‘Suker Punch’

Dirección: Zack Snyder. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Emily Browning (Babydoll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Jon Hamm (Gran Apostador/doctor), Scott Glenn (Hombre Sabio), Oscar Isaac (Blue Jones). Guion: Zack Snyder y Steve Shibuya; basado en un argumento de Zack Snyder. Producción: Deborah Snyder y Zack Snyder. Música: Tyler Bates y Marius DeVries. Fotografía: Larry Fong. Montaje: William Hoy. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: relata la historia de una joven que es internada en una institución mental, puesto que su padrastro está empeñado en que sea sometida a una lobotomía. Junto a sus compañeras de centro, crea una realidad alternativa que le permite planear su fuga del lugar.

¿Qué podemos esperar?: Como dijo alguien que yo me sé “puede ser un coñazo o la repera”. Pronto lo sabremos.

‘El último verano’

Título original: 36 vues du pic Saint Loup. Dirección: Jacques Rivette. Países: Francia e Italia. Año: 2009. Duración: 84 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sergio Castellito (Vittorio), Jane Birkin (Kate), André Marcon (Alexandre), Jacques Bonnaffé (Marlo), Julie-Marie Parmentier (Clémence). Guion: Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Sergio Castellito y Shirel Amitay. Producción: Martine Marignac y Maurice Tinchant. Música: Pierre Allio. Fotografía: Irina Lubtchansky. Montaje: Nicole Lubtchansky. Diseño de producción: Emmanuel De Chauvigny. Vestuario: Laurence Struz. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Al incio de la gira de verano, el propietario y fundador de una pequeña compañía de circo muere inesperadamente. Para poder salvar la temporada, la compañía decide pedir ayuda a Kate, la hija mayor del fundador, para suplir su ausencia. Aunque dejó el circo hace quince años, para sorpresa de todos, Kate acepta el reto de volver y se une a ellos. Por casualidad, Kate se cruza con Vittorio, un italiano que, fascinado por el estilo de vida del circo, decide seguirlos. Poco a poco, empieza a ser parte de la compañía y hasta llega a unirse al espectáculo. Pero, por encima de todo, Vittorio trata de descubrir el secreto de Kate: ¿Por qué dejó el circo y por qué accedió a volver a la compañía?

¿Qué podemos esperar?: Rivette siempre es una garantía, tiene pinta de cinta con un fuerte aire nostálgico.

‘Encontrarás dragones’

Título original: There be dragons. Dirección y guion: Roland Joffé. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Género: Drama. Interpretación: Charlie Cox (Josemaría Escrivá), Wes Bentley (Manolo), Dougray Scott (Robert), Olga Kurylenko (Ildiko), Golshifteh Farahani (Leila), Ana Torrent (Dª. Dolores), Alfonso Bassave (Jiménez), Jordi Mollà (D. José), Rodrigo Santoro (Oriol), Geraldine Chaplin (Abileyza), Derek Jacobi (Honorio), Unax Ugalde (Pedro). Producción: Roland Joffé, Guy J. Louthan, Ignacio Núñez e Ignacio Gómez Sancha. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Gabriel Beristain. Montaje: Richard Nord. Diseño de producción: Eugenio Zanetti. Vestuario: Yvonne Blake. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: ‘Encontrarás dragones’ se centra en la investigación que Robert, un periodista, está realizando sobre una serie de acontecimientos durante la Guerra Civil Española que tuvieron como protagonistas a su propio padre y a un joven sacerdote, Josemaría Escrivá de Balaguer. A través del relato de su padre, Robert va a descubrir una terrible historia de traición, celos y muerte, pero también de redención y perdón, con el terrible trasfondo que supuso la guerra de un país enfrentado entre sí.

¿Qué podemos esperar?: Me abuuuuuuuuuurrrrro.

‘Esta abuela es mi padre’

Título original: Big mommas: Like father, like son. Dirección: John Whitesell. País: USA. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Comedia. Interpretación: Martin Lawrence (Malcolm/La gran abuela), Brandon T. Jackson (Trent/Charmaine), Jessica Lucas (Haley), Michelle Ang (Mia), Portia Doubleday (Jasmine), Emily Rios (Isabelle), Ana Ortiz, Henri Lubatti. Guion: Matthew Fogel, basado en un argumento de Don Rhymer y Matthew Fogel; sobre los personajes creados por Darryl Quarles. Producción: David T. Friendly. Música: David Newman. Fotografía: Anthony B. Richmond. Montaje: Priscilla Nedd-Friendly. Diseño de producción: Meghan C. Rogers. Vestuario: Leah Karznelson. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y como su álter ego Hattie Mae Pierce, “La Gran Abuela”. Pero esta vez le acompañará su hijo Trent, testigo de un asesinato a manos de unos gángsters rusos, por lo que deberán camuflarse en una Escuela de Arte sólo para chicas, donde tendrán que encontrar al asesino antes de que él los encuentre a ellos.

¿Qué podemos esperar?: nada.

‘Howl’

Título original: Howl. Dirección y guion: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. País: USA. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: James Franco (Allen Ginsberg), Jon Hamm (Jake Ehrlich), David Strathairn (Ralph McIntosh), Mary-Louise Parker (Gail Potter), Jeff Daniels (profesor David Kirk), Alessandro Nivola (Luther), Treat Williams (Mark Schorer), Aaron Tveit (Peter Orlovsky). Producción: Elizabeth Redleaf, Christine K. Walker, Rob Epstein y Jeffrey Friedman. Producción ejecutiva: Gus Van Sant y Jawal Nga. Música: Carter Burwell. Fotografía: Edward Lachman. Montaje: Jake Pushinsky. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Kurt & Bart. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Allen Ginsberg fue un poeta estadounidense que se considera parte esencial de la generación beatnik de los años 50. Una de sus obras más conocidas, “Howl” (“Aullido”), se convirtió en víctima de la censura al ser tachada de escandalosa por la crudeza de su lenguaje. Esta obra sacudió a toda una generación y supuso el nacimiento de la Contracultura. La obra, considerada obscena por los sectores más reaccionarios de la sociedad, fue llevada a juicio en San Francisco.

¿Qué podemos esperar?: Una buena labor actoral con James Franco a la cabeza.

‘Mademoiselle Chambon’

Dirección: Stéphane Brizé. País: Francia. Año: 2009. Duración: 101 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Vincent Lindon (Jean), Sandrine Kiberlain (Verónique Chambon), Aure Atika (Anne-Marie), Jean-Marc Thibault (padre de Jean), Arthur Le Houérou (Jérémy), Bruno Lochet. Guion: Stéphane Brizé y Florence Vignon; basado en la novela de Eric Holder. Producción: Milena Poylo y Gilles Sacuto. Música: Ange Ghinozzi. Fotografía: Antoine Héberlé. Montaje: Anne Klotz. Diseño de producción: Valérie Saradjian. Vestuario: Ann Dunsford. Distribuidoras: Karma Films y Absolut Media Films.

Sinopsis: Jean es una persona sencilla. Lleva una vida feliz junto a su adorable mujer y su hijo. Un buen día se cruza en su camino la maestra de su hijo, mademoiselle Chambon. Una mujer discreta, fascinante, de una elegancia exquisita. Aunque proceden de mundos muy diferentes, la evidencia de sus sentimientos les desborda. Este encuentro puede ser un punto de inflexión en su vida: una oportunidad de cambio o una locura a lamentar.

¿Qué podemos esperar?: Otra exquisitez francesa o un soberano coñazo.

‘Piraña 3D’

Título original: Piranha 3D. Dirección: Alexandre Aja. País: USA. Año: 2010. Duración: 89 min. Género: Terror, comedia. Interpretación: Elisabeth Shue (Julie), Richard Dreyfuss (Matt Boyd), Ving Rhames (Fallon), Christopher Lloyd (Sr. Goodman), Eli Roth, Jerry O’Connell (Derrick), Adam Scott (Novak), Steven R. McQueen (Jake), Dina Meyer (Paula), Kelly Brook (Danni), Jessica Szohr (Kelly). Guion: Peter Goldfinger y Josh Stolberg. Producción: Alexandre Aja, Mark Canton, Gregory Levasseur y Marc Toberoff. Música: Michael Wandmacher. Fotografía: John R. Leonetti. Montaje: Baxter. Diseño de producción: Clark Hunter. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Una especie de piraña que se consideraba extinguida, pero que ha conseguido sobrevivir en las profundidades, logra salir a la superficie. Las pirañas amenazarán la zona del Lago Victoria, un habitual lugar de vacaciones de adolescentes. La sheriff Julie Forester tratará de salvar la vida de su familia y la de todos los visitantes de Lago Victoria antes de que sean devorados.

¿Qué es?: Una soberana memez de la que os hablaré en breve, muy a mi pesar.

‘Potiche, mujeres al poder’

Título original: Potiche. Dirección: François Ozon. País: Francia. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Catherine Deneuve (Suzanne Pujol), Gérard Depardieu (Maurice Babin), Fabrice Luchini (Robert Pujol), Karin Viard (Nadège), Judith Godrèche (Joëlle), Jérémie Renier (Laurent Pujol), Sergi López (camionero español). Guion: François Ozon; adaptación libre de la obra de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. Producción: Éric Altmeyer y Nicolas Altmayer. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Yorick Le Saux. Montaje: Laure Gardette. Dirección artística: Katia Wyszkop. Vestuario: Pascaline Chavanne. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Francia, 1977. Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y su familia, y sometida al acomodado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica de paraguas y tiene un comportamiento desagradable y déspota tanto con los obreros como con sus hijos y con Suzanne, a la que considera tan sólo una mujer florero. Después de una huelga y del secuestro de su marido, ella tiene que asumir la dirección de la empresa y, para sorpresa de todos, se revela como una mujer inteligente, capacitada y decidida. Pero cuando Robert vuelve a casa, en plena forma después de una cura de reposo, la situación se complica.

¿Qué podemos esperar?: Que tanto cine francés no nos empache.

‘Sin compromiso’

Título original: No strings attached. Dirección: Ivan Reitman. País: USA. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Natalie Portman (Emma), Ashton Kutcher (Adam), Cary Elwes (Dr. Metzner), Kevin Kline (Alvin), Olivia Thirlby (Katie), Greta Gerwig (Patrice), Lake Bell (Lucy), Chris “Ludacris” Bridges (Wallace), Jake Johnson (Eli), Mindy Kaling (Shira). Guión: Elizabeth Meriwether; basado en un argumento de Mike Samonek y Elizabeth Meriwether. Producción: Ivan Reitman, Joe Medjuck y Jeffrey Clifford. Música: John Debney. Fotografía: Rogier Stoffers. Montaje: Dana E. Glauberman. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Julie Weiss. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Emma y Adam deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce. Rollo sin cuelgues, sexo sin sustos, coitos sin coste. Sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse… en definitiva, sin compromiso. Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más peliagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama (y al armario del hospital, al asiento de atrás del coche y a prácticamente cualquier sitio que ofrezca un soporte horizontal). Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que intentaban evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga?

¿Qué podemos esperar?: Que Natalie Portman y Ashton Kutcher no se conviertan en pareja romántica cinematográfica

Vía | Labutaca.net

A pesar de lo que pueda sugerir el título, ‘Encontrarás dragones’ (‘There Be Dragons’) no relata ninguna historia fantástica con criaturas legendarias, o al menos no en un sentido convencional. En realidad, como os informé hace casi un año, cuando estaba a punto de comenzar el rodaje, es una película basada en la vida de Josemaría Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei. Ya está terminada, pero no se estrenará hasta la primavera de 2011; parece que les ha salido rana. En esta entrada os dejo el tráiler, de un minuto y medio de duración, con algunas escenas interesantes, y el cartel, que no adelanta nada bueno.

El film ha sido dirigido por Roland Joffé (‘La misión’), quien también se ha encargado del guión, construido a partir de la historia real del famoso obispo español, si bien hay personajes inventados y situaciones que nunca ocurrieron. ‘Encontrarás dragones’ nos traslada a la Guerra Civil española (algo inédito en el cine, ¿verdad?) para relatarnos la aventura de dos amigos de la infancia que se separan tras un conflicto político, encontrándose en bandos opuestos cuando estalla la guerra. El blandito Charlie Cox (‘Stardust’) encabeza un extenso y llamativo reparto en el que también figuran Wes Bentley, Olga Kurylenko, Lily Cole, Dougray Scott, Derek Jacobi, Rodrigo Santoro, Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Unax Ugalde y Jordi Mollà, entre otros.

PD: La producción ha contado con un presupuesto de 37 millones de dólares.

Vía | Aggiescatholics

‘There Be Dragons’ es el título de la próxima película del realizador Roland Joffé y girará en torno al español José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, beatificado por Juan Pablo II en 1992 y canonizado en 1992 2002. El rodaje comenzará el próximo mes de julio, en Argentina, y luego el equipo vendrá a España para finalizar la filmación.

Joffé es conocido especialmente por haber rodado ‘La misión’, una maravillosa película protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons, que relataba la labor de los jesuitas en la selva brasileña durante el siglo XVIII. Recientemente, el director británico se permitió el lujo de firmar un absurdo thriller con Elisha Cuthbert al frente del reparto, ‘Captivity’. Ahora se pondrá manos a la obra con una historia que puede levantar mucha polémica, sobre todo en este país, no olvidemos todo lo que provocó el estreno de ‘Camino’, objeto de ataques por parte del Opus y sus simpatizantes, aun cuando ni siquiera habían visto la película.

El reparto de ‘There Be Dragons’ estará encabezado por Charlie Cox (visto en ‘Stardust’ y la española ‘Tirante el Blanco’), que encarnará a Escrivá de Balaguer, que en algún momento pudo tener el rostro de Colin Farrell, Diego Luna o Juan Diego Botto. Cabe destacar que la actriz Belén Rueda también participará en la película, una co-producción argentina, norteamericana y española que nos venden como “Una historia repleta de acción que transcurre durante un tiempo homicida de la Historia y que finalmente ayuda al presente revelando la importancia y el eterno poder del perdón“. A ver qué hacen.

PD: El memorable final de ‘La misión’:

Vía | ElPaís

A mediados de este mes salió en alquiler la última película estrenada del antaño interesante Roland Joffé, titulada ‘Captivity’ (lo del subtítulo de ‘Cautivos’ vamos a dejarlo de lado), y que mi compañero Chico Viejo vió el pasado año en el Festival de Sitges (por cierto, este año un servidor piensa asistir a la mayor parte del Festival, y por otro lado, intentaremos hacer las cosas bien y manteneros informados de todo), y destrozó en su crítica, cosa que sinceramente no me extraña ni lo más mínimo. Nooooo, mal pensados, no es porque se trate de Chico Viejo, sino porque la película es una memez de tomo y lomo (le estoy cogiendo cariño a esta expresión), una auténtica tomadura de pelo (y van…) que hubiera sido mejor que saliera directamente al dvd sin haber pasado por las salas de cine. O al menos eso es lo que, seguuuuún mi opiniooooón, se merece.

¿De qué va ‘Captivity’? ¡coño, no me acuerdo! que vaaa hombre (y mujer). Una tía famosa en el mundo de los modelos es raptada por un psicópata que la mantiene con vida en un habitación totalmente aislada del mundo exterior. Pronto descubrirá que al lado lleva cautivo, un par de días, un chico con el que empezará a hacer buenas migas y juntos intentarán por todos los medios descubrir quién les tiene allí, porqué y para qué. Pobriños, si supieran que el espectador ya se las sabe todas y conoce las respuestas a esas preguntas al poco de iniciar el film.

Lo más llamativo de esta película predecible de principio a fin, es el hecho de venir firmada por Roland Joffé, un director que hace años (parece que han pasado siglos) tenía cierto interés, pues suyas son las premiadas y aplaudidas ‘Los Gritos del Silencio’ y ‘La Misión’. Luego, con el paso de los años, y como le pasa a muchos más directores, fue perdiendo gas y sus films eran cada vez menos soportables: lo de ‘La Letra Escarlata’ no tiene nombre, bueno sí, pero hoy pienso en los lectores sensibles y no lo digo. Joffé, que en sus películas más famosas tenían un clarísimo dominio de lo que era puesta en escena, aquí parece que se le ha olvidado todo, no sacando el más mínimo provecho del material que tiene entre manos. Con lo bien que hubiera quedado la sensación de claustrofobia en este film, o el hecho de que el personaje principal le tenga miedo a la oscuridad, y que no se exprima ésto como hubiera sido debido. Así pues, Joffé se muestra muy limitadito durante todo el film, en parte por el lamentable guión que la película posee.

La segunda cosa que llama la tención es que su risible guión parte de una historia de Larry Cohen, quien también ha participado en la escritura del libreto. No es que Cohen fuera un genio, y de hecho hizo muchas cosas cutres, cutres de verdad. Pero al menos tenían algún punto interesante. Ahí tenéis las recientes ‘Cellular’ y ‘Última Llamada’, que parten de historias suyas. Y como director, yo siempre defenderé la simpática ‘Estoy Vivo’, aunque sus secuelas son otra cosa que es mejor olvidar. Cohen, en colaboración con otro tipo que me niego a nombrar, no logra en ningún momento hacer interesante la historia, la cual fluye por los caminos más tópicos y absurdos. Y esta vez el espectador está preparado, creo yo, porque sinceramente, cuando entra en escena un segundo personaje que se encuentra en la misma situación que la chica guapa ¿es que acaso todo el que vió la película no pensó (y acertó) lo mismo? Es tan absolutamente imperdonable la incursión de ese personaje en la trama que uno no da crédito.

Luego el film está lleno de tonterías que le restan puntos a pasos agigantados. Por ejemplo, y por favor leed, porque es para morirse de la risa: ¿a qué narices viene que el personaje malo, cuando absolutamente ningún otro personaje le ve, tenga que ir vestido de forma siniestra mientras mira los monitores bebiendo una copa de sabe Dios qué, ¡¡pero si el tío está solo!! Por no hablar de otras cosas, como la secuencia en la que la tía, al principio de su cautiverio, empieza a destrozar la habitación, producto de un berrinche que se pilla con el secuestrador. Y ya no nos metamos en camisas de once varas hablando de la relación que existe entre dos personajes, y que podría haber dado unos frutos hermosos, si el director o el guionista tuvieran una mínima idea de lo que estaban haciendo. Y es que de lejos, pero muy de lejos, esta película recuerda a la impresionante ‘El Coleccionista’ de William Wyler. Evidentemente Joffé no es Wyler, y al que haya visto el film protagonizado por Terence Stamp sabe de qué hablo.

Por otro lado, el film es un vehíxulo al servicio de su actriz principal, Elisha Cuthbert, que no termina de encontrar su sitio en el séptimo arte. Lamentablemente, la actriz está penosa y ni siquiera sabe quitar partido de su extraordinario físico, algo que le hubiera venido muy bien a la película. Esta tía ya era insoportable haciendo de repelente hija de Jack Bauer. A su lado, un tío, cuyo nombre no vo ya decir por eso de no desvelar sorpresas, que no tiene el carisma suficiente para hacer de malo de la función. Todos, toditos los personajes de la película son más planos que una tabla de surf.

En fin, un espanto de film, que no sirve ni para pasar el rato, y desde luego sí para terminar de perderle el respeto a un señor que hace un par de décadas aún tenía algo que decir, pero que ahora moviéndose tórpemente en el mundo del thriller barato provoca el más airado de los rechazos.

En Blogdecine:

• ‘Captivity’: predecible e igual a todas las demás

La cinta, por desgracia, es predecible, ridícula e igual a todas las demás.

Podría asegurar que en ninguna película he tardado tan poco tiempo en adivinar el giro final como en ésta. Cierto es que, cuando se han visto muchísimos films, resulta muy difícil que alguno te sorprenda. Quizá para otros espectadores, ‘Captivity’ no sea tan predecible como lo fue para mí, que ya tengo tan asimilado el subgénero inventado al que pertenece — podéis leer sobre él en este enlace, aunque aviso de que es un puro spoiler—. Pero igualmente es verdad que los aficionados a los films de terror también han visto mucho material y es probable que cualquiera pueda olérselo tan pronto como yo.

Como ya dije, ‘Captivity’ es una mezcla entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos. Aunque ‘Saw’ no fuese muy buena, por lo menos conseguía crear angustia, miedo y la sensación de que no hay posibilidad de escape. Este film, sin embargo, no logra transmitir ese agobio al espectador, ni mucho menos terror o tensión. Para rematar, en la parte final hay una serie de instantes ridículos y una enorme cantidad de acontecimientos inverosímiles.

La simplicidad de los protagonistas es delictiva, especialmente en un guión que se centra en ellos, pues prácticamente son los únicos personajes y están durante un largo tiempo en un lugar donde tienen ocasión de hablar y actuar con mucha frecuencia. La protagonista, además de ser una niñata pija que crea poca empatía, es demasiado tonta para que sea creíble su comportamiento. Hay suficientes datos, no digo cuáles para no desvelar el “sorprendente” final, para que ella adivine lo que ocurre, pero no. Y esto no es sólo una cuestión de que el personaje resulte mal retratado o de que haya poca verosimilitud: el problema es mucho mayor, pues, si perdemos la sensación de que no hay nada que hacer en contra del malo y pensamos que, si está atrapada, es únicamente por su excesivo candor, perdemos también el posible desasosiego. Para creernos algo, habría que ser muy tolerantes y aceptar voluntariamente la falsedad, es decir, hacer lo que en inglés se llama “suspension of disbelief”, pero esto no se puede dar cuando hay que tragar tanto.

Lo que conecta con ‘Sin rastro’ es la parte de los policías que buscan a la chica encerrada. Esta subtrama es tan débil y está tan mal llevada que el borrador de guión que descartasen más rápido de la serie que produce Jerry Bruckheimer seguro que le da mil vueltas. Y no sólo es mala a causa del guión, también destaca de forma negativa el montaje de la película. Los paralelismos entre las dos tramas se resuelven de forma paupérrima. Se mantiene tanto tiempo en suspensión a los policías que parecen ser tan tontos como la propia protagonista.

Me extraña que un director como Roland Joffé, dos veces nominado al Premio de la Academia y director de éxitos como ‘La Misión’, ‘Los Gritos del Silencio’, ‘La Ciudad de la Alegría’, ‘La Letra Escarlata’ o ‘Vatel’, dirija esta película. También es de extrañar que el guión sea de Larry Cohen, guionista de éxito (‘Cellular’, ‘Última Llamada’, ‘Abogado del diablo’) y director de culto (‘Estoy vivo’, ‘Serpiente Voladora’). Quizá ambos han aceptado un trabajo de encargo y lo han llevado a cabo con poco interés.

Roland Joffé ha sido una pésima elección, pero no porque se haya creado una película atípica, como aseguran los productores, sino porque han perpetrado un producto vulgar y corriente, igual a muchísimos ya existentes, pero que produce aún menos miedo y que funciona a menos niveles. Podríamos encontrarnos ante un guión igual a muchos anteriores y con una trama flojita, pero esto se salvaría si la realización de la película transmitiese algo de angustia, reflejase una atmósfera agobiante o te arrastrara hacia el miedo. Pero resulta que la película, además de tener, como he mencionado, un argumento archivisto y fácil de adivinar, está rodada de manera torpe y plana. Joffé no aporta ninguna novedad ni logra transmitirnos nada.

Sé que el cartel de la película y las fotos, como la que ha puesto Carlanga, os animarán a verla. Pero recomiendo que dediquéis un tiempo equivalente a navegar por webs de imágenes de Elisha Cuthbert en lugar de que perdáis vuestro tiempo y dinero en esto.

En Blogdecine:

‘Captivity (Cautivos)’, el sueño de todo perturbado

Tiene toda la pinta de ser una de esas películas de secuestro y tortura, tan de moda por estos días, como dice el Chico Viejo, muy en la onda de Saw. Cierto día, la deseada modelo Jennifer (Elisha Cuthbert, la estupenda chica de la foto), despierta y descubre la horrible situación en la que se encuentra: ha sido secuestrada por un psicópata que, poco a poco, quiere llevarla al borde de la locura. ¿Podrá escapar de esta alucinate prisión? En YouTube podrán encontrar un larguísimo trailer de este filme.

Basado en la novela Mine-Haha or Physical Education of Young Girls, del alemán Frank Wedekind y dirigida por John Irving (no confurnir con el famoso escritor estadounidense del mismo nombre), El Despertar del Amor (título pavoso como pocos) transcurre en un estricto orfanato de chicas adolescentes. Pero, al parecer, tan prometedor comienzo, que acaso presagia unas cuantas escenas sáficas, pronto se convierte en un drama de misterio. En su ficha de la IMDB, alguien ha apuntado: “un filme inútil que no va a ningún lado”.

El realizador John Curran y los actores Edward Norton, Naomi Watts y Liev Schreiber, entre otros, son los encargados de darle vida en la pantalla a la novela de W. Somerset Maugham, The Painted Veil. La trama cuenta la historia de una pareja estadounidense que, después de su precipitado matrimonio, se estable en Shanghai. Allí, Kitty (es decir, Naomi Watts) se enamora de otro hombre. Walter, al descubrir su cornamenta, se lleva a su casquivana esposa a una zona remota de China en la que el cólera hace estragos. No, no se trata del amor en los tiempos del cólera. Si hemos de juzgar por el trailer, el filme no pinta nada mal. Ojalá y así sea.

De los mismo autores de Scary Movie, lo que ya lo dice todo, ahora nos llega Epic Movie. Una de esas comedias pastiche, donde se mezclan muchas tramas de otras tantas películas y que sólo resulta graciosa a quienes han visto todas las películas a las que hace referencia.

Para resumir un poco la trama podríamos decir lo siguiente: cuatro huérfanos, uno de ellos criado en el Louvre donde acecha un asesino albino y otro que ha sido víctima de un ataque de serpientes en un avión, visitan una fábrica de chocolates donde encuentran un armario mágico que los transporta al maravilloso mundo de Gnarnia. Allí unirán fuerzas con un extravagante pirata del Caribe y unos estudiantes de magia para luchar contra la Bruja de Gnarnia.

Man to Man cuenta la historia de una pareja de científicos aventureros que parten al África con la intención de encontrar el “Eslabón perdido” y, en vez de eso, regresan a Londres con Toko y Likola, dos pigmeos. No se rían que es en serio.

Resulta que sus colegas científicos ingléses no ven a los pobres pigmeos como humanos. Los pigmeos pasan las de Caín y terminan encerrados en el Zoológico de Londres, en una jaula, como focas cualquiera. Dirigida por Régis Wargnier, está protagonizada por Joseph Fiennes y Kristin Scott Thomas, quienes interpretan a los científicos aventureros, no a los pigmeos.

Esta también va de parejas, pero sin pigmeos. Dirigida por Alberto J. Gorritibereay protagonizada por Angel Alkain, Asier Hormaza y Kandido Uranga entre otros, Eutsi! cuenta la historia de Kepa y Martín, dos fanáticos del ciclismo a punto de quedarse sin trabajo por el inminente cierre de su empresa. Como consecuencia, a ambos se les ocurre la peregrina idea de llevar su protesta al Tour de Francia. Tal y como se lee. Ni una palabra ni una palabra menos.

Pero las cosas se complican cuando, sin saberlo, se llevan consigo unos comprometedores documentos de la empresa.

Llach: La revolta permanent se remonta tres décadas atrás, al 3 de marzo de 1976, cuando en una asamblea de trabajadores en Vitoria, la irrupción de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala. El suceso llevó a Lluis Llacha a componer lo que se ha denominado como “una de las canciones más emblemáticas de la transición en España: ‘Campanades a morts’”.

El filme registra el concierto que, a treinta años de aquel hecho, Llach ofreció en recuerdo de las víctimas. Esta es la historia de la canción, y, al mismo tiempo el retrato de su autor y la crónica de los eventos que la inspiraron.

‘Captivity’ se centra en Jennifer, una joven guapa y con éxito, que es secuestrada y encerrada en un sótano, sin motivo aparente. Al poco tiempo, descubrirá que no está sola, Gary también está encerrado, en una habitación junto a la suya. A través de una continuidad de desconcertantes juegos psicológicos, ambos desconocidos deberán luchar contra una astuta y retorcida mente.

Aunque tiene sus riesgos, una de las mayores garantías que tiene un aficionado al séptimo arte cuando se planta ante la diversa cartelera de un multicines es la firma del director. Con eso, puedes ir descartando mucha paja y seleccionar lo que a priori es más interesante. Como he dicho, tiene sus riesgos. Y aún más cuando se trata de cineastas como Roland Joffé, al que el calificativo de “irregular” le viene bastante bien. Este señor tiene en su filmografía (escasa en largometrajes) una joya como ‘La Misión’, película por la que es más conocido, y un horror como ‘La Letra Escarlata’. La labor de Joffé en ‘Captivity’ es tan habilidosa como la de un empleado de un burger americano, aunque bien es cierto que el pobre y efectista guión de Larry Cohen y Joseph Tura tiene enorme peso en el resultado final. Aún así, la dirección deja muchísimo que desear, Joffé no consigue imprimirle ritmo alguno a la narración y abusa de los trucos visuales tan despreciables que están ahora de moda, por culpa de los chavales adictos a los videojuegos con la capacidad de concentración de un mono mareado. Unos 7 años ha tardado Joffé en ponerse tras las cámaras; ya podía haberse esperado un poco más y elegir un poco mejor.

Los protagonistas de la película son Elisha Cuthbert (guapísima en todo momento, aunque esté siendo raptada, maltratada y demás, porque es la estrella de la función) y el menos conocido Daniel Gillies, dos especímenes atractivos en sus respectivos géneros, los dos habitantes de los sótanos para secuestrados que mantendrán una especial (y nada creíble) relación a lo largo del metraje. En un producto como el que nos ocupa, los personajes son lo de menos, no están desarrollados, son meros muñecos, caricaturas de seres humanos, que se mueven y actúan sin ninguna coherencia y reaccionan ante los crímenes o delitos más brutales de la misma forma que si un gato mea en un libro. Por tanto, los actores, independientemente de su valía, sólo pueden ofrecer interpretaciones deficientes (repito: aparte de que sean o no buenos actores, que en este caso es que no). Partiendo de un absurdo y lamentable guión, los personajes de ‘Captivity’ son del mismo tipo. En ningún momento el espectador se va a sentir identificado con nadie que aparezca en la pantalla y menos aún cuando se vaya descubriendo el “misterio” que siempre hay en estos thrillers de usar y tirar; por cierto, un misterio que, para colmo, cualquiera que haya visto un mínimo de cine en su vida, va a adivinar prontísimo. Y es que, realmente, no hay nada valioso en esta cinta, salvo el deleite visual por parte de lo fans de Elisha Cuthbert o de los perturbados de turno (pocos, espero) que sueñen con hacer algo como lo que se ve en la pantalla. Algo que no voy a desvelar, pero que provocará una buena cantidad de carcajadas en el público. Algo que pude comprobar complacido en Sitges, donde se proyectó esta película y donde pude verla (por cierto, acudió Roland Joffé). Ya veréis, lo bueno de estos bodrios es que después de verlas puedes charlar con amigos y partirte de risa recordando y modificando algunas escenas.

En resumidas cuentas, ‘Captivity’ es una malísima película que sólo aspira a ser consumida rápidamente, sin pensar lo más mínimo (porque entonces te las cargas) y hacer un poco de caja. Pero bueno, ahí tenéis la penosa saga de ‘Saw’ y ese bodrio de ‘Hostel’; mientras haya un público para ellos, existirán estos productos puramente comerciales. A pasar por caja, el que esté aburrido, guste de comida rápida y tenga euros de sobra.

Robert de Niro, Nicolas Cage y Antonio Banderas son los nombres que se barajan para interpretar al recientemente canonizado. Según la agencia Afp, incluso han entrado en contacto con ellos.

El título y el director del filme no se conocen todavía. De momento se apuntan los nombres de los posibles guionistas: Francesco Arlanch (autor de una película para la televisión acerca de la vida de san Pedro) y Armando Fumagalli, profesor de la Universidad Católica de Milán. Todo hace pensar en que se tratará de una gran coproducción internacional, cuyo socio principal será la productora Lux Vide, de Ettore Bernabei.

Giuseppe Corigliano, portavoz del Opus, aseguró que aún no es un proyecto concreto, sino un “deseo”. “Se trata de una respuesta al ‘Código da Vinci’, pero no solamente eso”, precisó Corigliano, “la historia de la vida de san Josemaría es sólo una, aunque la más grande, de las iniciativas que intentarán dar a conocer mejor la prelatura, tanto desde un punto de vista histórico como eclesial”.

Pero el Opus, a pesar de obtener esta protaganda, “no va a aportar fondos a la producción. Se limitará a asesorar a los cineastas, sin llegar a censurarlos. Se trata más bien de garantizar que la narración sea auténtica”.

Además del film, quieren crear programas de televisión, páginas web y un largometraje de animación para niños para el que han sido contactados dibujantes coreanos.

Pues eso, que siguen dándole importancia a un libro, ‘El código Da Vinci’, de Dan Brown, y a una película que no eran demasiado buenos, sobre todo la segunda, pero que tenían como único mérito transmitir una serie de descubrimientos que, por otro lado, ya estaban publicados en volúmenes anteriores —motivo por el que Dan Brown fue denunciado, aunque luego ganó el juicio—, eso sí, no de forma novelada. Ahí es donde residió la habilidad de Brown. Sin embargo, estas reflexiones sobre la verdadera naturaleza de Jesucristo y sobre su posible descendencia, no son las que han molestado al Opus, sino el retrato del sacerdote aficionado al látigo y de la falta de escrúpulos de todos los miembros de la organización.

La promoción servirá a ‘Ángeles y demonios’, precuela de ‘El código’, que ya se prepara y por la que, su guionista va a cobrar cuatro millones de dólares.

Vía (entre otros medios): El País

La película, que se estrenará en España el próximo 9 de marzo, tiene como protagonista a Elisha Cuthbert. Esta joven actriz ha intervenido en ‘Love Actually’, ‘La chica de al lado’, ‘La Casa de Cera’, ‘El silencio’ (‘The Quiet’) y prepara el remake de ‘My Sassy Girl’. También es popular por su papel de hija del agente federal Jack Bauer (Kiefer Shuterland) en la aclamada serie ‘24’.

Además de Cuthbert, los intérpretes son Daniel Gillies (‘Spiderman 2’), Pruitt Taylor Vince (‘Identidad’), Maggie Damon, Michael Harney y Laz Alonso.

Por lo que se indica en el vídeo, aún no se trata del trailer oficial, sino de unas imágenes extraídas de la sala de montaje.

Jennifer Tree (Elisha Cuthbert), una modelo famosa y muy narcisista, aparece encerrada en un sótano con todas sus pertenencias. Quien la retiene conoce su miedo a la oscuridad y lo aprovecha para torturarla. Ella caerá en cada una de sus trampas. Unas taquillas marcadas del uno al cuatro, una pequeña ducha, unos pies metidos en unos zapatos rojos de Gucci que salen fuera de un pobre camastro. Lentamente, los zapatos se deslizan hasta el suelo y dejan ver a Jennifer, la misma chica de los pósters de los autobuses y las revistas, ausente e insegura. Oye el graznido de las gaviotas a través de las ventanas y contempla el impresionante manto azul del cielo. La mujer extiende la mano como para tocarlo y al instante desaparece: era una simple proyección, igual que las borrosas imágenes del póster. Se encienden los focos y se puede observar una celda sin puertas ni ventanas. Está prisionera. En la pared del fondo se ve un póster de la chica y ella chilla de pánico y frustración.