Por fin podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Luces rojas’ (‘Red Lights’), el tercer largometraje de Rodrigo Cortés, el director de ‘Concursante’ y ‘Enterrado’ (‘Buried’). El avance da mucha más información que el primer tráiler que vimos hace meses, pero se ha tenido el buen gusto de no desvelar demasiado, de mantener la intriga y dejar con la miel en los labios; voy a ser el primero que lo diga: pinta muy bien. Ya os habréis enterado que ‘Luces rojas’ se pudo ver por primera vez en el festival de Sundance, al igual que el anterior trabajo del realizador español, y las reacciones en general han sido muy positivas, el público ovacionó al equipo de la película, la única pega que se le ha puesto, al parecer, son los minutos finales, de los que se ha dicho, en pocas palabras: “WTF?”. Lo tendremos en cuenta. Millennium Entertainment ya se ha hecho con los derechos de distribución en Estados Unidos. Aquí la podremos ver a partir del 2 de marzo. No sé vosotros, yo no me la pienso perder, es uno de los estrenos que espero con mayor interés este año.

Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy (uno de los intérpretes actuales que más me gustan), Elizabeth Olsen, Joely Richardson, Craig Roberts, Toby Jones y Leonardo Sbaraglia, entre otros, son los actores protagonistas de ‘Luces rojas’, un thriller cuyo guion ha escrito el propio Cortés. La historia se centra en dos investigadores que analizan fenómenos paranormales para demostrar que todo es un fraude; su próximo reto es dejar en evidencia a un renombrado psíquico que llevaba desaparecido durante décadas. A continuación os dejo también el cartel definitivo de la película, el que llegará a las carteleras españolas. No está mal, aunque personalmente me gustaba mucho más el teaser.

PD: Los únicos títulos que pueden eclipsarla en taquilla el día del estreno son ‘Indomable’ (‘Haywire’), lo nuevo de Soderbergh, y ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’), la ópera prima de Angelina Jolie.

Imagino que muchos lectores habrán notado la ausencia de Alberto Abuín durante este mes de diciembre. Él se ha estado excusando en que tiene mucho trabajo pendiente, pero hasta hoy desconocíamos la razón principal de su falta de contribución al blog. Entre apenado y orgulloso por mi amigo y compañero, os traigo dos noticias. La mala es que Alberto deja Blogdecine. La buena es que lo hace para centrarse por completo en el guion de una película que podría dirigir Rodrigo Cortés (‘Buried’).

De momento, el proyecto carece de título oficial y se encuentra en una fase inicial de la producción, falta rematar el borrador definitivo del guion, pero ya se ha empezado a tantear a algunos actores de cierto renombre en el panorama nacional, para facilitar la siempre complicada búsqueda de financiación (no hay subvención pública alguna). La historia, llena de elementos autobiográficos, es un thriller erótico pero hay mucho humor despiadado y crítica social (dardos envenenados contra los responsables de la crisis económica en la que estamos inmersos). Os puedo adelantar que la trama gira en torno a tres personajes, una joven entregada a los vicios del sexo con hombres maduros, una ejecutiva que se deja humillar ante su jefe para mantener su empleo (hay una escena con un lápiz y un perro, no me dejan decir más), y un hombre amargado adicto al alcohol (evidentemente el alter ego de Alberto, ejem…) que intenta olvidar sus penas entre sesiones de cine y baratas prostitutas. Los destinos de los tres personajes se cruzarán a causa de un maletín lleno de dinero de enigmática procedencia…

En cuanto a Cortés, aún ocupado con la post-producción de ‘Luces rojas’, se ha mostrado muy interesado en trasladar el relato a la gran pantalla y podría ser su cuarto largometraje. Alberto mantiene una buena relación con el director orensano, al que conoció en un pase de prensa de ‘Concursante’ en 2007, y llevan meses hablando de este proyecto en común, al que Cortés ha incorporado también algunas anécdotas personales. ¿Habrá sexo en un ataúd? Ya veremos. Espero que pronto tengamos más noticias y que el rodaje pueda comenzar cuanto antes. Te echaremos de menos, ¡mucha suerte Alberto!

PD: Los especiales que llevaba (e iba a iniciar) mi compañero, dedicados a Eastwood, la Hammer o “El amor en 32 películas”, se repartirán entre los editores y se continuarán lo antes posible.

La verdad es la más peligrosa de las mentiras.

La semana pasada vimos el teaser tráiler, hoy toca hablar del cartel de ‘Luces rojas’, lo nuevo de Rodrigo Cortés (‘Concursante’, ‘Buried’). Se trata del primer póster español de la película, prácticamente idéntico al diseño internacional que vimos el año pasado pero cambiando el eslogan y el color blanco por el negro, quizá para evocar las sensaciones que dejó la intensa ‘Buried’. La veremos en 2012, pero todavía no hay fecha concreta.

Recordemos que ‘Luces rojas’ (antes conocida como ‘Red Lights’), escrita y dirigida por Cortés, se centra en dos investigadores que analizan fenómenos paranormales para demostrar que todo es un fraude; su próximo reto es dejar en evidencia a un renombrado psíquico que ha reaparecido a la luz pública después de varias décadas. Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert de Niro encabezan el reparto de la película, en la que también actúan Toby Jones, Joely Richardson, Elizabeth Olsen y Leonardo Sbaraglia, entre otros. Muchas ganas de verla, ojalá no se retrase mucho el estreno.

PD: En IMDb aparece ‘Grand Piano’, un guion de Damien Chazelle, como un proyecto en manos de Cortés, pero quien lo va a dirigir es Eugenio Mira (‘Agnosia’).

Vía | Elpaís

Ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Red Lights’, la esperada nueva película del orensano Rodrigo Cortés. Se trata de un teaser de poco más de un minuto en el que apenas nos dejan probar un bocado de una escena, acompañada por una serie de típicos mensajes para despertar curiosidad, en plan “espera lo inesperado”. Poca cosa, pero suficiente ahora mismo, todavía queda bastante para poder ver la película, se estrenará a lo largo de 2012.

Aunque en el tráiler no se menciona, y solo vemos a Robert de Niro, cabe destacar que en la película también actúan Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Toby Jones, Joely Richardson y Elizabeth Olsen (el hallazgo de la floja ‘Martha Marcy May Marlene’). Cortés no solo se ha encargado de la puesta en escena, también firma el guion de ‘Red Lights’, cuya historia gira en torno a una pareja de investigadores que intentan desacreditar a un supuesto médium que reaparece a la luz pública tras desaparecer durante décadas. Según el realizador, responsable de la infumable ‘Concursante’ y la estupenda ‘Buried’, ha rodado una especie de thriller político como los de Alan J. Pakula y se ha centrado en los mecanismos de percepción. Extraño. Interesante. Deseando verla.

PD: Gracias a Adrian Benjumea por el aviso.

Ya había anunciado que Álex de la Iglesia iba a rodar ‘La chispa de la vida’, con Salma Hayek y José Mota, y efectivamente, el 7 de febrero dio el claquetazo de salida. Asimismo, el 2 de este mes arrancó el rodaje de ‘Red Lights’, de Rodrigo Cortés, como también os adelantamos—en la fotografía precedente, se puede ver a Robert De Niro en Barcelona—. El día 14, Antonio Trashorras empezó el rodaje de ‘El callejón’, con Ana de Armas. Aparte de estas noticias que ya conocéis, se han iniciado durante el mes de febrero otros rodajes de películas españolas o coproducciones.

‘La voz dormida’

Benito Zambrano rueda su tercer largometraje, ‘La voz dormida’, una adaptación de de la novela homónima de Dulce Chacón, que han escrito el propio Zambrano e Ignacio del Moral.

El drama gira en torno a un grupo de presas republicanas que sufren la represión y la tortura durante la posguerra en la cárcel de mujeres de Ventas en Madrid. La película se centra sobre todo en la historia de Hortensia, condenada a muerte y embarazada, y de su hermana Pepita.

Las protagonistas son Inma Cuesta y María León. Les acompañan en el elenco Marc Clotet, Berta Ojea, Miryam Gallego, Susi Sánchez, Begoña Maestre y Ana Gracia, entre otros.

‘La voz dormida’, que se lleva rodando desde el 14 de febrero, es el tercer largometraje para cine del sevillano Benito Zambrano, tras ‘Solas’ (1999) y ‘Habana Blues’ (2005).

Álex Catalán es el director de fotografía, Javier Fernández el director artístico, Álvaro Silva el técnico de sonido direct, y Ernesto Chao el director de producción. Producen Maestranza Films —que ya produjo las anteriores películas de Zambrano— y Mirada Sur, con un presupuesto de 3,5 millones de euros.

‘Silencio en la nieve’

Gerardo Herrero inició el 21 de febrero el rodaje en 35 mm. de su thriller titulado ‘Silencio en la nieve’ y que provisionalmente llevó como título ‘Sangre en la nieve’ y también ‘El rostro del asesino’.

Juan Diego Botto y Carmelo Gómez dan vida a los principales protagonistas. Les acompañan en el elenco Jordi Aguilar, Víctor Clavijo, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández y Andrés Gertrúdix, entre otros.

Con la División Azul como telón de fondo, ‘Sangre en la nieve’ es la traslación a la gran pantalla de la novela ‘El tiempo de los emperadores extraños’, de Ignacio del Valle, adaptada al cine por el argentino Nicolás Saad.

‘Sangre en la nieve’ se ambienta en el invierno de 1943, en plena II Guerra Mundial, en el frente ruso, donde un batallón de la División Azul se topa con el cadáver de un soldado español, montado en un caballo, bajo la superficie helada de un lago, con el cuello atravesado de lado a lado y una inscripción grabada a cuchillo en el hombro: «Mira que te mira Dios». A partir de ahí, comenzará la investigación para encontrar al asesino.

Producen las firmas españolas Tornasol Films y Castafiore Films, y la lituana UAB Lietuvos Kino Studija. La filmación se desarrollará durante 7 semanas en Lituania y Alicante. Alfredo Mayo es el director de fotografía, Josean Gómez el director de producción y Eduardo Esquide, el responsable de sonido. A ellos se suman Eduardo Hidalgo como director de arte y Reyes Abades, como especialista de los efectos especiales.

‘Lo contrario al amor’

Hugo Silva y Adriana Ugarte protagonizan este film de Vicente Villanueva, cuyo rodaje dio comienzo el 14 de febrero. Junto a ellos, completan el reparto Álex Barahona, Rubén Sanz y Guadalupe Lancho.

Merce y Raúl, después de varios fracasos amorosos se conocen, se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir la historia tantas veces vivida: tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro… algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.

Villanueva es conocido en la industria del cine por los premios obtenidos con sus cortometrajes, entre los que destacan ‘La rubia de pinos puente’ y ‘Heterosexuales y casados’.

‘Ni pies ni cabeza’

Desde el 21 de febrero se rueda ‘Ni pies ni cabeza’, la nueva película de Antonio del Real (‘¡Por fin solos!’, ‘Cha-cha-chá’, ‘Trileros’ o ‘La conjura de El Escorial’): una comedia policiaca, que combina un humor ácido, mordaz y a veces gamberro, con una trama de intriga donde salen a la luz abusos de poder, traiciones, dinero y silencios callados durante años.

En ella aparecen Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé, Alejandro Tous, Antonio Resines, Christian Gálvez, Jaidy Michel, Miguel Hermoso, Tomás Sáez, Blanca Jara, José Troncoso y Mauro Muñiz de Urquiza

‘30 días antes’

A principios de febrero, el vallisoletano Juan Rodríguez-Briso inició el rodaje de su ópera prima, ‘30 días antes’.

‘30 días antes’ narra la historia de un joven empleado de banca residente en Valladolid, que, de manera fortuita, descubre que la vigencia del sistema económico mundial no superará los 30 días. Enamorado de una joven argentina con la que conversa a través de un chat, el protagonista se desplaza hasta el país andino con el objetivo de salvarla de la hecatombe, aunque la imposibilidad de contarle lo que va a suceder lo complica todo durante el mes con que cuenta para elaborar su particular «plan de escape».

El autor describe su película, ‘30 días antes’, como «de acción hasta el último minuto» y añade «que deja a la vista el funcionamiento de las entidades financieras y, en algunos casos, las consecuencias de prácticas inadecuadas así como las actitudes de los propios ciudadanos en sus relaciones con los bancos». Su propósito es «tratar que la gente sea consciente de que todo funciona por una deuda de carácter global».

El elenco lo compone el propio Briso, junto con Marisol Méndez, Pablo Latapié y Victoria Enrico.

‘Vilamor’

Ignacio Vilar ha concluido la primera fase del rodaje en 35 mm. de su tercer largometraje de ficción, ‘Vilamor’.

El argumento de ‘Vilamor’ está inspirado en las comunas que se instalaron durante la transición en Galicia: un seminarista que, al volver de vacaciones a su pueblo natal, descubre que en la aldea vecina se ha instalado una comuna que tiene alteradas a las fuerzas vivas del lugar.

Rubén Ríos, Sabela Arán, Sheyla Fariña, Rubén Prieto o Paulo Serantes son algunos de los integrantes del reparto.

‘Vilamor’ es el tercer largometraje de ficción que acomete Ignacio Vilar, tras ‘Ilegal’ (2003) y ‘Pradolongo’ (2008).

El rodaje de ‘Vilamor’, que se retomará, en los mismos escenarios, en los meses de junio y julio, durante seis semanas más, es trabajo de la productora Vía Láctea Filmes, la empresa de Vilar, con el apoyo de la Xunta de Galicia, la TVG y la Diputación de Lugo. Se prevé que se estrene a finales de año la película.

‘El sexo de los ángeles’

Xavier Villaverde comenzó, el 7 de febrero, a rodar ‘El sexo de los ángeles’, con guion de Ana Maroto, sobre una idea de José Antonio Vitoria y Xavier Villaverde.

El filme se describe como «la sorprendente historia de amor de Bruno y Carla, una pareja de jóvenes que, al conocer al carismático y seductor Rai, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales. Carla y Bruno guiándose por sus emociones, aprenderán a vivir su propia vida con toda la fuerza e intensidad de su juventud, devorando cada momento».

Astrid Bergés-Frisbey (‘Bruc’), Álvaro Cervantes (nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por ‘El juego del ahorcado’) y Llorenç González (‘Ventdelplà’ y ‘El cor de la Ciutat’) son los protagonistas.

La dirección de fotografía corre a cargo de Sergi Gallardo y la dirección artística de Oriol Puig.

‘Juan de los Muertos’

El director cubano Alejandro Brugués ha escrito y dirigido ‘Juan de los Muertos’, una coproducción entre España y Cuba que cuenta, en clave de comedia de terror, que una legión de zombies invade La Habana y el pánico se apodera de los ciudadanos. Hasta que hace aparición de Juan quien, por un módico precio, se encarga de eliminar a los familiares infectados.

En el reparto destacan Alexis Díaz de Villegas que encarna a Juan, héroe y protagonista; Andros Perugorría y Andrea Duro, entre otros.

El equipo de producción, que ha trabajado para la productora española La Zanfoña Producciones y la cubana Producciones de la 5ta Avenida, cuenta con la dirección de fotografía, a cargo de Carles Gusi, que también ha rodado ‘Te doy mis ojos’ o ‘Celda 211’, entre otras y el cubano Derubín Jácome a cargo de la dirección de arte.

El título se pensó originalmente en inglés: ‘Juan of the Dead’, para hacer homenaje a ‘Shaun of the Dead’.

‘Los Pelayo’

Eduard Cortés (‘Ingrid’), rueda, en Alta definición, ‘Los Pelayo’, basada en la historia de la familia García Pelayo, que hizo saltar la banca, legalmente, en casinos de todo el mundo.

Eduard Fernández, Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, Lluís Homar, Oriol Vila, Vicente Romero, Marina Salas y Huichi Chiu son los protagonistas.

‘Meublé’

Silvia Munt ha comenzado a grabar en Alta Definición la tv-movie ‘Meublé’, que gira en torno a seis historias que se desarrollan en los interiores de la mítica “Casita Blanca” de Barcelona, local que ha sido escenario, durante décadas de pequeñas historias cargadas de misterio, romanticismo y sexo; y que está protagonizada por Nora Navas, Alex Brendemühl, Clara Segura, Francesc Garrido, Marc Rodríguez, Pol López, Álvaro Cervantes, Marta Marco y la propia Silvia Munt.

Si conocéis la existencia de algún otro rodaje, podéis enviar la información a Blogdecine rellenando el formulario de contacto o incluirla en un comentario más abajo.

Vía | Cine y Tele (entre otros).

Aunque me pareció poco justo, a la par que sospechoso, que ‘También la lluvia’ se llevase tan pocos premios Goya, lo cierto es que uno de los que, en mi opinión, más le correspondían, el de mejor guion, recayó en manos de otro guionista que igualmente se lo merecía: Chris Sparling, por ‘Buried (Enterrado)’ —curiosamente, ninguno de los autores es español—. Y es que la película de Rodrigo Cortés, que también obtuvo Goyas a mejor montaje y mejor sonido, puede sorprender por muchas de sus facetas, en los cuales supera retos inabordables, pero resulta especialmente formidable lo que logra su guionista a pesar de sus limitaciones autoimpuestas.

Sostener el interés de una historia durante más de hora y media es arduo siempre. Hallar diferentes hechos que muevan la acción con constancia y sorprender con algún giro nuevo, sin que la tensión decaiga, supone una difícil labor en cualquier caso. Pues bien, conseguir todo ello con un solo personaje, con un único y reducido escenario y sin recurrir a flashbacks o planos tomados fuera del espacio acotado suena, a priori, casi imposible.

He comentado varias veces cómo me fascinan los relatos o los capítulos de series de terror o misterio en los que los personajes son enterrados en vida. Los hay superiores a la película ‘Buried (enterrado)’ en algunos aspectos, pero ninguno tiene la valentía de permanecer todo su metraje dentro de la caja.

El teléfono móvil lo cambia todo. Hace un par de décadas no se podría haber escrito este guion, ni siquiera uno parecido. Pero quizá lo que más sirve a Sparling para ganar tiempo es la naturaleza de los operadores telefónicos de EE. UU. que, aunque aquí puede resultar difícil de creer, no se aleja en la película ni un ápice de la realidad. Así, ‘Buried (enterrado)’, durante un tiempo se convierte en una crítica sobre esta situación desesperante y absurda. Es obvio que la conversación acerca de la cobertura del seguro que mantiene el protagonista ya avanzada la película está aún más cargada de protesta social y consigue una temperatura tan elevada que se convierte en el auténtico clímax final del film.

Un ejercicio de realización

Efectivamente, como se ha comentado con más fervor que lo referido al guion, Rodrigo Cortés hace alarde de grandes habilidades como realizador gracias a ‘Buried (enterrado)’. Como si se tratase de un ejercicio impuesto en una escuela de cine para que los alumnos expriman al máximo su imaginación e inventen o experimenten todo plano imaginable, la situación de partida es tan restrictiva que parece que, por necesidad, la película resultante deba quedar monótona y plana visualmente. No es extraño que ningún otro director se hubiese atrevido con ella.

Cortés obtendría un sobresaliente al dar con una gran variedad de ángulos y movimientos de cámara para no cansar al espectador, aunque alguno, como el que sube hacia la superficie, haya tenido un resultado extraño —pues no tendrían que verse paredes de tabla inacabables, pero se trata de una minucia sin importancia—. La película se ve con la misma sensación con la que se vería un film rodado en exteriores o variados escenarios y no produce la claustrofobia que a tantas personas ha echado atrás a la hora de plantearse verla —quizá en los primeros segundos de oscuridad—. El director demuestra aún más imaginación, al incluir los diferentes aparatitos para dar luz, que le permiten iluminar con distintas tonalidades, para aumentar la impresión de diversidad.

Ryan Reynolds, actor al que había apreciado como intérprete cómico desde la serie ‘Two Guys and a Girl and a Pizza Place’ y por todo el cine que hizo después, demuestra aquí que también sabe ser dramático y más que nunca, hace aquello que señalo tantas veces que es sostener él solo la interpretación de una película.

Pero, por difícil que sea pensar en encuadres y movimientos dentro de una caja, más arduo aún es inventar situaciones y acontecimientos. Por ello, el auténtico mérito de ‘Buried (enterrado)’, si bien el del realizador también es grande, recae en el guionista. Sé que ya se ha dicho, pero desde que vi la película en la fecha de su estreno en salas, tenía ganas de escribir esta reivindicación.

El final de ‘Buried (Enterrado)’

Aviso: ni que decir tiene que este apartado tendrá más spoilers que el buga de Vin Diesel.

Entiendo que para muchas personas se redondea la maestría de esta película debido a que acaba mal y el protagonista muere, pues este tipo de finales está de moda o, más bien, el final feliz está mal visto. Se ha argumentado que no habría resultado creíble que el protagonista consiguiese salir, pero ahí está la cuestión: que consiga salir podría haber sido fruto de una trampa —por ejemplo, lo que se suele llamar un Deus ex machina—, pero también podría haber sido creíble, si se hubiese hecho bien.

Tras las flores regaladas a Sparling, aquí voy a tacharlo de vago —dejo a un lado comentar algún detallito poco coherente de la historia, por no extenderme aún más—. Casi cualquiera de las soluciones que se nos ocurrirían de buenas a primeras probablemente suponga una trampa o un final inverosímil y forzado a favor de la felicidad. Un final bien buscado y justificado, fruto de un esfuerzo mayor, sí podría haber resultado creíble. Lo que ocurre es que resulta más fácil y cómodo no intentarlo y hacer que la película acabe mal, lo que, además, da una impresión de modernidad y dureza.

Por otro lado, si lo que desean los autores es huir de la apariencia tramposa con la que el espectador saldría del cine sintiéndose engañado, poco sentido tiene incluir un recurso tan manipulador —y ya tan visto, pues probablemente se inició con ‘El silencio de los corderos‘— de suscitar una esperanza para hacer ver, más tarde, que los rescatadores cavaban en la tumba equivocada.

Por mi parte, habría preferido que la película tuviese un final feliz, pero no por sentir que el padre y esposo inocente pudiese reunirse con su familia, después de las conversaciones dramáticas y sentimentales que me han insuflado ese sentir.

Me habría gustado que finalizase bien porque una de las formas de disfrutar de este tipo de películas, en las cuales se introduce al protagonista en un apuro que aparentemente es irresoluble, consiste en ver cómo se resuelve. Intelectualmente, estás esperando que te deslumbren con una solución que a ti no se te habría ocurrido y que, en contra de todo pronóstico, encaje y sea verosímil. Un autor introduce a su protagonista en una situación de la que parece que no puede salir para demostrar cómo lo va a sacar él, como si te hiciese un truco de magia. Si es para no resolverlo, entonces no hay límites a la imposibilidad que se le quiera imponer. Como ya decía, esta última cuestión es debatible, ya que para muchas personas este final supone otro de los aciertos del film, pero personalmente me habría satisfecho más que se hubiese dado una solución válida y verosímil.

En definitiva, se trata de una película que podría servir de ejemplo de cómo se puede rodar algo con limitaciones extremas, de cómo se puede desarrollar una historia yendo siempre más allá y hallando siempre nuevos elementos. ‘Buried (enterrado)’ —que acaba de salir en DVD— es un ejercicio cuyos autores merecen el aplauso solo por intentarlo, pero más aún por dar en el clavo y ejecutarlo con acierto.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine, por Alberto Abuín.

• ‘Buried’, asfixiante desamparo, por Juan Luis Caviaro

• ‘Buried’, cine de acción en una caja, por Javier G. Trigales.

Mi puntuación:

Estamos en época de premios, por lo que, a riesgo de sonar repetitivos, continuamos anunciando nominaciones y concesiones de galardones y hablando de films vencedores y vencidos. A pesar de la polémica que los rodea, comunicamos el resultado de los Premios Gaudí , los que concede la Academia de Cine Catalán, que se entregaron anoche, en el Teatre Artèria Paral•lel de Barcelona.

La gran ganadora, con trece de los quince galardones a los que optaba, ha sido ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), del director mallorquín Agustí Villaronga. Este drama, protagonizado por Sergi López, Laia Marull y Eduard Fernández, se reestrenó la semana pasada en varias ciudades españolas, a raíz de las catorce nominaciones a los Goya que ha obtenido.

La cara opuesta la compone la gran perdedora: ‘Héroes’ (‘Herois’), de Pau Freixas que, de las diez candidaturas en las que concursaba, no se llevó premio por ninguna. No sonrío mucho más la suerte a ‘Buried (Enterrado)’, de Rodrigo Cortés, que acaparaba nueve nominaciones, pero sólo se fue con una estatuilla por mejor película en lengua no catalana y otra por mejor montaje.

En los apartados actorales, Eduard Fernández acabó alzándose con el galardón de mejor protagonista masculino por ‘La mosquitera’. El Premi Gaudí d’Honor fue a parar al intérprete Jordi Dauder (Barcelona, 1938), que ya atesora el premio Sant Jordi de la crítica al mejor actor español (1991).

El reconocimiento como mejor película documental lo recibió ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ (‘Bicicleta, cullera, poma’), una crónica escrita y dirigida por Carles Bosch, que refleja el padecimiento de Alzheimer de Pasqual Maragall.

• Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película en lengua catalana: ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película en lengua no catalana: ‘Buried (Enterrado)’
• Mejor película para televisión: ‘Quatre Estacions’, de Marcel Barrena
• Mejor película europea: ‘La cinta blanca’ (‘Das weisse Band’), de Michael Haneke,
• Mejor guion: Agustí Villaronga por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’), basado en la novela de Emili Teixidor
• Mejor fotografía: Antonio Riestra por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor montaje: Rodrigo Cortés, por ‘Buried (Enterrado)’
• Mejor música original: José Manuel Pagán por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor protagonista masculino: Eduard Fernàndez, por ‘La mosquitera’
• Mejor protagonista femenina: Nora Navas por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor actor secundario: Roger Casamajor por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor actriz secundaria: Marina Comas por ‘Pan negro’ (‘Pa negre’)
• Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’ (‘Bicicleta, cullera, poma’)

• Mejor película de animación: ‘La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol’ (‘Els cap de drap al país on sempre brilla el sol’), d eÀlex Colls

El resto de los premiados puede leerse siguiendo el enlace.

Aquí se puede consultar la lista completa de nominados a los Premios Gaudí, incluyendo los que no han obtenido galardones.

Aún se está cocinando, pero gracias a un tipo listo del portal ShockTillYouDrop que se paseaba por el American Film Market, ya podemos echar un vistazo al teaser o primer cartel de ‘Red Lights’, la nueva película de Rodrigo Cortés (‘Concursante’, ‘Buried’). El eslogan es: “¿Hay alguien ahí?“.

Como podéis ver en la parte superior de la imagen, se confirma que el director español contará con un elenco de lujo encabezado por Sigourney Weaver y Robert de Niro, a los que se acaba de sumar el versátil Cillian Murphy, que al parecer (su nombre está en primer lugar) interpretará al personaje principal, tomando el relevo de Leonardo Sbaraglia y Ryan Reynolds (Murphy lo va a pasar mal). La verdad es que sin ver nada más, con estos nombres y ese curioso póster, ya me han convencido.

Por el momento, la sinopsis oficial de ‘Red Lights’ (‘Luces rojas’) es la siguiente: una parapsicóloga intentará desacreditar a un supuesto médium que reaparece a la luz pública tras permanecer oculto durante décadas. Son dos personajes, falta uno, quizá un ayudante o un paciente. El guión lo firma Cortés (su anterior film lo escribió Chris Sparling) que ha aclarado que la idea central de la historia gira en torno a cómo el cerebro no da imagen exacta de la realidad. Todavía no hay fecha de estreno.

PD: Los símbolos pertenecen a los cinco tipos de cartas Zener. Podéis leer sobre el tema en esta entrada de la Wikipedia.

Ser enterrado vivo es, sin ningún género de duda, el más terrorífico extremo que jamás haya caído en suerte a un simple mortal.

-Edgar Allan Poe (‘El entierro prematuro’)

Por fin he visto uno de los ‘hypes’ de la temporada, ‘Buried’, del español Rodrigo Cortés. ¿Había para tanto? ¿Hay que saludar a un nuevo genio del cinematógrafo? Sin sacar las cosas de quicio, diré ya que ‘Buried’ me parece un excelente film y su director, alguien a tener en cuenta desde ya. El comienzo de la película no deja lugar a dudas: títulos de crédito de la escuela de Saul Bass, banda sonora con reminiscencias a ‘Vértigo’ (id, 1958) ...todo ello indica al espectador de la mejor de las maneras que se va mover —es un decir— por un mundo que ya conoce, el del maestro del suspense, Alfred Hitchcock.

Y es que el influjo del gordo director inglés es más que evidente, tanto en los rasgos estilísticos antes citados, como en la situación límite que presenta el film. Hitchcock ya había jugado con los espacios únicos en algunas de sus películas, como es el caso del apartamento de los dos asesinos donde transcurre la totalidad de ‘La soga’ (‘The Rope’, 1948), o el bote a la deriva de ‘Náufragos’ (‘Lifeboat’, 1944). Pero hay un fantástico episodio de la mítica serie ‘Alfred Hitchcock presenta’ que juraría que ha visto el señor Cortés: se trata de ‘Breakdown’—podéis verla en tres partes en este enlace— dirigido por el propio Hitchcock y en el que Joseph Cotten, el protagonista, sufre un accidente y se queda completamente inmovilizado, hasta el punto de que todo el mundo lo da por muerto. Lo que sigue son minutos de angustia y ansiedad donde asistimos a la lucha del protagonista para evitar que lo entierren vivo. Pues bien, la película de Rodrigo Cortés comienza donde todo termina. Bajo tierra.

Al principio está la oscuridad. La sensación de claustrofobia en los primeros minutos es insoportable. Pero el ser humano se acostumbra a todo, y tanto el protagonista como nosotros aprenderemos a movernos por ese espacio límite. Para ello contaremos con un teléfono móvil, cuatro fuentes de luz (la del móvil, una linterna, un halógeno y un mechero), un lápiz y una petaca. Eso es todo. El resto, madera de pino y el protagonista, un gran Ryan Reynolds. La meta: seguir vivos.

En la por ahora corta carrera de Rodrigo Cortés hay algo en lo que ha destacado sobremanera: el montaje. Tanto en su fundacional y multipremiado corto ‘15 días’ (un magnífico y muy divertido ‘mockumentary’) como en su ópera prima ‘Concursante’, el montaje era la estrella, alcanzando un protagonismo quizás excesivo. Pero en esta película adquiere toda su razón de ser: zooms de acercamiento, de alejamiento, trávellings, primeros planos, planos detalle, paneos, cenitales… una lección de cómo mover la cámara en un espacio ínfimo. De tal modo que la caligrafía visual imprime a la película un ritmo que no desmerece de cualquier película hollywoodiense firmada por un, digamos, Tony Scott. El hechizo es completo, a la media hora nos hemos olvidado de la radicalidad de la propuesta y nos dedicamos únicamente a sufrir por los reveses del protagonista.

Asimismo, para aumentar si cabe el estrés, el guión añade más pistas al circo estableciendo sin parar plazos límite cada vez más cortos a su sufrido protagonista: 90 minutos hasta quedarse sin aire, una hora para conseguir el rescate, 10 minutos para enviar un vídeo, 3 para amputarse un dedo… si a esto le añadimos una auténtica set-piece del cine de acción (sí, de acción) con una serpiente como protagonista, y un bombardeo para elevar la tensión a la estratosfera, lo que tenemos es un thriller ejemplar.

También es cierto que no es una película perfecta. En el debe, cierta parte en la que el protagonista parece que va a tirar la toalla mientras vuelve a oír en su cabeza todo lo vivido desde que se despierta en el ataúd. También hay algún que otro recurso que a este servidor le ha sobrado, como esa ascensión interminable de la cámara en dramático plano cenital heredera de ‘Sin City’ (el cómic). Puede también que el argumento en sí no sea el más original del mundo, y la crítica a los Estados Unidos y su papel en Irak sea un poco de manual, pero amigos, qué dominio del tempo, de los recursos narrativos, del montaje… En suma, de lo que hace grande a un thriller.

El final es desolador, quizás demasiado cruel para con su protagonista,, pero no se le puede negar la coherencia absoluta con todo lo anterior. Y lo anterior es muy potente. En este caso, las limitaciones dadas por el argumento han funcionado como una caja de resonancia multiplicando las virtudes del resto de elementos narrativos. Menos es más. Confiemos en que para su próximo thriller, ‘Red lights’, no le entre al señor Cortés agorafobia ante un rodaje en espacios abiertos y vuelva a sorprendernos con algo tan sabroso como ‘Buried’.

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(Dan Brenner)

Llevamos un año de cine, cuanto menos, bastante flojo, descorazonador (algunos incluso se plantean si el séptimo arte ha muerto), pero por suerte ahora mismo hay dos películas en nuestra cartelera que son absolutamente imprescindibles. No digo maravillosas, digo que no os la podéis perder, que merecen la pena de verdad, películas que no dejan indiferente, que no sólo resultan muy entretenidas sino que van más allá, invitando también a la reflexión y el debate. Una de ellas acaba de estrenarse, es ‘La red social’, lo nuevo de David Fincher, clara candidata a barrer en la próxima edición de los Oscars; la otra lleva ya casi tres semanas en los cines, es ‘Buried (Enterrado)’, el segundo largometraje de Rodrigo Cortés.

Aunque se habla mucho de crisis de ideas en el cine (muchas veces para destacar las series de televisión, como si no hubiera mediocridad y aburrida repetición de esquemas en ese formato), lo cierto es que incluso en un año tan poco estimulante como el actual encontramos premisas originales (ahí tenemos ‘Rubber’) o al menos fuera de lo corriente, al margen de las agotadas estructuras de cada género. Como sabéis, ‘Buried’ se centra en un hombre que descubre que ha sido enterrado vivo. He leído a Cortés en alguna entrevista declarar con cierto orgullo que la suya es la primera película que transcurre íntegramente dentro de una caja. Supongo que es correcto, pero a mí me parece lo de menos, una anécdota, quizá algo relevante para el marketing; lo más importante es el partido que se le saca a la llamativa premisa. Por fortuna, es ahí donde destaca de verdad este film.

Un tipo atado en un ataúd bajo tierra, con un mechero, un móvil y escaso oxígeno. Prácticamente eso es todo lo que se ha necesitado para construir el siniestro relato del estadounidense Paul Conroy, un desafortunado trabajador enviado a Irak. Por eso, aunque como en toda película ha sido necesario un equipo, serio y compenetrado, creo que merecen ser destacados por encima de todos cinco responsables del éxito de ‘Buried’, cinco profesionales que han logrado que una trama tan simple haya dado como resultado una de las películas más intensas, entretenidas y agobiantes de las últimas décadas.

En primer lugar, hay que aplaudir a Chris Sparling. Él escribió el guión, gracias al cual comenzó todo. El sencillo punto de partida se le podría haber ocurrido a cualquiera, lo complicado es desarrollarlo, exprimir la situación; mantener al protagonista atrapado y ocupado, que sucedan cosas, que no haya respiro, y que siempre estemos pendientes de lo que va a suceder a continuación, todo ello mientras descubrimos al protagonista y nos vamos acercando a él. Ryan Reynolds dijo que era uno de los mejores guiones que había leído en su vida, pero pensó que era imposible convertirlo en una película.

Ahí es donde entra Rodrigo Cortés, principal responsable de que todas las piezas hayan encajado, de que podamos seguir con total interés la dramática aventura del enterrado vivo (el vibrante montaje también es suyo). El español, reputado realizador de cortometrajes que debutó en el cine hace tres años con ‘Concursante’ (inaguantable bodrio que comparte algunos elementos con ‘Buried’, sobre todo la situación de desamparo en la que se encuentra el protagonista), apreció el explosivo material escrito por Sparling y supo cómo se debía transformar en imágenes. Al parecer, tenía tan clara la película en su cabeza que viajó a Estados Unidos y convenció a Reynolds en menos de una hora. El director sólo tiene palabras de elogio hacia el actor, y no es para menos.

Si Cortés es el cerebro de ‘Buried’, Reynolds es sin duda el corazón. Extraordinario el trabajo del actor, una de las jóvenes estrellas de la industria norteamericana, comprometido al máximo con el relato, todo un ejemplo de profesionalidad, coraje y talento. No debe ser nada fácil enfrentarse a un reto interpretativo como éste, consciente de que todo el peso de la película descansa sobre los hombros de un solo actor, y que durante la mayor parte del metraje el espectador sólo podrá ver un rostro. Se necesitaba a alguien capaz de adentrarse plenamente en la pesadilla de Conroy, vivirla, sufrirla, hacerla real, que traspasara la pantalla y entrara de lleno en cada espectador. Reynolds lo logra.

Si bien los citados hasta ahora me parecen las tres piezas fundamentales de la película, creo que también merecen un justo reconocimiento Eduard Grau y Víctor Reyes. El primero es el director de fotografía, junto a Cortés, el principal encargado de preparar el aspecto visual del film, en el que la luz es esencial para trasladar al espectador el drama de estar encerrado en el interior del ataúd, pero en este caso también para agilizar la narración; el segundo compuso la música, no menos relevante que la luz o la interpretación de Reynolds para trasladarnos a la caja, y no menos importante que el montaje o la puesta en escena para imprimir el brutal ritmo de la película. Le sobra cierta escena de acción (más propia de Indiana Jones) y algunos desafortunados excesos visuales que Cortés no puede evitar (el uso de la cámara lenta o esas metáforas que subrayan el abandono de Conroy), pero en resumen se trata de un film notable, de lo mejor de 2010.

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