como el villano que tantas miradas ha concentado.

Forjándose como imprescindible

Aunque también se puede reseñar, más por olvidable que por brillante sus papeles en ‘Babylon A.D’ y en ‘Un gran día para ellas’ (ambas de 2008), además de en ‘La joven Victoria’ (con papel de villano de época). Pero, forma parte del crecimiento de todo actor que en poco tiempo ha conquistado Hollywood, a pesar de que aún le queda mucho y muy destacados papeles por llegar. Pero siguiendo con el repaso a su filmografía, no podemos olvidarnos de ‘Red de mentiras’, dirigido por Ridley Scott y compartiendo cartel junto a Russell Crowe (además de Leonardo DiCaprio), con los que repite en la inminente ‘Robin Hood’. En ‘Red de mentiras’ fue, precisamente, lo más destacado de un film que prometía más y se quedó en poco. Ahí, ya Mark Strong dio buena cuenta de su peso, de su enorme presencia en pantalla y, siendo el secundario del cartel, lograba acaparar los mejores momentos.

Pero su futuro inmediato es lo que más llama la atención. Y lo que viene a demostrar que se ha hecho un hueco destacado. Además de las mencionadas ‘Robin Hood’ y ‘Kick-Ass’, lo podremos ver en la esperada ‘Green Lantern’ (‘Linterna verde’), donde será, como no, Siniestro. Pocos actores mejor que Strong para ello, aunque aún tendremos que esperar un poco. Y por si fuera poco, ya suena como el próximo enemigo de James Bond para la nueva entrega de la saga del agente 007 y habla así de claro de su especialidad en villanos:

Me parece fascinante el papel de villano. Además, a menudo, significa que puedes obtener algunas de los mejores líneas del guión y al mejor equipo.

No le falta razón. No hay nada como un buen villano, a menudo el personaje más interesante de una película.

Ridley no competirá, puesto que la película se presenta fuera de concurso, y veremos si logra la misma aceptación que alcanzó, por ejemplo, con ‘Thelma & Louise’ en 1991, y anteriormente, en 1977 cuando logró llevarse el premio con su debut ‘Los duelistas’ (para muchos la mejor película del director). Parece difícil que a sus 72 años pueda repetir el prestigio del pasado, y más se nos atenemos al bajo nivel del realizador británico, pero no quita que pueda lograr suficiente repercusión (porque ingredientes apetecibles tiene) en esta atribulada nueva versión del príncipe de los ladrones.

Recordamos que Tim Burton será el presidente del jurado en Cannes y aún tendremos que esperar hasta el 15 de abril para conocer la veintena de títulos que optarán a la Palma de Oro en 2010.

Vía | Festival de Cannes
En Blogdecine | ‘Robin Hood’, tráiler definitivo de lo nuevo de Ridley Scott y Russell Crowe