Roman Polanski está dirigiendo un thriller basado en la novela ‘El poder en la sombra’ (‘The Ghost’), de Robert Harris, en la que un escritor es contratado para redactar la “autobiografía” de un antiguo Primer Ministro británico que ha sido ferozmente criticado por colaborar con la guerra contra el terror con Estados Unidos. El negro descubre un secreto privado del personaje público que podría desencadenar un escándalo. Esto pone en peligro la seguridad del escritor, quien tendrá que decidir si ser fiel a su trabajo o si preservar su vida. Aunque el nombre del Primer Ministro no es Tony Blair, está claro a quién se refiere Harris.

Nicolas Cage y Pierce Brosnan se han unido al proyecto. Brosnan interpretará al Primer Ministro, Adam Lang, mientras Cage hará del negro que escribe las memorias de éste.

Polanski declaró que “llevaba un tiempo buscando un thriller político para dirigirlo y ‘The Ghost’ (el negro) no podía ser más perfecto. Robert ha construido una novela con tanto suspense que es difícil parar de leerla”.

Por su parte, Harris afirma que “estaba más interesado en el fenómeno del negro. Implica un pequeño fracaso para el escritor verte reducido a ser un negro por el dinero”. Pero no por ello niega que se inspirase en un artículo que decía que Blair podría ir a juicio por delitos de guerra y que a lo mejor tendría que pedir asilo en EE. UU. para evitar la extradición.

El propio Harris fue columnista del ‘Sunday Times’ de Londres y conoce a Blair desde 1992. “Teníamos nuestros altibajos, pero no llegamos a distanciarnos hasta lo de Irak, que para mí no tenía sentido”, dice el escritor.

Robert Harris además explora el aislamiento y la distancia de la realidad que sufren las personas que están en el poder. “Creo que es muy difícil no volverte un poco loco si estás en lo más alto de la política durante mucho tiempo.”

Harris también es autor de ‘Enigma’, que ya conoció una adaptación protagonizada por Kate Winslet, y de ‘Pompeya’, la película que estuvo a punto de dirigir Polanski recientemente.

Más información en Blogdecine sobre Pierce Brosnan, Roman Polanski y Nicolas Cage.

Fuente | MTV

Harrison Ford fue, sin lugar a dudas, uno de los actores más famosos en la década de los 80 y buena parte de los 90. Su nombre está ligado a un montón de películas exitosas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, por haber dado vida a dos de los personajes más famosos del celuloide. Su carisma y su buen estar ante las cámaras hacen de él uno de los mejores actores de su generación, a pesar de que nunca se le ha reconocido lo suficiente, quizá precisamente por hacer mayormente un tipo de películas alejadas del beneplácito crítico. Y eso que ha trabajado con algunos de los mejores directores de los últimos tiempos.

Ahora que vuelve a estar muy de actualidad gracias al retorno del arqueólogo más famoso que ha dado el Cine, es un buen momento para hacer una de esas listas inútiles que tanto nos gustan a todos. A continuación, y con orden simplemente cronológico, las cinco mejores interpretaciones de Harrison Ford, según un servidor, por supuesto.

• Han Solo

George Lucas creó este personaje, y tras trabajar con Ford en ‘American Graffiti’ le dio la oportunidad de interpretarlo, probablemente sin darse cuenta de que lo haría inmortal. Bravucón, completamente egoísta, sólo piensa en hacerse lo más rico posible a base de sus cuestionables negocios. Mira tú por donde que un jovenzuelo, aspirante a piloto, y con dudosas creencias religiosas, iba a hacer que floreciese su corazoncito, haciendo lo correcto cuando vuelve para ayudarle en el momento más jodido. Muy bien llevada la tensión entre ambos por el amor de una misma mujer, aunque ya sabemos cómo se le ocurrió al guionista de turno el arreglar dicha tensión. Y es que el niñato de Skywalker no tenía nada que hacer ante un tío como Solo. Las mujeres va a preferir siempre a alguien como él. Momento a recordar: su primera aparición en un bar en el que se libra de forma muy poco ética de un cazador de recompensas.

• Indiana Jones

De sospechoso parecido con Han Solo (una de las razones por las que Lucas no quería a Ford para el papel), sólo que mucho más peligroso, ya que a las aptitudes del pistolero galáctico hay que añadir el hecho de que el Doctor Jones es mucho más culto e inteligente. Gracias al talento de Spielberg y unos fabulosos guionistas, este personaje es mucho más rico en matices que el de la trilogía de su colega. Su pasión, la arqueología y las mujeres. Su hobby, recibir puñetazos y patadas hasta en el carné de identidad. Su talón de aquiles, las serpientes. Jamás va sin su sombrero y su látigo. Momento a recordar: todos en los que después de recibir una buena tunda, pone cara de furioso para volver con más fuerza que nunca a poner las cosas en su sitio.

• Rick Deckard

Harrison Ford y Ridley Scott no se llevaron muy bien en el rodaje de ‘Blade Runner’, ese clásico incontestable. El primero porque estaba hasta las narices de rodar planos y planos, y el segundo probablemente porque Ford fue un actor impuesto por la productora. Aún así ambos se las arreglaron para ofrecernos un personaje fascinante, por cuanto suponía una mezcla del típico detective de las viejas películas de cine negro, con un policía futurista de dudoso pasado y actual vida solitaria. Es el encargado de “retirar” a ciertos androides que quieren unas cuantas respuestas a cerca del significado de la vida. De aparente fragilidad, y con una tendencia a meterse en líos, al igual que los dos personajes citados, encontrará su verdadera fuerza en el amor. Momento a recordar: por su lirismo, el del piano.

• John Book

En su primera colaboración con el australiano Peter Weir, recibió su única nominación al Oscar en el apartado de mejor actor principal. Un policía íntegro y honesto, se verá forzado a esconderse en una comunidad amish, y al mismo tiempo proteger a un carismático chaval que ha sido testigo de un brutal asesinato, en el que están implicados policías. Sencillo y cercano, logra conectar con el público, gracias al enorme carisma de Ford, que aquí logró que la crítica lo empezase a valorar como algo más que un héroe de acción. Momento a recordar: cuando le da su merecido, en plan Ford total, a un idiota que se burla de los amish.

• Richard Walker

Ford se fue a Francia a rodar con Roman Polanski una historia de suspense en el más puro estilo Hitchcock. Walker era un adinerado médico que en unas vacaciones en París pierde a su esposa. Desesperado da la voz de alarma, pero nadie le cree y pocos están dispuestos a ayudarle a recuperar a su mujer, salvo una espectacular joven que aún a día de hoy sigue siendo la pareja de Polanski, la bellísima Emmanuelle Seigner. Ford pone como nadie cara de agobio y sufrimiento, y el director francés le hace arrastrase por los suburbios parisinos en una carrera contrarreloj. Momento a recordar: en la comisaría de policía, cuando saca la vena Ford y le contesta a uno de los inspectores con una ingeniosa frase sobre la mujer de aquél.

Parece que sólo en la década de los 80 nos ofreció este actor interpretaciones inolvidables, pero no es así. Siguió desprendiendo carisma durante años hasta la actualidad (desde ‘Firewall’ parece dispuesto a volver a dar guerra a pesar de lo mucho que han cambiado los tiempos), aunque personalmente me quedo con estas cinco que pertenecen a la que probablemente sea la peor época para el arte cinematográfico: los mencionados 80. En la década de mayor esplendor del vídeo y los subproductos, ejemplos como estos resistieron a la mediocridad reinante aquellos años, y a día de hoy permanecen incólumes y quizá mejores de lo que ya fueron entonces.

Una de las películas más aclamadas de la historia es ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, 1968), de uno de los mejores directores de la historia: Roman Polanski.

A pesar de eso, Platinum Dunes está pensando hacer un innecesario remake de esta maravilla del terror psicológico que se basaba en la novela de Ira Levin de 1967 ‘Rosemary´s Baby’. Para ello, los productores Brad Fuller y Andrew Form están buscando guionistas, pero no creo que encuentren a ninguno que esté a la altura de Polanski.

Que esta productora quiera revisar ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’) y ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’) nos parece pintoresco, pero lo de ‘La semilla del diablo’ nos escandaliza, pues no hay nada que se pueda mejorar del film de Polanski. Por mucho que el peinado que le hizo Vidal Sasoon a Mia Farrow le hiciese parecer un chico y por muy sesentera que fuese la ropa, no hay necesidad de caer en esto.

Como ya sabréis –si alguien no la ha visto, que corra ahora mismo al videoclub— Rosemary (Mia Farrow) y Guy (John Cassavettes ) son una pareja de recién casados que se traslada a vivir a un apartamento en uno de los más antiguos edificios de Nueva York, a pesar de la mala fama que tiene la casa. Al poco tiempo de llegar, Rosemary se hace amiga de Terry, una de las vecinas del edificio, que se suicida poco después. A pesar del recelo de Rosemary, Guy, actor en paro, se hace amigo de una pareja de más edad que vive también en el edificio. A raíz de esto, las cosas empiezan a irle mucho mejor y Guy propone a Rosemary tener un hijo. Esa noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada.

Fuente Shock Till You Drop.

Este viernes se estrena ‘30 Días de Oscuridad’, una película en cierto modo bastante esperada por muchos aficionados al subgénero de los vampiros. Así que hoy es un buen día como cualquier otro para hacer una de esas listas sin las que no podéis vivir. Ya sabéis como va el tema: diez títulos (aunque procuro de vez en cuando citar alguno más) sin orden alguno. Señoras y señores de cuello suculento, a continuación esas películas con vampiro dentro que a un servidor le han gustado más. Ojo (o ajo), SPOILERS.

• ‘Drácula’

La de Tod Browning, por supuesto, que a pesar de cierto carácter teatral (no en vano se basó tanto en la inmortal obra de Bram Stoker como en el libreto de Hamilton Deane y John L. Bladerston), sigue erigiéndose como la mejor versión oficial de tan carismático, tenebroso y romántico (como la mayoría de los vampiros) personaje, el cual hizo inmortal a Bela Lugosi. Por supuesto, tengo que citar versiones posteriores: ‘Drácula’ de Terence Fisher para la Hammer, inmortalizando a Christopher Lee y Peter Cushing. ‘Drácula’, de John Badham, título injustamente olvidado, con una impresionante banda sonora de John Williams. Y por supuesto, ‘Drácula’, de Coppola, la más romántica de todas ellas, un film muy personal que se convirtió en un blockbuster.

• ‘Los Viajeros de la Noche’

Probablemente el mejor trabajo de la excelente Kathryn Bigelow, un original film sobre vampiros que viajan en una caravana. No hay colmillos pero sí mucha sangre, y Lance Henriksen y Bill Paxton están impagables. Además, los ecos de ‘Centauros del Desierto’ terminan de redondear un producto no perfecto, pero increíblemente fascinante.

• ‘Nosferatu’

Realmente se trata de una versión de la novela de Stoker, pero como no cedían los derechos, a F.W. Murnau no se le ocurrió otra cosa que cambiar nombres y hala, plagio que te crió. El resultado: una obra maestra imperecedera, que aún a día de hoy me sigue acojonando (pido disculpas por la palabra, pero no encontraba otra más apropiada), algo que le debo a la impactante recreación de Max Shreck.

• ‘Jóvenes Ocultos’

Mucho antes de que Kiefer Sutherland nos lo hiciese pasar pipa con su Jack Bauer, yo ya sentía admiración por el hijo de Donald Sutherland, quien aquí comandaba a un grupo de jóvenes vampiros enfrentados a Corey Haim, Jason Patric y un excelente Corey Feldman (actor infravalorado donde los haya). De lo mejorcito filmado por el irregular Joel Schumacher. Actualmente se está terminando una secuela que va directa al dvd.

• ‘La Marca del Vampiro’

Repetimos director, Tod Browning, y actor, Bela Lugosi, unido irremediablemente a su personaje más famoso, aunque aquí se hace llamar Conde Mora. Se trata de un remake de ‘London After Midnight’, un título ya perdido que sólo puede verse en un montaje de fotos fijas. Una especie de broma macabra en la que nada es lo que parece, y los pocos momentos de inquietud que hay no se olvidan. Una de ésas que aún no se han dignado a editar en dvd por estos lares, claro que en el otro lado del charco se encuentra fácilmente.

• ‘Noche de Miedo’

Tom Holland sorprendió a todos con esta revisitación del mito vampírico, en la que están todos los elementos clásicos del subgénero. Chris Sarandon está irresistible como vampiro chulesco y ligón (la escena de la discoteca es antológica), y los detalles de humor muy bien insertados, gracias a la interpretación de un magnífico Roddy McDowall con su personaje de matavampiros Peter Vincent (la unión de los nombres de dos leyendas del género, Peter Cushing y Vincent Price). Dios, qué bien me lo paso con esta película.

• ‘Vampyr’

Si tuviera que elegir los dos o tres títulos que más miedo me han dado, sin lugar a dudas esta película dirigida por Carl Theodor Dreyer estaría entre ellos (¿verdad, Jeremy?) Sumergirse en la historia del pobre hombre que se refugia en una posada y sospecha que está rodeado de vampiros, es una de las más gratas experiencias y recompensas por acercarse al cine de Dreyer. Y otro olvido más en dvd.

• ‘El Baile de los Vampiros’

Por supuesto no me podía faltar la parodia por excelencia del mito vampírico, y al mismo tiempo una de las mejores películas de Roman Polanski, quien se reserva uno de los papeles protagonistas. Desternillante en algunos momentos, como el baile de vampiros pasando por delante de una gran espejo en el que sólo se reflejan los personajes “vivos”, o la resolución final, en la que gracias al protagonista el vampirismo se extiende por todo el mundo.

• ‘Vampiros’

Uno de los títulos más atacados del maestro John Carpenter, algo injusto, mirado desde cualquier punto de vista. Perfectamente narrada es una sabia unión de dos universos, el del western y el de los vampiros (algo que también consigue el film de Bigelow). El hoy televisivo Thomas Ian Griffith da vida a un impresionante Valek, jefe de los vampiros, al que quieren dar caza unos cazarecompensas, encabezados por un irónico James Woods.

• ‘Las Novias de Drácula’

Tenía que volver a citar a la Hammer, y a su máximo representante (y el mejor): Terence Fisher. A pesar de su título, el famoso Conde no hace acto de presencia en toda la película, siendo sustituido por un rubiales con cara de niño, el Baron Meinster. Peter Cushing recupera su personaje de Van Helshing, y el film explota con cierto descaro connotaciones sexuales de todo tipo. Otra de esas películas no editadas en dvd por aquí, como la mayoría de títulos salidos de la Hammer, ¿a qué están esperando?

Bueno, y ahora es vuestro turno, afilen sus colmillos y vayan directos a la yugular. Yo me retiro a mis aposentos, que dentro de nada les hablaré sobre el veterano de Vietnam más famoso del celuloide, en cuya última película hay más sangre que en todas las que he nombrado juntas.

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

Sin embargo, parece ser que no era el único libro de Harris que interesaba a Polanski. Ahora sabemos que el director va a llevar a la gran pantalla ‘The Gost’, publicado recientemente. El rodaje debería comenzar en Europa el próximo otoño.

‘The Ghost’ se centra en un escritor contratado para completar las memorias de un antiguo Primer Ministro británico (inspirado en Tony Blair). Como las cosas tienen que complicarse, el hombre descubrirá secretos que pondrán en peligro su vida. Qué mala suerte…

Vía | Las Horas Perdidas

Es en el guión de Jeff Nathanson donde encontramos la mayor cantidad de síntomas de que se dirige a un público menor, muchos más que en la realización. Este guión cuenta cómo, tras haber sido degradado a regular el tráfico, cosa que desempeña desastrosamente, Carter se obstinará en acompañar a su amigo, el inspector Lee, en una misión que les llevará a París para enfrentarse con una peligrosa banda de mafiosos chinos que opera por Francia. A su llegada al aeropuerto, un policía francés (Roman Polanski) les inspeccionará todos los rincones y no precisamente de su equipaje. Un taxista parisino que, en un principio se niega a transportar a americanos, acabará colaborando con los dos agentes. La única pista que tienen al llegar es Genevieve, que resulta ser una bella mujer: Noémie Lenoir (en la foto).

Chan ya está mayorcito y lo vemos saltar y pegar patadas en muy pocas ocasiones, pero aún consigue hacer movimientos espectaculares. La presencia de Max Von Sydow descoloca casi tanto como la de Roman Polanski, aunque el personaje del sueco es algo más serio que el del polaco, que recientemente abandonó el proyecto de ‘Pompeya’ por problemas de agenda, espero que no fuese porque estaba muy comprometido para actuar en más films como éste. Tucker supongo que es el tipo de actor cómico que, si te hace gracia, muy bien; pero como no te la haga, puedes llegar a odiarlo. Lenoir, la protagonista femenina, tenía un pequeño papel en ‘El juego de los idiotas’ (‘La Doublure’) en la que interpretaba muy convincentemente a una modelo. Aquí está igual de correcta.

‘Hora punta 3’ tiene acción y chistes, chistes y acción. Pero esta construcción gramatical en la que he separado ambos conceptos en un tanto falaz, ya que la acción también hace reír, como en casi cualquier película de este actor. La inverosimilitud de acciones como lanzarse por encima de una mesa con un cargador de balas en la mano y aterrizar de tal modo que cargas la pistola de tu amigo, hace que estas escenas, además de resultar vistosas, sean cachondas.

Las gracietas son constantes, por lo que no se hace aburrida la contemplación del largometraje, eso sí: siempre son de un nivel intelectual bastante pobre y de una desoladora simpleza. Aunque sería lo más divertido de esta crítica, me abstengo de reproducirlas ya que, si lo hago, estaría practicando el mismo destrozo que consideré que supone ver el tráiler de una comedia.

Brett Ratner, a quien muchos odian por ‘X Men III’, es un señor que hace proyectos de encargo con suficiente oficio como para que ‘Hora punta 3’ se pueda ver sin problema de comprensión, de falta de ritmo, de encuadres antiestéticos ni de ningún otro aspecto formal. De hecho, los problemas de ‘X-Men III’ provenían de un calamitoso guión que intentaba armonizar dos líneas argumentales que no tienen nada que ver (la “cura” de los mutantes y la saga de Fénix oscura), y no de la eficiente dirección de Ratner, un capaz artesano (las diferencias de realización entre ‘X-Men II’ y ‘X-Men III’ son más bien escasas). Además, no debemos olvidar que es el productor de una de las mejores series que ha dado la televisión: ‘Prison Break’, cuya tercera temporada empezó hace un par de semanas, (spoiler) en una prisión de Panamá (fin del spoiler).

En definitiva: para los aficionados a Jackie Chan, para los que hayan disfrutado de las otras dos entregas o para cualquiera que desee pasar un rato entretenido sin muchas exigencias, la recomiendo.

En Blogdecine | Trailers y otra información de ‘Hora punta 3’

Os decía también que, tras el abandono del cineasta polaco, los principales productores del filme, Robert Benmussa y Alain Sarde, se plantearon buscar a un sustituto de renombre. Sin embargo, la incertidumbre ante la anunciada huelga del sector en Hollywood les ha llevado a dejar el Vesubio “congelado”, tan inactivo como se encuentra en estos momentos, para fortuna de los napolitanos y no hablo de los bollitos rellenos de crema o chocolate.

A esta decisión ha contribuido que algunas de las 35 distribuidoras internacionales interesadas en la compra de los derechos de ‘Pompeii’, entre ellas Pathé y Cine RAI, han echado marcha atrás tras el adiós de Polanski, que, además de director, era coguionista junto a Robert Harris y que declaró llevar casi un año trabajando en la pre-producción.

‘Pompeya’ se había anunciado como la mayor producción de la historia del cine europeo con un presupuesto de más de 130 millones de dólares. Orlando Bloom, Scarlett Johansson, Matt Damon e incluso Brad Pitt, sonaron como protagonistas.

Estaba previsto que se rodase gran parte de la superproducción europea en Ciudad de la Luz, Alicante, donde se llegaron a presentar las maquetas de la película. Otra de las localizaciones posibles eran los Korda Studios de Budapest. Benmussa declaró que tenían “previsto rodar en el sur de Italia”, pero el productor Antonio Mansilla precisó que Italia era sólo “una garantía de exteriores por si en Alicante no se encontrasen unas localizaciones de ruinas adecuadas”. Mansilla iba a participar en la financiación de la cinta a través de su empresa Sorolla Films, lo cual justificaba que la Generalitat Valenciana pudiese aportar 4,5 millones de euros al proyecto.

Como probablemente ya sabéis, Polanski tiene prohibida su entrada en EE. UU. debido a una acusación de abuso de menores que se le imputó en 1977. Huyó del país para librarse del juicio y, desde entonces, no ha podido volver. Samantha Geimer, la joven con la que mantuvo relaciones sexuales, tenía por aquel entonces 16 años y no 13, como se empeñan en decir los medios. Aunque sólo haya tres años de distancia, la diferencia, en mi opinión, es enorme. Casi treinta años después, la víctima lo ha perdonado, el juez ha muerto, pero Polanski sigue sin poder entrar en Estados Unidos. La realizadora Marina Zenovich proyecta un documental sobre la acusación a Polanski.

Fuente | Diario Información

Cuando la productora Summit International dijo que quizá tendrían que posponer el rodaje en Europa por culpa de la posible huelga de actores, el director polaco se salió de la producción pues su agenda no le permite hacerse un hueco en fechas aún desconocidas de 2008. Declaró que había puesto “mucho trabajo y energía en el desarrollo de ‘Pompeii’, así que no es sin pena que debo declinar mi compromiso futuro”.

Robert Benmussa y Alain Sarde admitieron que comprendían que “Roman no pueda esperar indefinidamente para que demos una fecha de comienzo después de haber trabajado en el proyecto durante más de nueve meses”. Estos dos productores están buscando un sustituto.

Wachsberger justificó la decisión de retrasar el comiezo, previsto para el próximo verano, diciendo que “para asegurarnos de que un film de este calibre y esta escala se produjese de la manera indicada, los productores han atrasado el rodaje para obtener las necesidades de producción”.

Se había rumoreado que los protagonistas podrían ser Orlando Bloom y Scarlett Johansson, ya que además se incluiría una historia de amor. Pero las decisiones sobre el reparto también tendrán que posponerse.

Todo me suena rarísimo y la historia de amor ñoña con Bloom no me pega nada para Polanski. Por ello me da por pensar que se trate de algo más que cuestiones de calendario. ¿Que opináis?

Polanski tiene prohibida su entrada en EE. UU. debido a una acusación de abuso de menores que se le imputó en 1977. Huyó del país para librarse del juicio y, desde entonces, no ha podido volver. Samantha Geimer, la joven con la que mantuvo relaciones sexuales, tenía por aquel entonces 16 años. Casi treinta años después, la víctima lo ha perdonado, el juez ha muerto, pero Polanski sigue sin poder entrar en Estados Unidos. La realizadora Marina Zenovich proyecta un documental sobre la acusación a Roman Polanski.

Fuente | Empire

Por alusiones, que diría Polanski, o gracias a vuestros comentarios que me pusieron en aviso del incidente sucedido en la conferencia de prensa de Chacun son cinéma, reproduzco textualmente aquí las palabras del director.

Yo propongo abreviar esta conferencia. (...) Creo que esta es una ocasión única, verdaderamente rara, de tener semejante reunión de directores importantes, sentados, haciendo frente a un público de críticos… ¡Y se hacen unas preguntas así de pobres! (...) Creo ciertamente que es el ordenador quien os ha bajado a este nivel, que ya no os interesa lo que pasa en el cine, que vosotros no mecanografiáis ya porque no tenéis ni necesidad de un teclado: Transferís una información que obtenéis con vuestro ratón, sobre el papel que vais a dar a la redacción y es por eso que vosotros sabéis tan poco de todos nosotros. Entonces francamente ¡Vámonos (Ahuequemos) de aquí!

También podéis escucharlas directamente en boca de Roman Polanski en AlloCiné.

Realmente no me parece que su tono sea tan colérico como lo han pintado. Al fin y al cabo está expresando su opinión ¿Tiene eso algo de malo?.

Tal como comentan en la web oficial del Festival de Cannes, ayer con motivo de su 60 aniversario tuvo lugar la más prestigiosa de las conferencias de prensa, en la que se reunieron una gran parte de los directores participantes en Chacun son cinéma.

Todos ellos premiados en alguna edición anterior, han formado parte de este proyecto, del que ya nos había hablado mi compañero Carlanga, aportando un cortometraje.

Estuvieron presentes en la celebración: Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Chen Kaige, Michael Cimino, Joel et Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Manoel De Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egayan, Amos Gitaï, Hou Hsiao Hsien, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-Liang, Gus Van Sant, Wim Wenders, Wong Kar Wai, et Zhang Yimou.

A continuación os dejo con algunos extractos de sus impresiones sobre la importancia del Festival de Cannes:

Elia Suleiman: Es un lugar donde los filmes son proyectados, comprados para ser distribuidos. Ciertamente es el festival más importante de todos los tiempos. A veces es una locura, porque el lugar así lo requiere. Por otra parte, uno regresa a casa siempre con un buen recuerdo. Es esencial para mis películas venir a Cannes.

Takeshi Kitano: Respecto a Cannes, es el festival donde puedes apreciar tanto los aspectos agradables como los odiosos del cine, tanto de la industria como del arte. Los dos se encuentran en un solo lugar. Es definitivamente el festival más grande del mundo.

Roman Polanski: Cannes simboliza perfectamente lo que debe ser un festival. Cuando yo todavía estaba en mi escuela de cine, todos los films que se premiaban aquí, se estrenaban en Polonia. Yo me acuerdo todavía de Jeux Interdits, de Marty o 8 ½.

Wim Wenders: Cada año, la gente me dice que Cannes ha cambiado. Igualmente cuando vine por primera vez en 1975, ya me dijeron: Ahora es diferente. Yo no pienso que haya cambiado. Yo lo veo más evolucionar que cambiar. Por supuesto el festival debe saber siempre situarse entre el circo y sus blockbusters y el cine. Cada año es una nueva definición, una nueva orientación del séptimo arte.

Walter Salles: Lo que Cannes representa para mí, sobretodo es un lugar de cambio, un lugar de descubrimiento, un lugar de resistencia. Es el lugar que demuestra que el cine de autor puede expresarse. Una manera de reflejar las sociedades y las culturas específicas. Aquí dentro se siente, nosotros estamos festejando el aniversario de una chica muy joven, que tendrá una vida muy larga.

Alejandro González Iñarritu: Lo que trata de hacer el festival es descubrir los mejores directores que hay a través del mundo, los nuevos talentos, las nuevas tendencias y mostrarlos. Cannes será bueno, mientras las producciones internacionales lo sean.

Dios mío, ya no hay quién nos salve. ‘Hora Punta 3’ se acerca, dispuesta, cómo no, a arrasar en las pantallas de todo el mundo, cosa que no dudo que conseguirá con creces. Se me ha ocurrido echarle un vistazo a este trailer, porque claro, con el teaser no me llegaba, y me he quedado traspuesto, pero no por las tonterías que parecen hacer los dos portagonistas principales, Jackie Chan, que me cae infinamente mejor que su colega Chris Tucker, no. Ha sido por ver a Roman Polanski haciendo el mismo tonto que ellos dos. Ver para creer.

La película llegará a las pantallas estadounidenses allá por el 10 de Agosto. En nuestro país no lo sé, y tampoco me interesa demasiado. En el reparto también se dejan ver Max von Sydow (hay que comer, ¿verdad, Max?), Yvan Attal, y el actor oriental Hiroyuki Sanada, porque ahora hay que meter a actores orientales en toda película que se precie.

‘Hora Punta 3’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Ayer, domingo, emitieron en Televisión Española ‘Frenético’ (‘Frantic’, 1988), de Roman Polanski, protagonizada por Harrison Ford. Por un lado, es de agradecer que pongan buenos films y más a la hora “tonta”, es decir, un domingo después de comer. Pero por otro, es para pensar que sería casi preferible que se abstuviesen de tratar de ofrecer una programación de calidad.

Para empezar habría que protestar por lo deplorable del estado en el que se encontraba la copia que emitieron: con los colores lavados y con poquísima definición. Pero eso no es lo más grave, pues probablemente la distribuidora no ofreció una copia mejor a la televisión. Lo realmente grave es que la emitieron desordenada. Y que no es la única vez que esto ha ocurrido en un margen de pocos días.

Cuando habíamos visto ya más de la mitad del film, de repente la esposa secuestrada aparece libre, charlando con su marido, y todos tan normales. Lo que ocurrió fue que la película volvió a su inicio. ¡Comenzamos desde el minuto uno! Increíble. Tras un rato largo de visionado de esta escena que convertía al film en algo experimental: o se trataba de un flashback innecesario o un juego estructural rarísimo; entró una cortinilla de TVE que estuvo en antena un tiempo considerable. Lo que no hubo fue cartelito que pidiese disculpas ni ninguna explicación.

Pasado un rato de cortinilla, se reanudó ‘Frenético’ ya en un punto más avanzado. Pero resultó que tampoco era el momento que correspondía. Se trataba de una escena muy posterior en la que, en una llamada de teléfono, el protagonista cuenta todo lo que aún nos quedaba por ver. Y, de nuevo, la consabida cortinilla para tratar de solucionar el desaguisado.

Al cabo de otro rato largo, por fin se reanudó donde debía ser. En la siguiente pausa para publicidad, volvimos a ver esa llamada telefónica y, por fin comprendimos de qué hablaba Harrison Ford.

El otro día nos escribía un lector, Gines Castellanos, para contarnos que había ocurrido algo similar en el programa Versión Española. Se trataba de la emisión ‘Cosas que hacen que la vida valga la pena’ y, para aumentar la gravedad del asunto, Manuel Gómez Pereira, el director, y los actores Ana Belén y Eduard Fernández, estaban presentes en el plató, junto a Cayetana Guillén Cuervo.

No hace falta que dé mi opinión, pues las palabras que nos envió Ginés lo expresan muy bien: “Es bueno tener programas como ‘Versión Española’, que ayudan e impulsan el cine de aquí, pero lo que no es de recibo es que al volver de la última pausa publicitaria nos coloquen el final de la película cuando solo habíamos visto cuarenta y cinco minutos. Una vez acabada y, para sorpresa de los que vemos hasta los últimos créditos, comienza la película por el consabido minuto 45… ahora sí podiamos ver el trozo de peli que nos habían negado, eso si tuvimos que volver a ver el final y los títulos de crédito. Increíble”.

Pues eso. Que así está la televisión que se hace con nuestros impuestos. Un error le ocurre a cualquiera, pero dos en menos de diez días… Y seguro que ha habido otros casos que no han llegado aún a mis oídos.

El presupuesto del film será de 130 millones de dólares, y será la primera vez que Polanski trabaje con efectos visuales a gran escala. Se espera que el rodaje dé comienzo en próximo verano en Italia, y todavía no hay ningún distribuidor americano interesado en dicho proyecto, que sin lugar a dudas será una de las producciones más ambiciosas del cine europeo. A ver cómo le sienta a Polanski el manejar una superproducción épica, muy alejada de productos como ‘El Pianista’ y ‘Oliver Twist’, que eran superproducciones, pero de épica tenían más bien poco.

Vía | Joblo

La tercera aventurita de estos insoportables cachondos tiene lugar en la capital francesa, sí, París, en la que tendrán que luchar contra las Triadas, familias del crimen organizado chino. Y yo me pregunto realmente intrigado, ¿sobrevivirán nuestros fantásticos héroes a tan feroz enemigo? Ésta y otras preguntas de mayor profundidad serán reveladas en una película que para mi asombro cuanta con la intervención de Roman Polanski. Y no, lamentablemente no es dirigiendo, sino interpretando un papel en el film, el de un tal Detective Jacques. Ya veremos en qué acaba la cosa. No, mejor dicho, ya me lo contaréis.

‘Hora Punta 3’ (teaser trailer)

Vía | MovieWeb

Sébastien es un joven de 22 años que se gana la vida como puede. Trabaja como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle.

ACTUALIZACIÓN: ACCEDE AQUÍ A LA CRÍTICA DE ‘13 (TZAMETI)’

La película está protagonizada por George o Giorgi Babluani (hermano del director), Pascal Bongard, Aurélien Recoing y Augustin Legrand.

‘13 (Tzameti)’ ha ganado los Premios Dino de Laurentiis y el Premio Netpac al Mejor Director Revelación en Venecia de 2005, el Premio del Jurado en Sundance 2006 y el Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Sitges 2006. En el pasado mes de diciembre ‘13 (Tzameti)’ consiguió el Premio al Descubrimiento Europeo en los European Film Awards. Actualmente su director, Géla Babluani, prepara el remake americano —en color y con un presupuesto que ronda los 20 millones de dólares— y presenta en Sundance su segunda película, ‘L’héritage’.

Gela Babluani nació en Tbilissi, Georgia, en 1979. Antes de esta película, había dirigido, montado, producido… el cortometraje ‘A flor de piel’ (‘À fleur de peau’, 2002). Después de ‘13 Tzameti’ ha rodado ‘L’Héritage’, conocida en inglés como ‘The Legacy’.

La prensa ha dicho sobre ‘13 Tzameti’:

“La película evoca el trabajo del joven Roman Polanski” THE NEW YORK TIMES

“Una película que hubiese intrigado a Jean-Pierre Melville o a Stanley Kubrick” THE GUARDIAN

“Una metáfora brutal del mundo actual” EL PERIÓDICO

“Terror casi físico que cae como un saco de plomo en el profundo barrizal del que nadie escapa” CALLE 20

“Un sublime cinemascope en blanco y negro” NEO 2

“13 (TZAMETI) resucita una de las claves del género más diluidas de nuestro tiempo: la capacidad de sorprender” REVISTA BENZINA

En Blogdecine: 13 Tzameti.

Vía: Notro Films

Casi treinta años después, la víctima lo ha perdonado, el juez ha muerto, pero Polanski sigue sin poder entrar en Estados Unidos. La realizadora Marina Zenovich proyecta un documental sobre la acusación a Polanski. El film consistirá en entrevistas a más de 100 personas, incluyendo a la menor con la que Polanski tuvo relaciones, y también a muchos actores con los que ha trabajado a lo largo de su carrera. Al igual que se niega habitualmente a hablar sobre el caso ante la prensa, Roman Polanski rehusó participar en la película que todavía no está acabada y no tiene título definitivo; y que cuenta entre otros con Steven Soderbergh como productor ejecutivo

A los 14 años comenzó a actuar en películas. Entre estas estaba el primer largometraje del polaco Andrzej Wajda, ‘Una generación’, y del mismo director en ‘Lotna, Hechiceros Inocentes y Samso’n. Acudió a la Escuela de Arte de Cracovia donde estudió pintura, escultura y diseño gráfico, y después de graduarse pasó cinco años en la Escuela Estatal de Cine en la ciudad de Lodz. En 1958 filmó ‘Dos Hombres y un Armario’ (‘Dwaj Ludzie Z Szafa’), su ejercicio de último año. En 1962 hizo su primer largometraje polaco, ‘El cuchillo en el Agua’ (‘Noz W Wodzie’).

La atmósfera cultural comunista no le fue propicia y Polanski se exilió junto con otros cineastas polacos, como Skolimovski. Dejó sus raíces y se metió de lleno en el cine internacional y se encontró rodeado de fama y dinero. Formó parte del jet set y su vida privada adquirió más importancia que sus películas. Pero en 1968 ocurrió una nueva tragedia en su vida: su esposa Sharon Tate, embarazada de ocho meses, fue asesinada en la masacre ejecutada por Charles Manson y sus seguidoras.

Con films como ‘Chinatown’, ‘El pianista’, ‘Repulsion’ (1965), ‘Lunas de hiel’ o ‘La semilla del diablo’, Polanski es uno de los directores que más han aportado al cine.

Sobre Roman Polanski en Blogdecine.

Vía: Fotogramas

Había nacido en Moheda, al sur del país, en 1922. Realizó estudios en la Escuela de Fotografía de Estocolmo, e inició su colaboración con Bergman, que duró casi treinta años, con ‘Gycklarnas afton’ (‘Noche de circo’, 1953). Entre los títulos de Bergman en los que dirigió la fotografía están ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukaellan’, 1960), ‘El silencio’ (‘Tystnaden’ , 1963) (en la fotografía de la continuación), ‘Persona’ (1966) (en la imagen superior), ‘Gritos y susurros’ (‘Viskningar och rop’, 1972) y ‘Fanny y Alexander’ (‘Fanny och Alexander’, 1982), ganadoras estas dos últimas del Oscar.

Nykvist también trabajó con otros directores de prestigio como Louis Malle en ‘La luna negra’ (‘Black Moon’, 1975); con Roman Polanski en ‘El quimérico inquilino’, o con Woody Allen en ‘Otra mujer’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Delitos y faltas’ y ‘Celebrity’, que muestra una fotografía en blanco y negro muy deudora de los films de Bergman a quien el neoyorquino admira abiertamente.

Como director tiene también algunos trabajos. Por el último de ellos, ‘Oxen’ (1991), estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Su hijo, Carl Gustaf Nykvist, informó del fallecimiento del artista a la agencia sueca TT. “Junto a Ingmar, él escribió la historia cinematográfica con esos arreglos de iluminación”, dijo Carl-Gustaf Nykvist, quien en el 2000 dirigió el documental ‘Light Keeps Me Company’ (‘La luz me hace compañía’) sobre su padre. “Le llamaban ‘el maestro de la luz’ por la atmósfera que podría crear. Era casi imposible recrear los ambientes que él creó”.

La esposa de Nykvist, Ulrika, murió en 1982. Además de su hijo, le sobreviven su nuera Helena Berlin y sus nietas Sonia Sondell y Marilde Nykvist.

Vía | EFE, Europa Press y, sobre todo, IMDB

‘Hora Punta 3’ se rodará en parte en Paris, y por eso Ratner quiere aprovechar la ocasión y se encuentra escribiendo un papel para Polanski. Ratner parece totalmente convencido de conseguir que participe en esta secuela. Yo desde luego no me opongo, nunca me ha parecido un gran actor pero estoy seguro que a esos dos les iba a enseñar algunas cosillas. Y ya puestos, a ver si hay suerte y Ratner le deja dirigir alguna que otra escena, que no sé yo si será ésa su verdadera intención. Llámale tonto al chaval.

Vía | Comingsoon