‘J. Edgar’

Dirección: Clint Eastwood

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Arnie Hammer, Judi Dench, Naomi Watts, Josh Hamilton, Geoff Pierson

Sinopsis: Exploración de la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre, director del F.B.I. durante 50 año, que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta pregunta? ¿Yo?

‘Albert Nobbs’

Dirección: Rodrigo García

Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams

Sinopsis: Una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Albert Nobbs’, la transformación de Glenn Close

‘Aquello que amamos’

Dirección: Jacek Borcuch

Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz, Jakub Gierszal, Andrzej Chyra, Anna Radwan

Sinopsis: Es una hermosa primavera de 1981 en Polonia. En una ciudad costera, Janek, de 18 años e hijo de un capitán de la marina, forma una banda de punk-rock para expresar las cosas que le importan. Su vida es la música y su primer gran amor Basia, pero las cosas para Janek están a punto de cambiar.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas cintas nostálgicas y reivindicativas, que bien podría ser una de las sorpresas de la semana. O no.

‘Arrugas’

Dirección: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los desahuciados.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Arrugas’, una joya a descubrir

‘Bajo amenaza’

Dirección: Joel Schumacher

Intérpretes: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato, Jordana Spiro, Dash Mihok

Sinopsis: Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta. Ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Pero sus tranquilas vidas se verán amenazadas cuando una banda de intrusos irrumpe violentamente en la casa.

¿Qué es?: La demostración palpable de que cualquier tiempo pasado fue mejor tanto para el director como la pareja protagonista. Crítica en breve.

‘El monje’

Dirección: Dominik Moll

Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder

Sinopsis: España, siglo XVIII. Abandonado tras su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los monjes Franciscanos. Se convierte así en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia. Se considera libre de las tentaciones y pecados de los hombres. Pero la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

¿Qué podemos esperar?: Una película escandalosa porque meterá el dedo en la llaga, o todo lo contrario.

‘Popieluszko: La libertad está en nosotros’

Dirección: Rafal Wieczynski

Intérpretes: Adam Woronowicz, Zbigniew Zamachowski, Marek Frackowiak, Joanna Szczepkowska, Radoslaw Pazura

Sinopsis: cuenta la historia del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado por la policía nacional en octubre de 1984 en Polonia.

¿Qué podemos esperar?: la segunda cinta polaca de la semana de idénticas finalidades al parecer. Poco podrá hacer al lado de los estrenos estadounidenses.

‘Underworld: El despertar’

Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein

Intérpretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Sandrine Holt, India Eisley, Charles Dance, Theo James

Sinopsis: ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe. Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela es la pela.

Vía | LaButaca.net

Mañana se estrena en cines de nuestro país ‘Albert Nobbs’, una película que cuenta con tres nominaciones a los Oscar: una para Glenn Close como mejor actriz principal, otra para Janet McTeer, como mejor actriz de reparto, y una al mejor maquillaje. Dirigida por Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez, director de televisión y de cintas cinematográficas como ‘Cosas que diría con sólo mirarla’, ‘Nueve mujeres’ o ‘Madres e hijas’; esta cinta nos habla de una mujer que se disfraza de hombre para lograr su primer trabajo y, apreciando las ventajas ofrecidas a su género, continúa tan metida en el papel que hasta internamente llega a concebir dudas sobre su sexualidad, no tanto en el sentido de sus tendencias, como en el de su identidad.

Close hace una labor excelente con muy poco, ya que su personaje destaca más por la sobriedad y la discreción que por las demostraciones de gestualidad. Es habitual que el cine fuerce a sus protagonistas a cambiar de sexo, pero suele ser más común que sean los hombres quienes pasan por mujeres y en esos casos siempre se pide más la sobreactuación que el comedimiento. La situación inversa requiere circunspección, quizá porque los hombres son más tranquilos. La actriz no solo tiene que transformarse, sino también esconder todos sus sentimientos y secretos y su papel, en el que nada de esto sufre carencias, merece todos los premios y reconocimientos.

No obstante, veo más valor al personaje de Janet McTeer, no tanto por la intérprete, sino por cómo está concebido desde el guion, ya que presenta algo más de conflicto, de facetas y de interés. Ella no nos hace imaginar, ni por un instante, que sea un hombre –de Close, si no la conociésemos, quizá nos lo habríamos creído–, sin embargo, la actriz está excelente y derrocha carisma. Es posible que el Oscar se lo lleve ella en lugar de la protagonista.

Como siguiente virtud de ‘Albert Nobbs’, se podría señalar una ambientación conseguida y cierta naturalidad en las situaciones y la generalidad de los personajes que la convierten en una película amena y, más que nada, apetecible de antemano. El tráiler nos podría hacer pensar en una versión de una sola entrega de esa deliciosa ‘Downton Abbey’ o en un complemento ligero a la maravilla que es ‘Lo que queda del día’. De la mano de Rodrigo García, un hombre que ha demostrado hasta ahora un criterio exquisito y una gran capacidad para captar la elegancia, esperaríamos más. Visualmente, recurre a algunas ideas no del todo acertadas, como los flashes de imaginaciones, que suponen exabruptos prescindibles y de dudoso gusto.

Un conflicto poco claro…

Cuando ha pasado ese primer disfrute de trasladarse a otra época e introducirse en otro mundo, en seguida queda patente que ‘Albert Nobbs’ carece de conflicto y de espina dorsal. Cuatro guionistas escribiendo una historia deberían haber hallado más sustancia. O quizá la multiplicidad de manos es las que ha impedido que se concrete en algo intenso y, en su lugar, se planteen varias cosas sin hincapié en ninguna de ellas. De esta manera, la película va planteando episodios con relativa conexión entre ellos y se basa en casualidades poco verosímiles – que a dos mujeres vestidas de hombre les toque compartir habitación– para acabar en una componenda demasiado forzada. La protagonista tiene un objetivo muy marcado, pero su persecución de esos logros se realiza de forma errática. Ya que he suscitado la comparación con ‘Downton Abbey’, concluiré que cualquiera de los conflictos que tiene cada uno de los personajes de la serie, ya sea de arriba como de abajo, tiene más progresión y contenido que el que llena toda esta película.

Por otro lado, cuenta con actores tan importantes como Jonathan Rhys Meyers solo para dar color y ambientar, sin cederle una trama secundaria que habría enriquecido el conjunto. Mia Wasikowska y Aaron Johnson sí cuentan con papeles que suponen algo para la historia. Si bien él representa al antagonista y está bien en un papel que mezcla la capacidad seductora con el rechazo de su egoísmo; ella sufre los mismos tumbos que la película, pasando de ser colaboradora a enemiga sin demasiado sentido.

...salvo que se refiera a la identidad de género

Lo que sí está bien planteado es la identidad de género y, entendiéndola como una película sobre este tema, sí podría apreciarse el conflicto que no se percibe en un planteamiento más universal. Es posible que sea con esas intenciones con las que se creó en la novela corta. Debido a que, en esa época no existían tratados al respecto, es comprensible que esta persona sintiese confusión con respecto a cómo debía vivir su vida o a qué tipo de persona tenía que buscar para situar a su lado, no porque sus gustos fuesen homosexuales, sino más bien en la cuestión social. Es muy interesante el hecho de que ni se plantee volver a vestirse como mujer –como curiosidad cabe aquí mencionar la única escena en la que ella y el personaje de McTeer se ponen vestidos, ya que es la vez en la que más parecen hombres de toda la película–. Aunque esta interpretación es la que más favorece al film, este no parece ir por ahí o, si es su propósito, lo disimula mucho, haciendo ver que se trata de una historia mucho más genérica e insustancial sobre la necesidad de guardar un secreto.

Conclusión

Mi primer impulso sería calificar a ‘Albert Nobbs’ de película insulsa, floja y facilona y, sin duda, de situarla como la peor de Rodrigo García. Lo que cuenta carece de conflicto y siquiera su mano como realizador la eleva gracias a una belleza estética que compense el resto de las carencias. Sin embargo, si la tomamos como un estudio sobre la identidad de género, se podrán ver en ella todas esas cuestiones que parece no tener: sí habría conflicto, sí tendría una razón de ser todo lo que ocurre e incluso el final tan repentino y absurdo, podría verse como una forma de demostrar la cruel ironía de la vida.

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

Los carteles de la obra eran más interesantes gráficamente.

Vía | YouTube.

Hoy da comienzo la 59ª edición del Festival de cine de San Sebastián o Donostia Zinemaldia. ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, es la película que inaugura el certamen, aunque se presenta fuera de concurso dentro de la sección oficial. La de clausura, también fuera de competición, será la francesa ‘Intouchables’, de Eric Toledano, Olivier Nakache. Tampoco compite, pero estará en la sección oficial ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García. Este estreno, como ya habíamos anunciado, se realizará para acompañar la entrega a su protagonista, Glenn Close, del Premio Donostia.

De lo que se presenta en la Sección Ofiical, me interesan especialmente, dos asiáticos: el coreano Kim Ki-duk y su ‘Amén’ y el japonés Hirokazu Koreeda, que trae ‘Kiseki’ (‘I Wish’). ‘Rampart’, el thriller con argumento de James Ellroy, de Oren Moverman, es la única candidata estadounidense, aunque de Norteamérica también se presenta la canadiense ‘Take This Waltz’, de la actriz Sarah Polley. Terence Davies presenta la británica ‘The Deep Blue Sea’, Mathieu Demy nos trae su ‘Americano’ y la argentina Ana Katz da a conocer ‘Los Marziano’. Otros de los títulos a concurso son ‘Happy End’, ‘Mundo injusto’, ‘Sangre de mi sangre’ o ‘El Skylab’, de la también actriz Julie Delpy, quien ya había dirigido otra película.

En competición, dentro de la Sección Ofiical, encontramos las españolas ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta, además de la co-produccción con México del ya ganador de la Concha de Oro Arturo Ripstein, ‘Las razones del corazón’. Fuera de competición, pero aún dentro de la Sección Oficial, se verá ‘Bertsolari’, de Asier Altuna. En ‘Made in Spain’ una larga lista de films españoles estrenados este año. El segundo film de Isaki Lacuesta en el certamen, ‘Cuaderno de barro’, se verá en Zabaltegi.

Se realizarán tres retrospectivas: una dedicada al director clásico Jacques Demy, otra sobre cine negro americano y la última, sobre cine chino de nueva generación, titulada ‘Sombras Digitales’.

En la sección Zabaltegi se presentarán las Perlas de Otros Festivales, donde se incluyen títulos como ‘The Artist’, ‘Le Havre’, ‘Shame’ o el documental de Martin Scorsese ‘George Harrison: Living in the Material World’. En Horizontes Latinos se podrá visionar cine iberoamericano y, para los amantes de la buena mesa, existe la posibilidad de degustar el ciclo Cine y Gastronomía.

El jurado de la Sección Oficial está presidido por la actriz Frances Mcdormand. Además de ella, lo componen los directores Guillermo Arriaga, Álex De La Iglesia y Bent Hamer; la directora de fotografía Sophie Maintigneux, y las también actrices Bai Ling y Sophie Okonedo.

Ya que no tenemos ocasión de cubrir personalmente el festival, invitamos a los lectores que ya nos han comentado que estarán allí a que utilicen el espacio de comentarios para contarnos lo que van observando, darnos sus opiniones con respecto a las películas que puedan ver y hablar de los famosos con los que se han encontrado.

Vía | Página oficial del festival.

Esta tarde da comienzo la 36° edición del Festival de Cine de Toronto, prestigioso certamen que se completa con un importante mercado del audiovisual y una plataforma de lanzamiento para las novedades de la industria. La muestra, que se desarrollará hasta el domingo 28, y que, por lo tanto, convive con la de Venecia y comparte algunos de sus títulos, se diferencia de esta y de la mayoría de los certámenes mundiales en que en el canadiense los films no se presentan a concurso. En lugar de eso, las proyecciones forman parte de una importante serie de galas y presentaciones especiales. Lo que sí entrega es un premio del público, que el año pasado recayó en ‘El discurso del rey’.

La película inaugural, que se proyectará esta noche, será el documental ‘From the Sky Down’, de Davis Guggenheim (‘Una verdad incómoda’), que muestra la preparación del álbum ‘Achtung Baby’ por parte de la banda U2, veinte años después de su lanzamiento. Cameron Bailey, co-director del Toronto International Film Festival, más conocido por sus siglas, TIFF, ha informado de que es la primera vez que este evento se lanza con un documental.

Otros de los importantes estrenos mundiales que se podrán ver a lo largo de estos veinte días son ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), de Lars von Trier; ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), de David Cronenberg; ‘Los Idus de marzo’ (‘The Ides of March’), de George Clooney; ‘Killer Joe’, de William Friedkin; ‘Peace, Love & Misunderstanding’, de Bruce Beresford; ‘Take this Waltz’, de Sarah Polley; ‘ W. E.’, de Madonna; ’360 ‘, de Fernando Meirelles; ‘Habemus papa’, de Nanni Moretti; ‘ The Descendants’, de Alexander Payne; ‘Coriolanus’, de Ralph Fiennes; ‘Trishna’, de Michael Winterbottom; ‘ Salmon Fishing in the Yemen’, de Lasse Hallström; ‘Twixt’, de Francis Ford Coppola; ‘The Lady’, de Luc Besson, ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García, de la que ya hablamos al anunciar que Glenn Close recibiría el Premio Donostia.

También se verán los documentales en 3D Into the Abyss , de Werner Herzog, y ‘Pina’, de Wim Wenders, dedicado, igual que la recientemente estrenada ‘Dancing Dreams’, a la bailarina Pina Bausch.

Buenos Aires en Toronto

‘City to City’ es una sección paralela completa dedicada al cine de Buenos Aires, que explorará las películas rodadas en la capital argentina a través de una selección de diez largometrajes, dos de ellos estrenos mundiales: ‘Caprichosos de San Telmo’, de la canadiense radicada en Buenos Aires Alison Murray, y ‘Tierra de los padres’, de Nicolás Prividera. El programa se completa con dos films independientes recientemente estrenados (‘Un mundo misterioso’, de Rodrigo Moreno, y ‘El estudiante’, de Santiago Mitre), títulos conocidos de los últimos años (‘El gato desaparece’, de Carlos Sorín, y ‘Mundo grúa’, de Pablo Trapero); trabajos aún inéditos (‘Vaquero ‘, de Juan Minujín; ‘Pompeya’, de Tamae Garategui, y ‘Las Piedras’, de Román Cárdenas), y un verdadero clásico, ‘Invasión’, de Hugo Santiago.

Además, el cine argentino estará presente a través de un encuentro-debate sobre la actualidad de la pantalla local y varias actividades especiales con la participación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que tendrá un stand propio en el gigantesco mercado de Toronto.

Vía | Página oficial del Festival.

Desde hace ya unos años, venimos anunciando quiénes son los intérpretes o las celebridades a las que se les otorga el Premio Donostia en el Festival de cine de, como no podía ser otro sitio, San Sebastián. El año pasado lo recogió Julia Roberts, en 2009 le fue entregado a Ian McKellen, en 2008 fue para Meryl Streep, un año antes, el Donostia fue para el actor Richard Gere, en la edición de 2006, se concedieron dos premios: a Max Von Sydow y Matt Dillon, y también en 2005 tuvo doble ganador: Willem Dafoe y Ben Gazzara.

En todas las ocasiones en las que me ha tocado a mí hablar del asunto, he criticado la conveniencia de otorgar estos galardones de reconocimiento a una carrera a personajes que, con seguridad, iban a asistir al evento y dar publicidad con la recogida de su premio. Y no me apeo de mis palabras especialmente en los casos en los que más lo comenté, a la sazón, los de los dos protagonistas de ‘Pretty Woman’. Sin embargo, tras este repaso al último lustro de Premios Donosti, debo reconocer que han pasado por el escenario del Kursaal personalidades que se han ganado un homenaje con creces. Y lo mismo va a ocurrir en la edición de 2011.

Glenn Close será, en esta ocasión, la galardonada con el Premio Donostia, que recogerá personalmente el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal. Aprovechando la visita, la actriz presentará, fuera de concurso, la última película de Rodrigo García, ‘Albert Nobbs’, en la que interpreta a una mujer que, para conseguir un trabajo en un hotel en la sociedad machista de la Irlanda del siglo XIX, acaba disfrazándose de hombre, como se observa en la fotografía del inicio, y supongo que tomando el nombre del título. En este film, que me despierta mayor curiosidad que el premio en sí, acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson, entre otros.

Close comenzó en el cine en 1982 con ‘El mundo según Garp’ y entre sus papeles más memorables se encuentran los de ‘Atracción fatal’, ‘Al filo de la sospecha’, ‘Las amistades peligrosas’ o ’101 dálmatas’, del que Cruella de Vil parecía escrito para ella. Para televisión, ha hecho ‘Un león en invierno’ y ha dado vida a la terrorífica abogada de la serie ‘Daños y perjuicios’, que le permitió ganar su segundo Globo de Oro. Parece que el papel de mujer de armas tomar a quien casi nadie se atrevería a llevar la contraria le viene como anillo al dedo.

Vía | IMDb.

Venimos diciendo, desde hace ya meses, que no hay nada interesante en la cartelera. Bueno, algo hay; hay títulos interesantes en este mar de mediocridad que es la cartelera española. El conjunto no es una maravilla, pero sí hay momentos maravillosos en ‘Madres & Hijas’ (debería ser ‘Madres e hijas’), una estupenda propuesta que no se debería dejar pasar, especialmente si uno está harto de la habitual producción made in Hollywood. Se trata del nuevo trabajo de Rodrigo García, hijo del prestigioso escritor Gabriel García Márquez. García (Bogotá, Colombia, 1959) debutó en 1999 con ‘Cosas que diría con solo mirarla’ (‘Things You Can Tell Just by Looking at Her’), y desde entonces se ha encontrado cómodo explorando el universo femenino, contando pequeñas historias de mujeres. También ha trabajado para la televisión norteamericana, dirigiendo algunos capítulos de series como ‘Carnivale’ o ‘A dos metros bajo tierra’, y fracasó cuando intentó filmar el thriller comercial ‘Passengers’.

‘Madres & Hijas’ (‘Mother & Child’) se estrenó en nuestro país el pasado 2 de julio, con muy pocas copias y con bastante retraso respecto a Estados Unidos, a lo que hay que sumar que ya se puede “adquirir” en calidad DVD a través de medios con mala reputación (ejem). Pero bueno, es lo de menos, si se está deseando ir al cine, ya sin fútbol por medio, he aquí una oferta de lo más recomendable; eso sí, tenga el lector en cuenta que, como he dicho y como bien indica el título, el film va sobre mujeres y los hombres son sólo personajes secundarios, la mayoría sin importancia alguna en la vida de las protagonistas. Puede que esto sea un error, pero así es como lo ha querido García, y hay que aceptarlo. Son sus personajes, y es su historia. Lo que sí es criticable, y es donde falla, es que mueve los hilos y enlaza los caminos de sus mujeres de una manera muy artificiosa, muy poco creíble.

Producida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, ‘Madres & Hijas’ es en términos generales la historia de tres mujeres cuyas vidas están destinadas a encontrarse. Por un lado, está Karen (Anette Bening), una mujer de cincuenta años a la que la vida sólo le ha traído amargura, desde que siendo una adolescente tuvo que entregar en adopción a su hija recién nacida; algo de lo que se arrepiente cada día. Es enfermera y vive con su madre, ya muy mayor, por lo que requiere la ayuda de otra mujer mientras Karen está trabajando. Su frío mundo se tambalea cuando un compañero de trabajo se interesa por ella (Jimmy Smits), y sobre todo, cuando su madre fallece y descubre que se había llevado mejor, en sus últimos años, con la cuidadora que con ella.

Actrices inmensas

La película comienza presentándonos a esta solitaria y dura mujer, y es una auténtica delicia cómo plasma García en tan poco tiempo, con apenas unos trazos, todo lo necesario para entender quién es y por qué es así. La lástima es que no se muestra tan hábil en el resto del metraje, optando por el cómodo estilo de filmar televisión y dejando todo el peso de la película en los actores, a los que, todo sea dicho, dirige de manera impecable. De nuevo compruebo que lo más interesante es esto, disfrutar con auténticas interpretaciones, con personajes que cobran vida en la pantalla y la comparten con nosotros (al menos, yo lo veo así). Claro que si tienes la suerte de contar con actrices como Bening, todo es mucho más fácil; la intérprete está sensacional, en un nivel en el que con sólo una sutil mirada, ya comunica más que varias páginas de diálogo.

Por otro lado tenemos a Elizabeth (Naomi Watts), cercana a los cuarenta, fuerte e independiente, sin familia ni amigos, una abogada brillante que asegura controlar su destino, y que no duda en aprovechar su estupendo físico para atraer a los hombres, seducirlos y jugar con ellos. Así es como llegado a un punto, tiene en la palma de su mano a dos hombres muy diferentes; uno es su vecino, casado y con un hijo en camino, un pelele, un tipo que se entrega fácilmente a la primera oportunidad (y al que castiga de manera genial), mientras que el otro es ni más ni menos que el jefe del bufete en el que trabaja (Samuel L. Jackson), un viudo con las ideas claras que se enamora de ella y que le ofrece un compromiso serio. La vida de Elizabeth dará un giro inesperado cuando… bueno, ya lo descubriréis.

Igualmente, el primer tramo de esta historia es el más acertado, cuando no sabemos quién es la mujer y en pocas escenas ya la conocemos perfectamente (quizá más que ella misma). Pero a diferencia del segmento de Karen, en el de Elizabeth hay mucho más diálogo y explicaciones, lo que unido a una puesta en escena muy poco imaginativa (tanto plano/contraplano), resulta que la película tiene ese aspecto televisivo al que me he referido antes, que impide disfrutar más de lo que se está narrando. Pero de nuevo sobresalen los actores, y en concreto hay que destacar en este bloque el trabajo de Watts, tan inspirada y arriesgada como Bening. Sólo por ellas ya agradece uno haber visto esta ‘Madres & Hijas’.

Por último, el relato menos interesante es el que protagoniza Lucy (Kerry Washington), la más joven de las tres mujeres, cuya vida está enfocada al deseo de ser madre. Desafortunadamente, es incapaz de ello de forma natural y por eso debe recurrir a la adopción, lo que la enfrenta con la familia de su pareja, más refinada y chapada a la antigua, que desea esa cosa tan absurda de que su genética se extienda a otro ser vivo, que nazca un bebé con su misma sangre. Lucy, que la pobre no tiene culpa alguna, y ama a su hombre (David Ramsey), va quedándose sola en su deseo de adoptar, algo cada vez más próximo cuando una chica menor de edad la acepta como la madre del bebé que está a punto de dar a luz. Como en las otras dos historias, las cosas no saldrán como estaban previstas…

No es que Washington sea una mala actriz, al revés, está excelente en su papel, pero García le saca menos partido a este episodio, solapándolo con otra subtrama centrada en la adolescente (Shareeka Epps) embarazada y su madre, donde se le ve el plumero al autor. O al menos eso entiendo; creo que el colombiano da una visión demasiado convencional de la mujer, de sus necesidades y sus deseos, cuando al principio parece que todo va encaminado a lo contrario. Pero como dije, son sus personajes, y lo cierto es que parecen reales, y sus vivencias se sienten auténticas, así que, ¿quién sabe?, puede que en el fondo todos seamos más simples de lo que queremos pensar; puede que tengamos muchas más cosas en común de lo que imaginamos. En este caso, claro, le tocaría a ellas decirlo. Yo sólo digo que la película es interesante, contiene pedacitos de vida muy emocionantes, y que por tanto, merece la pena verla.

• Otro comentario sobre la película:

‘Mother and Child’, un conmovedor melodrama

Por primera vez, éste blog estará presente, como acreditado, en el festival de cine más importante de España. El Festival Internacional de cine de San Sebastián, que comienza mañana, va a cumplir ya 57 ediciones y por el que han pasado gran parte de las figuras cinematográficas más importantes del siglo XX. Este es, junto con el de Berlín, que se celebra en Febrero, el de Cannes, que tiene lugar en mayo, y el de Venecia, que todos los años comienza en agosto y termina en septiembre, el de mayor categoría de Europa (categoría A, acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

De modo que me vais a tener, cada día (si la conexión y la salud lo permiten) contandoos absolutamente todo sobre el festival, intentando no sólo escribir mi valoración personal de las películas a concurso (y de otras que fuera de él que tenga tiempo de ver), sino también acerca de cómo se está viviendo este importante evento cultural, cuál es el ambiente y las opiniones de otros medios sobre esta edición y su selección de largometrajes, y ya, para terminar, daros algunos detalles sobre la fauna que se pase por allí...lo que se llama color local.

Este año, como ya sabréis (pues mi compañero Jesús León publicó hace algunas semanas la lista), tenemos 17 películas en la Sección Oficial, aunque dos de ellas (‘Mother and Child’, de Rodrigo García, y ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba), no compiten por la codiciada Concha de Oro. En principio, ninguna de ellas parte como favorita para los premios, y habrá que verlas y valorarlas debidamente para establecer juicios. Eso sí, a menudo, lo que piensa la prensa y el jurado no suele coincidir en absoluto.

Ya nos iremos viendo por estas páginas, que iré actualizando según se acabe cada jornada y se pueda explicar un poco qué es lo que se ha visto, cómo se ha visto, qué tal está, cómo lo han recibido otros medios, cómo se respira el cine en la ciudad, qué tal se ven las luces nocturnas de la concha y un largo etcétera.

El director colombiano Rodrigo García rodará ‘Mother And Child’, un drama más adecuado a su estilo que la última película que ha estrenado, ‘Passengers’. Este nuevo proyecto presentará la intersección de tres vidas: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de una mujer que desea adoptar un bebé.

En la producción de ‘Mother And Child’ aparecen los importantes nombres de los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. La financiación les llegará desde Focus Features. Julie Lynn, presidenta de Mockingbird Pictures, coproduce. Iñárritu había producido también la penúltima película del hijo de García Márquez, ‘Nueve vidas’.

Se está llevando a cabo la elección del reparto. El rodaje comenzará en Los Ángeles a finales de año o principios del que viene con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares.

“Alejandro leyó una versión del guión casi terminada y me retó a acabarla”, dice García, quien lleva más de siete años trabajando en esta historia. “Todo tiene lugar en el presente, pero era difícil escribirlo porque explora treinta años de las vidas de estas tres mujeres”.

García dice que gracias a Iñárritu, Curaón y Del Toro, se ha reflotado un proyecto en una época en la que los dramas realistas y directos son difíciles de financiar. “Si no fuese por estos tipos, estoy seguro de que aún estaría tratando de venderlo con poquísima suerte”, afirma.

‘Rudo y cursi’ será la primera película que estrene este trío de productores dentro de Cha cha cha, el acuerdo para financiar y distribuir cinco filmes que tienen con Universal Pictures y Focus Features International. Está dirigida por Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna.

Vía | The Hollywood Reporter.

En primer lugar, el reparto está llenísimo renombres de prestigio: Glenn Close, Dakota Fanning, Holly Hunter, Joe Mantenga, Sissy Spacek, Aidan Quinn… que ofrecen una interpretación a la altura de las circunstancias. Es cierto que, en ocasiones, todo puede oler a un excesivo lucimiento algo “sobredramático”. Pero hay espectadores a los que eso les gusta. De otra forma, una “divina” como Nicole Kidman no tendría éxito.

Aquí se puede ver un trailer.

En segundo lugar, la apuesta por realizar todas las historias en un único plano-secuencia tiene su justificación: es una forma de representar mejor el “tiempo real”. Es decir, de reforzar que, en cada historia, estamos asistiendo a un “pedazo de vida” muy especial. Bien, realmente esto se puede lograr sin recurrir al plano-secuencia. Por ejemplo, ahí está la excelente película de Jim Jarmusch ‘Night On Earth’ para demostrárnoslo. El hijo de García Márquez, con sus planos de quince minutos incurre en alguna que otra arbitrariedad a la hora de planificar. Sobre todo en los momentos en los que la narración exige varios planos con su contraplano: se produce una orgía de barridos que no tienen sentido. Pero, en su favor, he de decir que muchas veces la planificación es ajustada y llena de intención. Además, al igual que en el apartado de la interpretación, hay un amplio sector del público fácilmente “deslumbrable” por los planos secuencia o cualquier otro tipo de marcadas de paquete (“-‘Dogville’ es un rollazo de tres horas para contar una tontería; – Ya, tio… Pero como no había más decorados que la pintura en el suelo, entonces es una obra maestra; – ¡Es verdad!”).

En tercer lugar, dado que existen vínculos entre los personajes, a los espectadores a los que les gustan los “grandes frescos” humanos tipo ‘Crash’ también se sentirán satisfechos. Poco importará que la relación entre los personajes no pase de ser una chorradilla impostada e innecesaria. Parece que está de moda vincular las historias, ya que así eres una “gran película” y no una “cosa de episodios”.

Y, dichas las maldades, también hay que citar las virtudes, que no son pocas. ‘Nueve vidas’ es una historia sobre relaciones humanas que se resisten a aceptar su final: parejas rotas, vidas sin horizontes, intentar recuperar un pasado más feliz en vano… Muchas veces, esas historias consiguen alcanzar su propósito dramático, otras veces pecan de exceso y otras – las menos – son directamente aburridas. Es el sino de las películas de episodios: todos estamos predispuestos a establecer una especie de “competición”.

Las historias menos interesantes me parecen aquellas que traicionan el propósito de contar “un pedazo de vida”. Bajo la apariencia de cumplirlo, utilizan el clásico truco del reencuentro para que, durante los tediosos primeros minutos del plano-secuencia, se nos narre toda una historia previa (serían, por ejemplo: los “sketches” del supermercado y de las hermanas negras). Un cierto convencionalismo se adueña de unas historias que se pretenden algo más vanguardistas. Eso sí, la peor parada de la función resulta ser la historia del adulterio de Sissy Spacek: una escena puesta para vincular dos historias netamente superiores a ésta: el infierno familiar que vive Amanda Seyfried, con sus dos padres hiperdependientes física y emocionalmente de ella, con la historia de la presa encarnada por Elpidia Carillo.

Los mejores momentos de ‘Nueve vidas’ son, para mí, aquellos en los que se retrata, de forma natural, un instante de vida realmente significativo o curioso. La historia de la presa antes citada consiste en dos pinceladas de vida carcelaria previas a la visita mensual de la hija pequeña de la protagonista. Cuando esta visita se produce, el teléfono no funciona. Una historia sencilla que sugiere más de lo que muestra y con una ajustada interpretación de Elpidia Carrillo quien, eso sí, tiene su gran momento dramático al final. Otra historia interesante es la del funeral, por su particular apuesta por el humor negro. También es una sorpresa ver la pulcra interpretación de Amanda Seyfried, conocida por su papel de imbécil “tetasensorial” en ‘Chicas malas’. Pero la indiscutible ganadora de la función es la historia que cierra la ‘Nueve vidas’, protagonizada por Glenn Close y Dakota Fanning (en la imagen superior). Una enigmática interpretación con giro final para la historia más original, triste y casi canónicamente literaria del conjunto.

En definitiva: una película con varias de sus pretensiones logradas. Lo suficiente como para animarse a ir al cine a echarle un vistazo. Desde luego, un gran paso adelante respecto a obras anteriores de las mismas productoras, en las cuales diez mujeres se limitaban a hacer su monólogo a cámara. Quizás para su siguiente producción descubran qué es eso del montaje o de no hacer episodios pero, de momento, nos han dado más de un detalle de muy buen cine.

La nueva distribuidora Versus comienza su andadura rescatando esta película de 2005. En este tiempo, su director ha trabajado en varios productos para televisión, como varias series, entre las que se cuentan ‘A seis metros bajo tierra’ y los episodios piloto de ‘Six degrees’ y ‘Big love’. Antes de ‘Nueve vidas’, dirigió un proyecto muy similar: ‘Ten Tiny Love Stories’ (diez historias de amor diminutas), que consitía en diez monólogos de mujeres que hablan a cámara sobre los hombres.

Sobre la primera película de Rodrigo García, ‘Cosas que diría con sólo mirarla’, os hablé porque me parecía uno de los ejemplos más clamorosos de títulos mal traducidos y no me refiero a títulos que se elige voluntariamente llamar algo diferente al original, sino en los que la persona que ha hecho la traducción ha hecho mal su trabajo. ‘Things You Can Tell Just by Looking at Her’. “Things you can tell” significa cosas que notas. Si alguien, por ejemplo, te dice que está cansado, le contestas: “I can tell”, que significa: “se te nota” o “ya lo había notado”. Con esta nueva película también hay un pequeño problema. El refrán de aquí dice que los gatos tienen siete vidas. Sin embargo, el anglosajón dice que tienen 9. La película son nueve cortometrajes sobre nueve mujeres diferentes, por lo que no se podría cambiar su título. Pero cuando Dakota Fanning le pregunta a su madre por qué se dice que los gatos tienen nueve vidas, ahí sí que habría que decir siete. Y entonces, se perdería la correlación entre la historia y el título/excusa. Esto no lo digo como un error de los traductores, sino como algo que no se puede traducir, es decir, un juego que queda ‘Lost in translation’.