Roman Polanski

Gittes:
¿Por qué hace esto? ¿Cuánto mejor puede comer? ¿Qué puede comprar que todavía no le pertenezca?

Noah Cross:
El futuro, Señor Gitts, el futuro.

Buceando en el caótico magma que es el cine (demasiadas películas se hacen al año, creo yo, a pesar de ser un asunto tan caro), es necesario encontrar ciertos faros, que a modo de guía, le reconcilian a uno con las películas. Sobre todo si se le dedica al cine tanto trabajo, tanto estudio y tantas horas de escritura como hacemos algunos. Y por uno de esos faros, uno de esos oasis, tengo a la octava realización del cineasta de origen polaco Roman Polanski, filme que este año cumple 25 35 años de existencia, y que no ha envejecido ni un ápice. De hecho, está más joven y más vigente que nunca.

El breve diálogo que he incluido más arriba me parece que resume, como un zarpazo terrible y verdadero, todo el espíritu de esta desoladora película, que sin el menor miramiento hacia el espectador, profundiza en la invencible capacidad de algunos canallas (verdaderos monstruos) por salirse con la suya, enriqueciéndose mientras aquellos a los que pisotean les perciben como personas respetables. Pocas veces el cine norteamericano ha llegado tan lejos en la crónica de la perfidia de los poderosos. Tuvo que llegar un pequeño (sólo por su tamaño) cineasta europeo y contarnos la cruzada de J.J. Gittes (“Gitts” y otras variantes para Cross).

El cineasta Roman Polanski posee una filmografía interesante, suficiente como para centrar un documental sobre ella. Sin embargo, su vida turbulenta, con algún escabroso y conocido episodio ha sido el tema elegido para llevar a cabo un destacado documental, de título ‘Roman Polanski: wanted and desired’ que llegará a las pantallas españolas el próximo día 13 de febrero, aunque más bien limitada (así que esperemos que tenga buena difusión en formato doméstico).

Este documental, escrito y dirigido por Marina Zenovich, ahonda en polémico caso que hace más de 30 años le supuso a Polanski su huida de Estados Unidos, territorio donde tiene prohibido poner el pie. Todo surgió a raíz de una condena pública por haber mantenido relaciones sexuales con una menor y su posterior escapada, para no ser detenido. Un caso complejo y muy sonado que la realizadora aborda en profundidad, intentando esclarecer los acontecimientos y las distintas motivaciones personales de Polanski con su escapada y posterior situación.

‘10.000’

Director: Roland Emmerich

Intérpretes: Steven Strait, Cliff Curtis, Camilla Belle.

Despropósito monumental en el que Emmerich además de pasarse la Historia por el forro de Dios sabe dónde, demuestra no tener ni idea de hacer un relato épico, aburriendo al personal hasta límites insospechados. Se editan tres versiones del film, una pelada sin extras, otra doble con un disco lleno de extras, entre los que podremos ver imágenes del rodaje, varios documentales e incluso un final alternativo (Dios mío, a lo mejor hay que verlo); y finalmente una tercera edición que trae lo mismo que la doble, pero con la diferencia de que ésta es con caja de metal, que por cierto, son muy chulas e inspiran muchas veces a comprar el dvd.

Críticas en Blogdecine:

• ‘10.000’, sólo faltan los extraterrestres
• ‘10.000’, aburrimiento histórico

Roman Polanski está dirigiendo un thriller basado en la novela ‘El poder en la sombra’ (‘The Ghost’), de Robert Harris, en la que un escritor es contratado para redactar la “autobiografía” de un antiguo Primer Ministro británico que ha sido ferozmente criticado por colaborar con la guerra contra el terror con Estados Unidos. El negro descubre un secreto privado del personaje público que podría desencadenar un escándalo. Esto pone en peligro la seguridad del escritor, quien tendrá que decidir si ser fiel a su trabajo o si preservar su vida. Aunque el nombre del Primer Ministro no es Tony Blair, está claro a quién se refiere Harris.

Nicolas Cage y Pierce Brosnan se han unido al proyecto. Brosnan interpretará al Primer Ministro, Adam Lang, mientras Cage hará del negro que escribe las memorias de éste.

Polanski declaró que “llevaba un tiempo buscando un thriller político para dirigirlo y ‘The Ghost’ (el negro) no podía ser más perfecto. Robert ha construido una novela con tanto suspense que es difícil parar de leerla”.

Harrison Ford fue, sin lugar a dudas, uno de los actores más famosos en la década de los 80 y buena parte de los 90. Su nombre está ligado a un montón de películas exitosas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, por haber dado vida a dos de los personajes más famosos del celuloide. Su carisma y su buen estar ante las cámaras hacen de él uno de los mejores actores de su generación, a pesar de que nunca se le ha reconocido lo suficiente, quizá precisamente por hacer mayormente un tipo de películas alejadas del beneplácito crítico. Y eso que ha trabajado con algunos de los mejores directores de los últimos tiempos.

Ahora que vuelve a estar muy de actualidad gracias al retorno del arqueólogo más famoso que ha dado el Cine, es un buen momento para hacer una de esas listas inútiles que tanto nos gustan a todos. A continuación, y con orden simplemente cronológico, las cinco mejores interpretaciones de Harrison Ford, según un servidor, por supuesto.

Una de las películas más aclamadas de la historia es ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, 1968), de uno de los mejores directores de la historia: Roman Polanski.

A pesar de eso, Platinum Dunes está pensando hacer un innecesario remake de esta maravilla del terror psicológico que se basaba en la novela de Ira Levin de 1967 ‘Rosemary´s Baby’. Para ello, los productores Brad Fuller y Andrew Form están buscando guionistas, pero no creo que encuentren a ninguno que esté a la altura de Polanski.

Que esta productora quiera revisar ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’) y ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’) nos parece pintoresco, pero lo de ‘La semilla del diablo’ nos escandaliza, pues no hay nada que se pueda mejorar del film de Polanski. Por mucho que el peinado que le hizo Vidal Sasoon a Mia Farrow le hiciese parecer un chico y por muy sesentera que fuese la ropa, no hay necesidad de caer en esto.

Este viernes se estrena ‘30 Días de Oscuridad’, una película en cierto modo bastante esperada por muchos aficionados al subgénero de los vampiros. Así que hoy es un buen día como cualquier otro para hacer una de esas listas sin las que no podéis vivir. Ya sabéis como va el tema: diez títulos (aunque procuro de vez en cuando citar alguno más) sin orden alguno. Señoras y señores de cuello suculento, a continuación esas películas con vampiro dentro que a un servidor le han gustado más. Ojo (o ajo), SPOILERS.

• ‘Drácula’

La de Tod Browning, por supuesto, que a pesar de cierto carácter teatral (no en vano se basó tanto en la inmortal obra de Bram Stoker como en el libreto de Hamilton Deane y John L. Bladerston), sigue erigiéndose como la mejor versión oficial de tan carismático, tenebroso y romántico (como la mayoría de los vampiros) personaje, el cual hizo inmortal a Bela Lugosi. Por supuesto, tengo que citar versiones posteriores: ‘Drácula’ de Terence Fisher para la Hammer, inmortalizando a Christopher Lee y Peter Cushing. ‘Drácula’, de John Badham, título injustamente olvidado, con una impresionante banda sonora de John Williams. Y por supuesto, ‘Drácula’, de Coppola, la más romántica de todas ellas, un film muy personal que se convirtió en un blockbuster.

Ladrones, de Jaime Marques. Esta semana sale a la venta el DVD de la ópera prima de Jaime Marques. Protagonizada por Juan José Ballesta y María Valverde, el filme cuenta la historia de un carterista devenido peluquero que lucha por no regresar a su antiguo oficio. Pero entonces se topa con una chica de clase que roba por afición, mas no por necesidad.

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Hace un tiempo que nos enteramos de que, lamentablemente, Roman Polanski no dirigiría la épica ‘Pompeya’, que iba a estar basada en una novela de Robert Harris.

Sin embargo, parece ser que no era el único libro de Harris que interesaba a Polanski. Ahora sabemos que el director va a llevar a la gran pantalla ‘The Gost’, publicado recientemente. El rodaje debería comenzar en Europa el próximo otoño.

‘The Ghost’ se centra en un escritor contratado para completar las memorias de un antiguo Primer Ministro británico (inspirado en Tony Blair). Como las cosas tienen que complicarse, el hombre descubrirá secretos que pondrán en peligro su vida. Qué mala suerte…

Vía | Las Horas Perdidas

Es muy simbólico que los personajes de Jackie Chan y de Chris Tucker le peguen sendos puñetazos en la cara a Roman Polanski en ‘Hora punta 3’ (‘Rush Hour 3’), como representando la bofetada al buen cine que supone esta película. Con ello no niego que la tercera entrega de la buddy movie sea entretenida o que tenga humor, pues se pasa un rato agradable viéndola, pero es un producto que se podría calificar de infantil. Mañana, 28 de septiembre, llenará las pantallas de cine de nuestro país.

Es en el guión de Jeff Nathanson donde encontramos la mayor cantidad de síntomas de que se dirige a un público menor, muchos más que en la realización. Este guión cuenta cómo, tras haber sido degradado a regular el tráfico, cosa que desempeña desastrosamente, Carter se obstinará en acompañar a su amigo, el inspector Lee, en una misión que les llevará a París para enfrentarse con una peligrosa banda de mafiosos chinos que opera por Francia. A su llegada al aeropuerto, un policía francés (Roman Polanski) les inspeccionará todos los rincones y no precisamente de su equipaje. Un taxista parisino que, en un principio se niega a transportar a americanos, acabará colaborando con los dos agentes. La única pista que tienen al llegar es Genevieve, que resulta ser una bella mujer: Noémie Lenoir (en la foto).