‘Un método peligroso’

Título original: ‘A dangerous method’ o ‘The talking cure’.

Dirigida por: David Cronenberg.

Intérpretes: Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley, Vincent Cassel y Sarah Gadon.

Sinopsis: Al trío formado por el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Qué podemos esperar: Mis expectativas están bastante altas con este estreno, que deseo que pueda entrar en la lista de lo mejor del año, que hasta ahora no está muy nutrida. Cuenta con casi todo lo necesario para que me resulte atractiva: la dirección de Cronenberg, el elemento psicológico más a tope que nunca, y un elenco insustituible. Así que espero que no me defraude.

Tráiler de ‘Un método peligroso’.

‘El gato con botas 3D’

Título original: ‘Puss in Boots’.

Dirigida por: Chris Miller.

Voces en V. O.: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Guillermo del Toro y Constance Marie.

Sinopsis: Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

Qué podemos esperar: Mi compañero Míkel Zorrilla opina que es digna, pero no demasiado original. No me invita a correr hasta la sala, como la anterior, pero tampoco la descarto. Si surge la posibilidad de verla, pues allí estaré. Parece que puede tener algunos buenos puntos humorísticos y es cierto que de todo lo que aportaba ‘Shrek’ el gato era lo más simpático. Es curioso que Banderas, que no se sabe doblar a sí mismo –lo ha reconocido él y permitido que se encargasen otros de su voz– haya sabido aportar tanta personalidad a este animal.

Tráiler de ‘El gato con botas’.

‘Premonición’

Título original: ‘Afterwards’.

Dirigida por: Gilles Bourdos.

Intérpretes: John Malkovich, Evangeline Lilly, Romain Duris, Pascale Bussières y Reece Thompson.

Sinopsis: A los ocho años, Nathan tuvo una experiencia cercana a la muerte e inexplicablemente volvió a la vida. Veinte años después, Nathan es un abogado brillante en Nueva York, herido tras un doloroso divorcio, que se refugia en su trabajo, lejos de su ex mujer Claire y la hija de ambos. Es en este momento cuando un misterioso doctor entra en su vida. El doctor Kay dice que puede prever cuándo algunas personas van a morir. Nathan descubrirá el motivo de su vuelta a la vida.

Qué podemos esperar: Lo que más me mosquea de esta cinta franco-alemana-canadiense de 2008, haya tardado tanto en estrenarse, a pesar de contar con tan buen elenco y de que el tráiler no tenga ninguna mala pinta.

‘Si no nosotros, ¿quién?’

Título original: ‘Wer wenn nicht wir’.

Dirigida por: Andres Veiel.

Intérpretes: August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling, Thomas Thieme, Imogen Kogge, Michael Wittenbprn y Susanne Lothar.

Sinopsis: Basada en la historia verdadera, la película nos cuenta que Bernward y Gudrun viven una apasionada historia de amor. Muy sensibles a la inquietud de la época –principios de los sesenta en la sofocante atmósfera de la Alemania Occidental de provincias–, la fogosa pareja funda una editorial dedicada a publicar trabajos políticos controvertidos: “Si no somos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuándo?” Pero su descontento con el mundo que les rodea influye en su relación. A finales de los sesenta, Gudrun se une a la causa proviolenta del rebelde Andreas Baader, y Bernward arriesga su salud mental tomando drogas psicodélicas en un intento de escribir la novela que cambiará el mundo.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro encontró que tenía momentos poderosos, dentro de un conjunto no del todo regular. El punto de partida es más que interesante y está muy bien que se haya elegido a una pareja para reflejar esas diferencias en un conflicto personal que afecte a los personajes. Habrá que ver cómo se desarrolla.

‘Todo un hombre’

Título original: What a Man!

Dirigida por: Matthias Schweighöfer.

Intérpretes: Matthias Schweighöfer, Sibel Kekilli, Elyas M’Barek, Thomas Kretschmann, Milan Peschel y Mavie Hörbiger.

Sinopsis: Cuando su imponente novia le abandona por su vecino, mucho más viril que él, Alex, un joven algo blandengue, se embarca en un proceso de autoeducación para convertirse en un hombre y encontrar el amor verdadero. Mientras recibe los consejos de su amiga Nele acerca de las relaciones sentimentales, su otro amigo, Okke, un auténtico machote, le da lecciones sobre cómo llegar a ser un verdadero hombre.

Qué podemos esperar: Debo reconocer que este tipo de cosas, aunque pueda olerme que vayan a ser malas, a priori me atraen un poco. Entre la comicidad que pueda surgir de los enredos y confusiones y el componente romántico que prometen, ya casi me tienen comprada. No iría al cine a ver una comedia como esta, pero como opción para alquilar en DVD y ver una tarde de fin de semana, la tendría en cuenta.

‘El gato desaparece’

Dirigida por: Carlos Sorín.

Intérpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, María Abadi y Norma Argentina.

Sinopsis: Beatriz va a buscar a Luis, su marido, a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado a raíz de un brote psicótico inesperado y violento. A su alegría se suma la inquietud que le provoca saber si Luis es, después de haber estado internado, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse. El retorno a la vida cotidiana no será fácil.

Qué podemos esperar: Aunque en general abrazo la llegada de algún estreno argentino con mucha alegría, no se puede decir que el estilo casi documental de films anteriores de Carlos Sorín sea el que más va con mis gustos a la hora de elegir películas. Pero la historia que se propone aquí parece que podría tener una gran fuerza dramática y algo de misterio. En este caso, da la sensación de que podríamos estar más cerca de algo de terror psicológico que del costumbrismo previo.

‘La puerta de no retorno’

Dirigida por: Santiago A. Zannou.

Sinopsis: Alphonse vende todo tipo de cachivaches en los mercadillos de Madrid. Casi 40 años en España… esperando a que le llegue un golpe de suerte, gestando poco a poco un fracaso que nunca ha podido o querido admitir. Ya viejo, se está quedando ciego y más que nunca tiene la necesidad de hacer las paces con su pasado y afrontar sus errores. Siente que es hora de volver a África, regresar al punto de partida, a su tierra natal en busca del reencuentro, del perdón, de la reconciliación… con su familia y también consigo mismo.

Qué podemos esperar: El aspecto es espectacular, con una fotografía preciosa y una gran historia que contar. Podríamos encontrarnos ante un ganador de premios Goya. ‘El truco del manco’, del mismo director, se llevó tres.

‘Mercado de futuros’

Dirigida por:Mercedes Álvarez.

Sinopsis: Documental que intenta analizar la fiebre del mercado inmobiliario y la virtualización del espacio urbano.

Qué podemos esperar: El tema inmobiliario, principal motive de que estemos en la situación en la que estamos, me parece que merece, como mínimo, algún estudio que otro. Sin embargo, no estoy muy segura de querer ver este documental para cabrearme aún más sobre la situación.

‘La chica más feliz del mundo’

Título original: Cea mai fericita fata din lume.

Dirigida por: Radu Jude.

Intérpretes: Vasile Muraru (Sr. Fratila), Andreaa Bosneag (Delia Cristina Fratila), Violeta Haret (Sra. Fratila), Doru Catanescu (Sr. Arvunescu), Alexandru Georgescu (cliente), Diana Gheorghian, Bogdan Marhodin (Viorel).

Sinopsis: Delia, una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Rumanía, acaba de ganar un automóvil en un concurso. Esto motiva una discusión con sus padres en torno a lo que van a hacer con el coche nuevo: sus padres quieren venderlo y así solucionar los problemas familiares; ella, en cambio, quiere quedárselo para presumir ante sus amigos y compañeros. Lo que al principio parecía un golpe de suerte, se convierte para Delia en una situación dolorosa y extrema en la que tendrá que decidir si antepone sus deseos personales a las necesidades de su familia.

Qué podemos esperar: Una película rumana de 2009 que transcurre durante casi todo su metraje en la grabación de un anuncio publicitario y que no acierto a dilucidar si es drama o tragicomedia… lo cierto es que no me atrae lo más mínimo, pero está claro que estoy aventurando esta impresión y que no tengo datos para juzgar la cinta, que quizá sea grandiosa.

‘Una canción’

Dirigida por: Inmaculada Hoces.

Intérpretes: Inmaculada Hoces, Miguel Molina y Jorge Cabrera.

Sinopsis: María, una abogadamadura, se queda en paro por su honestidad, pero no desespera y, mientras busca trabajo, escribe lo que importa en un cuadernito. Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la protección de los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen, y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.

Qué podemos esperar: El trailer da la sensación de ser demasiado amateur y esos diálogos que exponen claramente la tesis de la guionista. No da la impresión de que las interpretaciones sean muy naturales y parece difícil ver cómo engancharse con la historia. Pero quizá esta directora merezca una oportunidad.

La semana pasada recomendaba una película francesa porque se trataba de una de las propuestas más extrañas que me había echado a la cara en mucho tiempo y, entre otras cosas, ese soplo de aire fresco supuso que gozase el film.

Sin embargo, en esta ocasión, dentro aún del cine francés, de lo que vengo a hablar es de un producto canónico, que sigue esquemas y fórmulas sin más. A pesar de ello, ‘Los seductores’ (‘L´arnacoeur’, 2010) funciona, que ya es decir. Una película que se aleja de todo lo esperable cuenta con su peculiaridad como virtud y quizá no necesita mucho más. Pero otra que haga lo de siempre, lo que los espectadores han visto infinidad de veces, tendrá que estar engranada a la perfección par conmover, entretener o hacer reír, ya que no puede echar mano del aliciente de la sorpresa.

Pascal Chaumeil dirige esta historia que no se declara como un remake, pero que cuenta con predecesoras de similar argumento y de parecido título, tanto en nuestra traducción como en su «rompecorazones» original —sí se ha hablado de posible revisión norteamericana—. En ella, un equipo profesional se encarga de romper relaciones a cambio de dinero, para lo cual el protagonista cuenta con frases y gestos ensayados que conquistan a la parte femenina de la pareja hasta hacerle ver desperdiciará su vida si continúa con su prometido.

Tras la presentación de la ocupación de estos tres mercenarios con un ejemplo y una explicación, ‘Los seductores’ arranca con la consabida planificación de un trabajito —como si fuese un atraco—: reparto de funciones, adquisición de elementos necesarios, infiltración, indagación, fichajes… Esto supongo que va en cuestión de gustos: seguro que hay quien lo disfruta en grande, pero personalmente me cansa volver a ver estas preparaciones. Por lo tanto, cuando el film ya se ha encaminado hacia la historia, sube varios grados en interés.

Los minutos en los que ninguno de los dos protagonistas admite los sentimientos que alberga hacia el otro, como si fuese una novela de Jane Austen, hablan por sí solos, sin explicaciones, y aguantan la tensión. (Posible spoiler) No parece fácil afrontar una escena final que se ve venir, que el público conoce de memoria. Hace falta valentía para rodar de nuevo la carrera, el encuentro, la declaración… La solución de en medio habría sido acabarlo con otra resolución. Pero los tres guionistas se aferran a este final feliz y, a pesar de todo, el director consigue que haya emoción en su presentación de los tan manidos momentos. Algo es algo. (fin del spoiler)

Increíbles, si acaso, pueden ser las motivaciones del padre de ella a la hora de encargar el trabajo. O bien habría que confiar en la buena fe de un tipo que en absoluto aparenta preocuparse por los demás, o bien pasar el detalle por alto, que quizá es una actitud más adecuada en la contemplación de una comedia tan ligera como ésta. Pero no habría estado de más una búsqueda de la justificación, que, por otro lado, podría haber contribuido a la comedia.

Romain Duris responde perfectamente a las exigencias del título de la película: pese a su falta de belleza clásica, su mirada y sus movimientos aseguran la seducción que se transmite más allá de la pantalla. Aparte de seductor, está gracioso en los momentos en los que muestra una desaprovechada vena cruel —los llantos forzados—. Vanessa Paradis encaja admirablemente en cualquiera de los dos extremos de su dilema, es decir, que nos la creemos como pija y también la vemos en una vertiente alocada y desinhibida. El humor llega casi siempre servido por los secundarios, Julie Ferrier y François Damiens (ambos en la fotografía siguiente), quienes elaboran descabellados planes para urdir sus engaños y encarnan el matrimonio asentado que sirve de contraste a la actitud de Alex.

«Desaprovechada vena cruel» porque recuerdo un relato en el que un bello joven disfrutaba seduciendo a mujeres poco agraciadas para acabar con parejas que se consideraban felices. En ‘Los seductores’, por el contrario, los mercenarios declaran que nunca destrozan idilios. Se introduce este punto de romanticismo para endulzar al protagonista y pedir perdón por la trama de fondo. Más adelante, su actitud se justifica aún más con la inclusión de los matones y la necesidad acuciante de liquidez. Así se anula una posible personalidad canalla que habría aportado interés a los primeros minutos del film, los más anodinos, y al mismo tiempo, habría convertido la transformación del personaje en algo más valioso y valiente. Un cínico que no cree en el amor, ni siquiera en el ajeno, y sólo piensa en el dinero habría sido un mejor protagonista de partida para mostrar un dilema mayor en la evolución posterior de la película.

‘Los seductores’, que se estrena el viernes, 22 de octubre, no se coloca entre las mejores opciones que puede ofrecer la cartelera, ya que carece por completo de originalidad o novedad. Pero al menos está lograda, contiene una buena dosis de comedia y ofrece la posibilidad de pasar un rato entretenido.

Mi puntuación:

El 9 de octubre llegará ‘París’ (‘Paris’), una cinta de Cédric Klapisch (‘Como en las mejores familias’, ‘Una casa de locos’), que está nominada al César a Mejor Película de 2009. No hará falta decir que los César son los premios más notorios de la cinematografía francesa, algo así como los Goya de aquí, salvando distancias, y algo así como los Oscar de allí, salvando quizá una distancia más extensa y no estoy hablando de kilómetros.

‘París’ es la historia de un parisino enfermo que imagina su muerte, lo que le da nuevo significado a su vida, a la vida de otras personas e, incluso, a la vida de toda la ciudad.

Los protagonistas del film son Romain Duris (‘De latir mi corazón se ha parado’), Juliette Binoche (‘El paciente inglés’, ‘Chocolat’), Fabrice Luchini, Albert Dupontel, François Cluzet, Gilles Lellouche, Karin Viard…

En Francia salió el 20 de febrero. Aquí probablemente han esperado a que obtenga la nominación al César, aunque no debería ser necesario, ya que los films de Klapisch se han estrenado habitualmente con éxito en nuestro país. A continuación se puede ver el tráiler en v. o. subtitulada y también otros carteles, entre ellos el español, que es el más sosito.

De las dos películas de Klapisch que se mencionan como ejemplo ‘Como en las mejores familias’ me gustó muchísimo debido al guión, que está basado en una obra de teatro de Agnès Jaoui y Pierre Bacri, dos de los intérpretes.

‘Una casa de locos’, sin embargo, me parecía una comedia fallida que podría haber explotado mucho más el humor de los pisos compartidos y las torres de Babel.

Este tráiler tiene un aspecto bastante bueno, así que supongo que Klapisch se amolda a las historias y si le quedan mejor o peor depende del contenido. La idea de que alguien piensa que va a morir y se lo replantea todo me resulta atractiva. No es original lo de las historias cruzadas con una importante ciudad de fondo, pero habrá que tener la esperanza de que aporte algo novedoso con respecto a todos esos films que ya habían intercalado tramas románticas sobre un tapiz urbano. A mí de momento no me cansa ver París en el cine, pues es una ciudad que me encanta, pero ya va siendo exagerada la explotación que hacen de ella y llegará un momento en el que nos saturemos del Sena, los acordeones y los balconcitos.

Vía | Página oficial

Hoy se estrena en Francia L’ Âge d’homme… maintenant ou jamais, el último film que protagoniza Romain Duris, esta vez junto a Aïssa Maïga.

Una comedia, dirigida por Raphael Fejtö, en la que después de convivir un año con su pareja, Samuel, un chico de 30 años, se concede 24 horas para decidir si continúa en serio con la relación, o abandona a la mujer que ama, antes de que sea demasiado tarde.

Todavía no se han estrenado en España los dos films anteriores del actor, Dans Paris (que tuve la suerte de disfrutar en Cinefrancia) y Molière.

Así que tendremos que conformarnos con los trailers, como el que podéis ver a continuación o en la página de la película en MySpace. Por cierto ¿Soy la única que encuentra a Romain Duris absolutamente irresistible?

Siguiendo la (reciente) costumbre hoy tocaba un cortometraje, pero buscando el trailer de Transylvania, me he encontrado con este momento musical, titulado Tutti frutti, y no he podido resistirme a compartirlo con vosotros.

Pertenece a Gadjo Dilo, un film realizado por Tony Gatlif en 1997, en el que Romain Duris interpreta a un extranjero loco (traducción del título del film) que viaja a Rumania en busca de una cantante gitana, cuya voz lo ha cautivado a través de una vieja cinta heredada.

Gatlif tiene un don especial para hacer sentir la música a través del cine, que queda reflejado en todas sus obras, como puede apreciarse en este pequeño fragmento. ¡Disfrutarlo!

El próximo 31 de enero, se estrena en Francia Molière de Laurent Tirard, director del que debo confesar que sé más bien poco (o nada), así que ante tamaña producción, de momento voy a concederle gustosamente el beneficio de la duda.

La vida y obra de Molière ya tiene suficiente interés por si sola (veremos como resulta en esta adaptación al cine), y para que nos vamos a engañar, si está protagonizada por Romain Duris resulta prácticamente irresistible.

Este actor con apariencia de chico normal, desprende un magnetismo en la gran pantalla que siempre me sorprende, y para mí hace ya un tiempo que su presencia en una película me supone una garantía.

Por otro lado me alegra encontrar en el reparto a Laura Morante, que al parecer le sienta muy bien lo de combinar filmes franceses con italianos.

Molière, Edith Piaf... en Francia están surgiendo grandes historias, esperemos que no nos hagan esperar dos o tres años para disfrutarlas.

Ver Trailer de “Molière”

Todavía habrá que esperar un poco, pero ya está previsto el estreno de Exils en nuestras pantallas, el día 1 de abril. Está película que ganó la Palma de Oro al mejor director, en el pasado festival de Cannes, abrió también el festival de cine de Sevilla y fue muy aplaudida, aunque no premiada, en el festival Cinefrancia de Zaragoza.

Tony Gatlif, director, guionista y colaborador en la banda sonora, vuelve otra vez a tratar el tema de la identidad étnica, y lo hace a través de un hombre y una mujer, que viviendo en Francia deciden volver a Argelia a conocer los orígenes de sus progenitores. En este viaje destaca el paso por Andalucía, a mitad de camino, en el que se reflejan las conexiones entre sus tradiciones y la cultura árabe.

Protagonizada por Romain Duris, que está sorprendente en el papel de Zano. Un hombre arriesgado, fuerte, espontaneo, totalmente opuesto al muchacho tímido de Una casa de locos. Y Lubna Azabal como Naima, una mujer sensual, alegre, con un trasfondo atormentado y mirada inquietante.

Como tercera protagonista, y en algunos momentos da la sensación que la más importante, está la música, compuesta por una mezcla de flamenco, techno, ritmos argelinos y cánticos tradicionales. Una fusión totalmente acorde con el trayecto de la historia.

Con escenas repletas de belleza, paisajes impresionantes, y momentos cercanos al documental, Exils habla de la búsqueda de raíces, una búsqueda instintiva, ilusionada, inocente, que da más, mucho más de lo esperado.

Más información | Web oficial