Es un deporte violento, el béisbol, ¿o no?

- Capitán Garfio

De las siete películas que Steven Spielberg dirigió en los años ochenta, a pesar de sus altibajos, no hay ninguna que pueda considerarse fallida o innecesaria (aunque ‘El imperio del sol’ a veces se acerca a lo primero). Pero los altibajos de los años noventa van a ser mucho más pronunciados. De hecho, comienza la década con el que podría ser, si se me apura, el peor de los largometrajes que ha dirigido en su vida.

Tras el fracaso crítico y de público de ‘Always’, Spielberg efectuó lo que su maestro Hitchcock llamaba un ‘run for cover’: una apuesta no demasiado arriesgada. Aunque, de forma paradójica, sí arriesgó, de alguna manera, transformando el extraordinario cuento original en una suerte de ‘collage Spielberg’. Intentó mezclar su sentido de la aventura, que tantos buenos resultados le había dado, con un enfoque más adulto de la historia de Barrie. El resultado bordea el ridículo cuando no se instala en él de manera calamitosa.

¿El capitán garfio es el motivo?

Muchos aducen que esta no es una historia sobre Peter Pan, realmente, sino sobre el capitán Garfio, que es quien le da el título a la película. Interpretado por el excelente actor Dustin Hoffman, si en verdad él es el protagonista del relato, que lo dudo, realmente no veo nada de notable en su creación, que a ratos es lo suficientemente guiñolesca, pero que sorprende por su esquematismo y la poca fascinación que produce. A su lado, Bob Hoskins, uno de los mejores actores de su generación sin ninguna duda, está completamente desprovechado como Smee, haciendo más un cameo que un papel. Y es que ‘Hook’ es uno de los ejemplos máximos de desaprovechamiento que pueden encontrarse en la trayectoria de un director importante.

El relato original de Barrie tenía todos los ingredientes para ser un gran Spielberg, las cosas como son. Algo así como un nuevo ‘E.T.’. Sin embargo lo que el director y su guionista proponen es una relectura cuanto menos muy discutible en su pertinencia, en la que Peter Pan ha crecido, se ha casado y ha descubierto la sensación sublime de ser padre (no me resisto a señalar los componentes ultraconservadores de tal idea). Pero claro, Garfio vuelve y se lleva a sus hijos, por lo que tendrá que recordar quién era y volver a asumir el liderazgo de los niños perdidos. Ni la premisa es excesivamente original, ni su ejecución es digna de ningún elogio.

Nunca me ha gustado mucho Robin Williams como cómico. Cuando hace papeles más serios está un poco mejor, pero tampoco es nada espectacular, por lo que no entiendo la fama de la goza en su país, y que le ha garantizado papeles en un principio estelares, como éste. Aquí crea un Peter Pan soso y olvidable, un pobre remedo del original. Lo que se llama un miscasting total. Y los niños perdidos, que se han convertido (por eso de estar acorde con los tiempos…) en una panda de macarras skaters, no producen la menor simpatía en el espectador. De hecho caen bastante mal. En comparación, toda la turba de piratas andrajosos y borrachos son bastante más simpáticos, quizá porque resultan más divertidos que los niños perdidos en su carácter disparatado, aunque el conjunto es de una trivialidad recalcitrante, una aventura muy ligera.

Rasgos estilísticos, por llamarlos de alguna manera

A veces se ha acusado a John Ford, el gran gurú de Spielberg, de pecar de sentimental. Es cierto que, sobre todo en su última etapa, hay momentos que parece que van a pasar de lo melancólico a lo sentimental, pero nunca de un modo innoble. Spielberg, en ‘Hook’, alcanza su cima como sentimentaloide, con varios momentos que causan vergüenza ajena, como por ejemplo casi todos los protagonizados por una Campanilla (insoportable Julia Roberts) que parece que está en otra película. Pero también las reminiscencias de Peter como padre, y la canción de la hija en la cubierta del barco pirata. Y en general todo el tono de una película sin ninguna idea narrativa interesante, ninguna secuencia realmente buena.

Este es un Spielberg muy apagado, que recibió su justo castigo crítico y de taquilla (pues recaudó mucho menos de lo esperado). Las escenas de aventuras, por llamarlas de alguna manera, brillan por su ausencia. ¿Dónde está ese directorazo de ‘La última cruzada’, capaz de superarse secuencia de acción tras secuencia de acción? ‘Hook’ tiene poquísima aventura y muchísimo dulce, hasta empalagarse. El clímax final es impropio de un hombre que tantas alegrías nos ha dado en el género que ahora degrada de mala manera por querer contarnos lo que se siente siendo padre. En definitiva, un error mayúsculo de este gran director.

¿Qué es lo que quiero ser de mayor? Quiero estar vivo

-Jack

Como ya hemos comentado, el grandioso éxito económico de ‘Bram Stoker’s Dracula’, unido a una más que estimable recepción crítica y al orgullo que sentía el director por haber firmado una obra de encargo a la que supo dotar de personalidad, y que completó en el plazo y presupuesto establecidos, auguraban una recuperación del genio que en los años setenta había asombrado al mundo. Pero hubo de esperar cuatro años para poder ver la nueva película del cineasta, y no fue precisamente una gran película la que nos regaló.

En parte puede parecer extraña la decisión de llevar a cabo este proyecto, por supuesto. Pero también resulta hasta comprensible. En primer lugar porque después de una obra mayor, incontestable, como ‘Dracula’, que además fue un éxito, lo más lógico es que Coppola siguiera por la misma senda, recuperada la confianza de los inversores. Pero a los cincuenta y pico años, habiendo conocido la gloria y el lodo, Coppola aún necesitaba afianzarse más. No se podía permitir un nuevo patinazo. Las fuerzas no son infinitas, había que empezar a administrarlas.

Lo cierto es que a pesar de sus ambiciones y su tono, absolutamente menores, Francis Ford Coppola se rodeó de algunos de sus colaboradores habituales, y de otros nuevos de primera fila. De nuevo, y por cuarta vez, contaría con Diane Lane, a la que podemos afirmar que él descubrió prácticamente de niña, y que ya era una bella y elegante mujer, además de excelente actriz. También contaría, por última vez, con el diseñador de producción Dean Tavoularis, después de trece colaboraciones juntos.

En cuanto al reparto, muchas caras nuevas en el cine de Coppola, algunas poco identificables con él previamente, como es el caso de Bill Cosby, Jennifer López o el propio Robin Williams. En cuanto a este último, protagonista absoluto del largometraje número dieciocho de su director, nunca he comprendido la fama y el caché de los que goza en su país, pues me parece un cómico mediocre. Ahora bien, creo que como actor en papeles más dramáticos está bastante bien, y aquí hace uno de sus mejores trabajos.

El niño que crecía demasiado deprisa

Por lo menos este relato no engaña a nadie, no se pone trascendental ni enfatiza su tema de ninguna manera. Muy al contrario, puede considerarse un relato infantil que habla sobre problemas adultos, lo cual la convierte en una verdadera rareza. Ahora bien, el hecho de ser una rareza no la convierte en una buena película. Coppola, eso sí, rueda con su habitual destreza, la de un consumado cineasta con una vasta experiencia a sus espaldas, que jamás pierde el control de lo que cuenta. Aunque, en el caso que nos ocupa, no era tan difícil, ¿no?

Todo comienza con el nacimiento de Jack (en una fiesta de Halloween en la que los padres, y amigos, del protagonista están disfrazados como los personajes de ‘El mago de Oz’, en un nuevo guiño a esta película por parte de Coppola), y todo termina con su cercana muerte. Hubiera sido interesante (como luego hizo David Fincher con ‘El curioso caso de Benjamin Button’) que hubiéramos visto también su muerte. Pero a pesar del regusto agridulce que nos deja este relato, no parece que la intención del director fuera hablar tanto sobre la fugacidad de la vida como sobre la fugacidad de la juventud.

Y logra hablar de ello con sensibilidad, elegancia y buen gusto, aunque todo queda demasiado ligero, demasiado minúsculo. Creo que el arte se tiene que centrar en cosas pequeñas, pero haciéndolas importantes. Sin embargo la mirada de Coppola, aquí, parece cansada, desganada, sin más motivación que la de hablar de sus viejos temas, pero sin la pasión, sin la emotividad que le caracteriza. Más bien como un encargo más, ahora que un proyecto pequeño, y más aún con ideas personales, debía ser algo más que un encargo.

La extraordinaria, una vez más, fotografía de John Toll (un operador que comenzó de manera fulgurante, con dos Oscar en dos años consecutivos) y el tono, muy conseguido, entre lo jocoso y lo dramático, elevan por encima de la media un guión que en manos de otro director probablemente habría caído en la banalidad más absoluta. Coppola quería tomarse su vida creativa de una forma más relajada. Y éste fue el comienzo de tal decisión.

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Hoy se estrena en Estados Unidos lo penúltimo del actor John Travolta, el remake ‘Asalto al tren Pelham 123’ que ha dirigido Tony Scott (y que aquí no veremos hasta el 24 de julio). Pero lo último de Travolta es esta ‘Old Dogs’ (“Perros viejos”), de la que os traigo el cartel, aparecido hace tiempo, y el tráiler, que salió ayer mismo. Debo decir que lo he visto, porque no podía resistir la tentación de ver juntos a Travolta y Robin Williams, haciendo el tonto para la todopoderosa Disney, y porque esperaba que me hiciera algo de gracia, pero lo cierto es que la voy a descartar de mi calendario, lo único que me ha parecido divertido es lo del final, el momento de Seth Green con el gorila. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Dirigida por Walt Becker (‘Van Wilder’, ‘Cerdos salvajes’), ‘Old Dogs’ gira en torno a dos amigos y socios de trabajo cuya vida da un giro radical el día que dos traviesos gemelos de siete años quedan a su cargo. John Travolta y Robin Williams encabezan el reparto, en el que también están Kelly Preston (esposa del primero, en la vida real), Matt Dillon, Seth Green, Rita Wilson (esposa de Tom Hanks) y Bernie Mac, en su último papel antes de dejar este contaminado mundo.

PD: Podría ser que la película se acabe titulando en España ‘Dos niñeras con corbata’. Son unos cracks, hay que reconocerlo, se superan cada día.

Vía | Impawards

Este próximo viernes 22 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Noche en el museo 2’, la secuela de la exitosa película protagonizada por Ben Stiller en la que encarnaba a un vigilante de un museo al que le sucedían todo tipo de cosas extraordinarias durante su jornada laboral. ‘Noche en el museo’ recaudó más de 500 millones de dólares y es de esperar que la segunda parte repita cifras similares, pues parece cumplir con la norma: lo mismo que la anterior, pero exagerado.

Personalmente, no fui al cine a ver la primera y no creo que vaya a hacerlo con la secuela (cuyo título original es ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’), si acaso la recuperaré en DVD o cuando la pasen por televisión, este tipo de comedia de Disney con un cómico famoso haciendo el tonto ante inesperados acontecimientos que requieren muchos efectos especiales no es precisamente lo que me suele gustar. Hace poco lo volví a intentar con ‘Más allá de los sueños’ (en ésa las payasadas son de Adam Sander) y es que no puedo, no encajo ahí.

En esta entrada os he dejado el tráiler y el cartel español, por si os pica la curiosidad y/o buscáis una ración de cine de entretenimiento para toda la familia. Cabe destacar el extenso reparto del que dispone la película, repitiendo la fórmula de la primera. De este modo, a Ben Stiller le acompañan actores tan conocidos como Robin Williams, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Alain Chabat, Steve Coogan, Jonah Hill, Bill Hader o Ricky Gervais. En la silla de director, Shawn Levy, un tipo estupendo preparando tostadas.

• Tráiler 1:

• Tráiler 2:

PD: Stiller ha declarado que está preparando ‘Zoolander 2’. Ésa sí me interesa.

Vía | NeocineTV

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’, es decir, ‘Noche en el museo 2’; como venimos diciendo, a Hollywood ya no le gusta poner numeritos en las secuelas, parece que vende menos. Lo que está claro, y ahí está el vídeo para dar fe de ello, es que esta película vuelve a tomar todo lo que funcionó (fue un boom en taquilla) en la primera parte y lo ha elevado a la máxima potencia. Como consecuencia, ¿otro éxito de público? Seguramente.

Para la película se vuelve a contar con Shawn Levy tras las cámaras y con el efectivo Ben Stiller al frente de las mismas, como protagonista. Por supuesto, a Stiller se le ha vuelto a rodear de un buen puñado de actores con similar facilidad para la comedia, que interpretan a diferentes personajes históricos. De este modo, encontramos a Owen Wilson, Ricky Gervais, Robin Williams, Amy Adams y Steve Coogan, entre otros (el que sale al principio del trailer es Jonah Hill, uno de los ‘Supersalidos’).

Risas, efectos especiales y muchos rostros conocidos; ya veremos si la fórmula vuelve a funcionar. Se estrena en mayo de 2009. Personalmente, no le encuentro gran atractivo a este producto, parece que viendo el trailer ya hemos visto lo mejor que hay en él. ¿Os gustó tanto la primera que veréis la segunda?

Pd: ‘Noche en el museo’ costó poco más de 100 millones y recaudó más de 550. Si no hacían una secuela, el universo habría explotado. Fijo.

Vía | La Casa de los Horrores

En Hollywood tienen pocos límites. Y en lo que se refiere a hacer películas, menos aún. Hace tiempo se habló sobre la posibilidad de que el popular videojuego ‘The Sims’ fuera adaptado al cine. Sí, yo pensé lo mismo que tú. Hay una expresión en inglés que no suena tan mal si se queda sólo en las iniciales… WTF??!!

A pesar de que suena a fracaso inmediato, de esos que acaban con la carrera de todos los implicados en el proyecto y hunde empresas, el productor John Davis se refirió recientemente a ‘The Sims’ de forma entusiasta, y dijo que están trabajando en estos momentos para que la película salga adelante. El guión está en camino.

¿Y de qué puede ir la película? ¿¿De qué narices puede ir una película basada en ‘The Sims’?? Davis, después de recordar que se han vendido 65 millones de copias del rentable producto, asegura tener una historia para la gran pantalla. Atención, redoble de tambores…

Al parecer, la película se centraría en dos chicos de entre 14 y 16 años que compran una versión del videojuego, llamada “The Sims Infinity Pack”, en una extraña tienda que parece salida de la nada. Pronto se darán cuenta de que pueden controlar el mundo real a través de los mandos de la consola, así que lo que hagan dentro del juego ocurrirá igualmente fuera de él, en la vida real.

Por supuesto, como el propio Davis, genio de las ideas rentables, se toma la molestia de aclarar, todo se volverá en contra de los chicos, incluyendo el traspaso de un personaje creado en el juego a la realidad.

Si Robin Williams o Steve Carell están disponibles, es posible que cuenten con ellos para ese rol, no es difícil imaginarlos encarnando a un ser en plan robótico caminando por la ciudad, fuera de su entorno habitual, y descubriendo cómo afecta a sus sentidos el ladrido de un perro o ver a una estrella del porno haciendo footing (me refiero a dar un paseo corriendo, aclaro).

Bueno, eso es todo por ahora, os dejo la palabra. ¿Qué opináis de todo esto?

Vía | Worstpreviews

Por el título, con el histriónico señor Robin Williams como protagonista de la historia, uno pensaría que ‘World´s Greatest Dad’ es la típica comedia tonta para chavalines que siempre acabas teniendo que soportar durante un viaje en autobús o en tren. Lo cual produce una situación curiosa, no sé si lo habréis comprobado, los niños, a los que supuestamente va destinada la cinta, o se duermen o se ponen a jugar o simplemente a correr por los estrechos pasillos, mientras que los adultos, especialmente los que no tienen nada que ver con los críos (sus padres parecen encantados con la caótica situación), se ven obligados sin remedio a ver (no escuchar) la película, por narices.

Pero bueno, volvamos a ‘El mejor papá del mundo’. Decía que no es lo que parece a primera vista. Williams, Alexie Gilmore y Daryl Sabara han firmado recientemente para protagonizarla; es una película con la etiqueta de “independiente” cuyo argumento es de lo que no pasan desapercibidos. Atención: Lance es un profesor de poesía en un instituto que, tras la muerte de su hijo, decide falsificar una nota de suicidio. ¿Por qué? Porque su hijo muere por accidente mientras estaba marturbándose “de forma rara” (entiendan ahí lo que sea, en la noticia pone “freak”, yo me lavo las manos, nunca mejor dicho). Pero no estamos ante otra película como ‘The Darwin Awards’...

Lance, en un primer momento, tanto para evitar las burlas hacia su hijo como para que su familia no sufra vergüenza por este hecho, se inventa una nota que el chico habría escrito antes de morir, justificando un falso sucidio. La hoja, sin embargo, acabará siendo publicada sin el permiso de la familia, convirtiéndose pronto en toda una sensación. Lance, entonces, se aprovechará de esto para, retorcidamente, recuperar su carrera como escritor, inventándose un supuesto diario donde su hijo habría estado contando sus experiencias antes de decidir quitarse la vida.

Williams interpretará obviamente a Lance, Sabara a su desafortunado hijo y Gilmore interpretará a Claire, una profesora que mantendrá un romance con Lance. Suponemos que será ésta quien acabe descubriendo todo el bizarro engaño. El guión es de Bob Goldthwait, responsable de ‘Los Perros Dormidos Mienten’, quien también se pondrá tras las cámaras. Recordemos que esa película de los de los perros partía de la premisa de que una joven le confesaba a su novio que, años atrás, le había realizado una felación a uno de esos bichos que, dicen, son el mejor amigo del hombre… Goldthwait es un tipo particular, sí.

Y Robin Williams es otro tipo particular. Es capaz de interpretaciones magníficas y de composiciones horrendas, dignas de un cruce entre Roberto Benigni y Jim Carrey. Recordemos que en 1997 se llevó un merecido Oscar al mejor actor de reparto por su trabajo en la estupenda ‘El Indomable Will Hunting’ (hace ya once años de esta película… ¡cómo pasan los años!) y que logró un personaje memorable en la dramática ‘El Club de los Poetas Muertos’ (qué final más emocionante).

También ha brillado interpretando a personajes oscuros, inquietantes. En ‘Insomnio’ y en ‘Retratos de una Obsesión’, el actor demostraba su talento, puesto en duda, componiendo unos estupendos personajes. Pero claro, cuando se pone a demostrar lo loco que puede llegar a ser cuando le enfoca una cámara… buf. Ahí tenemos cosas como la aburridísima ‘Más allá de los sueños’ o las difícilmente soportables ‘Smoochy’ y ‘¡Vaya vacaciones!’, donde Williams ofrece su peor cara.

A ver cuál nos ofrece en este nuevo film que protagoniza. ‘World´s Greatest Dad’ comenzará a rodarse la próxima semana. ¿Será la ‘Juno’ del año que viene?

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) nos habla de Evan, que vive en un orfanato y se niega a ser entregado en adopción porque confía en que sus padres se comunican con él a través de la música. Para buscarlos, escapa hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Brujo, su peligroso y misterioso benefactor, que le pone el nombre de August Rush. El nuevo prodigio musical de 12 años aprende a tocar sólo con ver a los demás hacerlo y Brujo planea aprovecharse de este talento. Pero su madre, una joven y sobreprotegida chelista, Lyla, descubre que su hijo no había muerto en una accidente, como ella creía, y decide buscarlo. El padre, un cantante de pop irlandés, Louis, abandona a su prometida para encontrarlos a ambos.

Con este argumento creo que comprenderéis, sin haber viso la película, la conclusión que extraje al verla: o se realiza de forma mágica y especial o puede ser inaguantablemente ñoño. Está muy claro: los ingredientes para hacer una fábula onírica están ahí, pero muy pocas personas serían capaces de conferirle a la película el tono de cuento que nos permitiese entrar en ella como en un relato de hadas y dejarnos llevar por la fantasía. Esas personas quizá serían Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet y a lo mejor se os ocurre alguno más. Sin embargo y por desgracia, Kirsten Sheridan no se cuenta entre ellas.

Para empezar por lo bueno, hay que admitir que ‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) tiene un montaje muy convincente y gracias a esta labor se encuentran los mejores momentos del film: aquellos en los que el protagonista escucha los sonidos de la ciudad de Nueva York y se imagina que oye música. Eso sí, a cualquiera que viva en una gran urbe se le hará difícil creer que el ruido del tráfico y los gritos de la gente por la calle son música para los oídos de nadie. Pero precisamente en eso tendría que consistir la magia. Hay que reconocer que tiene valor situar una historia en forma de fábula en una de las metrópolis más bulliciosas y antioníricas que se puedan encontrar, además de ubicarla en el tiempo presente. Y en realidad, esta decisión tan atrevida debería haber servido para restarle ñoñería al conjunto. Pero no basta.

Los actores que interpretan a los padres del joven músico son quizá el elemento que más cursilería confiere a la película. No en vano Keri Russel era la protagonista de ‘Felicity’, serie que nunca he visto, pero que, por las promos, me daba la impresión de ser la narración de las cuitas de una pija lastimera. Jonathan Rhys Meyers , por su parte, no es más que un modelito de perfumes que eso de actuar lo logró gracias a Woody Allen, pero que tampoco es su fuerte. Por ello, las escenas de amor entre los dos –insertadas a modo de flashback entre la historia presente del niño— no son nada creíbles ni emotivas. Se trata de mostrar a unos Romeo y Julieta de hoy en día, pero se queda a kilómetros de la fuerza dramática de Shakespeare.

El propio protagonista, Freddie Highmore, era encantador cuando, hace unos años, imitaba el acento francés en ‘Dos hermanos’, pero ha crecido muy mal y hoy en día tiene una sonrisa un poco chunga. Y, con todo y con eso, es lo mejor de la película. Robin Williams, aunque haga de mala persona, sigue teniendo ese punto blando del que difícilmente se llegará a desprender en su vida.

El tema de la música es algo muy subjetivo y el hecho de que el film sea candidato a Oscars y Globos de Oro me hace pensar que quizá hay a quien le guste. Pero personalmente, sin encontrar que sea mala, no aprecio que resulte ni mucho menos genial o innovadora. En otros films puede no tener tanta importancia, pero aquí la partitura de Mark Mancina es, en teoría, un cuarto personaje. Y, al igual que los demás, intentando alcanzar lo sublime, se queda en cursi.

El hecho de que las cosas que ocurren sean inverosímiles tendrá la excusa de que lo que se está contando es una especie de cuento de hadas. Y es cierto. Sin embargo, al no tener el tono adecuado para narrar una fábula, necesitamos algo más de realismo para poder aceptar cómo avanzan los acontecimientos.

Finalmente, dejo el veredicto más o menos abierto, como suelo hacer: si sois capaces de entrar en el aspecto mágico y fabuloso de la historia, que lo tiene, probablemente podréis disfrutar dejándoos transportar por algo fuera de la realidad que no viene mal para evadirse de vez en cuando. Si, por el contrario, os quedáis con los pies en la tierra, como me ocurrió a mí, y no conseguís penetrar en la mitología, todo os parecerá sumamente cursi y ñoño.

En Blogdecine | Póster y tráiler de ‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’).

El 14 de diciembre se estrenará la película de Kirsten Sheridan ‘August Rush’, que está protagonizada por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la fábrica de chocolote’), Keri Russell (‘Felicity’, serie TV), Jonathan Rhys-Meyers(‘Match Point’, ‘Misión Imposible 3’), Terrence Howard (‘La extraña que hay en ti’) y Robin Williams.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) — (Tráiler – Windowds Media Player, Quick Time, etc…).

Evan (Freddie Highmore) vive en un orfanato y se niega a ser entregado en adopción porque confía en que sus padres se comunican con él a través de la música. Para buscarlos, escapa hacia Nueva York, donde se involucra con un grupo de jóvenes músicos callejeros, bajo la tutela de Brujo (Robin Williams), su peligroso y misterioso benefactor, que le pone el nombre de August Rush. El nuevo prodigio musical de 12 años aprende a tocar sólo con ver a los demás hacerlo y Brujo planea aprovecharse de este talento. Pero su madre, una joven y sobreprotegida chelista, Lyla (Keri Russel), descubre que su hijo no había muerto en una accidente, como ella creía, y decide buscarlo. El padre, un cantante de pop irlandés, Louis (Jonathan Rhys Meyers ), abandona a su prometida para encontrarlos a ambos.

‘El triunfo de un sueño’ es una de las mas firmes candidaturas a las próximas ediciones de los Golden Globe y de los Oscar, contando con la banda sonora más importante de los últimos 10 años, la música original esta compuesta por Mark Mancina.

Fuente | DyPComunicación.